Hong Kong PR

Square Enix (SeaPRwire) –   從《超級瑪利歐兄弟大電影》（The Super Mario Bros. Movie）等電影的成功，到《最後生還者》（The Last of Us）和《異塵餘生》（Fallout）等電視影集的熱潮，我們無可爭辯地處在電玩改編作品的黃金時代。與早期將半認得出的IP搬上大螢幕的日子大相徑庭，現在製片廠不斷尋找有既定粉絲基礎的題材來獲利——而隨著即將推出的改編作品排程（如另一部《生化危機》（Resident Evil）重啟作、《薩爾達傳說》（The Legend of Zelda）），他們意識到電玩是值得開發的寶庫。有趣的是，在所有被選中進行影視改編的題材中，敘事決策型遊戲一直被忽視……但有一個重大例外。 由Dontnod Entertainment開發、Square Enix發行的備受讚譽的圖形冒險遊戲《人生百態》（Life is Strange）將由亞馬遜影業（Amazon Prime Studios）進行官方改編，且他們剛敲定了兩位主角的人選。Tatum Grace Hopkins和Maisy Stella將飾演Max和Chloe這兩位少女，她們捲入一場時間旅行謎團，這對她們的私人生活和俄勒岡州小鎮「阿卡迪亞灣」（Arcadia Bay）產生了重大影響。但《人生百態》（LiS）發行時備受讚譽的原因之一，是它作為一款決策型遊戲，迫使玩家承擔行動的後果；儘管改編有其價值，人們仍不禁質疑，真人版的必要性究竟有多高。 《人生百態》（Life is Strange）是最知名且最成功的決策型遊戲之一。 | Square Enix 時間旅行已是影視界偏愛數十年的題材，儘管電玩也嘗試過在過去與現在之間跳躍的概念，但《人生百態》之所以讓人耳目一新，是因為其敘事積極讓玩家面對干預時間所引發的連鎖效應。當壞事發生時，責任部分落在玩家自己身上。 作為電視影集，《人生百態》（LiS）無疑能從其懸疑故事的情感與道德複雜性中受益，但它勢必會被拿來與其他影視時間旅行故事比較。有些遊戲轉換到螢幕上幾乎不受影響，例如《異塵餘生》（Fallout），其全新的故事讓觀眾能以更客觀的角度欣賞遊戲世界。 但《人生百態》（Life is Strange）面臨一個矛盾：粉絲希望且期待看到他們熟悉的角色和經歷過的故事，然而故事的情感重量很大程度來自玩家花數小時參與發展的過程。如果影集忠於原著，無疑會比完全偏離原著（如）更讓粉絲開心。事實上，這款遊戲之所以備受喜愛的部分特質，將在轉換到缺乏互動性的媒介時流失。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm (SeaPRwire) –   許多《星際大戰》粉絲對該系列虛構歷史的了解，就如同他們對現實世界歷史的了解一樣多。我們知道這些角色吃什麼、喝什麼，以及他們在小酒館聽的音樂類型叫什麼。近年來，Lucasfilm 透過 Chris Kempshall 博士的作品加倍投入於這種世界觀的建構，他是一位專門研究第一次世界大戰和《星際大戰》歷史的歷史學家。 Kempshall 博士曾合著《星際大戰：改變銀河系的戰役》（Star Wars Battles that Changed the Galaxy），但他最著名的作品是《銀河帝國的興衰》（The Rise and Fall of the Galactic Empire），這是一本以銀河歷史學家視角詳細描述帝國統治時期的宇宙內歷史書。現在，Kempshall 正在編寫一本類似的書籍，但這本書是從一位經常被忽視、卻從第一天起就是故事關鍵部分的角色的視角出發。 威吉·安提利斯（Wedge Antilles）作為王牌飛行員出現在每一部正傳三部曲電影中。 | Lucasfilm 在接受 YouTube 頻道採訪時，Kempshall 宣布了他的新書《星際大戰：星際飛行員》（Star Wars: Star Pilots），這是一本由在整個傳奇故事關鍵戰役中作戰的飛行員所講述的宇宙內口述歷史。Kempshall 透露，這本書並非由歷史學家「撰寫」，實際上是出自威吉·安提利斯（Wedge Antilles）之手，他是一位長期效力於反抗軍和抵抗勢力的飛行員，在正傳和後傳三部曲中都能見到他的身影。他在《曙光乍現》的雅汶戰役中是紅隊中隊的飛行員，在《帝國大反擊》中以俠盜三號（Rogue Three）的身分飛行，並在《絕地大反攻》中領導紅隊中隊。在那之後他並未停止飛行，還在《天行者的崛起》中客串演出。 威吉·安提利斯在電影之外擁有輝煌的生涯，他曾以青少年的身分出現在《反抗軍起義》中，並在舊有「傳奇」（Legends）宇宙的數十部漫畫和小說中擔任主角。對於普通《星際大戰》觀眾來說，他可能是個陌生的角色，但對於資深粉絲而言，他是與韓·索羅或丘巴卡齊名的英雄。 丹尼斯·勞森（Denis Lawson）在《天行者的崛起》中再次飾演威吉。 | Lucasfilm 雖然他的許多冒險故事現在已不屬於正史，但這本書有機會將他以及其他飛行員的部分故事納入《星際大戰》官方正史。Kempshall 表示：「這裡面有大量關於飛行駕駛的新資訊」，並暗示書中會有一些彩蛋。「即使是……死忠粉絲，也會看到全新的內容，[出版商] 給予了我創作的自由。」 威吉·安提利斯或許曾被《星際大戰》正史所遺忘，但這本書可以證明他對反抗軍的成功有多麼至關重要。他可能沒有原力感應，但反抗軍正是建立在像他這樣忠誠的戰士之上。還有，希望。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：星際飛行員》（Star Wars: Star Pilots）將於 2026 年 10 月 6 日發售。

Prime Video (SeaPRwire) –   粉絲們對正史很挑剔嗎？如果你不是死忠的夏洛克迷（或福爾摩斯迷），你可能會驚訝於夏洛克的各種不同詮釋，以及幾乎所有這些版本都廣受粉絲喜愛。你可以喜歡《The Seven-Per-Cent Solution》中聲稱福爾摩斯從未在萊辛巴赫與莫里亞蒂交戰的說法，也可以喜歡南希·斯普林格的設定——福爾摩斯和麥考夫有個名叫伊諾拉的祕密妹妹。天哪，班奈狄克·康柏拜區的版本緊接在小羅伯特·唐尼2009年的蒸汽龐克風《Sherlock Holmes》之後推出，而兩者至今仍備受喜愛。現在，曾在2009年為我們帶來那個愛打架的福爾摩斯的導演蓋·里奇回來了，他以輕微時代錯置的方式重新詮釋這位不朽偵探：《Young Sherlock》。 別被名字騙了；這部劇的「年輕」僅僅意味著福爾摩斯幾乎20歲，會喝一品脫（或兩品脫）啤酒，且隨遇而安。但《Young Sherlock》的樂趣在於它包含了我們所熱愛的這位偉大偵探的一切，再加上一點新鮮感。 《Young Sherlock》保留了亞瑟·柯南·道爾爵士所寫的早期经典福爾摩斯故事的維多利亞時代背景，但故事發生在福爾摩斯人生中明顯更早的階段。不同於第一部福爾摩斯小說《A Study in Scarlet》的1881年背景，《Young Sherlock》的事件發生在1870年代，記述了夏洛克（海洛·費因斯·提芬飾）被送往牛津的經歷——不是作為傑出學生，而是作為不良少年，被分配做雜活。很快，他結識了一個傲慢的學生詹姆斯·莫里亞蒂（唐納爾·芬恩飾），兩人迅速成為搭檔，擔任臨時偵探、在酒吧喝酒、捲入打鬥，總體上成為福爾摩斯仿作中不常描繪的組合：福爾摩斯不是和華生一起冒險，而是和一個在智力上與他旗鼓相當的人。福爾摩斯和華生是技能不同的朋友，形成鮮明對比；而福爾摩斯和莫里亞蒂則是另一種組合：快速成為好友，但在未來的某個時刻，他們將成為不共戴天的敵人。 《Young Sherlock》的節目統籌馬修·帕克希爾告訴《Inverse》：「華生從未見過莫里亞蒂。所以我的理論是：夏洛克從未告訴華生他見過莫里亞蒂。為什麼？因為他不想讓華生難過，比如說，華生並不是他的智力對等者。但莫里亞蒂是。所以對我來說，這個理論是：後來的福爾摩斯試圖複製他曾有過卻失去的那段不可思議的友誼。」 海洛·費因斯·提芬在《Young Sherlock》中飾演夏洛克·福爾摩斯。 | Prime Video 儘管如此，《Young Sherlock》的魅力在於，此時的詹姆斯·莫里亞蒂還不是他在《The Final Problem》中變成的那個隱居超級反派，而夏洛克·福爾摩斯也不是道爾筆下大多數正典（56篇短篇小說和4部長篇小說）中那個冷漠、冰冷的推理機器。相反，福爾摩斯和莫里亞蒂之間的兄弟情和搭檔氛圍是《Young Sherlock》如此迷人且值得一看的原因。某種程度上，這部劇真的應該叫「福爾摩斯和莫里亞蒂在酒吧」。 費因斯·提芬向《Inverse》玩笑道：「有很多喝酒的場景，不是嗎？我的意思是，我們希望這些角色非常親切。我認為在柯南·道爾的作品中，他們並不親切——但這是很棒的方式。因為他們太傑出了。如果有人說他們能在智力層面上與夏洛克或莫里亞蒂產生共鳴，那我認為他們在說謊。」 芬恩對此表示贊同，他明確表示，他對莫里亞蒂的詮釋與其說是扮演超級反派的起源，不如說是塑造了一個幾乎全新的角色，某種程度上是福爾摩斯自己的第二個版本，因為此時的莫里亞蒂也許略勝福爾摩斯一籌。「他們互相欽佩。他們從彼此身上激發出新的想法。但這也是蓋·里奇的作品，所以他們也是小夥子，當時正在上大學。所以他們會去喝一杯，在宿舍裡放鬆之類的。」 「小夥子喝一杯放鬆」也是向對這位偉大偵探的新化身不太確定的人推銷《Young Sherlock》的另一個好方法。但別誤會，這仍然是一部徹頭徹尾的福爾摩斯系列劇，有幾個重疊的謎團構成第一季的主線，還有每集相對獨立的謎團。如果這個版本的福爾摩斯感覺比巴茲爾·拉思伯恩的版本更 ，那流暢的推理能力仍然貫穿整個系列，即使有時劇集會輕微嘲笑自己的傳奇地位。 遊戲（真的超級）開始了。 | Prime Video 換句話說，《Young Sherlock》有足夠多真正的夏洛克·福爾摩斯解謎情節，能被粉絲視為道爾作品眾多改編和詮釋中的正宗作品。但「年輕」的部分至關重要：費因斯·提芬並不是要超越康柏拜區的表現，但他是一個非常、非常有說服力的福爾摩斯版本，少了一些反社會行為。我們都知道夏洛克·福爾摩斯是個偉大的人，但往往是個糟糕的朋友。《Young Sherlock》假設的是，也許他曾是個超棒的朋友，曾經是個非常有趣、性急的年輕人。 就像里奇的其他福爾摩斯作品——同名作品和2011年的《Sherlock Holmes: Game of Shadows》——融合了風格化、刺激的動作和陰謀，充斥著俏皮的對白和迷人的表演。不過，讓《Young Sherlock》脫穎而出的是，它不知何故讓所有這些元素再次感覺新鮮。它有趣、性感，對福爾摩斯系列來說至關重要的是，它很聰明。當費因斯·提芬在這部劇中說出「The game’s afoot」時，感覺就像他是第一個說這句話的人。 Young Sherlock 在Prime Video上線。首集現已播出。新集每周三更新。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   一位充滿魅力的年輕政治家正在競選紐約州參議員，他與一位芭蕾舞者偶然相遇。吸引力瞬間產生；他們互相調侃，彷彿已相識多年。對這個早已習慣自己的性格、軼事和穿著都要經過焦點團體測試以迎合大眾喜好的男人來說，這位陌生人卻能憑直覺準確理解他的為人，並在他假裝成別人時點破他。他們的初遇短暫卻難以磨滅。隔天早上醒來，他會想起她；他會花更長時間希望能再次遇見她。而他確實會。 史詩般的愛情故事向來不是科幻小說家Philip K. Dick的關注重點。相反地，這位作家的短篇小說和長篇小說大量探討陰謀、現實只不過是精心編織的幻覺的概念、監控、瀰漫的偏執感，以及一個發現自己與強大企業對抗的孤獨個體。儘管這些主題在The Adjustment Bureau（改編自Dick 1954年的短篇小說）中確實重現，但2011年的這部電影將原著中「一個男人發現自己走進『失去能量』的辦公室——這個過程讓同事看起來蒼白、失去生命力，身體化為灰燼」的恐懼，轉換成一對情侶發現這類改變現實的操縱背後的神秘組織意圖分開他們的悲劇。 這一切都是「The Plan」的一部分。至少根據電影中的「bureau」（局）所說，其員工並不像短篇小說中那樣進行大規模翻新（或產生伴隨的恐怖畫面）。相反地，他們對人們的生活進行微小卻具有戰略性的調整——比如這裡灑了一杯咖啡，那裡網路連接延遲——以確保每個人隨時都在正確的位置，人類保持在既定軌道上，避免任何「漣漪」。偏差的個體會被重置，他們的記憶和性格被抹去。 編劇兼導演George Nolfi表示：「當我的製作搭檔把這篇短篇小說帶給我時，我想，這是一個多棒的電影構思——命運是一群人巧妙地將你推回計劃軌道的概念。他還說：『你可以把它拍成愛情故事。你的主角人生中第一次墜入愛河，調整者出現並說，抱歉，出了點錯，你本來不該遇見她的。』不知為何，我的反應是，我想我知道怎麼寫這個故事。」 Nolfi將短篇小說中的房地產經紀人替換為政治家主角，是他較明智的改編選擇之一。David Norris（Matt Damon飾）最終擺脫了其職業的嚴格審查和細緻規劃，找到另一份工作，卻發現他的一生都是由一群監視他的人精心策劃並推動的一系列事件。當然，他的第一反應是反抗。在遇見Elise Sellas（Emily Blunt飾）之前，David唯一的目標是讓公眾喜愛他；現在他找到了一個他也愛的人。這部電影將他們之間輕鬆自在的連結、以及他們輕易進入共同語境的默契，與局裡試圖分開他們的迫切性形成對比。無論機構為他們設定多少分歧的道路，他們最終都會回到彼此身邊。 這個組織的嚴格規則——例如，城市裡的門同時充當傳送門，但只有戴帽子的員工才能打開——坦白說毫無意義，但或許是故意如此，尤其是與愛情中快樂的非理性、那種對某人難以解釋的吸引力形成對比時。 Philip K. Dick的諷刺小說粉絲可能會對這部電影的愛情故事感到失望。 | Universal/Kobal/Shutterstock 那些期待Dick作品中諷刺意味的人可能會感到失望。The Adjustment Bureau反而溫暖而柔軟，是這位作家最被低估的改編作品之一。儘管它缺乏Blade Runner（1982）的突破性視覺設計，或Total Recall（1990）的諷刺前瞻性，但它不僅是對愛情的深思熟慮的探討，也是對隨之而來的心痛的描繪——你可能認為某人是世界上最好的人，但如果你無意中阻礙了他們擁有更好的生活呢？儘管內在充滿樂觀，這部電影卻能靜靜地擊中人心。一段短暫卻毀滅性的對話揭示，David生命中的每一個悲劇都是由局造成的。反過來，他深深地傷害了Elise，因為他相信那個經過計算的預測：沒有他，她的未來會更光明。這些角色有自由意志嗎？他們質疑。自由意志真的存在嗎？ 透過將這些想法融入一個宇宙本身都在與一對情侶作對的宏大愛情故事中，The Adjustment Bureau讓你更加支持他們。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Adjustment Bureau可在所有數位平台上購買或租借。

United Archives/Hulton Archive/Getty Images (SeaPRwire) –   驚聲尖叫7可能並不是該系列粉絲所期待的電影——或者根本就不需要拍攝的一部電影——但對於導演來說，這是一個很大的進步。他已經參與這個系列多年，除了兩部之外，其餘所有電影都是由他編寫的。他升任導演是一個重大的轉變，但現在這部電影已經上映，威廉姆森正在回歸他最擅長的領域：電視劇。 威廉姆森在《驚聲尖叫》的世界裡是個舉足輕重的人物，但這並不是他唯一的主要作品。他還創作了《戀愛世代》和《吸血鬼日記》等劇集，使他成為青少年劇的重要代表人物。他的下一個項目將讓他回到這個領域，只不過威廉姆森不會再創造一個新的世界，而是要在一個有史以來最具代表性的框架中創作。 在接受採訪時，威廉姆森將比作他計劃中的其他故事的一個轉折。他說：“Netflix和環球影業非常好心地讓我去導演《驚聲尖叫7》，並把一些項目擱置了。現在我專注於那些項目。”他說，第一個項目是一部“以環球怪物世界為背景”的電視劇。 威廉姆森的環球怪物系列有點像“成人版的《吸血鬼日記》”。| Jesse Grant/Getty Images 與類似，該系列將把德古拉和佛蘭肯斯坦的怪物等熟悉的角色引入一個共享的世界。它也不會忽視威廉姆森對戲劇性的偏好：他將這個項目比作“成人版的《吸血鬼日記》”，這是我們以前從他那裡未曾見過的類型。《吸血鬼日記》衍生出了《初代吸血鬼》，這是一部以新奧爾良為背景的更成人化的衍生劇，但威廉姆森並未參與其中。這個環球影業的項目可能會在他以青少年為主的故事和他在創作生涯第二階段想要講述的故事之間找到平衡。 威廉姆森對《智族》表示：“我現在覺得自己在變老。我的時間在流逝，我有太多故事想講。”儘管在15年後重返《驚聲尖叫》的世界，但這位電影製作人不想養成一次次回到同一個題材的習慣：“拍攝《驚聲尖叫7》時，我覺得自己找到了一種既能往回走又能向前進的方法。” 重新審視他創造的那些已經長大成人的角色，可能給了威廉姆森迎接新篇章所需的靈感。而它作為環球怪物世界的最新作品，更是為這個恐怖故事增添了一抹亮色。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Towers Of London/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   最好的故事是那些 timeless 的故事，那些可以以任何形式、任何背景反覆講述的故事。它們通常是像或這樣的典型故事，但即使背景設定在攝政時期的英國或花園侏儒社區，也不會減少其影響力。 其中一個 timeless 的故事被改編了很多次，以致最著名的改編往往是與原著改變最大的那些。但現在，這部劇集將以簡單直接的改編呈現，並且有一線巨星參演。 Muppet Treasure Island is probably the best-known adaptation of the original book to Millennials. | Snap/Shutterstock 根據，羅伯特·路易斯·史蒂文森1883年的海盜小說《金銀島》即將推出新的劇集改編，由大衛·奧伊羅、海莉·阿特維爾和杰克·休斯頓主演。該劇集由MGM+和Paramount+共同製作，Paramount只在英國和愛爾蘭擁有版權。這意味著美國觀眾可能需要收看（經常被低估的）流媒體平台MGM+來收看這部劇集，一旦它推出。 《金銀島》被改編成電影的歷史幾乎與攝影機的存在一樣久。從1918年的默片，到1950年華特·迪士尼的第一部真人電影，再到1951年的BBC電視改編版，電影、電視甚至舞台上的改編版本多到數不清。 Disney has made three different versions of Treasure Island in recent years, each with their own unique premise. | Walt Disney Pictures 但近年來，最顯著的改編都有相當強烈的科幻或奇幻色彩——而且都是迪士尼發行的。1996年，吉姆·漢森公司在《布偶圣诞頌》成功之後推出了《布偶金銀島》，由蒂姆·克里飾演長 john silver，當前為Gorillaz配音的凯文·畢曉普飾演年輕的吉姆·霍金斯。2002年，迪士尼推出了《星銀島》，這是一個以太空為背景的科幻版本，結合了2D和3D動畫。最後，2024年，Disney+推出了，一部由裘德·洛主演的《星球大戰》系列劇集，大量借鑒了《金銀島》的情節。 這一簡單直接的改編可以將這個故事帶回本源，講述純粹的海盜行動和埋寶的故事。當然，《金銀島》可能是為兒童寫的，但它是一個永恆的成長故事，關於一個年輕男孩踏入廣闊世界尋找自己的命運。這個故事不需要機器人、太空或會唱歌的青蛙來娛樂；它本身就充滿魅力。 美國觀眾已經很久沒有看到標題簡單的《金銀島》改編作品了——最近的一次可能是1999年由杰克·帕蘭斯主演的電影改編版。這部劇集將看看即使沒有噱頭，這個故事是否仍有觀眾。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 新的《金銀島》目前還沒有發布日期。

Paramount (SeaPRwire) –   《深空九号》（Deep Space Nine）的首集很不尋常，因為沒有人特別想待在那裡。 對被派到偏遠地區任職感到苦惱。歐多（Odo）對與聯邦（Federation）合作並不熱情，基拉少校（Major Kira）更是對此充滿敵意。對達克斯中尉（Lieutenant Dax）來說，這只是另一份工作，而對奧布萊恩艦長（Chief O’Brien）來說，這是一份格外吃重的工作。唯一對在邊疆工作感到興奮的人，年輕的巴希爾醫生（Doctor Bashir），在他的熱情中顯得很天真。 當然，貝久星（Bajor）上空的這個地方並不會長久被人忽視。首集中，人們發現了一個通往遙遠的伽馬象限（Gamma Quadrant）的蟲洞，而這個蟲洞被貝久人尊為神一般的先知（Prophets）的外星人佔據。當西斯科（Sisko）與先知們發展出獨特的關係時，事情變得更加複雜，這使得貝久人稱他為一個他並不太相信的信仰體系的使者。 《深空九号》很大一部分講述的是西斯科努力接受自己作為準救世主的角色。有趣的是，30年前的本周播出的第四季《繼承》（“Accession”）一集，給了他一個擺脫這個角色的機會。此時，差不多是《深空九号》（DS9）播出時間的中間點，西斯科已經接受了自己作為貝久使者的角色，但他仍然對此並不滿意。所以當一個名叫阿科雷姆·蘭恩（Akorem Laan）的貝久人從蟲洞中出現，並聲稱自己才是使者時，西斯科很樂意讓出這個角色。 阿科雷姆很快就有了一些改革貝久的宏大想法。 | Paramount 不幸的是，阿科雷姆來自200年前，他驚訝地發現貝久已經放棄了古老的種姓制度。基拉少校解釋說，為了抵抗卡達西人（Cardassian）的佔領，每個人都不得不放下舊的身份，這是為一個現有物種寫入新特徵的相當巧妙的方式。但阿科雷姆得出結論，貝久只有回到舊的方式才能從佔領中恢復過來，於是突然間，基拉在努力製作黏土雕像，而她的「下屬」們則卑躬屈膝，以免給她帶來不便。 突然間，沒有人開心了。基於種姓的歧視將會使貝久加入聯邦的申請泡湯，這讓西斯科覺得自己作為聯邦軍官和貝久的朋友都是失敗的。就基拉而言，她在自己的信仰和作為一個她「應該」成為的藝術家的無能之間糾結。當她宣布即將從貝久民兵隊辭職，以學徒的身份過安靜的生活時，她看起來並不高興。 基拉準備過貧困藝術家的生活。 | Paramount 《繼承》試圖提出有關責任和信仰的嚴肅問題，當你再加上一個關於奧布萊恩艦長在與巴希爾醫生的友誼中重新適應家庭生活的生活片段副線情節時，要在45分鐘內塞進這麼多內容可不容易。並不是所有的情節都很合理 —— 儘管使者很重要，但很難讓人相信這麼多貝久人會立刻重新接受一個已經存在了數十年的種姓制度，更不用說在這一集最黑暗的時刻，為了維護它而犯下謀殺罪。雖然歐多指出，基拉的信仰要求她從一個使者轉向另一個使者，「似乎讓你陷入了某種矛盾」，但這個矛盾並沒有真正得到解決，只是通過快速奔向蟲洞外星人而被輕描淡寫地帶過。 阿科雷姆意識到了自己的錯誤，被送回了他自己的時代，而《繼承》一集則尷尬地跳過了西斯科帶著他的宗教對手乘穿梭機出去，然後獨自回來宣布先知們選擇了他這件事所具有的類似《教父》（Godfather）的意味。作為對信仰的一次大膽嘗試，對於一部90年代中期中等預算的科幻劇來說，這已經是可以預期的程度了。但作為整個《深空九号》的中間標誌，這是一個恰當的里程碑。 《繼承》在《深空九号》從一部關於貝久的劇轉變為一部關於……的劇的過程中，有點像是一種回歸，而西斯科作為使者的角色將隨著情節的發展變得越來越重要。然而，在這裡，一個以他像去拔牙一樣勉強祝福一場新婚姻開始的故事，以他愉快地同意參加貝久版的十五歲成年禮結束，這小小的轉變在很大程度上解釋了他在未來幾年對貝久的熱情捍衛。 到《繼承》結尾時，西斯科對自己的精神角色更加自在了。 | Paramount 至於基拉，雖然她最初對西斯科作為聯邦走狗角色的敵意，在他意外成為她宗教核心人物的那一刻就大部分消失了，但《繼承》仍然暗示了一個尷尬的現實，即你的彌賽亞和簽署你預算報告的是同一個人。在整個《深空九号》中，基拉努力首先把西斯科看作是她的指揮官，但你能感覺到，她不僅會想念他作為組織領導者，也會想念他作為精神領袖。當她對西斯科對她辭職計劃的感人回應感到驚訝時，她意識到她也會想念他這個朋友。 這種老闆/救世主/朋友的關係對於即將到來的情節也很重要，因為貝久將捲入更宏大的故事敘事中。不過，更直接的是，西斯科會變得更自在一點。《深空九号》並不總是知道該如何處理使者這個角色，但在《繼承》一集中，劇集和角色都意識到，沒有這個工作，他就不是原來的他了。 《深空九号》在Paramount+上播放。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paras Griffin/Getty Images Entertainment/Getty Images (SeaPRwire) –   從未有過不忙碌的時候。即使在他多次以艾許·威廉斯（Ash Williams）的身份亮相之間的時期，在過去的45年裡，這位多產的B級片之王一直讓自己投身於獨立恐怖電影、電視劇角色和電子遊戲工作中，更不用說參加各種活動了。（在2025年，坎貝爾在美國各地的六個影迷活動中亮相。）但在2026年，這位《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness ）和《鬼玩人：軍團再臨》（Ash Vs. Evil Dead）的主演將會退一步——至少一段時間內是這樣。 在一篇分享到社交媒體的帖子中，坎貝爾在週一晚上宣佈，他被診斷出患有「一種「可治療」但「無法治愈」的癌症」，並補充說「在職業方面，有些事情將不得不改變——露面、參加活動和一般的工作都需要為治療讓步。」這份聲明是用坎貝爾那著名的機智、實事求是的風格寫的：「別害怕，我是個堅強的老混蛋，而且我有很多支持，所以我預計還能活一段時間，」他說。他拒絕分享任何有關他診斷的進一步細節，只是說他想趕在任何可能出現的關於他和他健康的「錯誤信息」之前。 你可以在下面閱讀坎貝爾的完整聲明。 他確實對取消即將到來的活動露面表示「非常遺憾」，並表示「我的計劃是在夏天盡我所能恢復健康，以便今年秋天我可以帶著我的新電影《厄尼與艾瑪》（Ernie & Emma）巡迴宣傳。」多年來，坎貝爾已經執導了幾部故事片，但與比如《尖叫腦袋的男人》（The Man with the Screaming Brain）相比，《厄尼與艾瑪》相當樸實。具有諷刺意味的是，它涉及到死亡主題：坎貝爾與他的妻子艾達·吉爾隆（Ida Gearon）一起編寫並製作了這部電影，他在片中飾演一位最近喪偶的銷售員，他踏上了一段旅程，要在他們的家鄉俄勒岡州撒下他妻子的骨灰。 雖然這部電影充滿了喜劇時刻，但它的預告片卻苦樂參半——尤其是加上坎貝爾診斷的消息後——它鼓吹要盡你所能、盡你所長地生活。此外，因為我們談論的是布魯斯·坎貝爾，它還包括一個場景，他在車庫裡鼓弄著一個看起來很致命的東西：這次不是鋸齒手，而是一個機械移動骨灰分配系統。 坎貝爾因與導演山姆·雷米（Sam Raimi）的合作而聞名，他成為恐怖偶像自有其原因。在銀幕上，他有著足以與好萊塢巨星相媲美的魅力，他對恐怖類型的熱情和親和的幽默感也讓他作為一個人極其討人喜歡。他對他 的影迷一直非常慷慨，希望他能感受到在昨天的消息宣佈後他們一直向他傳達的所有愛意。他是最棒的，我們期待著在他身體足夠好可以再次公開露面時見到他。 向國王致敬，親愛的。國王萬歲。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures (SeaPRwire) –   儘管《音速小子》（Sonic the Hedgehog）真人電影系列幾乎在開局前就瀕臨自我毀滅，但這部系列在問世後的短時間內已證明其極度成功。該系列僅以1.22億美元的預算，創下超過4.9億美元的票房收入。而在六年間推出三部電影後，系列全球票房總收入已突破12億美元，證明有龐大粉絲群渴望在大銀幕上看見這隻藍色閃電及其不斷擴張的盟友陣容。 如今，距離第三部電影上映兩年後，導演杰夫·福勒（Jeff Fowler）在Instagram上貼出「拍攝中」的更新，預告音速小子（Sonic）、塔爾斯（Tails）、納克（Knuckles）及其所有朋友即將回歸。貼文中，福勒揮舞著那把碩大的「比比錘」（Piko Piko hammer）——這正是音速小子長期自稱「女友」的艾咪·羅絲（Amy Rose）的專屬武器——提醒我們《音速小子4》（Sonic the Hedgehog 4）將有許多新角色登場，值得期待。 《音速小子4》的上映日期是什麼時候？ 目前，《音速小子4》已規劃於2027年3月19日上映，距離前作登陸影院正好三年。 艾咪·羅絲在《音速小子3》片尾的彩蛋場景中完成了電影首秀。| Paramount Pictures 《音速小子4》的劇情是什麼？ 儘管官方尚未公布正式劇情大綱，但《音速小子3》片尾的兩個彩蛋預告之一已讓粉絲得以一窺端倪，且很可能至少部分情節取材自一款引進了該系列兩位最被低估角色的遊戲。在片段中，音速小子遭到「金屬音速小子」（Metal Sonic）——由羅伯特尼克博士（Dr. Robotnik）創造的邪惡機械複製體——襲擊，並成功擊敗他，卻發現還有十幾個一模一樣的複製體。就在這些複製體即將發動攻擊前，艾咪現身拯救了音速小子，她揮舞著錘子輕而易舉地解決了所有複製體。 金屬音速小子與艾咪·羅絲皆首次登場於1993年的《音速小子CD》（Sonic CD），這款遊戲被廣泛認為是音速小子2D平台遊戲時代最傑出的作品之一。儘管杰夫·福勒已表示電影不會完全遵循《音速小子CD》的劇情，但可以確定的是，他將從中借鑑關鍵情節——故事中，音速小子與羅伯特尼克在另一顆星球上對決，爭奪「時間寶石」（Time Stones）的控制權；這是「混沌翡翠」（Chaos Emeralds）的替代物，能讓使用者操縱時間流動。 儘管《音速小子CD》僅有一個金屬音速小子，但《音速小子3》的片尾預告暗示可能會有數十個。| Sega 《音速小子4》的演員陣容有哪些人？ 關於《音速小子4》的回歸演員陣容，官方確認的資訊意外稀少，但部分角色可合理推測將回歸，且最近幾天剛宣布了兩位新加入的演員。已確認參演《音速小子4》的演員包括： 班·史瓦茲（Ben Schwartz）飾演音速小子（Sonic the Hedgehog） 克莉絲汀·貝爾（Kristen Bell）飾演艾咪·羅絲（Amy Rose），一隻粉紅色刺蝟，自稱是音速小子的女友 班·金斯利（Ben Kingsley），飾演未公開的關鍵角色 然而，除了新加入的演員，也可合理推測前作中的部分角色將回歸，包括： 科琳·歐肖尼西（Colleen O’Shaughnessey）飾演塔爾斯（Tails），一隻黃色雙尾狐狸，音速小子的摯友 伊卓瑞斯·艾巴（Idris Elba）飾演納克（Knuckles），一隻紅色針鼴，有輕微易怒傾向，懷抱戰士精神 金·凱瑞（Jim Carrey）飾演伊沃·羅伯特尼克博士（Dr. Ivo Robotnik），天才機械學家兼瘋狂科學家，也是音速小子的死敵 詹姆斯·馬斯登（James Marsden）飾演湯姆·華科斯基（Tom Wachowski），蒙大拿州綠丘鎮（Green Hills）的警長，音速小子與塔爾斯的養父 蒂卡·桑普特（Tika Sumpter）飾演瑪蒂·華科斯基（Maddie Wachowski），綠丘鎮的當地獸醫，音速小子與塔爾斯的養母 儘管下一部電影只需引進金屬音速小子與艾咪即可，但由於音速小子宇宙擁有龐大的角色陣容，續集中可能還有更多英雄與反派加入。 但有一件事是肯定的——從首部到前作，電影票房持續成長，很難想像《音速小子4》不會成為Paramount Pictures在票房上的巨大成功，這意味著粉絲們未來很長一段時間內可能仍能在影院看見這隻藍色刺蝟。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 …

Universal Pictures (SeaPRwire) –   「模仿，據說是最高形式的讚美——但電影業已將這種做法變得面目全非。數十年來，系列電影一直在自我消耗，不斷推出無數續集、外傳和重拍，以維持最有價值的智慧財產權。在大多數情況下，這聽起來一樣可怕：只要看看Universal及其失敗的「Dark Universe」就可見一斑。該片廠曾做出英勇嘗試卻徒勞無功，儘管後來以Invisible Man和Wolf Man等紮實的改編獲得一些成功，Universal可能會放棄這條路線，轉而追求更穩妥的成功。他們已邀請以Radio Silence為專業名號的導演搭檔Matt Bettinelli-Olpin和Tyler Gillett，讓The Mummy系列起死回生……並希望能修正近20年的失策。」 「雖然Stephen Sommers的The Mummy電影本身是的重啟版，但它們深受喜愛，足以讓人感覺像是原版三部曲。對許多千禧世代來說，這些電影是形塑性的劍俠冒險作品，但結局也不算完美。前兩部電影由Brendan Fraser飾演寶藏獵人Rick O’Connell，Rachel Weisz飾演圖書館員兼埃及學家Evelyn Carnahan，她最終成為他的妻子。他們的化學反應是讓這次重啟成功的關鍵，但當演員Maria Bello在2008年的The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor中取代Weisz時，一切都瓦解了。第三部電影也在其他方面失去了這個系列的魅力，使其成為大多數粉絲——包括Radio Silence——樂於忽略的一部作品。」 The Mummy 4 will correct the franchise’s biggest misstep by… ignoring it completely. | Universal Pictures 「將正式讓Fraser和Weisz以O’Connell夫婦的身份重聚，這項更新不可避免地引發了正史問題。許多人想知道新片是否會跳過Tomb of the Dragon Emperor的事件，或試圖重新設定Weisz在該片中的角色——雖然劇情細節一直少之又少，但Bettinelli-Olpin和Gillett已為粉絲提供了迄今為止最明確的答案。」 「在與的訪談中，兩位導演談到了他們是否將Tomb of the Dragon Emperor視為The Mummy 4的正史。「嗯，Rachel有出演這一部，」Bettinelli-Olpin回答。」 「「這應該能為你解答這個問題，」Gillett補充道。」 「聽起來The Mummy 4將回歸前兩部Mummy電影中真正奏效的元素，這應該會讓粉絲感到高興，就像劇本似乎讓Fraser和Weisz滿意一樣。「我不認為Brendan和Rachel會參與演出，除非他們喜歡那個劇本，」Gillett繼續說道。「他們讀到的內容，我認為他們真的很喜歡。而且那是個好劇本……它就是非常、非常美麗、恐怖、宏大，真的很棒。」」 「這個描述正是自The Mummy Returns以來一直缺少的主題調酒，標誌著該系列真正的回歸正軌。Bettinelli-Olpin和Gillett已證明他們擅長忠實的重啟，特別是在恐怖片領域，以Scream 5和Scream 6——看來他們擁有完美的態度來讓The …

HBO (SeaPRwire) –   《Game of Thrones》又再度走紅。隨著的成功，似乎這系列裡有再多伊耿（Aegons）也不嫌多：《Knight》第二季已進入製作階段，更多《House of the Dragon》即將推出，Royal Shakespeare Comapny有一部關於勞勃叛亂（Robert’s Rebellion）的作品正在籌備中，科利斯·瓦列利安（Corlys Verlaryon）的冒險將透過被呈現，而舊的瓊恩·雪諾（Jon Snow）衍生劇則正在重新調整以聚焦於。除此之外，一部新電影正由一位電視圈資深人士撰寫，不過它可能與一個已在開發中的項目有著奇特的重疊。 據報導，《Andor》編劇暨《House of Cards》節目統籌Beau Willimon已提交一部院線版《Game of Thrones》電影的劇本草稿。細節尚不多，但據稱故事將聚焦於伊耿征服（Aegon’s Conquest）——伊耿·坦格利安一世國王與他的兩位姊妹兼妻子維桑妮亞（Visenya）和雷妮絲（Rhaenys）的旅程，他們征服並統一了七大王國，形成我們在《Game of Thrones》中見到的領域。這在時間線上相當早，大約是丹妮莉絲（Daenerys）展開自己征戰的300年前。 Beau Willimon撰寫了《Andor》第一季的納金納5號（Narkina 5）篇章以及第二季的莫思瑪（Mon Mothma）救援故事。| Lisa/AFF-USA/Shutterstock 如果Willimon的劇本is關於伊耿征服，這將是第二個開發中的涵蓋該事件的作品。《The Batman Part II》聯合編劇Mattson Tomlin正在開發一部關於該事件的，形式可能是電影或影集。這會是一種「競拍」情況嗎？Warner Bros.會從這兩種詮釋中挑選最喜愛的那個？ 報導確實提醒，開發中的構想不一定會進入製作階段，尤其是在這個案例中。Warner Bros. Discovery即將與Paramount Skydance展開，我們很可能會看到一些項目成為這次收購的 collateral damage，就像2022年Warner與Discovery合併時，計劃中的《Wonder Twins》電影及其他項目被取消一樣。 征服者伊耿（Aegon the Conqueror）是《House of the Dragon》中描繪的國王伊耿二世（Aegon II）的曾曾祖父。| HBO 不過雖然我們目前仍處於過程的非常早期階段，但Warner Bros.顯然想要以某種方式改編伊耿征服。《House of the Dragon》證明了坦格利安家族的陰謀頗具吸引力，因此該系列可以回歸那個賦予我們所知的維斯特洛（Westeros）的「權力三人行」（power throuple）。隨著企業合併繼續，預計會看到很多類似這樣的公告，但別抱太大希望。在電視圈的遊戲中，你要么獲勝，要么被擱置。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Game of Thrones現正於HBO Max上串流播放。

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images (SeaPRwire) –   儘管與既定的Star Trek正典相隔數個世紀，但總是有巧妙的方法能將過去的角色帶入未來。雖然像Tilly（Mary Wiseman）和Reno（Tig Notaro）這樣的23世紀人物在Discovery進入32世紀時就跳躍到了這個未來，但除了時間旅行之外，還有其他科幻方法可以讓人從一個時代來到另一個時代。也許你是準不朽的存在，或是擁有各種宿主身體的Trill。或者，以Voyager中那位只聞其名為「the Doctor」的暴躁醫生來說，也許你是一個長壽的全像AI。 到目前為止，Trek的粉絲們都很清楚，Robert Picardo在Voyager中飾演的Doctor是Starfleet Academy中的重要角色，他的生命遠遠超出了他在2371年初次啟用的時間；現在他在3190年代於這所同名太空學校任教。而在Starfleet Academy第8集中，Doctor從Voyager時代到現在的旅程以一種令人驚訝的方式被提及。這是Trek正典歷史上第二次，Doctor擁有了一個全像家庭，而這一次，結局並非悲劇。 以下有Starfleet Academy「The Life of the Stars」的劇透。 Doctor（Robert Picardo）和他的全像女兒Belle（Lindsey Haun）在1997年Voyager劇集「Real Life」中。| Paramount/CBS 「以Robert Picardo的情況來說，當他在Voyager中飾演Doctor時，我們還是孩子，」Starfleet Academy的節目統籌Noga Landau告訴Inverse。「所以，你會心想，如果我們要讓這位演員點頭答應，前來並奉獻出他們生命中的幾年時間，重新穿上制服，我們必須給他們一些值得深入挖掘的好素材。」 因此，Landau和劇集創作者Gaia Violo決定重新探討1997年Star Trek Voyager中一集名為「Real Life」的沉靜劇集所探討的主題，該集由Harry Doc Kloor和Star Trek傳奇人物編寫。在那集中，Doctor嘗試創造一個全像家庭，最終卻因他的全像女兒去世而導致非常真實的悲劇。在Starfleet Academy的「The Life of the Stars」中，我們發現32世紀的Doctor因為那集的痛苦回憶，非常不願意再以的形式接納另一位全像代理女兒。 「那集[「Real Life」]可以說是對千禧世代的心靈造成了創傷，」Landau說。「他為自己建立了一個全像家庭，結果女兒卻去世了，他基本上關閉了整個計畫並說，我再也不這麼做了。所以，我們知道要為Doctor引入一個新故事，必須大膽嘗試。因此，我們對Bob[Picardo]說，如果你成為一位父親，但這次是來真的呢？」 Kerrice Brooks飾演SAM，Robert Picardo飾演Doctor，出自Starfleet Academy。| Paramount+ 當SAM被帶回她的家鄉Kasq時，唯一能拯救她生命並修復她程式的方法，就是讓Doctor成為家長形象，在模擬的童年中撫養她。但是，與「Real Life」中發生的事情不同，這次Doctor和SAM所經歷的時間對他們來說是真實的，儘管對Captain Ake（Holly Hunter）而言只發生在短短幾個瞬間。這種在眨眼間度過一生的概念是Star Trek的老派手法，最著名的例子是The Next Generation的經典劇集「The Inner Light」。（Strange New Worlds也曾借用。） 但在「The Life of …

Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   數十年前的[原文缺失內容]在2026年看來簡直顯得老套。舉個例子：福斯（Fox）《[原文缺失內容]》衍生劇《孤槍俠》（The Lone Gunmen）的試播集，開場是理查德·蘭格利（Richard Langly，迪恩·哈格倫德〔Dean Haglund〕飾）在一場科技界雞尾酒派對上，提出一個令人震驚的指控，指該公司的新型微芯片正在偷偷……收集用戶數據，讓派對陷入一片死寂。25年後，科技公司不僅明目張膽地做著同樣的事，公眾似乎也絲毫不以為意。事後看來，這一幕似乎頗有先見之明 —— 不過，正如我們即將看到的，這並不是該劇最令人驚嘆的預測。 黑客、陰謀論者，以及同名時事通訊的出版商，《孤槍俠》 —— 古板的前聯邦官員拜爾斯（Byers，布魯斯·哈伍德〔Bruce Harwood〕飾）、上了年紀的60年代激進分子弗羅海克（Frohike，湯姆·布雷德伍德〔Tom Braidwood〕飾），以及多疑的X世代黑客蘭格利 —— 首次登場是在《X檔案》（The X-Files）第一季。（具體來說，他們首次出現在第17集〈外星生物〉〔“E.B.E.”〕中，拜爾斯在這集說出了粉絲們最愛的一句台詞：「這就是為什麼我們喜歡你，穆德。你的想法比我們的還怪。」）每當孤槍俠們出現，你就知道接下來會是一集充滿背景故事的劇情：每當穆德（Mulder）和史考莉（Scully）需要接入加密數據庫時，他們的電腦專長就派上了用場；而他們開放的思想，也使他們成為穆德持續尋找地球上外星生命「真相」時的理想同謀。 話雖如此，「深層政府」類型的陰謀論才更合孤槍俠們的胃口。儘管他們是典型的90年代書呆子 —— 想想《龍與地下城》（Dungeons & Dragons）、區域網派對，以及那些關於他們缺乏與女性交往經驗的笑話 —— 但孤槍俠們也常常被描繪得聰明且足智多謀。在《X檔案》中，他們是搞笑的配角，卻意外成為了那些在這些執迷狂的呆子身上看到自己影子的粉絲們的吉祥物。《孤槍俠》試圖利用這種好感，讓這些書呆子成為主角。 《孤槍俠》的一切都非常具有時代特色，從試播集中對《不可能的任務》（Mission: Impossible）的致敬，到科技感十足的配樂，再到貫穿第一季的X世代式的挖苦語氣。該劇對揭露腐敗和保護公民自由的信念顯得格外老派：在《孤槍俠》中，這三人組只要威脅要「把真相告訴全世界」，揭露他們那周正在調查的任何邪惡陰謀，幕後黑手就會乖乖配合，因為他們害怕美國公眾得知「真相」後的反應。在一個就連美國政府出面證實不明飛行物（UFO）的存在都無法掀起文化波瀾的世界裡，沉浸在一個政府真的在乎民眾想法的世界裡，倒也不錯。 《孤槍俠》在《X檔案》中亮相。 | FOX/FOX Image Collection/Getty Images 《孤槍俠》於2001年3月4日首播，比《X檔案》第九季也是最終季的首播早了八個月。該劇由《X檔案》的創始人克里斯·卡特（Chris Carter）率領的團隊編寫，並得到了粉絲喜愛的約翰·希班（John Shiban）、弗蘭克·斯波尼茨（Frank Spotnitz），以及未來《絕命毒師》（Breaking Bad）的創始人文斯·吉里根（Vince Gilligan）的支持。評論家們對早期劇集很感興趣，但該劇單調的風格 —— 《孤槍俠》比《X檔案》更一貫地走搞笑路線，而《X檔案》可以在一集之內從搞笑轉變為恐怖 —— 以及缺乏超自然元素，使得該劇難以保持勢頭。（主角之間缺乏性張力也無濟於事。） 試播集播出後收視率下降，《孤槍俠》的第一季（也是唯一一季）在那年6月播完。該劇沒有獲得續訂，也從未在串流平台上播出。它以一種古怪的時代遺物的形式在YouTube上存續著，不過有一個令人瞠目結舌的特殊之處：儘管它並沒有預測到所有細節，但《孤槍俠》預測到了9·11事件。 你沒聽錯。在該劇首播集（比9·11事件早六個月播出）中，拜爾斯在調查他父親的死因時，揭發了一場偽旗陰謀，即利用一件政府最高機密技術，入侵一架波音727客機的電腦系統，使其撞向世貿中心（World Trade Center）。政府為什麼要這麼做呢？當然是為了找藉口發動一場戰爭，從而增加武器銷售，讓武器製造商發財。 在劇中，拜爾斯和他的父親（劇透警告：他父親並沒有死）成功破解了入侵程序，讓飛行員重新控制飛機，並在最後一刻偏離了世貿中心。當然，在現實生活中，事情完全不是這樣發展的。2001年9月11日，近3000人死亡，6000人受傷。也許《孤槍俠》在其最富戲劇性的虛構情節變成可怕的現實之前就停播了，未嘗不是一件好事。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《孤槍俠》無法在視訊隨選（VOD）平台上串流或租賃。

HBO (SeaPRwire) –   最新的冰與火之歌：權力遊戲衍生劇，，聚焦於一位自由騎士收養一名光頭侍從，以及一場永遠改變維斯特洛的單一比武大會。在短短六集的過程中，我們開始關心這些角色，幸運的是，到最後我們知道續集已經在路上了。 但在此期間你該怎麼辦呢？如果你渴望更多鄧克與伊戈（Dunk and Egg）的故事，並且已經讀過這部劇所基於的喬治·R·R·馬丁（George R.R. Martin）中篇小說，很快就會有一種方式讓你永遠擁有這部劇集——加上一些新的額外內容——至少只要你有電視和藍光播放器。 2026年6月16日，粉絲們可以在 上購買七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）。這些光碟將包含七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）第一季的全部內容，以及一系列額外特典，其中包括兩項實體版獨有的內容：「Welcome to A Knight of the Seven Kingdoms (Extended)」和「Building A Knight of the Seven Kingdoms」。其他特典如搞笑片段和幕後花絮已經可以在線上觀看，但如果你不是實體媒體的愛好者，這或許是開始收藏的完美時機。 畢竟，儘管七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）似乎是HBO Max的支柱之一，但過去像 這類知名節目曾被從平台上下架，因此實體副本是保證持續觀看的唯一方式。權力遊戲宇宙（Thronesverse）仍然是一個受歡迎的系列，但隨著HBO被捲入派拉蒙（Paramount）收購華納兄弟（Warner Bros.）的事件中，一切皆有可能。 重溫《七王國的騎士》第一季的高潮與低谷。 | HBO 無論如何，死忠粉絲會希望能夠以最高解析度觀看這個系列中最細小的故事，並且不用擔心Wi-Fi問題。如果你確實購買了這套，記得在你的書架上留出更多空間：第二季即將到來，而且如果主創艾拉·帕克（Ira Parker）的話可信，未來可能會有更多內容。如果你想要完整的收藏，不妨從這裡開始。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 七王國的騎士（A Knight of the Seven Kingdoms）將於2026年6月16日在DVD、Blu-Ray和4K UHD上發行。

IO Interactive (SeaPRwire) –   很少有虛構角色能像MI6最愛的特工那樣，擁有如此長久的生命力和多樣性。詹姆士·龐德首次於1953年在小說《Casino Royale》中登場，自從伊恩·佛萊明將他介紹給世界之後的數十年間，他已出現在無數書籍、27部不同的長片電影（取決於計算方式）、多部不同的漫畫書，以及數款電玩遊戲中。就純粹的知名度與文化影響力而言，可能只有 或 這樣的角色能與之匹敵。 最後一部在戲院上映的龐德電影於2021年推出，為丹尼爾·克雷格的時代畫下句點（這個時代以《神鬼認證》系列電影所帶來的緊張刺激與寫實風格，以及受到漫威電影宇宙影響而交織的龐大故事背景為特色）。五年過去了，粉絲們正苦苦等待丹尼·維勒納夫即將重啟的系列消息，這部電影確定要到 之後才會上映。在此同時，另一部龐德相關作品即將問世，為這個系列帶來全新視角，而從首次曝光的畫面來看，它將成為這位紳士間諜電影傳承的合格接班人。 由IO Interactive開發並發行的即將推出電玩遊戲《007 First Light》，最近釋出了一段短暫但引人入勝的片段，展示了這位年輕特工身處相當危險的處境。玩家將陪伴他執行這項將賦予他傳奇00代號地位的任務。在片段中，龐德與他在MI6的導師約翰·格林威被綁在充滿飢餓鱷魚的坑洞上方，遭受由音樂傳奇兼演員藍尼·克羅維茲飾演的非洲犯罪頭目鮑馬咄咄逼人的獨白。這是一段較長的過場動畫，可能看起來沒什麼特別，但整體氛圍——龐德陷入處境的荒謬性、敵人的戲劇性與怪異性格、對不可能逃脫的期待——感覺非常電影化，並且以這個角色近年來的電玩作品所沒有的方式，展現出真正的深思熟慮。 最後一款正式授權的詹姆士·龐德電玩遊戲——同時也是Activision最後一款持有此IP的作品——於2012年推出。《007: Legends》之所以失敗，部分原因在於它無恥地試圖用《Call of Duty》這種通用第一人稱射擊遊戲的框架，來重新塗抹整個系列的標誌性元素，而這與IO在《First Light》中所採取的做法完全相反。 這款遊戲不僅提供強調解謎與潛行的沉浸式開放沙盒體驗，而非見人就射的玩法，更從零開始為這個角色建構專屬的神話體系。首先，這是自2001年以來首款不以電影版龐德形象為基礎的遊戲（《Dexter: Original Sin》的派崔克·吉布森將飾演此角色），並持續以開發團隊自身的詮釋方式呈現M、Q、曼妮潘妮小姐，以及眾多新角色，例如由克羅維茲飾演的豹紋海盜鮑馬。這能否為龐德系列做到像 這確實是讓龐德反派脫穎而出的方式之一。| IO Interactive 數十年來，授權電玩遊戲在重現栩栩如生的世界，以及創造與特定IP緊密結合的深思熟慮遊戲體驗方面越來越出色（從《Batman: Arkham》系列到再次提及的優秀作品《Indiana Jones and the Great Circle》），龐德卻被困在FPS類型的窠臼中這麼多年，實在令人遺憾。IO正在用一款看起來能真正讓玩家化身為007的體驗來修正這個錯誤。至少粉絲們如此期盼。 即使Amazon MGM重啟的龐德電影還要一段時間才會上映，但知道這位流行文化中的永恆特務在回歸遊戲主機時不會失去那份電影般的壯觀場面，依然令人安心。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 007 First Light將於2026年5月27日推出。遊戲將可在PlayStation 5、Xbox Series X/S、Nintendo Switch 2以及PC上遊玩。

Disney+ (SeaPRwire) –   Doctor Who 本應進入一個新時代。這部長期播出的英國科幻影集終於在 Disney 找到了全球合作夥伴，並以一位新的（但回歸的）節目統籌、一位新明星和全新的面貌重新開始。然而，本應是一個全新篇章的內容，卻變成了一個短暫的章節。 在第二季之後，Disney 決定不續約合作夥伴關係，這讓整個計畫陷入混亂。但在這項毀滅性舉動之前，究竟有什麼計畫正在進行中？根據一份新報導，該劇本將最終解開一個超過半世紀的謎團。 Susan Foreman，博士的孫女，是我們所知的第一位《Doctor Who》同伴。| BBC Studios 根據報導，當 Disney 宣布消息導致主演 Ncuti Gatwa 離開時，《Doctor Who》第三季的前期製作已經開始，這意味著結局需要重拍以顯示博士的重生。但顯然，原來的結局正是粉絲們一直渴望的。報導指出：「拍攝結束數月後，演員和劇組人員回到片場拍攝 Gatwa 的重生戲份。」「第二季的原版結局，其中包含 Carole Ann Ford 回歸飾演博士的孫女兼第一位同伴 Susan，至今仍未公開。」 雖然這仍然是一個非官方消息來源，但它與我們迄今為止在《Doctor Who》中看到的一切相符。第一季的倒數第二集介紹了 Susan Triad (Susan Twist)，博士確信她就是他的孫女 Susan Foreman。雖然這最終證明不是真的，但 Susan 的謎團依然存在。 年事已高的 Carole Ann Ford 在《Doctor Who》第二季中回歸飾演 Susan Foreman。| Disney+ 大多數粉絲已經放棄了 Susan 的問題。這個角色只在劇中停留到 1964 年的冒險「The Dalek Invasion of Earth」，當時她愛上了一位自由戰士並告別。但第二季充滿了對她的提及，包括在「The Interstellar Song Contest」和「Wish World」中的短暫露面。 如果不是這次臨時變動，我們本可以實際處理這個情節，並解答一個困擾《Doctor Who》粉絲數代和多次重生的謎團：第一位同伴究竟發生了什麼事？這是當權者決策的另一個犧牲品，但仍有希望在《Doctor Who》接下來的任何形式中解決這個問題。 …

Anadolu/Anadolu/Getty Images (SeaPRwire) –   在原定於 2026 年 2 月和隨後 3 月初的發射窗口之後，Artemis II 的發射已推遲到 2026 年 4 月的某個時間。這次備受矚目的重返月球之旅一直受到與 SLS 火箭相關的技術困難的困擾，包括最近的液態氫流動問題。因此，在 Artemis II 於 2026 年 2 月 27 日回撤後，NASA 舉行了新聞發布會，不僅討論了 Artemis II 的延誤，還討論了整個 Artemis 計畫如何轉向新的發射節奏，理論上這應該能讓整個項目重回正軌。 NASA 局長 Jared Isaacman 許下了許多承諾，並建議 NASA 實現目標的方式是效仿 1960 年代開創的模式。簡而言之，雖然我們目前正經歷延誤，但 NASA 正在為更多的發射和更快的任務周轉時間做準備。這意味著什麼，以及為什麼 Artemis 2028 月球著陸任務目前仍按計畫進行。 Artemis 計畫的新時間表 Artemis II 的發射已於 2026 年 2 月下旬延遲。| GREGG NEWTON/AFP/Getty Images 正如 NASA 在 2026 …

亞馬遜首頻 (SeaPRwire) –   基本上從該系列的早期（當時我們的主角還是個……）開始，《戰神》（God of War）就是一個極適合改編的系列。當奎托斯（Kratos）轉而涉足北歐神話體系時，相關的討論就愈發激烈，尤其是考慮到該遊戲的賣點之一是一個一鏡到底的視覺噱頭，因其「極具電影感」而備受讚譽。如今，彷彿數百名 fans 和索尼高管的祈禱得到了應答，亞馬遜目前正在製作一部真人版的《戰神》改編作品。 最近發佈的該系列首窺圖（見上圖）並沒有太多出人意料之處，只是一幅奎托斯和他兒子阿特柔斯（Atreus）在白雪皚皚的景觀中狩獵的圖片。然而，這張圖片確實讓我們對亞馬遜如何處理整個故事有了一些了解，並且已經表明這部改編作品正在做出一個直接影響奎托斯在古代斯堪的納維亞冒險的敘事影響力的選擇。 一款受兒子們喜愛的遊戲，他們與父親的關係複雜。|索尼互動娛樂 除了是一款傑出的動作角色扮演遊戲外，2018 年的《戰神》也是一次經過深思熟慮的重啟，並直接延續了原版《戰神》三部曲，在這部作品中，前斯巴達戰士奎托斯向希臘諸神發起戰爭，以報復他們不斷利用他的憤怒達到自己的目的。該系列以其殘酷的砍殺戰鬥而備受喜愛（一度成為廣為模仿的行業標準），就角色深度而言，它們可能顯得有些膚淺，但它們對奎托斯的最初塑造對其後的一切發展都至關重要。在原版三部曲中，他被塑造成一個充滿復仇心的自然之力，在他的 quest 中被純粹的怨恨和憤怒驅使前進——確實有點單維，但這種描寫引起了玩家的共鳴，並使他成為有史以來最知名的電子遊戲角色之一。 當 fans 在奎托斯最終對希臘諸神進行殘酷報復八年後再次見到他時，他們驚訝地發現他現在是一個嚴厲、情感上疏於表達的父親，對他的兒子阿特柔斯而言，除了克服北歐諸神帶給他的障礙外，他還必須克服自己未解決的憤怒問題和創傷，才能成為一個更好的父親。2018 年的《戰神》塑造了一個臭名昭著的憤青角色，並最終迫使他走向成熟，讓他有機會打破他在原版三部曲中深深陷入的家庭暴力循環，但這種轉變的情感重量之所以起作用，正是因為玩家們花了大量時間接觸奎托斯的原始形象。 fans 值得在小屏幕上看到那皺眉。|索尼電腦娛樂 雖然改編作品完全有可能依靠回憶慢慢揭示奎托斯的希臘背景故事，但不從原版三部曲開始是一個錯誤，僅僅是因為我們對他的情節的情感投入最初源於玩家自己對他的復仇之旅的鼓勵。《戰神》2018 年版與原版遊戲之間的敘事關係是電子遊戲中敘事與玩家參與之間獨特的元文本關係的最佳例子之一——你不禁會同情他合理的憤怒，理解他的復仇欲望，而重啟版則揭示了嗜血如何使他作為一個男人受到限制。 亞馬遜的改編作品總是有很大的可能性克服這種變化，並仍然為長期 fans 提供一些情感上共鳴和令人滿意的東西，但如果沒有通過近距離親身看到他的憤怒的極致表現而被引介給奎托斯，新玩家可能很難理解這個角色已經走了多遠的嚴肅程度。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 需注意，原文中部分表述可能需要根據上下文進一步優化，比如“quest”可考慮更合適的中文表述，“fans”統一翻譯為“粉絲”等，但按照指令要求保留了原文樣式。

Mario Tama/Getty Images News/Getty Images (SeaPRwire) –   企業合併往往似乎與我們串流服務上的內容無關，但變化最終會滲透到消費者和他們喜愛的故事中。例如，Disney 收購 Fox 為…鋪平了道路，而 2021 年 Warner Bros. 與 Discovery 的合併則讓像《Batgirl》這樣的電影遭到…。現在，一場非同尋常的戲劇性合併可能會為您省下一點錢，但代價可能是創作自由。 當 Warner Bros. Discovery 發出訊號表示待售時，只出現了兩個認真的競爭對手：。Netflix 似乎領跑，作為一家以串流優先的公司，像 Warner Bros. 這樣的傳統片廠將是其投資組合中的重要資產。然而，Paramount CEO David Ellison 宣布了一項 Netflix 無法匹敵的龐大且最後時刻的收購要約，Paramount 最終勝出。 Paramount 無疑是更具爭議的選擇。2025 年，該公司試圖與 Skydance 合併，但結果顯示 FCC 會阻擋這筆交易，而當時 Donald Trump 總統仍涉及針對 Paramount 子公司 CBS 的訴訟。然而，Paramount 在庭外和解了此案，此後一直致力於討好當局，聘請右翼評論員 Bari Weiss 領導 CBS 的新聞報導，並取消《The Late Show with Stephen Colbert》，這獲得了 Trump 個人的讚賞。 David Ellison’s Paramount …

Warner Bros. Pictures (SeaPRwire) –   在鮑里斯·卡洛夫（Boris Karloff）憑藉《科學怪人》（Frankenstein）的經典角色走紅後，他很快被定型為怪物、反派和瘋狂科學家的角色。過去他只是穩定擔任配角的演員，如今卻因此終身不愁工作。《科學怪人》之後，他接連出演了《老黑屋》（The Old Dark House）和《黑貓》（The Black Cat），隨後還有一系列科幻與恐怖電影，如《食尸鬼》（The Ghoul）、《死亡之島》（Isle of the Dead）和《盜屍人》（The Body Snatcher）。有些演員可能會抗拒這種單一類型的角色，但卡洛夫似乎樂在其中。多年後，他告訴克里斯托弗·李（Christopher Lee），被定型其實是一種祝福：「找到其他人不會或不能做的事……這沒什麼不好。」 卡洛夫的許多作品如今已被遺忘，部分原因是他早期的許多默片因時間流逝而失傳，部分則是因為《科學怪人》的光芒蓋過了其他作品。但卡洛夫龐大的B級片履歷，其實隱藏了他作為演員的深度與多樣性。90年前的今天（1936年）上映的《行屍走肉》（The Walking Dead），正是他眾多《科學怪人》模仿角色與他從荒誕題材中挖掘真實情感能力的交匯點。 《行屍走肉》由黃金時代傳奇導演邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz，代表作《北非諜影》Casablanca、《血手雄風》Captain Blood）執導，是1930年代三種流行次類型的混亂融合：幫派電影、瘋狂科學家恐怖故事，以及關於犯罪與懲罰的說教道德寓言。開場幾幕中，我們看到一群富裕的勒索者陰謀串謀。他們計畫透過暗殺一名法官來掩蓋腐敗行徑，但首先需要找個代罪羔羊。 剛出獄、運氣低迷的約翰·艾爾曼（John Ellman，卡洛夫飾）輕易成為目標。陰謀者買兇殺害法官後，將罪名嫁禍給艾爾曼，操縱審判讓他坐上電椅。他們沒想到的是，艾爾曼不會死太久。湊巧的是，艾爾曼被誣陷的過程被一對年輕情侶目擊，這對情侶是博蒙特博士（Dr. Beaumont）的實驗室助理。他們懇求老闆復活艾爾曼以證明他的清白，於是出現了極度類似《科學怪人》的場景：卡洛夫躺在傾斜的病床上，身處佈滿怪異儀器與冒泡試管的實驗室裡。 正如片名所示，艾爾曼確實從死裡復生，但他難以傳達死刑前幾天的關鍵資訊。復活後的他部分失語且健忘，反而更想彈鋼琴——這是他原本出獄後希望重拾的工作。艾爾曼向來敏感單純，根本無法理解策劃他死亡的陌生人背後的算計。 卡洛夫的強大氣場讓這部平庸的恐怖片脫穎而出。 | Warner Bros. Pictures 《行屍走肉》的犯罪/恐怖設定無疑帶有廉價通俗感，反映了好萊塢歷史中一個特殊時期的審美與創作限制。幾年前，環球影業（Universal Pictures）接連推出了一系列經典恐怖片：《德古拉》（Dracula）、《科學怪人》、《木乃伊》（The Mummy）和《隱形人》（The Invisible Man）。這些影響深遠的電影部分得益於「前法典時期」（Pre-Code era）寬鬆的審查制度——1930至1934年間，製片廠在描繪性、毒品、髒話與道德爭議主題上有更多自由。自然，這對恐怖與犯罪類型片都是黃金時代。 但到了1930年代後期，美國電影製作者面臨更嚴格的審查。恐怖片變得更膚淺、不那麼駭人，而前法典時期幫派電影的黑暗犬儒主義也被打磨，轉而強調道德訊息。因此在《行屍走肉》中，我們並未直接看到艾爾曼被處決的畫面。幾年前這一刻可能會有殘酷的戲劇性呈現，但由於螢幕暴力規範趨嚴，電影花更多時間鋪陳電椅前的陰森氣氛，在艾爾曼將死之際切到其他場景。 同樣，故事中的正邪分界極為明確。作為觀眾視角的年輕情侶純潔正直，艾爾曼則是不公義的悲劇受害者。隨著勒索陰謀的死亡人數增加，實際暴力場景被淡化，聚焦於一連串不合邏輯的情節——反派死於「湊巧」的意外，而非蓄意報復。背後的暗示是「上帝在懲罰他們的罪惡」，而當反派得到應有報應後，約翰·艾爾曼最終還是被消滅。儘管他是無辜者，不死之身違反自然法則，因此無法獲得圓滿結局。 他確實死了，但還在走動。 | Warner Bros. Pictures 艾爾曼首次復活後，卡洛夫的表演明顯呼應觀眾對「科學怪人怪物」的記憶：一個充滿同情的角色，其近乎超自然的復活讓他在他人眼中顯得怪異，同時努力表達對基本人性善意的渴望。但在第一次死亡前，艾爾曼只是個普通人——一個安靜憂鬱的中年男子，只想為自己重建新生活。 這正是卡洛夫的明星魅力所在：在一部主要由公式化角色構成的簡單電影中，他為艾爾曼荒誕的死而復生注入了真實的悲劇感。若卡洛夫沒有這種攝人的銀幕氣場，他的演藝生涯不會如此輝煌，更不會為數十年的B級恐怖角色帶來意想不到的深度。 《行屍走肉》現已上線 。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。