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Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   是荷李活歷史上最偉大的驚悚片之一。改編自Thomas Harris的小說，Jonathan Demme的恐怖程序劇以哥德式風格、開創性的女主角，以及Hannibal Lecter這個偉大反派，重新塑造了連環殺手敘事。它仍然是少數贏得最佳影片奧斯卡獎的恐怖電影，而這個形象在30多年後繼續籠罩著這個類型。續集是不可避免的，而我們得到的那部很奇怪，但遠不如它所依據的書籍那麼奇怪。 據報導，Harris從未想過要寫續集，但當擁有Lecter角色電影版權卻未參與The Silence of the Lambs的超級製片人Dino De Laurentiis想要續集時，Harris提供了這部作品。最終結果是1999年銷量第二高的小說（僅次於John Grisham），簡直是瘋狂至極。 在書中，我們看到Lecter以假名在Florence自由生活，而Clarice Starling在經歷重大職業挫折後負責追捕他。掌控全局的是Mason Verger，一個有虐待傾向的百萬富翁戀童癖者，他字面意義上飲用兒童的眼淚，現在因Hannibal的干涉和一瓶poppers而變成四肢癱瘓、臉部被毀的殘疾人。他想要向Lecter復仇，並與腐敗的司法部官員Paul Krendler合作以實現目標。同時涉及的還有Margot，Mason受虐待的妹妹，她是一位女同性戀健美運動員，希望獲得Mason的精子以便讓伴侶受孕並繼承Verger家族的財富。 之後情節變得更加詭異：Margot通過電牛棒電擊獲得Mason的精子，Hannibal對Clarice進行洗腦讓她愛上他（並為此挖出了她父親的骸骨）。Krendler吃掉了自己的大腦。Clarice哺乳Hannibal。還有殺人豬隻。電鰻變成了殺人武器。 讀者們感到震驚不已。雖然Stephen King喜愛Hannibal，但認為Harris已淪為煽情劇和震驚手段，小說缺乏前作的優雅和真正的不安感。但無論如何，這是商業上的成功，而De Laurentiis Company想要他們的電影。Jonathan Demme因認為素材過於露骨而拒絕執導。取而代之的是，在拍攝Gladiator時對這本書產生興趣的Ridley Scott被聘用。不過，他希望做一些改動，特別是結局，因此Harris允許他取消Clarice/Hannibal洗腦骸骨愛情故事（明智之舉）。 這裡沒有Hannibal x Clarice的洗腦愛情故事。| Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/Shutterstock 這一次，Julianne Moore飾演Clarice，一位對官僚體制和腐敗循環感到失望的老練FBI探員，這些已玷污了她所熱愛的工作。Anthony Hopkins回歸這個為他贏得首座奧斯卡的角色，並以自由之身盡情展現誇張演技。在Florence，他是一位驕傲炫耀的社交名流，反過來戲弄受雇追捕他的探員。這些場景是電影最精彩之處：在風景如畫的地點拍攝得美輪美奐，Scott與攝影指導John Mathison盡情沉浸在與原著相符的陰暗哥德式風格中。 然而，電影的其餘部分難以處理其怪異的原始素材，無論是忠於原著還是走向相反方向（Hannibal涉及謀殺妹妹的背景故事被完全省略）。即使在書中，Mason Verger也已經太過火，但在銀幕上，由未署名的Gary Oldman飾演，他是一種令人不安的可鄙與可笑的混合體。完全沒有The Silence of the Lambs的真正威脅感，也沒有那部電影的優雅情節。瞄準低俗風格或許有道理，但Scott希望Hannibal體現崇高地位，這種脫節感完全失敗。值得慶幸的是，電影沒有讓Hannibal和Clarice以斯德哥爾摩症候群的幸福結局配對，而且可以說電影的結局對角色而言在主題上更具凝聚力。但仍然是為時已晚。 我們最終得到了一部改編作品，在NBC和Bryan Fuller對Lecter神話的華麗而狂熱的詮釋中，保留了書中大部分瘋狂元素。為了更新一些過時的元素而做出了改動，最值得注意的是Margot這個角色，但令人驚訝的是，這麼多小說內容竟被批准用於電視網劇集。 人們不禁想知道，如果Scott擁抱Harris書中粗俗的gonzo噩夢並讓他的想像力自由馳騁，一部忠於原著的Hannibal電影改編是否會成功。2001年的觀眾對如此毫不掩飾的異常和怪誕會有何感受？它甚至能以R級而非NC-17級進入電影院嗎？想像這個版本的電影確實很有趣，僅僅因為我們得到的這部片只有在像書一樣淫蕩時才處於最佳狀態。當它試圖成為Harris小說以外的任何東西時，就會令人感到失望地無力。至少給Lecter醫生一些令人滿意的東西來咀嚼。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Hannibal可在所有數位平台上租借。

New Line Cinema (SeaPRwire) –   人們常說死神不等人，但最出色的恐怖系列之一卻另有說法。該系列憑藉「死神可以等，但不會等太久」的設定聞名。這個如今令人愉悅熟悉的設定，核心是死神作為一種無形力量，在倖存者逃過重大事故後糾正命運。前兩部電影分別選用了（空白）和高速公路連環撞，隨後系列決定選用比日常通勤更刺激的場景。 2006年的《死神來了3》中，災難是高速過山車脫軌，幸虧高中生溫蒂·克里斯坦森（Mary Elizabeth Winstead）預見到這一切才僥倖避過。但粉絲都知道，死神不喜歡被放鴿子。倖存者一個接一個被跟蹤，並通過精心設計的「意外」消滅——這些意外將平凡地點變成魯布·戈德堡式的死亡陷阱。它是公式化的嗎？當然。但這會讓它遜色嗎？絕對不會。 接下來登場的是日光浴床受害者阿什莉和阿什琳，她們是典型姐妹會女孩的單面化刻板印象人物。膚淺、嚼口香糖，還（當然）赤身裸體，這對姐妹完美地走過了日光浴沙龍的例行流程。接下來的是懸疑、誤導和黑色幽默的大師級課程。 導演黃毅瑜（James Wong）讓氣氛保持輕鬆，直到我們放鬆為止，隨後立即開始撒下《死神來了》系列標誌性的「毀滅線索」：鬆動的牆上架子被碰了一下；關於不要將飲料放在設備附近的警告被嘲笑並忽視；未經授權調整溫度控制器「不會有事」。 隨後高潮開始：店主不小心把自己鎖在沙龍外面；飲料結露並滴入電箱，導致短路，冒出劇烈火花和煙霧；溫度控制器數字不斷上升；那個從牆上掉下來的架子卡在日光浴床之間，把女孩們困在裡面。你能感覺到自己的幽閉恐懼症發作了。 恐慌緩慢升級：尖叫、敲打壓克力蓋子、瘋狂嘗試逃脫。兩張床之間的交叉剪輯強調了她們的孤獨，即使她們彼此緊挨著。她們能聽到對方的聲音，卻無法幫助對方。僅這一個細節就是純粹的恐怖詩篇。 從相鄰燃燒的日光浴床過渡到這些相鄰的棺材，簡直絕了 | New Line Cinema 隨後是殘忍的最終轉折：溫度急升至無法生存的極限，有效地將日光浴床變成高功率烤箱。最後的鏡頭可怕之處在於其暗示而非畫面細節——燒焦的手、灼熱的溫度，以及意識到救援不會到來。滅火系統啟動得太遲，以最終殘酷的諷刺鎖定了她們的命運。 那麼為什麼這個場景能成為恐怖電影史上最具標誌性的死亡序列之一而流傳至今？ 首先，它觸及了一種非常具體且容易引起共鳴的恐懼。在2000年代中期，日光浴床隨處可見，當時已經有關於人們遭遇類似事情的都市傳說。如此平凡的事物可能變得致命的想法完美地融入了電影的潛台詞。這個系列一直依賴具有諷刺意味的死亡場景而興盛，但《死神來了3》更是發揮到極致：這些角色非常在意自己的外貌，卻以一種怪誕地摧毀外貌的方式死去。它很殘忍，很諷刺，也難以忘懷。 在更廣泛的《死神來了》系列作品範圍中，日光浴床死亡場景顯得與眾不同，這是有充分理由的。它雖然沒有達到《死神來了2》中高速公路連環撞的戲劇性壯觀程度（該場景仍是系列中最具文化創傷性的時刻），但作為單獨的死亡場景，它可以說超越了大多數其他場景：比第一部電影中的浴缸絞殺更具創意，比《死神來了5》中的健身房意外更具心理困擾，也比系列後期許多依賴CGI的災難場景更令人難忘。 如果以創意、共鳴度和「我再也不會那樣做了」的影響力來評判《死神來了》的死亡場景，那麼日光浴床場景幾乎是滿分。正是這個時刻奠定了《死神來了3》作為系列中最有趣且最邪惡富有想像力的作品地位。近二十年後，恐怖電影粉絲在看到沙龍門關上、溫度開始上升時仍會畏縮。這就是偉大死亡場景的標誌：它不僅在當下嚇到你，還會跟隨你進入現實生活，讓你思考「是啊……也許我該跳過日光浴了。」 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《死神來了3》現可在Prime Video、YouTube、Apple TV和Google Play上租賃或購買。

Amazon MGM (SeaPRwire) –   毫無疑問，將是一部令人驚豔的科幻電影，但在IMAX螢幕上觀看效果更佳。上週，導演Phil Lord和Chris Miller在最大的螢幕上放映了即將上映的電影片段，預告了一段扣人心弦的冒險故事——由Ryan Gosling飾演的倒楣科學家Ryland Grace與他的外星同伴Rocky展開的旅程。Hail Mary講述這對不太可能的搭檔努力阻止新冰河時代摧毀各自家鄉星球的故事，而這項任務將帶他們前往令人驚嘆的新世界。 《Spider-Man: Into the Spider-Verse》的幕後團隊在視覺呈現上無疑做得非常出色：Hail Mary帶領主角們前往廣闊的綠色星球和僅可見紅外線的領域，並預告了其中的一些絢麗場景。但《Project Hail Mary》的基調也將顛覆觀眾的預期。Miller在放映後告訴觀眾：「這部電影有點突破類型框架，既刺激、戲劇化、情感豐沛，又帶有幽默感……」 而且，這部電影在科學上大致合理，這要歸功於《The Martian》作者Andy Weir的故事。Weir撰寫的小說深入探討了星際旅行、恆星科學和外星溝通的細節。《Project Hail Mary》更具野心之處在於它跨越了兩條時間線。儘管小說開始於Grace從昏迷中醒來，發現自己是其船艦「Hail Mary」號上唯一倖存的科學家，但故事經常閃回他在地球的生活，記錄了這項全球最高機密任務的起源。對於任何電影來說，要處理這麼多內容都很困難，這迫使Lord和Miller在改編時發揮創意。 《Hail Mary》的太空場景充分利用了IMAX效果。 | Amazon MGM Miller解釋說：「隨著Grace逐漸想起自己如何來到太空，我們不斷在地球和太空之間切換。無論是在劇本階段還是後期剪輯，要找到故事的轉場方式並保持節奏推進都很困難。」 最終，Lord和Miller選擇了一種美學上的簡潔手法。曾參與[…]的攝影師Greig Fraser協助為每條時間線打造了兩種截然不同的視覺風格。地球場景透過傳統寬螢幕比例與略帶光澤的畫面質感，營造出真實的氛圍。Lord補充說：「這是記憶中的畫面，所以它更侷限、壓縮，理想化且更乾淨。」 與此同時，Grace的太空冒險場景則使用更大的畫面比例。Fraser以完整的IMAX畫面比例拍攝這些場景，並選擇了更粗獷的底片質感：Lord接著說：「我們不想讓拍攝看起來太輕鬆，就像拍太空場景是件麻煩事一樣。我們希望它感覺起來帶有一點努力的痕跡……現實主義的一部分在於不讓太空顯得過於光滑，它應該是雜亂的。」 儘管試圖呈現雜亂感，《Hail Mary》看起來仍然令人歎為觀止。或許是因為幾乎任何東西透過IMAX拍攝並投影在像房子一樣高的螢幕上都會顯得驚人：就連描繪Grace和Rocky早期友誼的平凡、類似情境喜劇的場景，也都酷到令人驚嘆。這部即將上映的電影將風格與內涵並重；Weir的精彩故事加上Fraser的視覺呈現，可能會使其成為新世代的經典太空史詩。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Project Hail Mary將於3月20日在戲院上映。

(SeaPRwire) –   儘管Emerald Fennell僅執導過兩部劇情長片，但大眾已開始期待她作品中一定程度的墮落元素。這位執導過與的導演，以邪惡行徑建立了自己的風格；無論愛她或恨她，至少你可以相信她會在別人不敢嘗試的地方突破、挑釁。她擅長打造轟動的驚悚場面，儘管多數只是曇花一現，但Fennell抓住了一個絕佳機會，以《咆哮山莊》（Wuthering Heights）逆轉這一慣性。艾米莉·勃朗特（Emily Brontë）的經典小說是原始的黑暗扭曲奇幻故事，但它已被詮釋無數次，只有像Fennell這樣的思維才能從素材中挖掘出新東西——即使這意味著徹底篡改原作。 就像荊棘纏繞花園圍牆一樣，從Fennell揭露她對這部電影的大膽構想那一刻起，相關討論便紛至沓來。但《咆哮山莊》令人失望之處在於它未能真正抓住時機。網友們想像它會像俗艷、充滿情慾的Harlequin小說那樣演繹，或是以瑪格羅比（Margot Robbie）飾演的凱瑟琳·恩蕭（Catherine Earnshaw）進行厚臉皮的自我代入框架，但Fennell在這裡並未做出這類嘗試。她的《咆哮山莊》既非完全虛構，也沒有那麼轟動，讓我們不禁質疑它當初為何需要被翻拍。 撇開時代錯置的服裝不談，《咆哮山莊》的畫面確實令人讚歎。 | Warner Bros. Pictures 原版《咆哮山莊》是一部尖銳、令人難忘的文本，充斥著幽靈般的幻影、19世紀的偏見，以及足以腐蝕內核的強烈仇恨。Fennell刪減了許多這些元素，以觸及故事的核心——調皮的凱瑟琳與粗獷的希斯克利夫（Heathcliff，Jacob Elordi飾）之間的悲劇愛情。這對搭檔從童年起就形影不離，當時凱瑟琳的父親（Martin Clunes飾）將希斯克利夫從契約勞役的生活中救出，並收養他為監護人。「他將成為你的寵物，」恩蕭先生告訴興高采烈的小凱瑟琳，這引出了《咆哮山莊》在兩小時片長中大部分時間都只是淺嘗輒止的衝突之一。 希斯克利夫在很多方面都是凱西的寵物：當恩蕭先生因酒後變得脾氣暴躁時，他會代她受罰。他在這個日漸荒廢的同名莊園工作，當木柴匱乏時，他甚至會打破自己坐的椅子來為她生火。這些場面令人心動，Elordi以完美的強度演繹每一個節拍。他的魅力理所當然地成為這部改編作品的焦點，儘管他的選角完全削弱了角色的一個關鍵面向——他作為種族異類的身份。觀眾可能在《咆哮山莊》的大部分時間裡都希望羅比能帶來更多表現——她把這個角色當成《芭比》（Barbie）的哥德式衍生作品，穿著傑奎琳·杜蘭（Jacqueline Durran）設計的俗氣服裝——但不難理解為何她飾演的凱瑟琳會如此深愛希斯克利夫，或是為何她會逃避他的感情。這對搭檔像兄妹一樣爭吵，直到彼此間的隔閡爆發，而電影在以華麗、感官的場面營造這種張力時達到了最佳狀態。在荒野的沼澤地帶，他們扭曲的吸引力感覺自然，甚至是命中注定的。但凱西渴望嫁入好人家的願望，加上她的同伴耐莉（Nelly，周洪飾）的操縱性建議，最終將希斯克利夫驅逐離開。 儘管Fennell專注於大膽的愛情故事，但《咆哮山莊》的處理方式過於保守。 | Warner Bros. Pictures Fennell對勃朗特的文本進行了大量自由發揮，但當她讓自己的世界自我表達時，這些調整很容易被忽視。她的鏡頭選擇是有目的性的，甚至帶點調皮，而切換畫面的笑點讓電影更接近它真正應有的樣子：一部拼貼作品。蘇西·戴維斯（Suzie Davies）設計的童話般場景將山莊重新想像成一座野獸派娃娃屋，牆壁漆黑，門口狹小，以至於Elordi飾演的希斯克利夫必須彎腰才能進入房間。與此同時，恩蕭一家在Thrushcross Grange的鄰居們住在一個你更可能在奧斯汀小說改編作品中看到的莊園裡。當凱西引起莊園主人埃德加·林頓（Edgar Linton，Shazad Latif飾）的注意，並意外進入她一直想要的生活時，娃娃屋的意象發揮了更大的作用。埃德加為凱西建造了一個聖壇，將她的臥室塗成她膚色的淺桃色，連藍色的血管和雀斑都包含在內，而他的監護人伊莎貝拉（Isabella，Alison Oliver飾，這部作品的真正女主角）則用凱西的頭髮製作令人毛骨悚然的娃娃。當她將自己的作品放入Grange的縮小版複製品中——裡面有自己的娃娃屋，更深處還有另一個——我們和凱西立刻明白有利婚姻的陷阱。 正是這些細節讓這部《咆哮山莊》的獨特詮釋變得如此值得。它們講述的故事比Fennell似乎感興趣探索的更深層次，因為她的劇本磨平了這個敘事最具挑戰性的部分，以專注於這對有毒的搭檔。一方面，這是合理的：這個故事太過龐雜，無法進行完全忠實的改編。但凱西與希斯克利夫之間悲劇性的羈絆同樣強烈，這迫使改編作品加速跳過他們關係的關鍵階段。凱西嫁給林頓後，希斯克利夫消失了長達五年，當他回到沼澤地帶時——衣著光鮮、成為新貴，並決心摧毀凱西的世界——他們的重逢將故事完全推向一場旋風般的戀愛。 但真正的重口味愛好者可能會對這裡缺乏「撕裂胸衣」的場面感到失望。充其量只是被動的情慾，半心半意地點頭認可怪癖，間歇性地挑逗觀眾。Fennell略過了所有可能讓這部作品具有突破性的內容，完全通過蒙太奇呈現一系列大膽場面。Charli xcx提供的配樂和安東尼·威利斯（Anthony Willis）的節奏強烈的配樂確實為影片增添了一些活力，但當文本需要更深層次的內容時，這部改編作品卻搞砸了；它或許作為音樂錄影帶會更好。 Elordi的表演豐富動人，但這足以證明再拍一部《咆哮山莊》的合理性嗎？ | Warner Bros. Pictures 《咆哮山莊》展現了Fennell最令人費解的純潔一面，不僅在這段愛情的本質上，也在她嘗試更新故事的努力上。當電影足夠勇敢地對哥德式和情色元素嗤之以鼻，以野蠻、帶點調侃的智慧探索其黑暗主題時，它非常有趣。但它也想追求肥皂劇式的、宏大的情節劇——而且，就像凱西對希斯克利夫的感情一樣，它意識到這一點時為時已晚。它突然轉向真誠的舉動最終破壞了一切，從Fennell的最初意圖到勃朗特原作中苦澀的基礎。如果Fennell曾經想過過度突破，那應該是在這裡；她選擇保守處理感覺像是最終的背叛。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《咆哮山莊》（Wuthering Heights）將於2月13日在影院上映。

環球影業 (SeaPRwire) –   史提芬·史匹柏可能是類型電影史上最偉大的導演之一，但近年來，他專注於拍攝歷史時期題材的電影，如《林肯》、《造夢之家》，以及他對《西城故事》的豪華改編版，2018年上映的《》是他最後一次涉足科幻題材。但在2026年，史匹柏將重返這個類型，推出《揭露之日》，這是一部關於決定警告地球公民可能發生外星入侵的劇情片。距離它的首映只有幾個月了，這部電影的超級碗廣告揭示了那些外星人的樣子。你可以看看下面的預告片： 由《侏羅紀公園》的編劇大衛·柯普撰寫，《揭露之日》由喬什·奧康納、艾蜜莉·布朗特和柯爾曼·多明戈主演。我們對這部電影仍然了解不多，但我們確實從中感受到了接下來的情節，其中布朗特飾演一名堪薩斯城的新聞主播，正要播報天氣，然後突然陷入一種喉音很重的外星語言。 在這個預告片中，喬什·奧康納的角色被問到這些外星人是不是人類。他說不是，這表明它們的形態是在兩個預告片中反覆出現的雄鹿和鳥（或者，正如另一個鏡頭暗示的，它們可能是變形者）。但這個預告片也展現了一個典型的外星入侵套路，一個飛碟從雲層中出現。這裡仍然是問題遠多於答案，但顯然有很多事情正在發生。 新的《揭露之日》預告片中包括一個模糊的飛碟。| 環球影業 我們還聽到史匹柏本人在周一發佈的一段影片中討論他的新電影。史匹柏說：“當我還是個小孩子的時候，我記得自己對夜晚的天空以及上面正在發生的事情產生了真正的好奇心。” “而且，不是可能性，而是確定在這個星球之外有生命。” 柯普的劇本基於史匹柏的一個原創故事，所以這對他來說顯然是一個充滿熱情的項目。他說：“人們不僅對我們天空中正在發生的事情，而且對我們的世界、我們的現實中正在發生的事情的疑問已經達到了臨界點。” 這就是《揭露之日》想要回答的問題：如果有關正在發生的事情的答案，你如何解釋隱藏它們的行為？ 第二部預告片來了又走了，卻沒有關於這場重大、威脅性入侵看起來像什麼的確切答案，這很奇怪，但如果有一位導演可以把底牌緊緊握在手中，那就是史匹柏。恰如其分的是，我們可能不得不等到《揭露之日》上映才能知道發生了什麼。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《揭露之日》將於2026年6月12日在影院上映。

CBS/Paramount (SeaPRwire) –   《星際爭霸戰》最偉大的理念之一是，它的世界不僅僅由艦長、科學家、探險家和戰士組成。還有調酒師、園丁、理髮師、藝術家，當然，還有作家。而其中最偉大的元小說作家或許是傑克·西斯科（Jake Sisko，由西羅克·洛夫頓 Cirroc Lofton 飾演），他是班傑明·西斯科艦長（Captain Benjamin Sisko，由艾弗里·布魯克斯 Avery Brooks 飾演）的兒子。與《銀河飛龍》中的青少年衛斯理·克魯雪（Wesley Crusher）不同，《銀河前哨》中的傑克不想加入星際艦隊或探索太空，他只想探索人類的境況。儘管傑克的旅程常在他的著名父親的背景下被分析，但他的故事在所有《星際爭霸戰》中都是獨一無二的。 儘管《星際艦隊學院》的第五集， 聚焦於西斯科的傳承，甚至給予了 ，洛夫頓飾演的傑克·西斯科是這位傳承角色，他的出現或許是最苦樂參半的。 Avery Brooks and Cirroc Lofton at a 2012 Star Trek Convention in Las Vegas. | Albert L. Ortega/Getty Images Entertainment/Getty Images 「如果沒有艾弗里·布魯克斯的祝福，我不會參與其中，」洛夫頓告訴《Inverse》。「我也將這一集視為《星際爭霸戰》兩代之間的橋樑；我們現在是傳承《星際爭霸戰》的一部分，是前五部劇集之一，而現在這是《星際爭霸戰》的未來。」 《星際艦隊學院》是《星際爭霸戰》未來的想法，既是字面上的，也是哲學上的。故事設定在32世紀末，比《銀河前哨》於2375年完結晚了800多年。傑克以一段存檔的全息錄影形式出現，他是《銀河前哨》落幕後成為作家的人。在《銀河前哨》的結局「」中，班·西斯科升入更高的存在層面，與先知們同在，儘管他承諾有朝一日會回來。在《星際艦隊學院》中，傑克反思了這個承諾以及西斯科對他的支持。 「我認識一個總是支持我的人，」傑克說。「尤其是在我的寫作方面。」在這一集的後面，當達克斯（Dax，由塔妮·紐瑟姆 Tawny Newsome 飾演）和山姆（SAM，由凱瑞絲·布魯克斯 Kerrice Brooks 飾演）討論傑克的小說《安斯倫》（Anslem）時，達克斯向山姆展示了這本書的唯一副本。 Jake Sisko (Cirroc Lofton) returns in Starfleet Academy. | Paramount+ 這本虛構的書存在於兩個不同的《星際爭霸戰》時間線中：在一個被廢棄的未來，即《銀河前哨》劇集「訪客」中，年長的傑克·西斯科（由已故的 飾演）在他父親明顯去世後的幾年裡出版了《安斯倫》。但即使傑克努力營救班並扭轉了那個時間線，傑克似乎仍然寫了一本同名書籍。新的達克斯說傑克確實寫了這本書，「但從未出版……這是他讓班傑明留在身邊的許多方式之一。」 班·西斯科回歸的問題是模糊不清的。在這一集的結尾，我們從傑克那裡得知，他父親的問題「一直都在。他從未真正離開我們。」目前尚不清楚西斯科是否像某種《星際爭霸戰》的「原力幽靈」一樣與傑克在一起，或者是否有更實際的回歸。 但對洛夫頓來說，艾弗里·布魯克斯和《星際爭霸戰》是他生命中非常重要的部分。洛夫頓是《星際爭霸戰》粉絲社群的重要一員，自2019年以來一直主持《星際爭霸戰》播客節目《第七條規則》（The 7th Rule）。這個系列已深入他的靈魂。 「我認為塔妮·紐瑟姆（Tawny …

DC Studios (SeaPRwire) –   Superman開啟了DC Universe的新時代，同時也捧紅了一位全新的明星：，那是一隻耳朵豎起、不受管束的狗，Kal-El答應替他的表妹照顧牠。在電影過程中，Krypto多次拯救了照顧者的性命（但也製造了不少麻煩），直到牠真正的主人Kara Zor-El，也就是由Milly Alcock飾演的Supergirl，在紅太陽星球狂歡後歸來。 現在輪到Supergirl領銜下一部DC作品，在我們最新的搶先看片段中，劇情似乎要回溯好幾個狗年。請看下面的完整預告： Supergirl的超級盃預告片顯示，Kara與一群Kryptonians同行，所有人都穿著在Superman中出現的星球典型白色服裝。當她行走時，一隻泥濘的Baby Krypto跑向她，她抱起牠並問道：「你是誰？」接著我們看到一系列來自電影實際片段的集錦，包括Krypton最後時日的畫面以及一些精彩的打鬥場景，但粉絲的反應主要集中在Baby Krypto身上。 Krypto的原始DC起源故事 Krypto the Superdog的漫畫起源故事有些不同。這隻超能力犬首次於1955年在《Adventure Comics》#210中登場，作為Superboy的夥伴。在漫畫中，Superboy偶然遇見Krypto，牠是一隻擁有與他相同能力的流浪狗。直到他為牠取名「Superdog」之後，才發現這隻小狗真正的起源：在Krypton上，就像地球一樣，早期版本的火箭會用動物進行測試。根據Superboy在一艘Kryptonian火箭中發現的便條，在星球即將毀滅之際，一位科學家意識到他沒有時間尋找測試動物，於是使用了他的嬰兒兒子的寵物小狗Krypto。 Superboy在1955年出版的Adventure Comics #210中得知Krypto的真正起源。| DC Comics 火箭被流星擊中，不僅降落在地球上，而且還落在Smallville。更巧合的是，Superboy發現便條上簽名的是他的父親Jor-El，因此Krypto不僅僅是任何寵物：牠是他自己甚至不知道存在的失散已久的寵物。 這部分正史似乎將在Supergirl中進行重塑。但別指望這段回憶只是個序幕：Baby Krypto已經獲得了自己的，因此我們可能會看到不少牠的幼犬時期。（在一個巧妙的品牌協同時刻，Krypto也成為Puppy Bowl期間「Krypto Superhero Play」的命名來源。） Krypto可能在Superman中製造了混亂，但顯然那是牠年長且更聰明時的樣子。但與Supergirl搭檔時，牠們在混亂善良陣營中形成了完美的動態雙人組——這是我們確信在未來幾個月會經常看到的。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Supergirl將於2026年6月26日在戲院首映。

HBO (SeaPRwire) –   從我們在中認識「高個子」鄧肯爵士的那一刻起，有一件事對他來說比其他任何事情都重要，這一點就很清楚：榮譽。他堅決要成為一名受人尊敬的騎士，因此他參加了在艾什福德草地的比武大會，但在此之前，他需要找人好言相求為他擔保。不幸的是，這種榮譽感也是他的弱點。當鄧肯看到在坦賽兒的木偶戲表演期間攻擊她時，他保護無辜者（以及為他傾心的女孩挺身而出）的決心，促使他跳出來為她辯護並攻擊了王子。 但在最新一集中，鄧肯對騎士精神的奉獻，可能剛剛揭示了圍繞鄧肯過去最大的疑問之一：他到底有沒有真的被冊封為騎士？ 警告！以下有《七國騎士》第四集劇透！ 鄧肯難以召集六位盟友，在七子審判中對抗伊里昂及其六名同伴。 | HBO 雖然我們在閃回中看到很多鄧肯的過去，展示他之前為亞蘭·佩尼樹爵士擔任侍從的經歷，但我們從未真正看到他受封為騎士。我們看到的亞蘭爵士片段遠超所需，還有整整一段蒙太奇展示鄧肯耳朵挨揍，但就是沒有他們相處時光中，表面上最重要的那個時刻的跡象。 這讓我和其他粉絲不禁懷疑，鄧肯到底有沒有被亞蘭爵士冊封過？還是他只是在導師去世後，自行承襲了騎士的頭銜？正如他告訴賽事總管的那樣，他的冊封儀式沒有見證人，而在閃回中，當鄧肯問自己是否有一天能成為騎士時，亞蘭爵士只是吐了口口水。 在第四集中，鄧肯發現自己必須參與一場七子審判，為此，他必須招募六名戰士與他並肩作戰。鄧肯以為史蒂芬·佛索威爵士站在他這邊，能幫忙招募幫手，但他被背叛了，因為史蒂芬為了獲得被封為領主的承諾，同意為另一方而戰。在伊耿的幫助下，他勉強又湊到了幾個盟友，但還是不夠。雷蒙·佛索威，史蒂芬那位「未成熟」的表親，請求鄧肯冊封他為騎士，這樣他也能參戰。畢竟，他說，任何騎士都能冊封騎士。 史蒂芬·佛索威的背叛導致其表親雷蒙請求受封為騎士。 | HBO 但鄧肯在真正念出冊封詞時猶豫了。起初，不清楚這種猶豫是因為他不想讓新朋友陷入危險，還是他覺得自己不適合冊封另一位騎士，但了解鄧肯對榮譽的執著，很可能是後者。萊諾·拜拉席恩爵士看到了這份猶豫，鄧肯便讓他代替自己冊封了雷蒙，這進一步證明鄧肯覺得自己沒有資格。 這個謎團在原著中也存在。埋葬了亞蘭爵士後，鄧肯考慮是否該找另一位騎士去當侍從，如果他剛受封為騎士，這就說不通了。在《雇傭騎士》小說中，提到鄧肯「深知渴望某樣東西到不惜撒下彌天大謊只為接近它是什麼滋味」。此外，喬治·R·R·馬丁曾在一次大會上確認他並未受封，儘管這在技術上不算正典。 或許我們很快就能得到這個謎團的答案，但既然原著中從未確認，劇集也不太可能採取明確立場。但歸根結底，這真的重要嗎？鄧肯擁有的榮譽感，是伊里昂·坦格利安和史蒂芬·佛索威爵士做夢都無法企及的，而這才是真正造就騎士的東西，而非一場儀式。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《七國騎士》現正在 HBO Max 播出。

Warner Bros (SeaPRwire) –   想像一下，如果《》之後，Netflix等了大約十年才推出第二季，還想讓所有角色保持大致相同的年齡。現在你可以想像用一堆數位減齡技術和其他花招來達成這件事。但在1991年，如果年輕演員長得太老，無法直接接續演出續集，換角是唯一的選擇。這正是一部被遺忘的奇幻電影續集的奇怪案例——它試圖延續一個或許從不該被稱為《永無止境的故事》的故事。 即使是普通的奇幻迷也知道1984年的電影《永無止境的故事》（The NeverEnding Story），這部電影勇敢地嘗試改編米歇爾·恩德（Michael Ende）備受喜愛的同名小說。但即使是1980年代出生、1990年代成年的人，也很難記得它的續集《永無止境的故事II：下一章》（The NeverEnding Story II: The Next Chapter）。如果你今天重看這部怪異的失敗之作，立刻就會明白為什麼我們都將這部奇怪又多餘的電影從記憶中抹去。 1991年2月8日，《永無止境的故事II：下一章》在美國上映，此前它已於1990年10月25日在德國院線亮相。這部電影的總票房表現慘淡：總收入1700萬美元，而製作預算高達3500萬美元。儘管1984年的原版電影備受喜愛，且長期是VHS出租市場的熱門，但續集未能引起共鳴，部分原因至少是因為電影沒有原先的主演——尤其是飾演巴斯蒂安（Bastian）的巴雷特·奥利弗（Barret Oliver）和飾演阿崔尤（Atreyu）的諾亞·海瑟威（Noah Hathaway）。取而代之的是，現實世界中的巴斯蒂安由喬納森·布蘭迪斯（Jonathan Brandis）飾演，阿崔尤則由肯尼·莫里森（Kenny Morrison）飾演。 表面上看，這並不是什麼壞事。續集換角屢見不鮮（例如《鋼鐵人2》Iron Man 2或《回到未來II》Back to the Future II都是例子），通常觀眾不會注意或在意。但由於時間相隔太久，這些角色的形象已深深烙印在我們的集體記憶中（在VHS出租的時代，七年感覺像是很長一段時間），徹底改變所有角色的外貌實在是一場險招。儘管如此，1990年代初期的青少年偶像布蘭迪斯是個相當穩妥的選擇；那些幾年後（1993年）在邪典熱門影集《》中愛上他的觀眾，可能會把這部電影視為他試鏡該影集中盧卡斯·沃倫扎克（Lucas Wolenczak）一角的試演；《永無止境的故事II》的第二幕甚至發生在游泳池，巴斯蒂安在學校體育館看見一個龐大的奇幻世界。（巴斯蒂安的父親由 飾演，徹底營造出1990年代的氛圍。） 重點是，《永無止境的故事II》真正的問題並不在於選角不佳。某種程度上，布蘭迪斯比奥利弗或海瑟威表現更出色，電影開場時，你可能會以為自己在看一部家庭劇，而非奇幻片。事實上，這部電影的「跨次元奇幻」元素反而不如現實世界的戲劇性有說服力。當劇情發生在巴斯蒂安的郊區住家或科蘭德（Koreander）的書店時，這部電影反而更顯自信。 喬納森·布蘭迪斯（Jonathan Brandis）1993年出演《深海巡弋》（seaQuest）。| NBC/NBCUniversal/Getty Images 如同第一部電影，閱讀一本名為《永無止境的故事》的書將巴斯蒂安拉進幻想國（Fantasia）的世界，問題也從此開始。由喬治·T·米勒（George T. Miller）執導的《永無止境的故事II》中，幻想國的整體氛圍看起來像是1990年代電視電影的預算等級，讓1984年電影中那種更陰暗、沉鬱的氣息成為遙遠的回憶。值得一提的是，第一部由沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）執導，運用燈光營造出一種始終籠罩在霧中的感覺，仿佛托姆·龐巴迪（Tom Bombadil）隨時可能從樹後走出來。而在《永無止境的故事II》中，製作水準更接近《重返奧茲國》（Return to Oz）與《太空英雌芭芭莉》（Barbarella）的混合體。巴斯蒂安遇到的生物感覺像是《飛俠哥頓》（Flash Gordon）中被淘汰的角色，而且並不是好的那種。（其中一個泥做的生物看起來可疑地像《》裡的糞堆。） 稱這一切為「媚俗」或「浮夸」實在太客氣，因為這部電影顯然試圖展現「真誠」。而它的核心設定——巴斯蒂安重返幻想國，同時邪惡女巫夏伊德（Xayide，克拉丽莎·伯特Clarissa Burt飾）計畫用機器竊取巴斯蒂安的記憶——顯得薄弱。書店老闆科蘭德（Koreander，托馬斯·希爾Thomas Hill飾）問道：「你有沒有讀過同一本書兩次……它們會改變。」 這個想法完美概括了整部電影：它是一部試圖以低預算重啟的續集，同時試圖利用足夠多的第一部記憶。《永無止境的故事II》試圖改編原著小說中未被第一部收錄的後半部分，但它感覺起來並不是延續，而是不斷在試圖「開始」。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《永無止境的故事II：下一章》現可在Apple、Prime Video等平台租用。

(左起)曼達洛人 (Pedro Pascal 飾) 與葛洛古現身 Lucasfilm 的《曼達洛人與葛洛古》。攝影：Francois Duhamel。© 2025 Lucasfilm Ltd™。保留所有權利 (SeaPRwire) –   一個我們從未預料會問自己的問題是：雪地獸是霍斯星的原生動物，還是由反抗軍聯盟帶到那裡的？這個問題的答案很簡單。在《曼達洛人與葛洛古》令人驚喜的全新預告片中，星際大戰系列似乎在致敬百威啤酒廣告中出現的克萊斯戴爾馬，推出了星際大戰銀河系中的「克萊斯戴爾馬」——雪地獸。在這支全新、極其奇特的超級盃預告片中，曼達洛人與葛洛古正乘坐著一輛由一群雪地獸拉動的雪橇。 這是電影中的實際場景嗎？如果是的話，這幾乎肯定證實了自 1980 年以來，真人星際大戰項目將首次重返冰雪星球霍斯。如果這是真的，那麼緊隨而來的就是一個非常明確的問題：為什麼？ 如果《曼達洛人與葛洛古》的最新預告片是即將上映電影中的一個場景，那麼是的，這幾乎肯定就是霍斯星，而不是其他任何雪地世界。（例如，史塔克破壞者基地在成為史塔克破壞者基地之前。）而得出這個結論的原因很清楚：是的，雪地獸是霍斯星的原生動物，與班薩不同——你可以在塔圖因以外的其他星球上找到班薩——我們沒有任何關於雪地獸在《帝國反擊戰》之外，在霍斯星以外的良好參考點。 所以，如果曼達洛人與葛洛古要前往霍斯星，希望這次拜訪有一個合理的劇情原因。在經典三部曲中，霍斯星的戰略重要性不大，它之所以有用，僅僅是因為它是聯盟躲避帝國的絕佳地點。它被認為是外環的一部分，因此，這非常符合曼達洛人在《曼達洛人》第一季中試圖躲藏的地方。 但是，《曼達洛人與葛洛古》的整體故事似乎是曼達洛人直接為新共和國工作，所以，如果他和葛洛古要去霍斯星，那麼也許反抗軍聯盟在那裡留下了一些東西，而新共和國想要拿回來？ 一隻雪地獸與兩個人類合影。| Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock 如果真是這樣（這是一個很大的「如果」），那麼看來《曼達洛人與葛洛古》可能會進行一場比我們最初想像的更充滿懷舊情懷的任務。因為如果 Lucasfilm 在超級盃預告片中加入雪地獸作為一種內部笑話，那麼可以想像他們還沒有揭示哪些更宏大的、與霍斯星相關的彩蛋？曼達洛人已經與路克·天行者、波巴·費特和亞蘇卡·坦諾有過交集。在這部電影中他還可能遇到誰？除了更多的雪地獸？ 嗯，在《曼達洛人》的時間線上，我們距離《絕地歸來》還有幾年時間，所以似乎所有過去備受喜愛的角色和生物都有可能出現。我們已經知道會出現，但總的來說，《曼達洛人》一直對其彩蛋的安排守口如瓶。 因此，即使雪地獸的預告並不算是一個真正的預告，但感覺這部星際大戰電影越是保留，它可能隱藏的就越多。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在影院上映。

Amazon MGM (SeaPRwire) –   儘管安迪·威爾（Andy Weir）2011年的成名處女作小說，，的標題暗示了外星生命，但那個孤獨太空人故事是關於人類的，具體來說，是拯救馬克·沃特尼（Mark Watney）的競賽。但威爾2021年的著作《Project Hail Mary》，同樣聚焦於一位孤獨的太空人萊蘭·格雷斯（Ryland Grace），做了一件硬科幻小說很難令人信服地做到的事：給我們一個我們愛並相信的直接外星生物。這個外星生物是《Project Hail Mary》故事中的重大伏筆，所以如果你還沒看過這本書，請注意：這個故事的電影版全新宏偉預告片已經完全揭露了讓這個故事變得特別的可愛外星生物。所以，以下有劇透！ 在2026年超級碗之前，導演克里斯多福·米勒（Christopher Miller）、菲爾·洛德（Phil Lord）和Amazon MGM Studios揭露了《Project Hail Mary》的最終預告片，在其中，我們終於見到了讓萊蘭·格雷斯（瑞安·高斯林（Ryan Gosling））的冒險如此特別的外星生物，洛基（Rocky） 最終《Project Hail Mary》預告片揭露洛基 與之前《Project Hail Mary》的預告片不同，全新預告片完全解釋了，萊蘭·格雷斯不僅是在執行拯救全人類的任務，而且在途中（大約在書的三分之一處），他遇到了另一個太空旅行者，一個他昵稱為洛基的外星生物。在書中，洛基是一個像岩石的外星生物，透過音樂音符溝通，而萊蘭必須找出如何與這個生物溝通的方法，以拯救他的星球和洛基的星球。 為什麼洛基可能是多年來最佳科幻電影外星生物 Meet Rocky! | Amazon MGM 由詹姆斯·奧爾蒂茲（James Ortiz）配音，洛基這個角色是來自波江座40星（40 Eridani）的外星太空人，和萊蘭·格雷斯一樣，被派去執行任務，以發現為什麼幾顆恆星的能量被一種名為 Astrophage 的單細胞生物吸走。和萊蘭一樣，洛基孤身一人，前往這顆恆星，以找出為什麼在所有附近的恆星中，這顆恆星不受 Astrophage 影響。 但讓洛基在書中如此出色的是他和萊蘭在旅程中建立連結並形成羈絆的可愛方式。原本驚人的相遇轉變成深厚的跨物種友誼，這在當代科幻故事中幾乎無人能及。 在創造洛基時，作者安迪·威爾塑造了一個深具外星特質，但仍具備我們想要愛戴和支持的人的所有品質的角色。如果有任何事物會讓《Project Hail Mary》成為一部令人難忘的電影，那就是洛基和萊蘭之間的連結。而且，在這個預告片中，完全有理由相信電影會做到這一點。對於書的讀者來說，這個基調完美無缺，而且洛基在電影中可能比在書中更迷人。（高斯林也完美地扮演了萊蘭·格雷斯這個角色。） 《Project Hail Mary》會成為史上最佳外星與人類交朋友的電影之一嗎？現在，透過這個預告片，所有跡象都指向大大的肯定。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Project Hail Mary》於3月20日在電影院上映。

Neon (SeaPRwire) –   在導演奧茲·珀金斯那部惡魔神秘電影《》成為2024年恐怖片爆款之前，他曾拍攝過三部僅屬於獨立小眾領域的作品，只有那些會主動尋覓奇特作品的恐怖片愛好者才會欣賞。其中最佳的是他的處女作《魔女嘉莉》（暫譯，原文為The Blackcoat’s Daughter），一個戲謔而憂傷的深冬寄宿學校故事；而他由Netflix發行的《屋中美人》（暫譯，原文為I Am the Pretty Thing That Lives in the House）獲得了一些關注，但他那部嚴謹的格林兄弟改編作品《戰慄糖果屋》則在2020年黯然失色。這些電影節奏緩慢、氛圍壓抑，用簡單誘人的恐怖前提挑逗觀眾，卻在無盡的低語與惡劣氛圍下被拉長、壓制。 珀金斯憑藉《長腿怪》和尤其是去年那部荒誕的恐怖鬧劇《》打入主流市場。同樣在去年上映的《守護者》（暫譯，原文為The Keeper）則是他回歸較為內斂風格卻被忽視的作品，如今它獲得4K 升級，值得我們再次審視。 《守護者》上映時反應如何？ 《守護者》是Neon繼《長腿怪》和《猴爪》（暫譯，原文為The Monkey）（）之後發行的第三部珀金斯電影，但在珀金斯那部花哨的史蒂芬·金改編電影遭遇冷淡且令人困惑的反響後，Neon內部無人真正知道該如何處理像《守護者》這樣一部簡單、鄉村小屋風格、改編自《藍鬍子》故事的電影——尤其是它更貼近其早期作品那種壓抑、窒息的氛圍。它將我們所知的「高級恐怖」提煉至其核心信條，其樸素、不加修飾的執行方式或許為這股風潮畫下了句點。 更公平地說，《守護者》在去年十一月上映時，幾乎沒有引起任何反響。，以及。理論上，一部風格化、獨立製作的恐怖片，更新了《藍鬍子》中厭女囚禁的主題，尤其還由一位未被充分發揮才華的女演員（《黑色孤兒》和《律師女浩克》的塔提阿娜·瑪斯拉尼）貢獻了出色的主演表現，這正是獨立發行商Neon可以精明行銷的理想電影。但在《猴爪》的表現比《長腿怪》更差之後，他們可能對《守護者》極簡的質感望而卻步，並決定可以輕易將其放棄。 莉茲和馬爾科姆的關係並不理想。| Neon 為何現在觀看《守護者》很重要？ 過去十年，受較為緩慢的國際電影影響的獨立類型片有所增加。這些電影將一種自然主義、誘發恐懼與焦慮的風格，與明顯的心理及人際關係主題相結合，並與A24這類精品化、受網路青睞的發行公司崛起完美同步，使得「高級恐怖」更像是一種品牌行銷，而非藝術運動。 效果不一而足，像《女巫》、《仲夏魘》、《男人》、《遺落家族》、《聖慾》、《守夜人》和《審查》這類嚴峻而折磨人的恐怖片，追求的是根植於角色或社會環境的侵入性、扭曲的驚嚇；它們對恐懼與焦慮的追求充滿了時代細節和自然主義的電影製作手法。珀金斯的前三部電影顯然屬於這股趨勢，但到了2025年，大家已對這亞類型安靜、粗糙、平凡的內在本能感到厭倦——儘管有像《帶她回來》這樣惡劣的獨立異類存在，但獲得最佳反響的恐怖片同時也是最商業化的，例如《罪人》、《武器》、《絕命終結站：血脈》和《28年後》都將大片級的強度與獨特風格相結合。 《守護者》簡直就是「高級恐怖」類型中那些極簡、內省、顛覆性信條的檢查清單，因此很容易被忽視。莉茲（瑪斯拉尼飾）正與她的新男友馬爾科姆（羅西夫·薩瑟蘭飾）進行首次旅行，但當她住進他那座詭異偏僻的林間小屋時，她並不知道我們在開場幾分鐘看到的情景——一段不同女性與伴侶相處的蒙太奇，全部從男性視角拍攝，畫面逐漸變得更加幽閉、侵入且驚慌，最終以惡劣的尖叫聲結束。即使這削弱了《守護者》的神秘感，這段蒙太奇卻帶有一種直率的坦誠。我們知道為何身在此處，而其中的恐怖是明顯的、性別化的，且不可避免。 《守護者》是一部緩慢而陰鬱的作品。| Neon 莉茲孤獨卻快樂，但也感到無聊；她的男友似乎心不在焉，而他的表親達倫（伯克特·特頓飾）則以粗魯好色的舉動騷擾她。片中只有少數角色，劇情更是寥寥無幾，但卻有華麗、大量使用溶鏡的夢境序列，以及在原本平淡的森林鏡頭角落潛伏的詭異事物。《守護者》拒絕複雜化自身，這成了它最大的魅力：馬爾科姆基本上全是危險信號，莉茲發現房子隱藏著邪惡秘密的過程平淡無奇，而對片中藍鬍子替身所犯下、長期被掩埋的厭女情結的確認，與其說是震驚，不如說是一種無奈的聳肩。 但《守護者》的氛圍如此壓抑且暗流湧動，以致其情節發展的必然性反而讓人感到奇異地放鬆。無論珀金斯是否意識到，他堅持以最樸素的方式重述這套獨立恐怖公式，使得未來任何導演都難以再回到同一個「高級」源泉，因為所有的套路和經典元素都已在此集於一身。《守護者》最適合以藍光形式觀看，作為一個安靜、家庭式的鬼故事，最適合在家中的雨夜觀賞（也可以搭配另一部去年被忽視的詭異家園恐怖片《院中女子》）。 《守護者》藍光版有哪些新特色？ 正如新發行影片的4K藍光碟常見的情況，《守護者》令人沮喪地只有極少特別收錄，唯一值得注意的額外內容是珀金斯本人的評論音軌。珀金斯是個風趣且富有見地的談話者，他熱衷於坦率談論自己為何熱愛恐怖片，這使他與那些對創作過程更為謹慎的年輕導演區分開來。在體驗了《守護者》奇特的節奏後，用90分鐘時間聽著珀金斯的沉思重新觀看，是一種享受。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Globe Photos/ZUMA Press Wire/Shutterstock (SeaPRwire) –   對於愛讀書的孩子來說，經歷一段「龍迷時期」往往是成長過程中的必經之路。對於那些在2000年代初期長大的人來說，通常有三種形式：要麼你深深迷上了偽參考書《龍學》（Dragonology），要麼你對《馴龍高手》（How to Train your Dragon）著了迷，要麼你對……著迷。 ……如今已經成功改編多次，所以迪士尼打算嘗試這一神聖三部曲的另一部分。然而，之前已經有人嘗試過了——而且結果慘不忍睹。 根據……報導，迪士尼正式將克里斯托弗・鮑里尼（Christopher Paolini）《遺產循環》（Inheritance Cycle）系列的第一部小說《伊拉貢》（Eragon）改編成真人版電視劇。該劇自2022年就開始籌備，如今創意團隊已經就位，其中包括《高潛能》（High Potential）的製作人托德・哈森（Todd Harthan）擔任聯合創始人和聯合製作人，《超人與露易斯》（Superman & Lois）的托德・赫爾賓（Todd Helbing）共同擔任製作人。 克里斯托弗・鮑里尼15歲時寫下了《伊拉貢》。如今，它可能會成為迪士尼+（Disney+）的下一個熱門作品。 | Carolina Salguero/ZUMA Press Wire/Shutterstock 《伊拉貢》是一部非常典型的青少年系列小說，甚至它的作者也是一位青少年——鮑里尼15歲從家庭學校畢業後就開始創作。這部小說深受年輕讀者喜愛，但批評聲音總是集中在一點上：它有借鑒之嫌，借鑒了《魔戒》（The Lord of the Rings）、《地海巫師》（Wizard of Earthsea）和其他奇幻世界的元素。 故事講述了一個名叫伊拉貢的小男孩，他發現了一塊奇怪的石頭，結果發現那是一枚龍蛋。從蛋中孵出了薩菲拉，一隻壯美的藍色巨龍，它與伊拉貢有著心靈感應。不幸的是，邪惡的國王加爾巴多里克斯（Galbatorix）會不惜一切代價抓住薩菲拉。這是一個典型的從默默無聞中崛起的年輕英雄的故事，但很難不看出它與其他系列的相似之處，尤其是《星際大戰》（Star Wars）——伊拉貢的農夫叔叔被謀殺後，他被迫離開家園，和一個掌握著古老組織秘密的老人一起逃走。這裡是馭龍者，而不是絕地武士。 儘管有借鑒元素，第一部小說還是在2006年被改編成了電影，由多產的視覺特效監督斯特凡・方邁爾（Stefen Fangmeier）執導。（直到今天，這仍是他唯一一次執導經歷。）這部電影由埃德・斯皮勒斯（Ed Speelers）飾演伊拉貢，傑里米・艾恩斯（Jeremy Irons）、羅伯特・卡萊爾（Robert Carlyle）和約翰・馬爾科維奇（John Malkovich）也參演其中，蕾切爾・薇姿（Rachel Weisz）為龍薩菲拉配音。 在《魔戒》風潮過後的世界裡，《伊拉貢》未能給人留下深刻印象。 | Moviestore/Shutterstock 和小說一樣，這部電影改編版受到了觀眾的歡迎，但遭到了評論家的猛烈抨擊，目前在爛番茄上的評分低至慘不忍睹的15%。「這是一部讓男孩們無盡沈浸其中的，帶有彼得・傑克森（Jackson）和托爾金（Tolkien）風格的奇幻作品，他們的喜愛程度將與睪丸高度成正比，」彼得・布拉德肖（Peter Bradshaw）在他為……寫的評論中說道。「約翰・馬爾科維奇在飾演邪惡暴君時表現得怪異且鼻孔張揚，而傑里米・艾恩斯在扮演男孩的智慧導師時，顯然在想他的片酬。」 《伊拉貢》本應是系列電影的第一部，但顯然這並沒有實現。但如果電影改編行不通，為什麼電視劇就會不同呢？一個大量借鑒《星際大戰》的故事，怎麼能和整個《星際大戰》系列在同一個串流平台上共存呢？ 也許這部電視劇會偏離原著，在20年後為這個故事注入新的活力，但目前來看，之前的失敗讓《伊拉貢》的時代看起來已經過去了。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

BioWare (SeaPRwire) –   奇幻系列作品總是試圖創造最身臨其境的世界。冰與火之歌：權力遊戲有其早期現代靈感，魔戒有其深厚的神話底蘊，而納尼亞傳奇則詮釋了童年的想像世界與宗教意象。然而，自其誕生以來，始終有一個奇幻世界比其他任何事物都更加令人沉浸：桌上角色扮演遊戲。 無數的藝術形式，從戲劇到電子遊戲，都試圖複製與地下城主圍繞桌子共同打造故事的感覺。現在，其中最精準的電子遊戲改編作品之一，將由最成功的節目統籌之一搬上電視螢幕——但它能傳達相同的體驗嗎？ 根據報導，HBO正在開發一部柏德之門系列影集，由最後生還者共同創作者克雷格·馬津擔任節目統籌。柏德之門3是設定在龍與地下城宇宙中的柏德之門電子遊戲系列的最新作品。與前兩款遊戲不同，柏德之門3由 Larian Studios 開發，並獲得了近乎一致的好評，甚至被列入有史以來最偉大電子遊戲的討論中。 《最後生還者》共同節目統籌克雷格·馬津將在HBO領導《柏德之門》系列。 | Michael Buckner/Variety/Getty Images 雖然這部系列影集可能出自最後生還者的幕後推手之一，但它與該系列有一個很大的不同。最後生還者是對遊戲事件的改編，但這部即將推出的系列將延續柏德之門的故事。 這可能是由於遊戲本身的格式所致。與龍與地下城非常相似，柏德之門3是一款極具自訂性的遊戲。從玩家選擇（或建立）的角色及其演變，到隊友和，再到支線任務，任何兩位玩家擁有完全相同體驗的可能性極低。 然而，這並非不可能的任務。也許是有史以來最著名的開放世界遊戲，但Amazon Prime Video的系列影集透過講述一個與遊戲本身分離、但充滿參考和共享情節元素的故事，成功地改編了遊戲的感覺。這部系列影集很可能會類似，只是展示遊戲事件之後的世界。 《柏德之門3》豐富的奇幻世界將被轉化為電視劇。 | Larian Studios 然而，克雷格·馬津的參與在粉絲群中引起了一些擔憂。這位核爆家園的創作者與遊戲總監尼爾·杜克曼共同擔任最後生還者前兩季的節目統籌，但杜克曼在即將到來的第三季之前。根據電玩記者表示，柏德之門的開發商 Larian Studios 將不會參與這部影集，這導致一些人認為該劇不會像最後生還者那樣成為精準的改編。 這個新項目還有另一個被猜測的缺點。在最後生還者第一季之後，杜克曼和馬津曾表示第二款遊戲將被改編成。但如果馬津已經在安排他的下一個項目，這肯定讓人覺得第三季可能是最後一季。 但即使最後生還者結束，克雷格·馬津的電子遊戲時代將隨著柏德之門故事的全新篇章繼續快速推進。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CBS (SeaPRwire) –   儘管 的背景設定在3190年代，大約是《Next Generation》時代最後一部影集的790年後，但這並不意味著《Star Trek》過去熟悉的角色不會出現。不過，在這個《Trek》時代出現經典角色需要一些正典上的巧妙處理。 近乎永生的角色，像是名為Doctor（Robert Picardo飾）的AI全息影像，以及其他長壽的《Trek》物種和實體都可能出現。正如我們在2020年所了解到的，這意味著Trill在32世紀非常活躍。而透過《Starfleet Academy》充滿懷舊感的第五集〈Series Acclimation Mil〉，所有Trill中最著名的那位也在其中。以下是《Lower Decks》的資深演員兼《Trekkie》粉絲最愛的演員如何為現代重新詮釋《Deep Space Nine》的角色。以下有劇透。 以SAM（Kerrice Brooks飾）試圖解開Captain Sisko（Avery Brooks飾）的謎團為核心，這個謎團源於 結束時Sisko昇華到另一個存在層面，與天體聖殿的先知們同住。到了32世紀，這個故事已成為一種神話，SAM的歷史研究帶她發現各種《Deep Space Nine》的彩蛋，包括Sisko的兒子Jake（仍由Cirroc Lofton飾演）的全息影像。但最大的正典轉折在於，Tawny Newsome被揭露是Trill共生體Dax的最新宿主。 SAM（Kerrice Brooks飾）試圖揭開Captain Sisko的歷史。| Kerrice Brooks在《Star Trek: Starfleet Academy》第一季第五集中飾演SAM，該影集在Paramount+串流平台播出。照片來源：John Medland/Paramount+ 「我們非常謹慎地權衡誰在正典中最合理、誰在體貌上符合這個年齡，」Newsome告訴《Inverse》，並透露她和共同編劇Kirsten Beyer對於《DS9》正典對該集的影響程度進行了深思熟慮。「問題在於誰會是唯一擁有Jake書籍唯一副本的人，以及我們想在何時揭露她就是Dax。」 一開始以Starfleet Academy的教授Illa（Newsome飾）身份出現，SAM注意到Illa身上的斑點，並意識到她是Trill的一員。提醒一下，有些Trill與共生體結合，共生體住在他們體內，當當前宿主去世時，會將記憶傳給新的宿主。《DS9》向我們介紹了Dax的前任宿主，但我們主要認識的是Jadzia Dax（Terry Farrell飾），然後在第七季是Ezri Dax（Nicole de Boer飾）。Newsome確認，為了飾演Illa Dax，她盡可能地借鑒了這兩位演員的表演。 Illa Dax（Tawny Newsome飾）揭露她事實上就是Dax。| Paramount+ 「我做了一些Dax式的動作，」Newsome笑著說。「除了向Avery Brooks致敬外，我也向Terry Farrell和Nicole de Boer致敬，她們曾經詮釋這個角色，並將這個角色帶到我們的螢幕和心中。因此，向她們的一些肢體動作和聲音特點致敬對我來說很重要。」 Newsome指出，透過共同編寫該集並擔任主演，她完成了自加入《Lower Decks》系列以來一直想做的事情：為《Deep Space Nine》創作一個現代致敬。 「我覺得在致敬和談論《Deep Space Nine》、Brooks先生以及Sisko本人方面，存在著很大的空缺，」Newsome說。「因此，我和我的共同編劇，，想盡最大努力彌補這一點。」 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 …

Michael Ansell/Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   在很多方面，1990年代的太空歌剧 是一種類型。劇集創造者和製作人將各種類型元素融入劇中，包括像《The Demolished Man》這樣的經典科幻小說，以及對《魔戒》的各種明確致敬。但隨著一種名為“塵埃”的太空毒品的引入，《Babylon 5》似乎間接參考了。 1996年2月5日那一周，《Babylon 5》第三季推出了一集關鍵集《塵埃歸塵》，我們在其中了解到，這種名為“塵埃”的麻醉劑可以增強那些原本不具備心靈感應等精神能力的人的相關能力。儘管《沙丘》中的香料並不能真正使人具備心靈感應能力，但該系列中的生命之水確實能讓人接觸到祖先的各種記憶，而這在這集《B5》中某個特定時刻發生了。 以下含輕微劇透。 Londo（Peter Jurasik飾）和G’Kar（Andreas Katsulas飾）在《塵埃歸塵》關鍵時刻的場景。| Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock 和《Babylon 5》第三季的大部分集數一樣，《塵埃歸塵》帶有不祥的恐怖氣息。第三季開頭由Ivanova（Claudia Christian飾）朗讀的旁白每周都告訴觀眾，作為和平最後希望的巴貝倫5號站的任務在2260年失敗了，這意味著第三季每一集發生的幾乎所有事情都在呈現那個失敗的形態，並幫助我們理解即將到來的暗影戰爭的起因。在《塵埃歸塵》中，這些暗示既微妙又明顯。Sheridan船長（Bruce Boxleitner飾）與站內安保就店主能否發表政治意見的問題發生衝突。這看起來是個小劇情細節，但實際上是為幾集後的重大轉折鋪墊，屆時Sheridan和整個太空站將脫離地球聯盟。請記住，這種長篇連載在當時對於科幻和主流電視劇來說都不常見。 遵循《Babylon 5》許多經典集數的傳統，故事的結果並非起初你所想的那樣。當Psi警探Bester（Walter Koenig飾）到來調查站內可能的威脅，尤其是非法毒品“塵埃”的進口（這種毒品能增強心靈感應能力）時，指揮 crew感到不安。但這個情節的結果出人意料。原來G’Kar（Andreas Katsulas飾）正在試圖為納爾斯人謀求“塵埃”，因為他們是唯一似乎沒有任何心靈感應者的主要物種，無論是潛在的還是明顯的。 在吸食“塵埃”致幻後，G’Kar瘋狂起來，尋找他的宿敵、Centauri人Londo Mollari（Peter Jurasik飾）。在G’Kar攻擊並弄傷Londo後，事情開始變得有趣起來。整個第二季中，Centauri人在暗影的秘密幫助下，摧毀了納爾斯政權，這是G’Kar憤怒的基本根源。但由於“塵埃”提供的增強的心靈能力，G’Kar不僅看到了自己和Londo共享的未來幻象，還能與過去的自己父親的形象對話。 Andreas Katsulas飾演的G’Kar在這集後徹底改變。| Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock 無論JSM是否有意向《沙丘》致敬，這些時刻都是《沙丘》的基礎知識。儘管Londo對未來的幻象在《Babylon 5》第一季中被暗示（特別是在《徵兆》一集中），但G’Kar現在也共享這個幻象的想法很有趣；就像Paul在《沙丘》中看到自己作為弗雷曼人彌賽亞的命運一樣，Londo和G’Kar共享的命運幻象——他們在老年時陷入致命鬥爭——創造了一種自證預言，將他們鎖定在那個命運中。 但這裡另一個像《沙丘》的轉折是G’Kar能與他的祖先記憶溝通。在這個時刻，他與父親的形象對話，由演員Andreas Katsulas這樣說：“這有點像是意識到之前只是虛構的……沒有人知道這種藥對納爾斯人有什麼影響。謝天謝地，它對G’Kar產生了這種影響，豐富了他的經歷。” 本質上，經過這個時刻，G’Kar變成了完全不同的人，並更接近成為自己民族的革命彌賽亞，這一事實對第三季其餘部分以及幾乎整個系列都有重大影響，一直到第五季結局。由於窺探了Londo的內心，並與過去的鬼魂對話，G’Kar成為了一種新的革命者，但與剛服用生命之水的Paul Atreides不同，G’Kar著迷於長期和平。 該集還暗示Vorlon Kosh可能負責操縱G’Kar的幻象，將他推向某個方向。在這一點上，《Babylon 5》並非有意或無意地參考任何東西。因為涉及到神秘的Vorlons的陰謀，這是科幻創作中對《B5》持久神話來說非常獨特和原創的元素。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Babylon 5 第三季第6集《塵埃歸塵》在Tubi上播出。

(SeaPRwire) –   在冰與火之歌：權力遊戲的宇宙中，法律與秩序往往透過比武審判交由諸神裁決。其理念是，只要站在正義一方，就會受到七神庇佑而獲勝。這正是提利昂在谷地由布隆護衛，以及奧柏倫對上魔山時令人瞠目結舌的敗北背後的思維過程。 但在七王國的騎士第四集中，我們見到了一種從未出現過的新型比武審判。事實上，這種審判在維斯特洛歷史上僅被提及過一次，可追溯至——並為下一集埋下了血腥的伏筆。 警告！以下內容包含七王國的騎士第四集劇透！ 在七王國的騎士第四集〈The Seven〉中，高個子鄧肯爵士因（正當地）攻擊艾瑞昂·坦格利安而被迫面對審判。鄧肯知道自己有機會對抗艾瑞昂，於是行使權利請求比武審判。艾瑞昂起初拒絕，但在父親梅卡告訴他不能拒絕後，他提出了「七人審判」——這是一種極為罕見的審判方式，連梅卡都不知道它是什麼。 貝勒負責解釋這種審判的含義。「這是另一種比武審判形式，」他說，「古老且鮮少被動用。它隨著安達爾人與他們的七神越過狹海而來。」鄧肯對舊神的細節並不熟悉，因此進一步詢問。貝勒表示：「安達爾人相信，若七位勇士參與戰鬥，諸神會因受到尊崇而更願意介入，讓有罪者受到懲罰。」因此，七人審判本質上是七對七的戰鬥，而非一對一。 艾瑞昂·坦格利安在《七王國的騎士》第四集中動用了一種古老的比武審判方式。 | HBO 梅卡對此顯然不滿。他質問：「你是因為害怕單獨面對這位流浪騎士，才躲在六千年前安達爾人的愚蠢傳統背後嗎？」這是我們首次得知這種傳統的久遠——而從維斯特洛歷史來看，它的確極少被動用。 在冰與火之歌系列書籍中，唯一詳細記載的另一次七人審判出現在火與血中——這本坦格利安歷史書也是龍族前傳的素材來源。但這次審判的時間比雷妮拉與艾麗森更早。事實上，它發生在七王國的騎士故事之前約160年，主角是梅葛一世國王，也就是雷妮拉的曾曾曾叔公。 梅葛常被稱為「殘酷的梅葛」，是繼父親征服者伊耿與異母兄長艾尼絲之後，第三位統治維斯特洛的坦格利安君主。他確實名副其實：他有六位妻子，但其中包括侄女雷娜。甚至在梅葛登基之前，七神信仰就已對他的多段婚姻表示不滿，而艾尼絲的子女伊耿與雷娜的近親婚姻更是雪上加霜。 上一次坦格利安家族成員參與七人審判時，他是唯一的倖存者。 | HBO 艾尼絲去世、梅葛登基後，這場爭執達到了沸點。七神信仰軍隊「戰士之子」的總指揮戴蒙·莫里根爵士向梅葛國王挑戰七人審判。戰鬥雙方分別是莫里根與其他六位戰士之子成員，以及梅葛與一群雜湊的六人團隊——包括貴族、騎士、流浪騎士和一名低階武裝士兵。 不幸的是，這次審判的唯一倖存者是梅葛國王本人，但他也並非毫髮無傷：在最後一個敵人倒下後，他隨即癱倒，並昏迷了數週。 梅葛之後也曾有過其他七人審判——鄧克與伊戈的故事提到，距離上一次僅有100年——但梅葛的那次是歷史上唯一另一次值得注意的案例。希望鄧克的審判結果比這位國王更好。但如果七神信仰是對的，無罪者會獲勝，那麼他就無需擔心。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 七王國的騎士第四集現已在 HBO Max 上架串流。

Lionsgate (SeaPRwire) –   有時候，身為影評人，你會發現自己負責的領域艱鉅到讓你萌生提早退休的念頭。對我來說，在Inverse這裡，這個領域就是Lionsgate那新潮的The Strangers三部曲。一切始於…最終導致…但我當時祈禱，史詩般的結局總不可能更糟了吧？編劇Alan R. Cohen和Alan Freedland早已將Bryan Bertino那部充滿怨恨的恐怖傑作糟蹋得面目全非。標準已經低到地獄了；唯一的方向就是向上，對吧？ 唉！如果關於The Strangers – Chapter 3還有任何正面評價的話，那就是Renny Harlin這如同戰爭罪般的三部曲終於結束，再也傷害不了我們了。 Madelaine Petsch完成了她作為Maya的「刑期」，在Chapter 2的事件後，她發現自己正在躲避一群身上有笑臉刺青、兇殘的Venus鎮居民。正如電影所揭示，Venus鎮所有的失蹤案都圍繞著警長Rotter（Richard Brake飾）展開，他出面處理Maya的事。還有一個可疑的酒鬼George（Gabriel Basso飾），他是其中一個有刺青的惡棍，在附近潛伏。Maya的姐姐正在趕來的路上，所以她只需要堅持到救援抵達，但這個過程卻以令人沮喪、愚蠢至極的方式出了錯。 如果說上一部電影是對原作遺產的玷污，那麼Chapter 3就是一部不堪入目、足以終結職業生涯的尷尬作品。它爛到Bertino應該可以就The Strangers名譽受損提起訴訟。Chapter 3唯一令人印象深刻的特質，是銀幕上每個方面都表現出業餘水平的無能。在煎熬的90分鐘裡，沒有一處是成功的。我們被一個毫無風味、缺乏張力、如同濕屁般的結尾挾持，其推進力還不如一艘沒有踏板的明輪船。 失敗始於Cohen和Freedland的劇本。寫出一部令人失望的翻拍作品是一回事，暗示自己破解了別人嚴謹概念的密碼則是另一回事。所有人都關注他們的故事，而這個故事只精通於令人窒息的陳腔濫調和漫無目的、半吊子的點子。你知道Trey Parker和Matt Stone那個流行的理論嗎？他們說每個故事弧線都應該由「但是」和「因此」來驅動。Cohen和Freedland卻選擇了「因為」或「然後」，但他們甚至對自己這套破損的公式都沒有答案。 Harlin曾以Deep Blue Sea或Cliffhanger等精彩的B級片讓觀眾興奮不已，但在Chapter 3中卻連一絲懸疑或緊張感都無法營造出來。一種深切的疲憊感貫穿全片，削弱了任何語調上的起伏。三部電影的主要攝影是連續進行的，感覺幾乎像是當Harlin開拍Chapter 3時，他的演員和劇組人員只想著如何搭飛機離開布拉提斯拉瓦。銀幕上的一切都毫無看點；Harlin用簡筆畫和單色填充了他空白的畫布。 從劇本到製作設計再到表演，每個人都在給出最低限度的付出。這很可惜，因為Petsch原本是這糟糕三部曲前兩部中唯一可看的亮點。在這裡，她彷彿在對抗馬鎮靜劑引起的睏意；情感匱乏得像旅遊陷阱裡的蠟像。Basso不知何故更糟，他唸出的對白讓我的觀眾因所有錯誤的理由哄堂大笑，其間還穿插著更像是未經練習的「O-face」的瘋狂眼神。追捕與潛行的興奮感早已消失，你可以在演員的眼神中捕捉到那種痛苦的漠然，隨著場景緩慢推進。也許這是因為Cohen和Freedland將筆下的角色寫成了恐怖類型中有史以來最乏味、最缺乏動機、最可拋棄的NPC，這對表演者來說肯定無法帶來成就感。 曾是這些糟糕電影中的亮點，Madelaine Petsch在最終章中夢遊般地演出。 | Lionsgate 那麼Chapter 3至少在敘事上嘗試了一些瘋狂的東西嗎？是的，但是——正如我在之前的每篇評論中都提到的——Cohen和Freedland愚蠢地誤解了Bertino的The Strangers之所以能碾壓觀眾的原因。Chapter 3將毫無意義的背景故事硬塞給我們，剝奪了Venus鎮面具殺手的所有神秘感，選擇了可預測的反派設定，讓「普通」這個分類聽起來都顯得異國情調。Harlin以同樣平淡無奇、令人失望的水平，搞砸了新角色的介紹、關鍵的揭露和血腥的謀殺場景。我看過比這更有鎮定力和吸引力的Uwe Boll電影；Chapter 3乾脆附送品牌午睡毯算了。 如果今年有比The Strangers – Chapter 3更爛的電影，那好萊塢真是開創了新低點。它比郊狼池塘還淺，比磚頭還笨，並鞏固了Harlin的實驗作為史上最爛恐怖系列之一的地位。我無法相信Lionsgate竟然曾有一瞬間認為他們可以像處理Fear Street那樣操作這些電影並引起轟動。你付再多錢也無法讓我去看那個將所有章節剪輯成一部流暢電影的合集版。爛就是爛，無論呈現方式為何。當僅僅90分鐘的快節奏就已經讓你對電影之神的信仰產生動搖時，為何還要折磨自己超過四個半小時呢？ 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 The Strangers – Chapter 3將於2月6日在戲院上映。

Carlo Paloni/Getty Images Entertainment/Getty Images (SeaPRwire) –   如果你在2011年問一位粉絲，這部歷史悠久的科幻系列是否是全球最大的粉絲社群，答案可能是肯定的。在漫威電影宇宙（MCU）於2012年真正崛起前，甚至遠早於《星際大戰》（Star Wars）和《星艦迷航記》（Star Trek）分別於2015年和2017年展開系列擴張前，直到2013年《博士之日》（The Day of the Doctor）播出後的短暫時間裡，《神秘博士》（Who）似乎是當時最具統治力的科幻宇宙。但後來發生了什麼？一位長期參與《神秘博士》製作的幕後人員的新觀察，可能正好解釋了這部長壽電視冒險影集在Disney+時代為何未能如預期成功。 以下包含《神秘博士》（Doctor Who）第2季（2025年）的輕微劇透。 自2010至2013年《神秘博士》在全球極客文化中佔據主導地位的巔峰時期以來，時代顯然已改變。儘管彼得·卡帕迪（Peter Capaldi）時期的高品質、喬迪·惠特克（Jodie Whittaker）時期的評價參半，以及極短暫的恩庫蒂·加特瓦（Ncuti Gatwa）時期的評價非常分歧，《神秘博士》的未來已不再像十多年前那樣被視為必然的極客熱門作品。2023年，當《神秘博士》透過Disney+在全球重啟時，這部影集似乎終於獲得了主流關注的提升：更大的預算、一位本身已能吸引非科幻觀眾的新主角，以及在全球最受歡迎串流平台之一的能見度。 《神秘博士》在2010年代無所不在。| NBC NewsWire/NBCUniversal/Getty Images 然而，儘管《神秘博士》重啟帶來了許多動能與正面氛圍（包括幾集近乎完美的劇集），這場《神秘博士》的復興在開始前就已結束。2025年「第2季」結束後，迪士尼（Disney）終止了與英國廣播公司（BBC）的合作協議，意味著《神秘博士》的未來將回到其樸實的根源。但為何會發展至此？根據長期擔任《神秘博士》編劇（同時也是演員！）的馬克·加蒂斯（Mark Gatiss），最大的問題可能在於將這部影集套入它本不屬於的龐大系列框架中。 「它永遠不會成為《星際大戰》，」活動中表示。「近幾季看起來很棒；迪士尼的資金顯然發揮了作用。但歸根結底，這本質上是一部詭異的節目，是一部怪誕的節目……當它試圖模仿其他東西時，它就不再是《神秘博士》了。」 公平來說，近期的加特瓦時期有許多充滿怪誕風格、非常「正統」的《神秘博士》劇集。但隨著影集發展，逐漸出現一種趨勢：威脅宇宙存亡的危機不斷被放大。在2025年重啟的《神秘博士》第2季終章「現實之戰」（The Reality War）中，「真實」宇宙的狀態直接受到威脅，博士甚至必須對抗一隻巨大的骷髏異形，而這原本應是某個滑稽角色的最新化身。 這可能正是加蒂斯所指的問題：影集沒有以穿著怪異服裝的有趣演員形式讓像歐米伽（Omega）這樣的古怪角色回歸，而是將其塑造成博士必須對抗的巨型CGI怪物，這種處理方式確實更接近《星際大戰》或漫威（Marvel），而非《神秘博士》。 但加蒂斯提到的另一點也與製片廠和觀眾對品牌的期待有關。在這段簡短的訪談中，加蒂斯提到了1985年的時刻：當時BBC主管邁克爾·格雷德（Michael Grade）以節目收視率不佳為由，讓《神秘博士》停播18個月。 因此，加蒂斯真正想表達的是，從歷史來看，脫離現實的高層（無論是1985年的格雷德，還是2025年迪士尼的相關人員）對《神秘博士》應吸引的龐大觀眾群都有扭曲的認知。而公平來說，部分原因是在2010年代的短暫時間裡，《神秘博士》確實讓人感覺它是當時最重要的科幻系列。 然而，憑藉其本質設計與形式——一個古怪的旅行者在宇宙中駕駛電話亭四處遊歷——《神秘博士》的宏大敘事傾向從未像《星際大戰》這種明顯的大片一樣擴張到龐大規模。因此，對於此類節目的觀眾期待自然需要調整。 《神秘博士》不是一個龐大、宏偉的科幻史詩。它的「內部」更廣闊。這就是差異所在。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 神秘博士（2023-2025年）於Disney+串流。神秘博士（2005-2022年）可在Apple TV、Prime Video及其他平台購買。神秘博士（1963-1989年）於Tubi和BritBox串流。

圖片由 FX Networks 和 Hulu 提供 (SeaPRwire) –   當一部劇需要莊重感時，有一個萬無一失的解決方案：Vincent D’Onofrio。這位標誌性的演員曾出演過《Full Metal Jacket》等電影，但由於在《Law and Order: Criminal Intent》和《Ratched》等劇中的角色，他已成為電視界的性格演員。他現在最為人熟知的角色是在漫威電影宇宙中飾演的。但他將「性格演員」這個標籤視為榮譽的象徵。 「成為一名性格演員非常有趣，」D’Onofrio 告訴 Inverse。「我已經演了這麼久了，創造這些角色仍然非常有趣。」他在 Ryan Murphy 的《The Beauty》中最新的創作是 Byron Forst，一個試圖不惜一切代價獲得臭名昭著的「讓你看起來很性感」的藥劑的超級富豪商人。他可能又在扮演一個反派，但這個角色有點不同——我第一次看這部劇時甚至沒有認出他。 「他是一個非常可悲的人，那個傢伙，」他談到 Forst 時說。「這其中有一種自由。你可以盡情地令人討厭，當然，這必須符合故事之類的，但你獲得了真正放手去做的自由。這非常有趣。當你在做的時候意識到這一點，就有點像斯德哥爾摩症候群。你開始愛上你的角色，但一開始你卻討厭它。」 Byron Forst，就像 Wilson Fisk 一樣，是一個你愛恨交加的角色，但 Forst 缺乏 Fisk 的自信。他覺得有必要改變，去適應，並最終（藉助 Beauty）轉變成 The Corporation，這個現在無名、由 Ashton Kutcher 扮演的角色。 D’Onofrio 與 Inverse 討論了他的方法派演技訓練、成為 Ryan Murphy 電視宇宙的一部分，以及 Kingpin 在《Daredevil: Born Again》中的未來。 本次對話已編輯以提高清晰度和/或簡潔性。 Vincent D’Onofrio 在《The Beauty》中飾演 Byron Forst。| 圖片由 FX Networks …