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Paramount+(SeaPRwire) -   派克艦長（Captain Pike）正騎著馬。他為什麼要騎馬？在剛發布的《星際爭霸戰：奇異新世界》（Star Trek: Strange New Worlds）第四季預告片中，克里斯多福·派克（安森·蒙特 飾）重新回到了馬鞍上，字面意義上的。我們在 2022 年《奇異新世界》（SNW）的首播集中就見過派克騎馬，而「太空牛仔挑戰邊疆」的概念也是該劇最初行銷活動的一部分。但是，除了派克在《原初系列》（The Original Series）中按設定擁有馬匹（向 Tango 和 Mary Lou 致敬！）之外，描繪星際艦隊成員騎馬是《星際爭霸戰》劇本中最古老的傳統之一；事實上，這比《星際爭霸戰》本身的首次亮相還要早。在 4 月 25 日舉行的 CCXP Mexico 小組會議上，《奇異新世界》第四季確認了即將到來的 7 月發布日期，並展示了派克和船員們以極具復古風格的姿態騎馬投入行動。《星際爭霸戰：奇異新世界》第四季預告片《奇異新世界》的新預告片感覺與該劇的前幾季非常相似。我們看到了色彩繽紛的行星、充滿勇氣與情誼的船員，以及強烈的經典冒險感。派克拿那句著名的「勇敢地航向人類足跡從未踏至的領域」開了個玩笑，預告片甚至以寇克（保羅·衛斯理 飾）直截了當地說：「讓我們勇敢啟航吧」作為結尾。如果說《發現號》（Discovery）和《星際艦隊學院》（Starfleet Academy）旨在將《星際爭霸戰》的格式推向實驗性的世界，那麼《奇異新世界》則繼續扮演傳統主義者的角色，預告片暗示該系列的靈魂依然是：如果東西沒壞，就不要修理它。回到馬的話題。是的，在《星際爭霸戰》的許多著名時刻中都出現過馬，甚至有人為這種奇特的聯繫寫過長篇論文。畢凱（派屈克·史都華 飾）在《銀河飛龍》（The Next Generation）中有自己的馬鞍；寇克（威廉·薛特納 飾）和畢凱在電影《星際聯邦》（Star Trek Generations）中曾一起騎馬。而且，在較少為人知的《企業號》（Enterprise）劇集〈北極星〉（North Star）中，亞契艦長（史考特·巴庫拉 飾）和船員們參與了一集完全的西部片，發現了一個運作方式非常像舊西部的失落地球殖民地。《奇異新世界》第四季中的馬匹行動是回到了那個星球嗎？這是一個全像模擬的情況嗎？還是別的什麼？無論情況如何，西部片對《星際爭霸戰》的影響不僅僅是彩蛋或技術對抗自然的想法。早在 1964 年初，當吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）首次推銷最初的《星際爭霸戰》時，他最著名的類比之一就是將這部尚未製作的科幻系列比作西部片。在無數的《星際爭霸戰》紀錄片中，你會聽到羅登貝瑞對該系列最著名的推銷詞之一是「通往星際的篷車隊」（Wagon Train to the Stars），這意味著該系列將在科幻背景下喚起 1957 年同名西部劇集的風格。在今天，這就像是說「太空版的《黃石公園》（Yellowstone）」。李察·布恩在《有槍，就去旅行》（Have Gun— Will Travel）中飾演帕拉丁，這是吉恩·羅登貝瑞在創作《星際爭霸戰》之前曾參與編劇的節目。 | CBS Photo Archive/CBS/Getty Images羅登貝瑞本人也在熱門西部片《有槍，就去旅行》（Have Gun— Will Travel，1957-1963）中磨練了他的電視劇編劇技巧，該劇聚焦於一個名叫帕拉丁（李察·布恩 飾）的角色，他從一個小鎮漫遊到另一個小鎮，通常騎著馬並帶著六發左輪手槍伸張正義。在許多方面，帕拉丁面臨的倫理困境預示了《原初系列》中寇克、史巴克和「小骨」（Bones）之間類似的對話。《奇異新世界》的主角安森·蒙特也是一位公認的愛馬人士。他曾告訴記者：「……馬是你所能期望合作的最優秀演員之一，因為他們所想或所感的一切都會表現在他們的皮膚上。」但是，在《奇異新世界》第四季中讓派克（再次）騎上馬，不僅是對蒙特的優待；這也是對《星際爭霸戰》本身基因的致敬，以及將一部新興科幻劇轉變為文化傳奇的動作冒險傳統。《星際爭霸戰：奇異新世界》第四季將於 2026 年 7 月 23 日登陸 Paramount+。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the World Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Malcolm Ali/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) -   如果您想谈论几十年前就预见了我们当前困境的科幻小说，您就必须承认 Octavia E. Butler 和她的作品Parable of the Sower。Butler 最著名的作品于 2020 年登上《纽约时报》畅销书榜，在她去世 14 年后。这部小说的人气——以及看似预言性的内容——为这位已故的科幻作家带来了新一轮的关注，以至于一本她本人不喜欢的书即将重新出版。Butler 在世时作品相当多产，在 1977 年至 2006 年去世之间出版了 12 部小说和两部短篇故事集。其中，1978 年的Survivor是她个人最不喜欢的作品，在初版后，作者利用她的影响力阻止其再次出版。因此，这本书的首版副本现在通过稀有书籍经销商的价格可以高达数千美元。Survivor是 Butler 的“Patternist”系列的一部分，该系列是一系列松散关联的书籍，都以具有心灵感应能力的人类为特色，他们与外星世界有联系。Survivor围绕着 Alanna 展开，她是一位混血人类女性，是被称为“传教士”的人类殖民者领袖的女儿，他们前往一个星球，正如 Polygon 的 Tasha Robinson 所写，“当地的类人生物，毛茸茸的、颜色会变化的 Kohn，被分为两个派系。Alanna 和传教士们在导航 Kohn 的内部政治时，在身体和情感上都面临着复杂的挑战……Alanna 与 Kohn 的联系带来了她不想要的负担，而她必须接受这些负担才能生存。”2024 年在肯尼亚内罗毕的作者壁画。| The Washington Post/The Washington Post/Getty Images根据《洛杉矶时报》最近的一篇报道，Butler 认为这本书构思不成熟，轻蔑地称其为她的“星际迷航小说”，因为它对宇宙的看法过于简单化，以人类为中心。（星际迷航的粉丝们，请不要责怪传达者。）她还认为这本书写得仓促，写得不好，主要是为了资助她杰出的时间旅行小说Kindred的研究。尽管如此，Patternist 系列一直包含作者 1984 年的书Clay’s Ark，这本书也有些像星际迷航，而且非常出色。无论如何，Survivor已经成为 Butler 粉丝们既禁忌又着迷的对象，这就是为什么 Hachette Book Group 的 Grand Central Publishing 出版部门要重新出版这部小说。Balance 出版社的出版人 Nana K. Twumasi 在接受《洛杉矶时报》采访时表示，此次重印“是为了让我们所尊敬并希望得到应有尊重的人，拥有她的一部分作品”，“我不知道如果我们有非常明确的说明说‘永远不要发布这本书’，我们是否还会继续追求它……而不是说‘我可以做得更好，但我没有机会做到’。”同样，Butler 的遗产经理在一份新闻稿中表示，“剥夺读者阅读 Butler 任何作品的机会，简直是不公正和不公平的”，这呼应了 Twumasi 的说法，即Survivor“不够好，无法达到 Butler 自己设定的高标准”。她可能对这本书不满意，但 Octavia E. Butler 最差的作品仍然比许多作家的最佳作品要好，读者可以在Survivor于 2026 年 9 月重新发行时自己判断。您可以在此处预订 Survivor。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New World Pictures(SeaPRwire) -   誰是制裁者？這是一個 Marvel 將在下個月的 Disney+ 特別節目《Punisher: One Last Kill》中試圖回答的問題，因為義警法蘭克·卡索不情願地第N次被召回行動。但這也是 Marvel 自從法蘭克於1974年作為蜘蛛人的對手被引入以來，一直試圖回答的問題。無論是當時還是現在，制裁者都因其對各種罪犯使用不受約束的暴力而顯得格格不入，他在半個世紀的美國流行文化中經歷了極其不一致的發展。在他最好的時候，他是一個探索義警本質和戰爭創傷的載體。在他最糟糕的時候，他是一個被種族主義者和暴徒挪用以達到其目的的空洞標誌。而在他最平庸的時候，他就是一個射殺很多人，然後回家感到悲傷的傢伙。要將這位冷酷的反英雄融入潔淨無瑕的 MCU 是一件困難的事，在那裡暴力毫無份量，即使是最孤獨的英雄也充滿俏皮話。35年前，當《The Punisher》上架 Blockbuster 時，這並不是個問題，Marvel 粉絲們當時體驗到現在看來格格不入的景象：開場字幕中同時出現隨意的裸露和史丹·李的名字。然而，即使在那時，電影的創作者也面臨著同樣的困境。誰是制裁者？回到那時，答案顯然是「一個住在下水道的杜夫·朗格」。卡索是一名退休警察，在黑幫用針對他的汽車炸彈殺害了他的妻子和孩子後，他獨自一人對抗義大利有組織犯罪。電影開始時，他已經解決了125名黑手黨成員（順帶一提，這會讓他成為歷史上最多產的連環殺手之一）。但當殘酷的日本黑幫勢力滲透到黑手黨的地盤並綁架其領導人的無辜孩子時，法蘭克發現自己處於一種不尋常的境地，感到不得不幫助他的敵人。《The Punisher》於1989年在世界大部分地區上映，但由於 New World Pictures 的財政困難，直到1991年才以錄影帶直發的形式在美國發行。80年代是製作制裁者電影的棘手時期，因為長達二十年的單一面向「辣手神探」式角色，已將制裁者簡化為另一個平庸的殺手，他打算射殺罪犯直到犯罪停止。鐵桿粉絲抱怨《The Punisher》修改了法蘭克的背景故事並捨棄了他標誌性的骷髏標誌，但今天回頭看，更大的問題是它感覺就像任何一部80年代的動作片，甚至包括當時對日本人搶走勤奮美國罪犯工作的刻板恐懼。準備好看到嚴肅的怒視。 | New World Pictures首先，朗格比石化森林還要僵硬，而這部電影主要是一系列偶爾有趣的屠殺。它並非一無是處；當法蘭克在廢棄的遊樂園中徘徊並潛入工業廢墟時，有一些視覺上的天賦，而他的地下線人，那位押韻、醉酒的演員雪克（巴里·奧托），則是一個意想不到的樂趣。這是多產剪輯師馬克·戈德布拉特的第二部也是最後一部導演作品，可惜他沒有機會用更好的劇本再拍一部。但在將法蘭克視為英雄的編劇和將他視為精神病患者的編劇之間永恆的拉鋸戰中，這部《Punisher》堅定地傾向於前者。並非所有流行文化都必須兼作道德劇，但最不複雜的方法通常也是最無趣的。這是一部強迫自己讓法蘭克在一個小男孩面前救了他，然後又殺了他父親的行為看起來不像反社會的電影。儘管如此，任何一部充滿持槍忍者滑下遊樂園滑梯、突襲的奶奶刺客，以及一個男人被玩具卡車載著的酒瓶引誘的低俗電影，也並非完全沒有優點。對 Marvel 在 MCU 之前那些年所經歷的電影荒野感到好奇的年輕粉絲會覺得《The Punisher》具有教育意義，而聽到朗格發出幾乎語無倫次的單句台詞，會讓你對 Marvel 現代作品中較弱的那些感到更寬容一些。朗格飾演的卡索飽受折磨。 | New World Pictures所以結果是，1989年的制裁者與2004年和2008年的他大體相同：一個被貼在無腦復仇幻想上的品牌識別。對於90分鐘的獨立無腦娛樂來說這沒問題，但在一個角色的世界觀已被新納粹、那些在敲碎幾個平民頭顱時不覺得有什麼大不了的警察，以及那些在你需要變道時必然會插隊的皮卡車司機所挪用的世界裡，回顧起來就顯得有些平淡無奇了。這種緊張關係已經到了《Daredevil: Born Again》最新一季不得不探討法蘭克對 NYPD 的毒性影響的地步，但《One Last Kill》和《Spider-Man: Brand New Day》將不得不弄清楚制裁者不僅不是誰，而且他是誰。諷刺的是，儘管法蘭克作為 Marvel 堅韌、成熟的角色而聞名，但他的觀點卻明顯像孩子一樣：邪惡就是你射擊直到它消失的東西。再次強調，這並不是說制裁者需要被一個主張系統性變革的超級英雄取代，但如果 Marvel 在2026年還無法弄清楚法蘭克是誰，那麼他在螢幕上的形象將永遠無法超越平庸的忍者戰鬥。《The Punisher》(1989) 正在 Disney+ 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

EF NEON(SeaPRwire) -   任何關於當今最優秀在世電影導演的嚴肅討論，都少不了朴贊郁的身影。從讓他在國際打開知名度的《原罪犯》，到《下女的誘惑》、《分手的決心》等代表作，朴贊郁早已確立了驚悚類型當代大師的地位——當然，他的作品向來很難被單一類型框架侷限，因為儘管他的電影通常融合了謀殺、動亂、懸疑等元素，卻也同時帶有犀利的幽默感，他的最新作品《別無選擇》也不例外。朴贊郁此次的選擇依舊十分出人意料：他的最新電影改編自美國中期通俗小說作家唐納德·E·威斯萊克的作品，這位作家的作品也曾催生虛無主義犯罪經典《急先鋒》（Inverse本週稍早才剛推薦過這部片）。原著小說《斧》於1997年首次出版，早在2009年朴贊郁買下版權時，法國導演哥斯達·加夫拉斯就已經將這部小說改編成電影。考量到這些背景，《別無選擇》最終竟能完美貼合我們當下這個反烏托邦的後資本主義時代，著實充滿諷刺意味。朴贊郁把故事背景搬到了現代韓國，任職多年的上班族柳萬洙（李炳憲 飾）突然遭到資遣。萬洙拚盡全力想在造紙產業找到另一份工作，13個月後，他竟落到得向自己從前的下屬乞討工作的地步，對方任職的Moon Paper是當地唯一一間還在招人、在走投無路的萬洙眼裡甚至是全世界唯一在招人的造紙公司。卑躬屈膝並沒有給他帶來好處，但這次經歷卻讓萬洙想到一個主意：他所處的領域專業性極強，也就是說，真正有資格競爭他認為理應屬於自己的這份工作的對手寥寥無幾，實際上只有三個人，包括現任經理在內——如果他們全都剛好在差不多的時間離奇失蹤，那麼公司就會——聽好了——別無選擇，只能僱用萬洙。這樣他就不會失去自家的房子，當年他父母在經濟困難時被迫賣掉這棟房，後來是他又買了回來。他也不用把大家口中的天才女兒從昂貴的大提琴課上退學，斷送她的潛力。他甚至還能把家裡的狗接回來——之前因為狗飼料變得太貴，他把狗狗送到嶽父母家寄養了。哎呀！李炳憲在《別無選擇》中銷毀證據。| NEON《別無選擇》最有意思的一點在於，它將萬洙的選擇塑造得既合情合理又荒誕不經，對於他認定是讓生活重回正軌的唯一選擇的連環殺人行為，既不認可也不譴責。多數時候，這一連串殺人行徑被當做黑色幽默的素材，比如有一場戲是萬洙、他的目標以及目標的妻子三個人爭奪同一把手槍：萬洙想殺了這個人爭奪職位，但這對夫妻本身也正想謀殺彼此。所有這些內容都透過朴贊郁極致細膩的風格呈現，為觀眾帶來荒誕卻又無法否認的觀影樂趣，比如有一個鏡頭是從玻璃杯內部拍攝的，鏡頭裡的角色剛剛喝下了他戒酒九年後的第一口酒。只有像朴贊郁這樣的電影大師才能做出如此大膽的選擇，支撐這個選擇的是一種既極具時代性——今年四月，Disney和Meta都裁掉了數千名員工，Disney甚至裁撤了整個家庭影音部門——又擁有普遍性的憤怒。《別無選擇》片場的朴贊郁。| NEON最後這個觀察有點令人沮喪，但這是朴贊郁本人提出的：「每次我和別人講這個故事，不管他們來自哪個時代、哪個國家，總是會說這個故事非常有共鳴」，這位導演去年秋天接受The Hollywood Reporter採訪時如是說。不過這種共鳴可能並不專門針對裁員，而是對於失去社會地位以及與之相關的一切的恐懼。因為無法忍受明明已經在求職網站上傳了履歷卻還要填寫工作經歷的羞辱，就成為連環殺手，這或許很極端，但每個求過職的人都或多或少體會過這種基本情緒。所以就算你本來不是朴贊郁或者李炳憲的粉絲——你也很可能是他的粉絲，他是南韓最具知名度的演員之一，出演過《魷魚遊戲》、《特種部隊》系列等各種作品——也請給《別無選擇》一個機會，你說不定會覺得非常紓壓。《別無選擇》現已於Hulu上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   多元宇宙的自由度很高。正如多个系列所证明的那样，引入平行世界是为不同翻拍提供理由的好方法，例如漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe）中福克斯X战警（Fox X-Men）的出现，或者像《和平使者》（Peacemaker）第二季那样展示同一角色的多个版本。在索尼的蜘蛛侠宇宙（Sony’s Spider-Verse）中，这两种技巧以不同的方式被运用，导致一个关键反派同时出现在将于五月首播的剧集《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）和将于七月首播的电影《蜘蛛侠：全新一天》（Spider-Man: Brand New Day）中。《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）是一部由尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）饰演硬汉私家侦探本·赖利（Ben Reilly）的真人剧集，最近公布了其反派的首次亮相：银色冲锋队（Silvermane）（布兰登·格里森 Brendan Gleeson 饰）、沙人（Sandman）（杰克·休斯顿 Jack Huston 饰）、墓碑（Tombstone）（亚伯拉罕·波普拉 Abraham Popoola 饰）和兆瓦（Megawatt）（安德鲁·刘易斯·考德威尔 Andrew Lewis Caldwell 饰）。其中一些是极其冷门的：兆瓦（Megawatt）只出现在一部蜘蛛侠漫画《蜘蛛侠无限》（Spider-Man Unlimited Vol. 1）第2期中，该漫画于1993年出版。但虽然这个角色是改编作品中的全新角色，另一个角色却非常熟悉。墓碑（Tombstone）已成为《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Verse）动画电影中的重要打手，而配音演员马文·琼斯三世（Marvin Jones III）将在下一部漫威电影宇宙蜘蛛侠电影《蜘蛛侠：全新一天》（Spider-Man: Brand New Day）中继续饰演该角色。但在《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）中，墓碑（Tombstone）的形象将有所不同，由英国演员亚伯拉罕·波普拉（Abraham Popoola）饰演。当然，这并非一个是否符合原著的问题，因为《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）设定在一个与漫威电影宇宙（MCU）完全不同的宇宙中，但这是一个在另一个真人版亮相前几个月出现的奇特情况。最大的问题可能是，墓碑（Tombstone）通常被描绘成患有白化病，而琼斯本人也患有白化病，但波普拉却没有。据《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）联合节目制作人奥伦·乌齐尔（Oren Uziel）称，这一决定是出于实际考虑。《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）采取了一种有趣的策略，同时发布两个不同的版本，一个是“纯粹的黑白”版本，另一个是“真彩全彩”版本。考虑到需要顾及两种不同的美学风格，这样的角色决定就变得清晰了。“黑白很有趣，”乌齐尔告诉IGN。“有些东西在黑白中呈现的效果不同，并带来一些挑战。我想我们在深入讨论之前就已经排除了这个选项。”《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）中的墓碑（Tombstone）形象与漫画、《蜘蛛侠：平行宇宙》（Into the Spider-Verse）和《全新一天》（Brand New Day）中的形象有所不同。| Amazon Prime Video这无疑是对这个角色的一种不同诠释，但这正是这类剧集的优势所在。角色不必看起来像是从漫画书中走出来的；事实上，让他们看起来像是从1930年代的黑色电影中走出来的要好得多。这可能意味着改编不完全忠实于原著，但重点在于展现不同的视角。这个版本的墓碑（Tombstone）不太可能改变《全新一天》（Brand New Day）中墓碑（Tombstone）的观感，但重复出现这两个反派可能意味着他在《全新一天》（Brand New Day）中的角色比我们预期的要重要，而他在《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）中的对应角色将提醒人们他的存在。如果像电王（Electro）——一个更广为人知的用电反派——被兆瓦（Megawatt）取代，那么墓碑（Tombstone）被保留下来肯定是有原因的。《蜘蛛侠：黑色侦探》（Spider-Noir）将于5月27日在Amazon Prime Video上线。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   目前僅上映了一部電影，詹姆斯·岡恩（James Gunn）對 DCU 的願景顯然比 MCU 第一階段《復仇者聯盟》那種直接的集結方式更難以預測。在去年成功的《超人》（Superman）之前，已經播出了動畫影集《生物突擊隊》（Creature Commandos）第一季，而在《超人》之後則是岡恩的《和平使者》（Peacemaker）影集第二季，這部影集在之前的 DCEU 末期首播，隨後被納入該系列的新方向。現在《超少女》（Supergirl）和《綠光軍團》（Lanterns）也即將推出，而《超人》續集《明日之子》（Man of Tomorrow）將於 2027 年 7 月上映。然而，連接 DCU 第一章「諸神與怪物」（Gods and Monsters）的整體敘事尚未完全揭曉。現在另一部電影正迅速逼近，並承諾會讓事情變得更加複雜：那就是《泥面人》（Clayface）。這是一部類似陶德·菲利普斯（Todd Phillips）《小丑》（Joker）風格的獨立反派起源故事，《泥面人》的故事最初由恐怖片資深人士麥克·弗拉納根（Mike Flanagan）於 2023 年提出（由於他正忙於即將上映的《大法師》（Exorcist）電影和《魔女嘉莉》（Carrie）串流影集而無法執導），到了 2025 年 2 月，這已成為一個正式項目，預計由電影製片人詹姆斯·瓦特金斯（James Watkins）執導，劇本由弗拉納根和《落日車神》（Drive）編劇霍辛·阿米尼（Hossein Amini）共同撰寫。《泥面人》的銀幕之旅非常奇特；有一段時間，人們不知道這部電影是否會成為麥特·李維斯（Matt Reeves）《蝙蝠俠》（The Batman）延續性的一部分、DCU 的一部分，還是完全獨立的電影，但現在我們終於有了答案——而這個答案恰好引發了更多問題。《泥面人》發生在《超人》之前泥面人可能是一個獨立的反派起源故事，但它也將負責回答一些關於 DCU 正史的重要問題。 | Warner Bros. Pictures在該片的首支前導預告片於昨日發布後，詹姆斯·岡恩在 Threads 與另一位用戶互動時重申，《泥面人》確實發生在 DCU 主線中，但也透露該片的時序早於 2025 年的《超人》。這是一個特別有趣的點，因為具體的設定年份尚未披露，更重要的是，目前還沒有關於 DCU 蝙蝠俠狀態的確認——沒有選角，沒有提及，什麼都沒有。這部電影是一個起源故事（聚焦於新晉演員麥特·海根（Matt Hagen）的悲劇，他在被黑幫毀容後向一名瘋狂科學家尋求幫助），所以如果蝙蝠俠沒有出現也合情合理，但這可能是目前 DCU 中高譚市（Gotham）的首次正式亮相。去年拍攝期間，一些流出的片場照片展示了街道上停滿了 1970 年代風格的汽車，以及當代的高譚市媒體採訪車，還有一個讓「羅伯·派汀森版蝙蝠俠」（Battinson）粉絲陷入瘋狂的細節：一份《高譚公報》（Gotham Gazette），其標誌與《蝙蝠俠》宇宙作品中顯示的標誌相同。那 DCU 的蝙蝠俠呢？雖然岡恩似乎已經確認了《泥面人》在 DCU 中的地位（理由是該片與麥特·李維斯宇宙中寫實、非超人類的手法不符），但圍繞該項目時間線仍有許多疑問，特別是它是否發生在蝙蝠俠活躍的時期。考慮到麥特·海根是一名演員，任何時代錯誤（anachronisms）都有可能被解釋為他正在拍攝一部「戲中戲」。除非超少女或綠光軍團繞道而行，否則《泥面人》將是我們第一次窺見 DCU 版本的高譚市。 | Warner Bros. Pictures在我們從預告片提供的蛛絲馬跡中了解更多資訊之前，很難知道這部電影會帶領觀眾回到多遠的時間線。換句話說，《泥面人》是發生在超人到來前幾十年？還是僅僅幾年前？如果這部電影設定在遙遠的過去，它將如何與現在聯繫起來？這看起來可能像是一部像《小丑》一樣的獨立電影，但岡恩將其置於 DCU 的開端，意味著它與新的設定（lore）有著深刻的聯繫。而且，詹姆斯·岡恩非常喜歡弗拉納根的提案，甚至將其納入 DCU，這足以證明這部電影將比任何人意識到的都更具影響力。《泥面人》將於 2026 年 10 月 23 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

ILY Films(SeaPRwire) -   人類最古老、最強烈的情感是恐懼，而粉絲群體所經歷最古老、最強烈的恐懼，則是對糟糕改編的恐懼。五年前的今天，H.P. Lovecraft的粉絲們因《The Deep Ones》而直面了這種恐懼。洛夫克拉夫特，既是一位影響深遠的巨擘，也是一件過時的遺物，在流行文化中佔據著一個奇怪的位置。「洛夫克拉夫特式」這個標籤被輕易地貼在電影、書籍和遊戲的宣傳材料上，然而，對他作品真正稱職的改編卻幾乎不存在。但因為洛夫克拉夫特的小說存在於公共領域這個無價的電影宇宙中，任何人都可以嘗試改編，即使他們真的不該這麼做。這部2021年的電影以《H.P. Lovecraft’s The Deep Ones》之名行銷，是對洛夫克拉夫特最優秀、被借用最多的故事之一《印斯茅斯疑雲》的鬆散現代化改編。由查德·費林執導（這位導演曾拍過復活節兔子殺人狂電影，以及Troma公司藝術片選集《Tales from the Crapper》中的一個片段），作為改編它糟透了，但卻能說明我們為何總在與這位恐怖界最聲名狼藉的創作者搏鬥。艾莉克絲（吉娜·拉·皮亞納飾）和佩特里（約翰·烏爾布飾）來到加州一處偏遠的度假出租屋，在流產後尋求慰藉。房東英格麗和羅素（西爾維婭·斯普羅斯和羅伯特·米亞諾飾，無疑是本片的MVP）很熱情，但對艾莉克絲的健康過度關心。佩特里很快被當地的公社所吸引，但艾莉克絲確信有可疑的事情正在發生。你以前看過這種電影，而且看過拍得更好的版本。這部電影粗製濫造、低俗下流且毫無懸念，它要求演員說出像「他們熱衷於所有這些《死靈之書》之類的東西」這樣的台詞，而他們也未能達到這個高難度標準。大多數時候，它感覺像是對艾拉·萊文作品的肥皂劇式惡搞（電影中提到了《超完美嬌妻》，且費林在採訪中引用了《失嬰記》）。如果你堅持看完片尾字幕，會得到一個關於打手槍的笑話作為「獎勵」。佩特里與房東建立關係。 | ILY Films電影中有一些視覺上的亮點和真正的怪異時刻，但它感覺更像是被其洛夫克拉夫特式的裝飾所束縛，而非從中獲得靈感。著名的名號和台詞被引用，但在主題上，它是空洞的。不是要針對費林，但當被問及洛夫克拉夫特時，他說氛圍和恐懼是重要的洛夫克拉夫特式元素（其他恐怖作家 famously 鄙視這些東西），並且一個好的洛夫克拉夫特故事，不會把事情說破，而是「幾天後才讓你意識到它有多可怕」。然後他的電影以女主角被一條魚怪性侵作為高潮。為什麼洛夫克拉夫特對電影製片人來說仍然是如此大的挑戰？他的故事很少具有電影感，依賴於暗示和敘述者難以描述的恐怖（諷刺的是，除了《The Deep Ones》的源材料，其中包含了一個令人難忘的追逐場景）。但考慮到一些最偉大的恐怖片從未亮出底牌，這感覺像是個廉價的藉口。誰說《厄夜叢林》和《靈動：鬼影實錄》因為從未揭示怪物而受損了？問題很大程度上在於主題。洛夫克拉夫特那些常常難以發音的創造物，是一個龐大神話體系中的明星，任何平庸之輩在卡殼時都可以拿來一用；而《The Deep Ones》引用克蘇魯的方式，就像這是一種給情節強行注入深度的駭客手段。但必須撐起一部電影的是人類角色，而洛夫克拉夫特的主角幾乎總是不穩定、孤立的男性，他們感覺與自己的時代格格不入，並被所有尚未到來的無盡時間所困擾。這在電影中很難傳達，尤其是當你已經在忙著讓你能負擔得起的幾根泳池浮條看起來像勉強可信的觸手時。而後者正是大多數改編作品集中精力的地方，因為，正如《The Movie Sleuth》的克里斯·喬丹所論述的，《活跳屍》早在1985年就無意中污染了水源。這部電影是導演史都華·戈登的巨大邪典熱門作，它取材於洛夫克拉夫特最差的故事之一，並將其改編成一場令人作嘔的血腥盛宴。就其本身而言它是成功的，但假設它代表了洛夫克拉夫特的世界觀，就像假設一部兔巴哥卡通代表了一次真正的歌劇觀賞體驗。下次，還是去連鎖酒店吧。 | ILY Films於是，改編作品往往分裂成兩個陣營：一是「奶子與觸手」派，像《The Deep Ones》這樣的電影永遠在追逐《活跳屍》那種廉價的成功；二是更罕見、更有野心的改編，比如仍然相當瘋狂的《星之彩》、還算可以的《吉勒摩·戴托羅之珍奇櫃》劇集，以及像2005年默片《克蘇魯的呼喚》那樣執著的獨立製作。但這些作品數量稀少，間隔遙遠，而且或許最為人所知的是我們永遠也看不到的那一部：吉勒摩·戴托羅的《瘋狂山脈》。一些間接相關的虛構作品確實配得上其洛夫克拉夫特式的行銷：《滅絕》和《無間警探》第一季中那些厭世的英雄，比又一对入住Airbnb的倒霉情侶更符合這個標籤，即使前者只是汲取了鬆散的靈感，而《The Deep Ones》則在逐字逐句地引用原文。但現在我們又回到了起點。為什麼我們充斥著洛夫克拉夫特式的故事，卻沒有洛夫克拉夫特的改編？最終，這個形容詞比這個人更具市場價值。洛夫克拉夫特式，無論是指存在主義恐怖還是表面層次的引用，都容易推銷；舒卜·尼古拉絲既是最新《鬼屋魔影》遊戲中的反派，也是一款名為《South Park》的遊戲中（以混蛋命名的）反派。這些傳說已成為流行文化背景輻射的一部分，是粉絲容易捕捉到的簡單致敬。然而，從實際操作層面來看，洛夫克拉夫特最好的故事很難拍成電影，至少沒有足夠的預算不行；《The Deep Ones》連適當的打光都負擔不起，更別說一場刺激的追逐戲了。在戈登通過大量添加低俗元素取得成功之後，誰還會投入數百萬資金去拍攝對近一個世紀前的中篇小說進行傳統敘述的電影呢？所以看來，我們將繼續看到「洛夫克拉夫特式」被貼在無數作品上，無論它們是讓你熬夜思考宇宙，還是僅僅碰巧出現了綠色怪物。而那些缺乏才華或預算的導演，將繼續掠奪洛夫克拉夫特的寶庫，製作直接上線串流媒體的垃圾。這並不理想，但可以理解。洛夫克拉夫特本人，儘管有諸多哲學沉思，寫《活跳屍》也只是為了快速賺錢。The Deep Ones 正在 Plex 上免費串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   懸掛在挪威名字聽起來不祥的「巨魔之牆」（Troll Wall）岩壁上，莎夏（莎莉·賽隆 飾）正艱難地支撐著昏迷不醒的丈夫（艾瑞克·巴納 飾）的體重，同時躲避從上方懸崖墜落的冰塊。「湯米，醒醒！」她大喊。「你快把我們拖下山了！」這段序幕一開始就為這部驚悚片奠定了基調：動作場面驚險萬分，但對白卻差強人意。導演巴塔薩·科馬庫是生存驚悚片領域的老手，曾執導過 《冰海浩劫》（關於一名男子在冰島海岸翻船的故事）、《我願意》（一對情侶在颶風中迷失於海上）以及 《聖母峰》（改編自1996年的登山災難）——更不用說那部較不符合常理的 《獸》，片中伊卓瑞斯·艾巴在南非野生動物保護區與一隻嗜血獅子搏鬥。這些電影雖然都不標榜為高雅藝術，但科馬庫非常擅長處理戶外動作場面，他將 Netflix 的新片 《Apex》 紮根於極限攀岩和獨木舟的寫實技術細節中。由傑瑞米·羅賓斯（影集 《國定殺戮日》）編劇，《Apex》 講述了登山者莎夏在挪威那次死裡逃生的幾個月後，前往澳洲荒野旅行的故事。她踏入了一座風景如畫但惡名昭彰的致命國家公園，無視入口處整面牆的失蹤人口海報。或許她只是對自己的能力充滿信心，又或者她是在與死神調情。無論如何，她都沒為即將到來的一切做好準備。她發現自己不僅要應對激流和攀爬裂隙，還被一名連環殺手（泰隆·艾格頓 飾）盯上，他將露營者視為獵物。泰隆·艾格頓通常以較輕鬆和英雄式的角色聞名（《金牌特務》、《羅賓漢崛起》、《火箭人》），這次飾演一名虐待狂，利用莎夏作為獨自旅行女性的脆弱性來設下陷阱，這標誌著他演藝生涯中令人耳目一新的轉變。電影中一些最有效的時刻源於這種權力動態，始於莎夏在路邊便利商店被幾名獵人騷擾的場景。當這些自大的怪人提議「幫助」她遊覽公園時，她完全有理由表現得冷淡；這場緊張的遭遇將傲慢的「男性說教」與更具掠奪性的潛台詞交織在一起。當這些男人拒絕退縮時，泰隆·艾格頓飾演的班首次亮相，自薦為一名開朗的健行夥伴，並在對峙中禮貌地站在莎夏這一邊。然而，很快我們就會發現，他對她的尊重是以一種截然不同的方式：將她視為他狩獵人類遊戲慣例中一個有價值的獵物。這種設定讓人想起網路上瘋傳的「男人還是熊」思想實驗，該實驗詢問女性，她們寧願與男人還是熊一起困在森林裡。根據 TikTok 評論者（雖然不具科學性）的說法，大多數女性選擇了熊，這引發了關於男性暴力性別預期的廣泛討論。在 《Apex》 中——片名既指山峰，也指班自封為「頂級掠食者」（apex predator）——最大的危險顯然是那個男人。莎夏拒絕故事開場時接近她的那些猥瑣獵人是正確的，而她信任班友好的舉止則是錯誤的。這些男人都沒有為她的利益著想，而在其他地方，我們也看到性別歧視如何以更微妙的方式危及她。她顯然習慣了聽到男人質疑她的能力，所以當當地巡邏員建議她避開數十人失蹤的地點時，她已經預設好要無視他的建議。莎莉·賽隆和表現異常詭異的泰隆·艾格頓提升了這部表現平平的 Netflix 動作片的水準。 | Netflix莎莉·賽隆發揮了她作為強悍、體能要求高角色的冠軍實力，在半部電影中都在岩壁上攀爬並為生存而划槳，而泰隆·艾格頓則像是在 《28年後：骨廟》（28 Years Later: The Bone Temple）中傑克·歐康納的壯碩版一樣四處跳躍。與某些 Netflix 動作電影中明星顯然只是為了領薪水不同，這兩位演員都全身心投入其中。這是 《Apex》 的救命稻草，因為當節奏放慢時，劇本確實無法自圓其說。例如，班告訴莎夏她「很特別，就像我媽媽一樣」。好吧，當然可以。我們很喜歡這種暗示這傢伙拿著十字弓在森林裡追逐人類是出於佛洛伊德式動機的設定。《Apex》 雖然無法達到莎莉·賽隆動作片生涯的高峰，但對於一部直接上線串流平台的影片來說，這是一次紮實的嘗試，超越了去年令人失望的 《不死軍團》 續集。參與其中的每個人似乎都明白重點，在一個本質上是諷刺獨自健行女性最壞情況的故事中，優先考慮寫實的特技表演。在班那更為荒謬的登山版 《奪魂鋸》 陷阱元素之間，兩位主角之間存在著一種深思慮的主題聯繫。兩人都痴迷於危險，都尋求挑戰自我，忽視了傳統的自我保護預期。脫離了文明的舒適圈，他們終於棋逢對手，利用他們所有令人羨慕的力量和戶外技能來證明自己值得生存。《Apex》 將於 4 月 24 日在 Netflix 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   強·法夫洛（Jon Favreau）是個多才多藝的人。目前，他是格羅古（Grogu）的兩位父親之一（與戴夫·費洛尼（Dave Filoni）共同撫養），並執導即將上映的電影《曼達洛人與格羅古》。但在此之前，他站在迪士尼（Disney）版權系列的另一邊，執導了《鋼鐵人》和《鋼鐵人2》。除了執導之外，他也是演員，因此很自然地適合飾演快樂·霍根（Happy Hogan）——東尼·史塔克（Tony Stark）的得力助手。即使他離開攝影機後，仍會在MCU中飾演快樂，甚至出現在2024年的《死侍與金鋼狼》中。在其中一次演出中，他建議對MCU最具代表性的時刻之一進行重大改變——這是他現在回想起來感到後悔的事。強·法夫洛試圖阻止東尼·史塔克在《復仇者聯盟：終局之戰》中的犧牲，但羅素兄弟（Russos）還是堅持了原計劃。 | Marvel Studios當你想到《復仇者聯盟：終局之戰》時，可能第一個浮現在腦海中的畫面就是東尼·史塔克為了拯救世界而犧牲自己。這是一個令人震驚的永久死亡，不同於所有被「化灰」（Blipped）的英雄，並導致「I Love You 3000」成為流行語，以及無限傳奇（Infinity Saga）的正式結束。但如果法夫洛能做主的話，這一切根本不會發生。「我打電話給羅素兄弟。我當時說：『我不知道——我覺得人們——我不知道人們會不會喜歡——我不知道！我認為這會對人們產生很大影響，因為有很多孩子是伴隨這個角色長大的，』他在《吉米·金摩直播秀》（Jimmy Kimmel Live）中表示。不難理解他為何會有這樣的反應：也許很難記得，但在MCU之前，鋼鐵人是個鮮為人知的英雄。他不像蝙蝠俠（Batman）或詹姆士·龐德（James Bond）那樣有過許多扮演者：小勞勃·道尼（Robert Downey Jr.）就是東尼·史塔克，而法夫洛是將他帶入大眾視野的人。」然而七年後，他有了不同的看法。「他們處理得非常好，」他說。「而且葛妮絲·派特洛（Gwyneth Paltrow）和小勞勃·道尼的演技非常出色，我認為這增添了一份深刻的情感。他們做得很棒。我錯了，我錯了。我當時哽咽了！儘管這是一部電影，但這些角色已經成為我生活的一部分這麼久了。」如果沒有東尼·史塔克的犧牲，我們可能不會看到小勞勃·道尼飾演末日博士（Doom）。 | VALERIE MACON/AFP/Getty Images當然，法夫洛對東尼·史塔克有情感投入，但許多粉絲也有類似的反應。我們幾乎沒有人知道，這次犧牲不僅為《復仇者聯盟：終局之戰》帶來了苦樂參半的結局，實際上還為下一部《復仇者聯盟》電影埋下了伏筆。由於小勞勃·道尼現在無法回歸東尼·史塔克的角色，他現在飾演末日博士（Dr. Doom）。因此，如果羅素兄弟當初聽從了法夫洛最初的反對意見，我們就不會看到現在這個版本的《復仇者聯盟：末日》。當時犧牲東尼·史塔克也許令人難過，但這是當時半數人口復活以及現在末日博士登場所必須付出的代價。《復仇者聯盟：末日》將於2026年12月18日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

CHRIS DELMAS/AFP/Getty Images(SeaPRwire) -   就夢想工作而言，很難有比「哥吉拉首席長官」更好的了。太田圭司自 2017 年以來一直擔任這一職務，雖然他最近接受日本網站 NewsPicks 的採訪確實將業務放在首位，而將酷炫的 哥吉拉 事實放在其次，但這位 Toho 高管為該系列——歷史上最長壽的系列之一——未來 50 年（甚至 100 年！）制定的計劃足夠令人興奮，我們可以將這一切拋諸腦後。（太田圭司曾多次被拍到在 哥吉拉 模型旁邊，也許他內心是個怪獸小孩。） 首先，太田圭司表示 Toho 將借鑒 Legendary 的怪獸宇宙，擴展其 哥吉拉 電影的電影宇宙。目前尚不清楚這個新宇宙將採取什麼形式，但它確實有一個名字：「Godzilla World」。在採訪後面，太田圭司說哥吉拉的受眾正在老化——至少在日本國內是如此——所以我們可以預期其中至少有一些努力將是針對新媒體的：「為了吸引十幾歲和二十幾歲的新粉絲，我想嘗試製作電影以外的視頻內容……例如電視串流系列節目和遊戲，」太田圭司說。（採訪內容經過 Google 翻譯。）有趣的是，聽起來「Godzilla World」將與最近兩部日本 哥吉拉 電影——新世紀哥吉拉（由庵野秀明執導）和 哥吉拉-1.0（來自山崎貴，他也執導了即將推出的 哥吉拉-0）——分開存在。「如果 Toho 自己要為 哥吉拉 創作[一個]原創故事，除了庵野秀明和山崎貴製作的 哥吉拉 電影外，他們還可以系統性地開發衍生作品，」太田圭司說，這暗示了類似於 Lucasfilm Story Group 的機制，該機制將在公司層面開發 哥吉拉 故事線。 他還提到將 IP 權利授予獨立創作者——「歡迎各種創作者隨時加入，」太田圭司說——並表示他希望針對不同的受眾和年齡層同時存在多個版本的 哥吉拉。太田圭司還對加雷斯·愛德華茲（哥吉拉，2014）和麥可·道格提（哥吉拉：怪獸之王）表示欽佩，說他們「直覺上知道哥吉拉是什麼」，並且可以信任這些素材，因為他們看過 90 年代 Toho 在世界各地的電視台「反覆且廉價地」授權的 哥吉拉 電影。 另一個重大發展，太田圭司本月初曾透露，從 哥吉拉-0 開始，Toho 的哥吉拉電影將在日本和北美的影院同步上映——或者考慮到國際換日線的關係，盡可能接近同步。 對於某一世代的 哥吉拉 粉絲來說，這種程度的國際合作是一件大事。在好萊塢 1998 年第一次嘗試製作 哥吉拉 電影（極其令人尷尬）之後的幾年裡，Toho 在千禧年時期的 哥吉拉 電影中微妙地（並且不那麼微妙地）嘲笑了美國哥吉拉。這在 2004 年的 哥吉拉：最後戰役 中達到了頂峰，日本哥吉拉用尾巴一揮就將羅蘭·艾默里奇可憐的「'Zilla」打飛：現在是「哥吉拉的世界」，我們都生活在其中。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   《黑袍糾察隊》中的超能人或多或少遵循著經典的超級英雄劇本：有趣的戲服、公關活動，以及核心的商標超級英雄名稱。但隨著這個名字而來的是許多包袱。突然間，你不再是一個人，你是一個角色和更大事物的資產，無論是 Vought 還是為了更大的利益。考慮到這一點，星光現在被稱為她的本名 Annie January 也就不足為奇了。 但並非所有超能人都有超級英雄的名字。事實上，《黑袍糾察隊》第五季第四集介紹了一位只知道名字的超能人，因為他被認為不夠有價值成為超級英雄——而這正是驅動他可怕力量的原因，這種力量改變了我們所認識的英雄們。 警告！以下包含《黑袍糾察隊》第五季第四集的劇透。為了尋找 V1——這是 Compound V 的原始版本，可以使超能人對 Billy Butcher 計劃釋放的傳染病免疫——他和他的手下來到了 Fort Harmony，這是第一次 V1 測試的地點。但他們不是唯一在尋找的人：祖國人和士兵緊隨其後。 祖國人和士兵試圖在黑袍糾察隊之前得到 V1。| Amazon Prime Video但是一旦黑袍糾察隊進入堡壘，他們發現自己互相爭吵，陷入最基本的本能。更重要的是，有其他冒險進入實驗室的人的屍體，但他們並沒有被外部力量攻擊。相反，他們互相謀殺。法國佬立即對發生的事情提出了一個理論：弓形蟲病，一種寄生蟲（通常在貓糞中發現），對人類有精神作用和行為影響。其他所有人都開始毫無理由地互相打架，但法國佬由於廣泛使用物質而免疫。 他的第一個理論是 V1 變異了當地植物，但他很快意識到真正的來源完全是另一回事：Quinn，V1 的第一批測試對象之一。他和士兵一起被注射，但雖然士兵獲得了巨大的名聲，Quinn 卻作為失敗品被拋棄。從那時起，他一直處於休眠狀態，附著在 Fort Harmony 的牆上，對士兵充滿憤怒，士兵甚至不是一個士兵；他只是一個想要變得強大的富家子弟。 那種仇恨已經變異為孢子，任何接觸孢子的人都會充滿類似的憤怒，這意味著他不僅有能力影響周圍人的行為，而且他甚至無法控制它。他的怨恨如此強烈，以至於他甚至不打算擊敗周圍的人，他們只是互相攻擊。 Quinn 的憤怒力量只能被士兵的核爆壓制。| Amazon Prime Video但正如士兵助長了 Quinn 的痛苦一樣，士兵也是最終讓他安息的人。法國佬慫恿他對 Quinn 使用核爆，這是少數能擊敗被注射 V1 的人的武器之一。直到那時，其他角色才能終於恢復理智。 Quinn 可能沒有超級英雄的名字，但這實際上使他成為我們在《黑袍糾察隊》中見過的最可怕的超能人之一。他完全被超級英雄行業忽視了，那種吞噬一切的憤怒最初賦予了他力量。重要的是要記住，對於每一個士兵，都有許多 Quinn，而 Vought 也有不少被掩蓋的受害者。 《黑袍糾察隊》第五季第四集現已在 Prime Video 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   當《真人快打》於1992年問世時，它被包裹在街機機台裡，向遠不及觀看年齡的玩家們提供像素化的殺戮盛宴，幾乎是一夜成名。其不拘一格的陣容——包括雷神、五彩繽紛的忍者，甚至還有對動作明星尚-克勞德·范·達默的戲謔模仿——將「連擊」概念引入格鬥遊戲的傳統，以及其標誌性且日益殘暴的「終結技」，為它在格鬥遊戲的「總統山」上贏得了當之無愧的一席之地。這個地位即便在艱難過渡到3D時代，乃至進入現代的系列重啟時代後，依然得以保持。相反地，當第一部《真人快打》電影在三年後問世時，它因劇情老套單薄、演技生硬以及PG-13級的暴力場面而受到批評。儘管有這些缺陷，它在商業上取得了成功，成功地複製了遊戲中那種荒謬、如同摔碎動作人偶般的能量，這很大程度上歸功於它沒有太過認真對待自己。然而，三十年後的今天，我們身處一個好萊塢對一切都過度認真的時代。五年前的今天上映的2021年《真人快打》重啟版，正是當鐘擺過度擺向另一極端時會發生什麼的絕佳寫照。儘管導演西蒙·麥奎德盡了最大努力，這部《真人快打》重啟版仍不禁讓人感覺它像是來自一個早已逝去的時代——無論是電玩改編電影還是主流片廠大片的時代——而事實上也確實如此。這個系列的新電影詮釋計畫最早可追溯至2011年，最初由凱文·坦查倫開發，他曾參與製作廣受粉絲喜愛的短片《真人快打：重生》及其衍生的網路劇集《真人快打：遺產》。你幾乎可以感受到這部電影在開發地獄中蹉跎的時光，因為在很多方面，它都是2010年代電玩改編電影手法的最後遺跡。表面上看，《真人快打》直接將遊戲的前提帶入現實：流行文化中第二受歡迎的雷神「雷電」（淺野忠信飾），必須從地球領域召集一群正義戰士，參加第10屆「真人快打」錦標賽。這是一場致命的跨次元武術競賽，每50年舉行一次，以決定專制的異星領域「外世界」是否有權入侵地球（儘管這部重啟版的故事完全發生在錦標賽「之前」，這是一個令人困惑的決定，讓人聯想到萬用迷因「衝浪德古拉」）。原版遊戲的設定是如此荒謬、薄弱，僅僅是為了將一堆武俠片老套角色扔進競技場的藉口，相比之下，2021年電影極度的自以為是就顯得格外突出——就像2008年的《馬克思·潘恩》或2005年的《毀滅戰士》一樣，這感覺像是電影公司低估了原作素材的平易近人之處，並試圖通過「寫實化」劇情設定來補償的結果。你可能會以為雷電在連續輸掉九屆比賽後會制定出更有效的策略。| Warner Bros Pictures電影實現這一點最令人煩躁的方式之一，就是透過新角色「科爾·楊」（路易斯·譚飾），一位過氣的綜合格鬥選手，擔任觀眾的代理人。但這個角色本可以輕易由劉康、索尼婭·布雷德或強尼·凱吉（這似乎是續集的方向）來擔任。他不僅是遊戲中一個泛泛的典型「格鬥家」角色，而遊戲本身卻充滿了一些有史以來最獨特、最具傳奇色彩的格鬥遊戲角色，而且電影還發明了一個複雜的血統淵源，將他與《真人快打》共同創作者艾德·布恩最喜歡的角色「半藏漢佐/蠍子」（真田廣之飾）聯繫起來，這個決定讓他感覺像是同人小說中的原創角色。電影對「寫實化」設定的執著，甚至延伸到了遊戲中對魔法和特殊能力的處理方式。在遊戲中作為天生技能存在的設定，例如卡諾的眼部雷射或索尼婭·布雷德的手腕衝擊波，在電影中卻被呈現為一個諷刺性地更顯廉價的魔法系統，戰鬥者必須「訓練」他們的「奧術」。奧術訓練的蒙太奇片段帶有一種感覺，彷彿是出自某位不知所措的高管給出的片廠意見，他對為什麼劉康能毫無解釋地發射火球感到困惑，儘管角色擁有隨機超能力本就是該系列魅力的一部分，這種魅力源自香港動作電影風格的週六早晨卡通感。科爾·楊的存在是粉絲批評的主要來源。| Warner Bros. Pictures但《真人快打》真正令人沮喪之處在於，電影有太多地方做對了。片中不乏幾段令人骨頭嘎吱作響、血腥殘暴的動作場面；蠍子與避寒/絕對零度（喬·塔斯利姆飾）的開場決鬥是粉絲的夢想，一場優雅編排的死亡之舞，展現了尚未成為不死族的半藏屠殺一小支忍者軍隊，然後再與他的死對頭對決。電影中的「終結技」也是影片傾向於展現系列內在荒謬性的地方，本應有更多像空老用他鋒利如刃的帽子將一名吸血鬼刺客劈成兩半，然後對著無人之處宣布「完美勝利」的時刻。令人驚訝的是，電影另一個表現出色的地方在於角色之間的情誼，特別是地球領域的英雄們。雖然有意義的互動和插科打諢遠遠不夠，但當它發生時，卻非常受歡迎。感覺電影害怕被解讀為與1995年電影一樣「愚蠢」，但看到一名特種部隊隊員與一名少林僧侶和一名澳洲幫派殺手互動所產生的荒謬感，正是這個系列為何能成為30多年來深受喜愛的格鬥遊戲代表作的原因之一。真田廣之飾演遊戲中最受歡迎的不死復仇者，是電影中最出色的部分之一。| Warner Bros Pictures在試圖洗刷原版電影及其廣受批評的續集《魔宮帝國２：終極殲滅》所帶來的污名過程中，Warner Bros. 失去了一些對《真人快打》至關重要的90年代特有的荒謬感。這是一種基本上已經消亡的電玩改編手法最後的喘息，希望即將上映的《真人快打2》能夠認識到，在這個向世界介紹了「嬰兒終結技」的系列中，稍微不那麼嚴肅一點是完全可以的。Mortal Kombat 現正於 HBO Max 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

DC Studios(SeaPRwire) -   當一個龐大的電影系列正在籌劃時，要人們「信任過程」是件困難的事。而當這個系列已經重啟超過一次——就像DC宇宙（DC Universe）——信任更是難上加難。毫無疑問，導演詹姆斯·岡恩（James Gunn）對超能力敘事獨具慧眼，但粉絲對於一個既美觀又忠於原作的連動宇宙的期待，早已達到狂熱頂點。粉絲們希望為DC宇宙的英雄與反派奠定堅實的基礎。他們想看到蝙蝠俠；最重要的是，他們想盡快看到DCU版本的高譚市究竟是什麼模樣。雖然距離DC推出其黑暗騎士（至少是真人版）可能還有一段時間，但它很快將給我們帶來次佳選擇——並且附帶一個令人毛骨悚然的恐怖轉折。在今年夏天《超少女》（Supergirl）飛入影院後，DC宇宙將從陽光明媚的大都會轉移到高譚市。然而，《泥臉》（Clayface）並不會聚焦於蝙蝠俠及其打擊犯罪的舉動，而是將關注這個腐敗世界中一個更貼近現實的角落，以及一位惡名昭彰的蝙蝠俠反派那令人皮膚發麻的起源。DC Studios為《泥臉》發布的首支預告片，讓我們首次窺見了新高譚市的樣貌，但與其中穿插的「身體恐怖」（body horror）閃現相比，這些都相形見絀。沒錯：《泥臉》是首部設定於DC宇宙的恐怖電影。湯姆·萊斯·哈里斯（Tom Rhys Harris）飾演馬特·哈根（Matt Hagen），這個角色粉絲們應該能從《蝙蝠俠：動畫系列》（Batman: The Animated Series）中認出。雖然哈根並非泥臉的第一個化身（此榮譽屬於貝索·卡羅／Basil Karlo），但他是第一個獲得我們現今與該角色聯想在一起的變形能力的人，這在很大程度上要歸功於《蝙蝠俠：動畫系列》。我們將在《泥臉》中見證這些能力的可怕起源。根據官方劇情簡介，這部電影「揭露一個人從好萊塢崛起之星淪為充滿復仇心的怪物的恐怖墮落過程」。當哈根在一場殘酷的襲擊中失去了他適合上鏡的英俊外貌後，他轉向一家尖端製藥公司尋求幫助。問題當然在於，他們的技術效果有點太好了。他的臉並非被修復，而是被轉變成一種可塑性高、如黏土般的物質。這些能力在他尋求復仇的過程中有所幫助，但也徹底燒毀了哈根回歸舊日生活的橋樑。《泥臉》對其大部分情節保密，但其首支預告片在很大程度上平息了人們對DCU這一新階段的任何疑慮。在哈根踏上其「墮落」之路時，蝙蝠俠——或他反派畫廊中的其他成員——有可能在高譚市暗中活動，但導演詹姆斯·瓦特金斯（James Watkins）打造了一個足以獨立成篇的故事。這是一種非正統的方式，將粉絲重新引入DC宇宙的這個角落，但隨著《泥臉》打頭陣，我們可能會看到有史以來最黑暗的高譚市版本……而這是一個令人興奮的可能性。《泥臉》將於10月23日悄然登上大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   原版 Netflix《捍衛者聯盟》影集最棒的部分之一，就是它們能夠在串流電視上複製 MCU 電影宇宙的協同效應。就像漫畫一樣，看到佛吉·尼爾森出現在《潔西卡·瓊斯》中，或是看到克萊兒·坦普爾在《夜魔俠》和《盧克·凱奇》之間穿梭，都讓人感到某種滿足。這讓觀眾覺得這些世界是真實存在的，這些角色共享同一個空間，而不是像 MCU 最近面臨的問題那樣，只告訴觀眾卻沒有證明。然而，當這些影集大約在六年前被取消時，捍衛者聯盟也隨之消失了一段時間，連同影集留下的懸而未決的劇情和感情線。當重啟系列《夜魔俠：重生》首次亮相時，粉絲們想知道馬特·默多克是否會與他的盟友一起正式跳入 MCU。但現在我們已經官方確認他們將在第三季中重新出現，盧克、潔西卡和丹尼的歷史很有可能像夜魔俠一樣大部分保持完整。隨著《重生》第二季第六集的發布，至少一條來自之前 Netflix 影集的劇情線（在漫畫中相當關鍵）將以重要的方式被延續。潔西卡·瓊斯在《重生》第六集的回歸，最終讓她與盧克·凱奇的關係圓滿。 | Netflix警告！以下內容包含《夜魔俠：重生》第二季第六集的劇透。在昨晚的劇集中，潔西卡·瓊斯在神秘的查爾斯先生策劃的對她郊區住宅的襲擊中，被揭露她現在有一個女兒，名叫丹妮爾，以紀念她的教父丹尼·蘭德。很明顯，這個小女孩（由雙胞胎演員安娜貝爾·伊夫列夫和伊莎貝拉·伊夫列夫飾演）是潔西卡與盧克·凱奇的女兒，儘管我們沒有看到盧克，如果潔西卡與馬特的談話像聽起來那麼直接，那可能是因為這位哈林區英雄目前受僱於美國政府。漫畫中的丹妮爾·凱奇是誰？在一個被薩諾斯和奧創摧毀的反烏托邦未來，丹妮·凱奇繼承了美國隊長的衣缽。 | Marvel Comics就原作而言，丹妮爾是盧克和潔西卡酒後亂性所生（發現懷孕導致潔西卡與當時的男友史考特·朗恩分手，這反過來促使盧克向她表白），並於2006年的《脈衝》第16期中正式出生，她的父母在《新復仇者年刊》第1期中結婚。儘管在 Marvel Comics 的主線正典中她只有三歲，但丹妮爾已經在一些故事情節中扮演了角色——《潔西卡·瓊斯：紫色女兒》是一個三期的數位限定系列，其中丹妮爾突然皮膚變紫，這讓潔西卡不得不面對她的女兒可能與她的施虐者澤貝迪亞·基爾格雷夫，也就是紫人，有某種聯繫的可能性。還有一個來自地球-15061的丹妮爾的平行宇宙版本，在2015年的《奧創永恆》事件中被引入，她來自一個薩諾斯屠殺了地球上大多數英雄（包括她的父母）的未來；在與娜塔莎·羅曼諾夫訓練後，丹妮爾成為了新的美國隊長，揮舞著他的盾牌，同時由於她父親堅不可摧的皮膚，她自己也「成為」了一面盾牌。在他們結婚的20年裡，盧克和潔西卡不僅在 Marvel Comics 中，而且在整個超級英雄漫畫中，都成為了首屈一指的夫妻之一，而丹妮爾是他們長期戀情在法律和他們的復仇者聯盟隊友眼中正式化的催化劑。丹妮爾的存在對未來意味著什麼？雖然目前尚不清楚盧克和潔西卡是否在 MCU 中結婚，但丹妮爾的存在是盧克和潔西卡在 Netflix 影集中「他們會在一起嗎/他們不會在一起嗎」的愛情故事的完美高潮，他們作為超級英雄父母的角色為這些角色提供了自然而有趣的發展方向。如果他們在《夜魔俠：重生》第三季中的出現有任何參考意義，我們未來可能會看到更多他們——以及丹妮爾。《夜魔俠：重生》新集數每週二在 Disney+ 上首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   儘管《The Rings of Power》是串流媒體時代規模最大、無疑也是製作成本最高的影集之一，但其製作節奏卻異常緊湊。該劇首季與第二季首播之間相隔兩年，據報導，Prime Video 打算在第三季繼續維持這一兩年的製作週期。這部《The Lord of the Rings》前傳影集於 2025 年正式獲得第三季續訂，但實際上製作工作在此之前就已經展開。正因如此，粉絲們回到中土世界的速度將比任何人預期的都要快……這也是為什麼第三季有望成為該系列迄今為止最精彩的一季。據《The Hollywood Reporter》報導，《The Rings of Power》預計將於 2026 年的某個時間點首播。雖然有傳言稱第三季將於明年初在 Prime Video 上線，但接近《THR》的知情人士透露，「時間會比預期更早一些」。我們最快可能在 2026 年秋季看到新一季，這將與上一季 8 月下旬的首播時間完美銜接。《Rings of Power》將躍入未來經過兩季的鋪陳，第三季終於要進入正題。 | Prime Video還有其他理由讓人對《The Rings of Power》的新一季感到興奮：該劇將迎來一次重大的時間跳躍。根據官方劇情簡介，第三季將「從第二季的事件發生後向前推進數年」。第二季結尾時，渴望權力的 Sauron（Charlie Vickers 飾）正式向精靈與人類的軍隊宣戰。儘管英雄們在戰後舔舐傷口，而 Sauron 再次隱匿蹤跡，但第二季的結尾仍留下了希望的曙光——特別是對於那些熟悉《Rings》傳說的觀眾而言。隨著精靈領袖們團結一致，他們誓言建立一個堡壘來對抗 Sauron 日益增長的勢力。這最終將成為瑞文戴爾（Rivendell），而多虧了第三季的時間跳躍，我們不必再猜測這個版本的精靈城市會是什麼模樣。理想情況下，《The Rings of Power》將會快速帶過瑞文戴爾的建設過程，並在推進劇情的同時建立起新的常態。新一季也可能接續另一個重要的《Lord of the Rings》場景——剛鐸（Gondor）王國的建立，這在第二季結局中已有所暗示。此外，還有許多故事內容能從時間跳躍中受益，從 Gandalf 那漫長且令人揪心的起源，到凱薩督姆（Khazad-dûm）緩慢的陷落。隨著所有鋪陳工作完成，《The Rings of Power》終於可以專注於我們引頸期盼的重點：與 Sauron 之戰的高潮。據《THR》報導，我們似乎能更快地進入戰鬥情節，這無疑是一個好消息。《The Rings of Power》第三季預計將於 2026 年下旬在 Prime Video 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm/拉爾夫·麥奎里 (SeaPRwire) -   當《星際大戰：反抗軍起義》於 2014 年首播時，它悄悄開啟了星際大戰正史的新紀元。雖然《原力覺醒》延續了《絕地大反攻》之後的主線傳奇，但《反抗軍起義》的目標是講述發生在《克隆戰爭》之後很久且《新的希望》之前的新故事。如今，那段時期已經相當擁擠（《星際大戰外傳：韓索羅》、《安道爾》等），但在當時，反抗軍的早期英雄們還是全新的面孔。從那時起，許多《反抗軍起義》的船員都已經出現在真人劇集中，最著名的是在《阿索卡》第一季。而現在，在《曼達洛人》第三季短暫亮相真人版後，一位深受粉絲喜愛的《反抗軍起義》角色終於能夠像我們一直想像的那樣大顯身手了。《曼達洛人與葛古》的第一個完整場景已經發布，無論粉絲對整體評價如何，它確實向我們展示了齊柏在電影中的樣貌。如果你是《反抗軍起義》的粉絲，這是一大勝利。原因如下。 解析《曼達洛人與葛古》的片段 4 月 22 日，《曼達洛人與葛古》的新片段揭示了一個看起來像是主要追逐戲的場景。在片中，丁·賈林（佩德羅·帕斯卡 飾）試圖讓葛古在陸地飛行器上按下正確的開關以甩掉追兵。對於那些不喜歡「無知星際大戰角色按下正確按鈕並拯救世界」這種子類型的人來說，這個場景不會贏得任何人的心。這裡有《魅影危機》中年幼安納金的影子，甚至是加·加·賓克斯的風格。 對這個場景的反應已經褒貶不一，看來對《曼達洛人與葛古》的炒作熱度因粉絲而異（Inverse 的' Lyvie Scott 曾持懷疑態度，但在探班後變得非常樂觀）。但是，雖然有些粉絲可能同意這場追逐戲並不是世界上最棒的事情，但它做對的一件事是什麼？那就是 Garazeb Orrelios。為什麼齊柏在《曼達洛人》片段中看起來很棒 Carson Teva 隊長（Paul Sun-Hyung Lee 飾）與齊柏（Steve Blum 聲演）於《曼達洛人》第三季。 | Lucasfilm這個角色依然由 Steve Blum 配音，他曾在《反抗軍起義》中為齊柏獻聲，該角色的大銀幕首秀實際上是他在真人星際大戰宇宙中的第二次亮相。早在 2023 年，齊柏就出現在《曼達洛人》第三季的一集名為「第 21 章：海盜」中，當時他只是站在酒吧裡與 Carson Teva（Paul Sun-Hyung Lee 飾）聊天。與出現在《阿索卡》第一季中的 Hera、Ahoska、Ezra 和 Sabine 的《反抗軍起義》版本不同，真人版的齊柏或多或少與動畫系列中的樣子完全一致。但在「海盜」那一集中，齊柏只是站在那裡說話。在《曼達洛人與葛古》中，他發射爆能槍、四處爬行，總體上表現得像粉絲喜愛的那個酷酷的、脾氣暴躁的反抗軍動作英雄。奇怪的是，這段新片段最酷的地方就在於：它展示了 Lucasfilm 和 ILM 對齊柏真人版本有多麼有信心，這是一種我們如今認為理所當然的動作捕捉角色。但我們不應將此視為理所當然。齊柏的基本設計來自藝術家拉爾夫·麥奎里最初為邱巴卡構想的概念，所以當我們看到真人版的齊柏時，在某種程度上，我們看到的是原始《星際大戰》的鏡像版本。粉絲們可以（也將會）對《曼達洛人與葛古》中發生的一切吹毛求疵，但齊柏的酷勁和他所承載的傳奇值得慶祝。現在唯一需要發生的事情，就是讓齊柏盡可能多地說出那句臭名昭著的星際大戰髒話「karabast」。《曼達洛人與葛古》將於 2026 年 5 月 22 日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ketchup Entertainment(SeaPRwire) -   在所有主要電影公司中，Warner Bros. 以其對待專案的態度特別殘酷而聞名。像 Disney 這樣的公司會為了省錢而將原創節目從串流服務中下架，但 Warner Bros. 更進一步，取消了已完成的專案以獲得稅務註銷。這一切始於《蝙蝠女孩》，接著是多部《史酷比》相關專案。另一部電影《Coyote vs. Acme》也差點步上後塵，但在粉絲強烈反彈後，它被獨立發行商 Ketchup Entertainment 從檔案庫中拯救了出來。這部真人與動畫混合的電影原定於2023年7月上映，但現在定檔於2026年8月——我們終於得以一窺這部我們差點錯過的電影。請看下面的預告片。《Coyote vs. Acme》並非典型的《樂一通》電影。它實際上是根據幽默作家伊恩·弗雷澤在《紐約客》上發表的一篇文章改編，故事講述懷爾·E·郊狼在追捕嗶嗶鳥的過程中，因 Acme 公司的產品一再失靈，最終決定對該公司提起法律訴訟。在預告片中，我們看到律師凱文·艾佛瑞（威爾·福特飾）接手此案，起訴 Acme 公司及其嗜血的律師巴迪·克蘭（約翰·希南飾）要求賠償。片中也有許多經典的《樂一通》角色登場，包括豬小弟和兔巴哥。這不是一部充滿惡作劇的鬧劇——或者，至少不「僅僅」是一部充滿惡作劇的鬧劇。電影中似乎有相當大一部分是真正的法律劇，卡通角色們站上了證人席。懷爾·E·郊狼或許無法說話，但他仍將挺身對抗大企業。這個故事的編劇團隊也與其演員陣容一樣星光熠熠。憑藉陶德·海恩斯的《五月十二月》獲得奧斯卡提名的編劇薩米·伯奇，根據她本人、《月光騎士》的首席編劇傑瑞米·史萊特，以及現任 DC Studios 聯合總裁詹姆斯·岡恩共同構思的故事撰寫了劇本。約翰·希南在《Coyote vs. Acme》中飾演虛偽的律師巴迪·克蘭。 | Ketchup Entertainment而 Ketchup Entertainment 對於發行《樂一通》電影並不陌生：科幻風格的《樂一通》冒險電影《地球爆炸那一天》原定在 HBO Max 上線，但 Warner Bros. 後來決定將其轉給其他發行商，最終促成了該片的院線上映，並獲得了普遍好評。憑藉其古怪的故事、混合的媒介形式，以及高知名度的演員和製作團隊，《Coyote vs. Acme》有望吸引觀眾走進電影院。但它最大的賣點，或許是其充滿爭議的起源故事：這是一部幾乎成為遺失媒體、一部 Warner Bros. 不想讓你看到的電影。正如喜劇演員詹馬可·索雷西在 X 平台上所說：「我覺得我有道德責任去看這部電影。」《Coyote vs. Acme》將於2026年8月28日在影院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Shochiku(SeaPRwire) -   有些事物天生就屬於大銀幕。Marvel及其電影宇宙絕對符合這個描述，星際大戰系列亦然（儘管該系列在Disney+等串流平台上也取得了相對的成功）。但最近，這些巨頭在維持票房地位上遇到了困難，而對於一個更大的風險——比如重啟一部深受喜愛的動畫的真人版——情況可能也是如此。這或許不是像《鋼彈》這樣歷久不衰的作品，從曾製作《環太平洋》等機甲電影的Legendary Pictures轉到Netflix的唯一原因……但這個因素也不容忽視。看著Netflix為一部真人版《鋼彈》電影鋪開紅毯，感覺幾乎是超現實的。這家串流媒體巨頭對製作大片並不陌生：它已經推出了一些引人入勝的動作片和科幻史詩，這些作品本可以輕易地在大銀幕上稱霸。但《鋼彈》可能是他們迄今為止最瘋狂的賭注。作為這個橫跨數十年的巨型機器人系列的第一部真人作品，要同時取悅長期粉絲並吸引新觀眾並非易事。憑藉其最近公布的星光熠熠的演員陣容，Netflix希望能展現出最好的一面。它能否打破用心良苦的動畫改編作品的命運，目前仍是個謎——但現在，以下是我們所知道的關於Netflix《鋼彈》電影的一切。《鋼彈》的上映日期是？令人驚訝的是，Netflix尚未公布其《鋼彈》電影的上映時間。該串流媒體平台宣布製作已於2026年4月正式開始，因此我們可以合理推測，它可能會在2027年或2028年在Netflix上組裝完畢。誰在執導《鋼彈》？《Sweet Tooth》節目統籌吉姆·米克將執導真人版《鋼彈》電影。| Netflix雖然《金剛：骷髏島》的導演喬丹·沃格特-羅伯茨此前曾簽約執導《鋼彈》電影，但他已於2024年離開了該項目。Netflix現在為《鋼彈》選擇了「自家人」，邀請吉姆·米克來編劇、執導並製作這部電影。米克曾與節目統籌貝絲·施瓦茨共同開發了Netflix系列《Sweet Tooth》，因此他對該串流平台的內部運作——或者對那些需要觀眾暫且放下懷疑的奇幻世界——並不陌生。Netflix的《鋼彈》劇情是什麼？《鋼彈》將作為這個長篇動畫宇宙中的第一部真人冒險作品而載入史冊。根據官方簡介，這部電影講述的是一個原創故事——但聽起來很像對原版動畫《機動戰士鋼彈》的重啟。故事設定在該系列的原生時間線「宇宙世紀」，那是一個遙遠的未來，人類已在銀河系中殖民了多個行星。當地球的太空殖民地起義並引發一場星際衝突時，兩位分屬敵對陣營的機甲駕駛員被「捲入一場橫跨星際的高風險競賽，這場競賽可能決定人類的命運。憑藉令人驚嘆的戰鬥、細膩的人類情感和史詩般的電影規模，這將是前所未見的《鋼彈》。」《鋼彈》的演員陣容有哪些人？席德妮·史威尼（《高校十八禁》、《Immaculate》）和諾亞·森特尼奧（《快打旋風》）已確定參與《鋼彈》一段時間——他們很可能飾演駕駛巨型戰鬥機器人互相對抗的敵對駕駛員。以下，是將與他們一同踏上這場橫跨銀河冒險的其他演員名單：傑克森·懷特（《Tell Me Lies》）忽那汐里（《Invasion》）農索·阿諾齊（《Sweet Tooth》）麥可·曼多（《Spider-Man: Brand New Day》）賈馮·「旺納」·沃爾頓（《高校十八禁》）奧列克山德·魯丁斯基（《The Agency》）艾達·布魯克（《沙丘：第三部》）陳嘉瑪（《Heartbreak High》）傑森·艾塞克（哈利波特系列、《Star Wars: Rebels》）有《鋼彈》的預告片嗎？由於《鋼彈》的製作才剛剛開始，Netflix尚未為這部即將上映的電影發布預告片。每當有新的宣傳物料釋出時，Inverse將會提供更新。會有《鋼彈2》嗎？到目前為止，Netflix的《鋼彈》看起來是一部獨立電影，但其中蘊含著巨大的系列潛力。《鋼彈》只是這個世界觀下長篇故事線的最新一章，如果觀眾接受米克的詮釋——更重要的是，如果製作成本沒有讓Netflix破產——那麼它完全有可能催生出續集，甚至是一個三部曲。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   自從 冰與火之歌：權力遊戲 風靡電視圈以來，每家電視網和串流媒體服務都在試圖尋找他們的下一部大型奇幻鉅作。但很少有作品能夠複製HBO——乃至整個電視界——最後一部偉大的「茶水間話題劇」在文化上的成功。然而五年前，Netflix推出了一部似乎有望接近此目標的劇集：一部歷史啟發的奇幻系列，融合了廣闊的神話世界觀與一群堅強、極具魅力的角色。那麼，為何這部劇現在沒有成為Netflix的最新熱門大作呢？不幸的是，這一切都歸結於時機。Netflix的《太陽召喚》中，卑微的製圖師阿麗娜·史塔科夫發現自己是天選之人。 | Netflix2021年4月，Netflix推出了《太陽召喚》（Shadow and Bone），這是一部製作精良的奇幻劇集，改編自Leigh Bardugo的「格里沙世界」小說。原著書籍追蹤阿麗娜·史塔科夫（Jessie Mei Li 飾），一位年輕的孤兒，她發現自己是一名格里沙——一種天生擁有某種內在魔法的人。但她不僅僅是能力受限於特定領域（無論是控制火、水或情感）的典型格里沙，她實際上是「太陽召喚者」，眾人期待已久的光明掌控者。她是在穿越「暗影黑幕」的旅途中發現這股力量的，那是一片黑暗、充滿風暴與怪物的區域，將她的故土一分為二。當她從另一端出現時，她的生活瞬間改變，使她面對基利根將軍（班·巴恩斯 飾），又名「闇影召喚者」，她的對應面與戀愛對象。僅在第一集中，節目統籌兼編劇埃里克·海瑟爾就描繪出拉夫卡這片土地的華麗畫卷，融入了維多利亞時代元素和文化美學。但該系列最大的亮點在於其支線情節，追隨被稱為「烏鴉六人組」的雜牌團隊執行他們自己的任務。他們的冒險故事完全未被收錄在第一本格里沙世界小說中，但將其故事融入使得這個史詩傳說更適合電視劇改編。儘管計劃推出《烏鴉六人組》衍生劇，《太陽召喚》的世界仍過早地被終結。 | Netflix《太陽召喚》第一季迅速獲得了大量粉絲群體，隨後推出了野心勃勃——即使有點過於擁擠——的第二季。這看起來似乎能成為Netflix的下一個《怪奇物語》，而當海瑟爾在2023年3月宣布他一直在低調籌備《烏鴉六人組》衍生劇時，粉絲們更加興奮。然後，罷工來了。編劇工會（WGA）和演員工會（SAG-AFTRA）的雙重罷工讓好萊塢停擺了數月，而當一切平息後，某些節目被推遲或直接取消。對Netflix而言，這意味著一大批開發中的節目，以及《太陽召喚》的命運。「該劇在英語劇集每週前十名中停留了五週，但從未登上榜首，」《Deadline》當時推測。「這一點，加上第三季可能延遲播出，很可能是不再繼續推進的因素。」但也許這本就是命中註定——《太陽召喚》如今作為一個奇幻世界的縮影而存在，而非一個充滿衍生劇的臃腫系列。它或許發展受阻，但現存的部分已然精彩。而如果阿麗娜·史塔科夫有機會選擇犧牲自己的改編劇集以換取好萊塢的公平待遇，她會毫不猶豫地答應。《太陽召喚》第一季與第二季現正在Netflix上串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Herbert Dorfman/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) -   基於顯而易見的原因，洛杉磯是電影中常見的背景。它通常被描繪成一個陽光明媚的天堂，棕櫚樹林立，到處是穿著比基尼和泳褲的美麗人群。即使是大衛·林奇的傑作《穆荷蘭大道》這類洛杉磯噩夢，也能在其明亮的陽光和盛開的花朵中找到美感。但《緊急追捕令》（Point Blank）就並非如此了。由英國人——當時還是新人的約翰·鮑曼——執導，並由好萊塢首席硬漢李·馬文主演的《緊急追捕令》，將洛杉磯構想成一個引人注目但荒涼的混凝土與鏡像景觀，其冰冷、尖銳的現代主義線條與市民的暴力疏離感相呼應。評論家馬克·哈里斯稱鮑曼對這座城市有著「外星人般的銳利眼光」，將其渲染成骯髒的灰白色以及病態的橙色和綠色等單調色調。故事既熟悉又陌生：主角沃克（李·馬文 飾）是對唐納·E·威斯萊克廣受歡迎的通俗小說系列中「帕克」這一角色的演繹。但鮑曼萬花筒般的導演手法和馬文堅忍、近乎沉默的表演，將通常熱血沸騰的通俗類型片變成了更加奇特的東西，跟隨沃克踏上了向一個名為「The Organization」的無面犯罪集團復仇的旅程。他們奪走了他的生活並讓他等死，而現在他想要拿回屬於自己的東西：93,000美元。現金。他會殺掉任何拒絕給他錢的人。當初《緊急追捕令》獲得了怎樣的評價？《緊急追捕令》在當時獲得了褒貶不一的評價。它讓像尚-皮耶·梅爾維爾這樣的法國作者導演粉絲為之振奮，梅爾維爾在60年代初重塑了犯罪電影，其靈感來源與催生約翰·鮑曼第二部長片的黑色電影相同。這樣看來，《緊急追捕令》就像一座鏡廳，一位英國導演汲取了歐洲電影人的創新，並將其反射回好萊塢。但儘管這部電影的風格化剪輯和非線性敘事遠非前所未有——這兩者都是法國新浪潮的標誌，而到1967年，法國新浪潮在美國已相當知名——《緊急追捕令》仍然冒犯了更多守舊的評論家，如紐約時報的博斯利·克勞瑟（這名字真絕！），他稱該片「聳人聽聞、俗氣、低級」且「沒有體諒的道德感」，並補充道，「天啊，這是一部多麼……處心積慮的虐待狂電影！」克勞瑟並非完全錯誤：電影本身對其赤裸暴力的抽離感，反而讓它感覺更加殘酷。但他確實未能考慮到鮑曼在敘事中引入的夢幻般超現實主義，時間跳躍並添加奇怪、看似不一致的細節，以致到了電影結尾，觀眾開始質疑到底發生了什麼事，如果真有事情發生的話。電影從其暴力中獲得樂趣，僅僅是觀察它，然後繼續前進。為什麼現在看《緊急追捕令》很重要？莎朗·艾克爾恍惚般的表演在抽離的時代感覺非常現代。 | United Archives/Hulton Archive/Getty Images《緊急追捕令》的虛無主義指紋遍佈像《捍衛任務》（John Wick）這樣的電影，後者是另一部關於一個暴力但說話溫和的男人，為了一件對他非常重要、但原因無人真正理解的事物而一心追尋的故事。在電影後段，馬文飾演的沃克與「組織」高管布魯斯特（卡洛爾·奧康納 飾）的一段對話交流，聽起來就像是出自查德·史塔赫斯基的電影：布魯斯特：你到底想要什麼？沃克：我就是要我的錢。《緊急追捕令》夢幻、抽離的特質在當時也非常超前。整部電影中，角色——尤其是女性——茫然地徘徊，眼神空洞失焦，宛如紐約時報最近稱之為「Z世代噘嘴」的60年代末版本。馬文也是一個冷峻的存在，說話很少，不流露任何情緒：在電影最著名的場景之一中，聯合主演安吉·迪金森突然爆發，將怒火發洩在馬文身上，扇他耳光，用她的錢包和拳頭打他，直到她筋疲力盡地癱倒在地。他毫無反應。在一個刻意營造的抽離感和「無所謂」的疏離成為時尚的時代，《緊急追捕令》正合時宜。Criterion的4K UHD光碟有哪些新特色？《緊急追捕令》將於2026年4月加入The Criterion Collection，透過由導演約翰·鮑曼監督的全新4K修復版，從先前的發行版本升級。特別收錄結合了新材料和檔案資料，包括吉姆·賈木許（《地球之夜》）對電影的新反思。全新4K數位修復，由導演約翰·鮑曼監督並核准，配備未壓縮的單聲道音軌一張以Dolby Vision HDR呈現的電影4K UHD光碟，以及一張包含電影和特別收錄的Blu-ray光碟收錄鮑曼和電影製片人史蒂芬·索德柏的隨片講評作家傑夫·戴爾對鮑曼的訪談評論家馬克·哈里斯的新訪談電影製片人吉姆·賈木許對《緊急追捕令》的新反思關於電影中出現的世紀中期洛杉磯建築的新節目，由歷史學家艾莉森·馬蒂諾主講《惡魔島》（1967），關於阿卡特茲監獄和電影製作的短篇紀錄片摘自1970年一集《迪克·卡維特秀》的馬文訪談《緊急追捕令》現可透過The Criterion Collection購買。Point Blank (The Criterion Collection) Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。