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Lucasfilm(SeaPRwire) -   Kylo Ren 將再次在 Marvel Comics 中獲得新生。自從《Star Wars》以續集三部曲重啟天行者傳奇以來，大反派 Kylo Ren 一直是所有人迫切想要了解的謎團。電影無法詳細描繪他的過去，留下了一個敘事空白，而多部漫畫劇情線正努力填補這個空白。Kylo 在 2019 年的《The Rise of Skywalker》中與原力合而為一，但同年，Marvel Comics 透過四期系列漫畫《The Rise of Kylo Ren》推出了他的擴展起源故事。接著是《Legacy of Vader》，這是一部較長的關聯系列，追隨 Kylo 在《The Last Jedi》事件後的經歷。這兩個劇情線均由 Charles Soule 執筆，普遍受到好評——尤其是在粉絲熱烈發起讓 Ben Solo 回歸獨立電影的運動之後。儘管他的故事無法在《The Rise of Skywalker》之後繼續，Soule 仍與《Rise》的藝術家 Will Sliney 再度合作，打造最後一個以 Kylo 為中心的故事。Kylo 拼圖的第三塊（也可能是最後一塊）即將到來。在這位西斯潛力者崛起之後，不可避免的墮落隨之而來，我們將在 8 月 12 日開始的恰如其名的《The Fall of Kylo Ren》中看到這一點。Kylo Ren 將在新的中繼漫畫中獲得某種程度的收尾。 | Marvel ComicsLucasfilm 透過 IGN 揭露了這部新漫畫，並預告了即將到來的系列的前提。《The Fall of Kylo Ren》的故事發生在 Kylo 在《Legacy of Vader》中前往 Mustafar 的尋找自我之旅後不久。他回到 First Order 總部，發現他的副手 Hux 將軍（在電影中由 Domhnall Gleeson 飾演）以及 Hux 的副手 Pryde 將軍（Richard E. Grant 飾演）已「以背信棄義的野心」把一切搞得一團糟。Kylo 的目標比以往任何時候都更明確，他著手讓 First Order 的下屬回歸正軌，透過權力與恐懼的結合來重整旗鼓。根據 Sliney 的說法，《Fall》早已在籌備中。「在幕後，我們已經悄悄討論《Fall》很久很久了，」這位藝術家告訴 IGN。「自從 Charles 和我合作《The Rise of Kylo Ren》以來，我們就知道我們參與了某件特別的事情。在我們製作《Rise》時，我從未見過粉絲群體對故事如此興奮。」隨著 Kylo 的冒險繼續，這種興奮可能只會越來越強烈。Soule 在他的個人通訊中分享了他想要彌合真人電影之間差距的願望，為身為矛盾反派的 Kylo 帶來一段值得的旅程。「《Legacy》給了他清晰的方向，甚至一點點快樂，」Soule 寫道。「《Fall》是拼圖的最後一塊。」這對任何《Star Wars》角色來說都是前所未有的機會，更不用說續集系列中的角色了。但 Kylo 之所以成為粉絲最愛是有原因的：這可能是這個反派的終點，但或許《Fall》將為 Marvel Comics 中其他故事的繼續鋪平道路。The Fall of Kylo Ren, from Marvel Comics, begins on August 12, 2026.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   過去二十多年來，超級英雄電影在文化上的主導地位，堪稱好萊壓史上僅見的一大趨勢；而在影史脈絡中，能與之相提並論的，正是西部片。這是一個長壽且持續演化的類型，偶爾也會出現具現代解構或修正意涵的作品（例如《黑殺令》或《羅根》），其全盛期主要落在 1940 至 1960 年代。美國西部片的精神，與百年前推動「天定命運」的價值觀密不可分——那是一種認定美國乃天命所歸、必須將蠻荒大地馴化為家園的信念。在《原野奇俠》《日落黃沙》《萬里長徵》等片裡，都可見角色在荒野、法外之徒，以及對原住民族群充滿偏見的刻板印象之間掙扎，試圖在美國落地生根。美國西部片本質上是一種集體的國族敘事，企圖將美國開拓史上的動盪與血腥，轉寫為勝利與崇高的傳說。「天定命運」背後是對原住民族的屠殺，而深受愛戴的牛仔形象，也掩蓋了非裔牛仔與牧場工人的歷史遺產——他們曾占驅牛隊參與人數高達 25%。西部片正是文化重新定義「美國開拓」意涵的起點；但四年前，一位當代恐怖電影的天才，透過一部作品將西部片轉化為「反駁」的工具，不僅重新主張對美國歷史的解讀，也重新定義好萊壓自身的歷史。Jordan Peele 的《不！》，如今已上架 Netflix，從故事背景設定在 Agua Dulce、主角以馬匹為生等設定，都清楚承襲西部片的脈絡；但本片也延續了好萊壓對幽浮與外星人的長久迷戀。Spielberg 的影子一路跟隨 Peele 的創作生涯，而在《不！》中尤其顯著：故事描述兄妹暨好萊壓御用馬伕 Emerald（Keke Palmer 飾）與 OJ Haywood（Daniel Kaluuya 飾），為了拯救家族牧場而試圖拍攝幽浮存在的證據。儘管《不！》裡的飛碟比《第三類接觸》的外星人更具掠食性，兩者仍共享同一種母題——以「外星」作為窺探未知的窗口，提醒我們遠方仍有難以預料的奇蹟。Jupe 試圖馴服 Jean Jacket，正是深植於美國文化中「馴化未知」的慾望之延續。 | Universal PicturesPeele 的第三部長片深刻理解到：西部片長久以來掩蓋了「美國式剝削」。19 世紀時，殖民者將美洲野牛獵殺至瀕臨滅絕；《不！》雖然沒有野牛出現，但對動物的剝削仍貫穿全片，尤其在回溯電視節目《Gordy’s Home》的段落中尤為明顯——這是一部虛構的 90 年代情景喜劇，由黑猩猩擔綱主演，卻因生日氣球驚嚇而失控殘殺眾多演員與工作人員。事件留下唯一倖存者——年幼演員 Ricky「Jupe」Park（Steven Yeun 飾），深受創傷的他，日後竟也走上同樣的道路，將馬匹獻給幽浮試圖馴化牠。殊不知那幽浮其實是擁有感知的異星生物（被親切稱為 Jean Jacket），如動物般依本能而行，絕不會乖乖被馴服。西部片所忽略的剝削，從不僅限於動物——非裔牛仔的歷史長久被抹除，而 Peele 將之與好萊壓對黑人影音技師與工匠的抹除相連結。OJ 與 Em 是 Muybridge 影片中那位無名騎手的後裔；那段短短騎馬影像，被視為最早的動畫之一，而騎手的身分早已湮沒於時間之中。這正象徵著數不盡的非白人對好萊壓的貢獻被遺忘，也讓 OJ 與 Em 的追尋之旅籠罩著無聲卻深遠的重量——他們不僅為了拯救家族牧場，更為了重新確認黑人在電影攝影史中作為開拓者的地位，將「不可捕捉」化作影像。《不！》裡不斷出現一個念頭：拍攝「不可能被拍攝的畫面」，那種難以置信、彷彿不屬於現實的鏡頭。在故事內部，這個目標與美國西部片的脈絡緊密交織；抽離政治與歷史脈絡而言，西部片說到底就是一段尋家的旅程，一處能稱之為「家」的所在。對 Em 與 OJ 來說，拍攝到 Jean Jacket，就能拯救 Haywood Horses——那是父親畢生的心血，也是他們與父親之間最後的連結。儘管融合了科幻、恐怖與西部等多種類型，《不！》的核心仍在於調和西部片作為類型，如何淨化了美國歷史中最黑暗的篇章，同時也呼應了人類尋找歸屬的深切渴望。Nope 現已在 Netflix 上架。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

DC Studios(SeaPRwire) -   我們終於在《Lanterns》中看到了綠燈——以及更多內容。HBO最新超級英雄冒險劇集的最新預告，讓我們得以一窺這部劇集至今最清晰的樣貌，也緩解了粉絲們對最初發布時似乎存在的一些疑慮。當然，《Lanterns》的色調依然非常、非常偏棕褐色，劇集的格局也同樣模糊不清。這個故事還強化了在資深成員哈爾·喬丹（凱爾·錢德勒 飾）與他不情願的門徒約翰·史都華（亞倫·皮埃爾 飾）之間，綠燈戒指「僅有一人」能佩戴的設定……這對於任何希望看到這兩位深受喜愛的英雄並肩作戰的人來說，可能會非常惱人。不過，從好的方面來看，看到《Lanterns》將約翰·史都華設定為地球的主要保護者之一，還是令人興奮的。該劇集完全圍繞他作為新任綠燈俠的起源展開，這將直接影響未來的電影，例如詹姆斯·岡恩即將上映的超人續集《Man of Tomorrow》——甚至可能正在籌備中的《Justice League》電影。在新的《Lanterns》預告中，哈爾被定位為阻擋在約翰·史都華與戒指之間的唯一障礙。約翰能接替哈爾成為綠燈俠的「唯一方式」，就是哈爾不再存在，這幾乎證實了大多數人對這個老年版哈爾的猜測。他極有可能在劇集中的某個時刻犧牲，而約翰將取而代之，與蓋·加德納（內森·菲利安 飾）一同成為負責保衛該扇區的兩位綠燈俠。不僅僅是新的預告片在悄悄鋪陳哈爾的消亡。當皮埃爾加入《Man of Tomorrow》的演員陣容時，大多數人便猜測他將成為DC宇宙中綠燈軍團的官方代表面孔。如今哈爾堅持約翰只能「踏過我的屍體」才能拿到戒指，這些猜測幾乎已被證實為真。再次強調，對於那些希望看到哈爾和約翰在真人作品中並肩作戰，而非共享一枚戒指的人來說，這有點令人沮喪。但對於那些在《Justice League》等動畫節目的影響下，視約翰·史都華為經典綠燈俠而長大的人來說，有總比沒有好。隨著《Lanterns》的推出，我們可能離理想的《Justice League》陣容更近了一步。| DC我們距離看到《Justice League》在DCU中正式成立可能還很遙遠，但隨著約翰的任命以及他在《Man of Tomorrow》中的即將登場，我們絕對離理想的《Justice League》陣容更近了一步。隨著超人（大衛·科倫斯韋 飾）和某個版本的女鷹俠（伊莎貝拉·莫塞 飾）已在此宇宙中確立——或許，只是或許，神力女超人也在幕後等待——這個超級團隊正在緩慢而堅定地成形。《Lanterns》是通往備受期待的跨界大事件道路上關鍵的一步，但就其本身而言，它也正在成為一部不錯的劇集。《Lanterns》將於8月16日在HBO Max首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   自從《異形》（Alien）以來，外星生物一直是「怪物電影」中用來製造神秘威脅的絕佳敵人。從《天煞異降》（The Thing）、《 annihilation 》（Annihilation），到《柯洛佛檔案》（Cloverfield），外星入侵與生存搏鬥的橋段在影史上屢見不鮮。然而，這種題材的流行也帶來了觀眾的期待，如今這些電影反而顯得有些陳腔濫調。在第76屆坎城影展上，一位經驗豐富的韓國導演推出了一部新「怪物電影」，這部作品引發了評論界的兩極評價——現在，影迷們可以透過一段全新的預告片一窺究竟。快來看看下方的試映片段：《Hope》是由韓國名導羅泓愷（Na Hong-jin）推出的最新力作，他曾執導過《險路勿近》（The Chaser）、《黃海》（The Yellow Sea）以及《哭声》（The Wailing）。根據Deadline報導，這部電影的劇情大綱如下：「在靠近韓戰非軍事區（Demilitarized Zone）的偏遠漁村『希望港』，警衛哨站隊長Bum-seok收到村民通報，一隻老虎出現在附近。隨著村莊陷入恐慌，Bum-seok被迫面對一個超乎想像的現實。」雖然目前我們只能看到試映片段，但該影片已在坎城首映，因此我們也收集到了來自評論的反應。 apparently，這部長達兩小時四十分鐘的電影，其第一小時幾乎都是一個連貫的長鏡頭，緊跟隨著片中核心怪物的追逐場面。雖然有人將本片與《異形》、《終極戰士》（Predator）甚至《進擊的巨人》（Attack on Titan）相比擬，但也有批評指出，當怪物真正現身時，CGI特效顯得粗糙不堪，《IndieWire》記者David Ehrlich甚至將其比作《神鬼傳奇2》（The Mummy Returns），這是影史上最著名的糟糕CGI範例之一，會嚴重破壞觀眾的沉浸感。主要怪物形象並未在《Hope》的宣傳中曝光，而這項事實可能正是電影最大的敗筆。| NEON目前在Letterboxd上的評分呈現高度分歧，因此在NEON（美國發行商）正式發行之前，很難預測這部電影最終會獲得怎樣的評價。也許這將成為下一部轟動影壇的科幻恐怖怪物大片，與影史經典並列；但也可能因為上述缺陷，徹底摧毀觀眾的想像力與代入感。不過，或許還有一個合理的解釋能化解所有問題：製作時間的緊迫。導演羅泓愷在接受Deadline訪問時表示，坎城展出的版本並非最終成品。「我在想，我應該得到更多掌聲……我需要更努力。」他坦承：「說實話，我根本沒有足夠的時間完成這部電影以參加坎城影展。還有許多工作待完成。我甚至在出發前一天還在處理聲音部分。」有鑑於此，這部電影很有可能在後續進行第二階段後製，修復所有評論所提出來的問題。即便如此，仍有不少評論者讚譽這部電影為類型未來的希望所在——只要繼續精進，它只會變得更好。Hope預計將於2026年秋季在美國院線上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

新線電影公司（New Line Cinema）(SeaPRwire) -   從理論上來說，推出新的《魔戒》電影將會很有趣——如果確實有足夠的材料值得重返中土世界。然而，除了J.R.R. 托爾金的附錄和詞彙表之外，所有值得講述的故事都已經講完了。這使得《尋找哥倫布》這部即將上映的電影，在彼得·傑克遜的《哈比人》前傳與他的《魔戒》三部曲之間登場，面臨獨特的挑戰。那麼，關於安迪·瑟金斯所饰演的哥倫布，除了托爾金在腳註和簡要說明中提供的零星細節外，還有什麼可說的嗎？為什麼我們需要在這麼多年後，還製作一部以哥倫布為焦点的電影，以及它究竟該如何運作？傑克森作為製作人回歸這個系列，他一直在思考這些問題，隨著《尋找哥倫布》的拍攝展開。在今年坎城影展接受《IndieWire》採訪時，這位 filmmaker 提供了這部電影的規模的一些見解。他說：「《魔戒》書末附有大量附錄，而《尋找哥倫布》的一部分內容就在其中有所描述。哥倫布的童年以及如何成為現在的樣子。他試圖前往夏爾，而遊俠正在追捕他。最終他被捕並送往魔多——這一切都記載於附錄之中。」瑟金斯將擔任《尋找哥倫布》的導演，傑克森認為這個選擇會讓這部電影變得更加有趣。「我真心相信，如果電影聚焦於哥倫布的成瘾與内心掙扎，那麼由安迪执导會比我拍得更精彩。」《尋找哥倫布》將像《小丑》一樣重新塑造整個系列围绕哥倫布展開。｜華納兄弟影業公司（Warner Bros. Pictures）瑟金斯执导的《哥倫布》也將借鑒近期一部漫畫改編電影的重要元素：托德·菲利普斯的《小丑》。傑克森與他的搭檔編劇法蘭·華許將這部反派前傳視為《哥倫布》的指南針——因為它「在講述故事的同时深入探索了小丑的心理」。這很合理，因為《哥倫布》團隊正試圖從主角哥倫布的視角來呈現托爾金的素材，就如同《小丑》完全重新構架了蝙蝠俠宇宙，圍繞著亞瑟·佛萊克（華堅·馮力士飾）展開。「我們擁有附錄中的故事，我們將講述那個故事，但我們會從哥倫布的內心視角來敘事，」傑克森表示。「你必須將托爾金筆下的文字轉化為影像，並以某種觀點來拍攝，這意味著你必須進入他的頭腦之中。」這項任務對瑟金斯來說將易如反掌，因為他已經花了多年時間深入探索哥倫布的内心運作與動機。理想情況下，他獨特的視角將為中土世界帶來新的洞察。儘管這仍然不是這個宇宙中不可或缺的一部分，但如果非要拍不可，至少傑克森、瑟金斯及其合作團隊正努力讓事情變得更有趣。《魔戒：尋找哥倫布》將於2027年12月17日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

MGM-EMI Distributors(SeaPRwire) -   沒有人比文森．普萊斯更擅長詮釋復仇——在《血之劇院》（Theatre of Blood，1973年）中，他飾演的演員主角因無情的劇評家而企圖自殺，隨後復出，並依照這些評論家曾嚴厲批評過的莎士比亞戲劇，重現其中精心設計的死亡場景，將他們一一殺害。在《蜡像院魔王》（House of Wax，1953年）中，他的角色是一位雕塑家，在一場由唯利是圖的投資人縱火、企圖詐領保險金的博物館火災中嚴重毀容，事後他殺了那名投資人，並將屍體封入一座新的蠟像中。而在《恐怖博士費比斯》（The Abominable Dr. Phibes，1971年）——這部於55年前上映的電影中，文森．普萊斯飾演一位悲痛欲絕的教堂風琴手，決心找出並殺死他已故妻子的醫生，堅信他們的無能導致了她的死亡，將冷酷的復仇推向了極致，既殘酷又極富創意。費比斯博士的「博士」頭銜來自他的神學博士學位，他運用其淵博的聖經知識，將每一次謀殺都對應到《出埃及記》中的十災之一，並以極富創造力的手法重新詮釋。人類的機智與巧妙的發明成了神罰的替代品：上帝曾降下毀滅性的冰雹摧毀埃及的農作物，而費比斯則發現了固體冰塊所帶來的恐怖潛力，將其中一名目標活活凍死。上帝曾將埃及所有的水變為血，費比斯則將另一名醫生體內的血液完全抽乾。這段令人毛骨悚然的場景，從目標的血液被抽出，切換到費比斯壁爐架上排列的大瓶子，再特寫到他注視著每一瓶新血液加入時的眼神。如此持續進行，直到八瓶装满血液，而受害者的臉色也從紅潤轉為駭人的蒼白。儘管謀殺手段極其殘暴，片中仍點綴著黑色幽默的瞬間。「我是精神科醫生……就是那種會把人腦袋縮小的，」一名醫生在化裝舞會上笑著說，無意間預示了自己將如何喪命。不久後，費比斯便召喚「蛙災」，為這名男子戴上一個機械青蛙頭飾，逐漸緊縮，壓碎他的頭骨。為了強化恐怖氛圍，導演羅伯．富斯特（Robert Fuest）讓我們直接代入受害者窒息的第一人稱視角：他眼中其他戴面具的賓客身影逐漸模糊，接著一片紅霧降下，視線被不斷滴落的鮮血遮蔽。每一次死亡都充滿儀式感——這些場景經常穿插著費比斯與他年輕助手（由維吉尼亞．諾斯 Virginia North 飾演）在他秘密巢穴中隨著機械樂手演奏的音樂翩翩起舞的片段，這些橋段更增添了電影超現實的氛圍。文森．普萊斯驚人的肢體表演，為《恐怖博士費比斯》中那些荒誕不經的情節提供了堅實的基礎。在一場車禍中毀容並失去說話能力的費比斯，其壓抑不住的怒火透過喉嚨劇烈的顫動清晰可見。雖然由機器代為發聲，但他眼中流露的悲傷，即使在厚重的化妝底下也依然顯而易見。當他看著另一名醫生的飛機因駕駛艙塞滿老鼠而俯衝墜落時，他無法完全擠出笑容，但肩膀輕微的抽動，仍傳達出一種極致的滿足感。又一場化裝舞會以悲劇收場。| MGM-EMI Distributors相較於《火線追緝令》（Seven，1995年）的陰沉壓抑，《恐怖博士費比斯》顯得浮誇華麗；而相較於《火線追緝令》的陰雨綿綿，本片則色彩斑斕。值得注意的是，早在大衛．芬奇（David Fincher）的犯罪驚悚片問世二十多年前，本片就已構思了一系列以聖經為主題的謀殺案。片中大量的殘酷刑具與殺人機關，也使它成為《奪魂鋸》（Saw）恐怖系列的先驅；在影片尾聲，費比斯脅迫一名外科醫生為他 unconscious 的兒子動手術。如果他無法從男孩心臟附近取出鑰匙，緩慢滴下的酸液將會燒穿他的臉龐。這般惡夢般的情節，在《奪魂鋸》第一集再次上演：一名前吸毒者（蕭妮．史密斯 Shawnee Smith 飾）必須在60秒內從她昏迷的牢友胃中挖出鑰匙以自救，否則套在她頭上的機關將會撕裂她的下巴。文森．普萊斯後來在續集《費比斯博士復活》（Dr. Phibes Rises Again，1972年）中再次飾演這個角色，但即便這位滿懷怨恨的費比斯博士精心布置犯罪現場、躲避追查，飾演他的演員本身，早已優雅地在現代恐怖電影史上留下了不可磨滅的印記。《恐怖博士費比斯》現可於「網路檔案館」（Internet Archive）觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

華納兄弟(SeaPRwire) -   借用一句老掉牙的馬克·吐溫名言：如果你看不懂拉娜和莉莉·華高斯基的電影，那就再等等吧。他們的《駭客任務》三部曲是定義世代的作品，除了這系列之外，這對芝加哥出身的姊妹花 consistently 拍出許多——多數是由《駭客任務》資金資助——看似注定在當代被誤解的 film，但日後卻因其 brilliance 而被 recognition。而《極速車神》正是這種現象的完美例子，它在票房慘敗 18 年後，目前正在進行一場 redemption arc。這部電影是以 1960 年代的動畫為基礎，並透過 2000 年代數位特效的 advancements 才得以實現。它融合了 diverse influences，重新想像大預算大片為後現代迷幻之旅，其中還出現一隻名叫 Chim-Chim 的黑猩猩。這是一部獨一無二的藝術作品，前後都沒有類似的創作。如果你需要更多 justification，請繼續往下閱讀！《極速車神》剛上映時是如何被評價的？簡單來說，評價很差。雖然有些人 immediate 地理解它，但大多數評論者並不喜歡這部電影：即使是承認華高斯基 vision 獨特性和前瞻性的 reviewers，也常用「overwhelming」和「unwatchable」等詞來形容這部電影，特別是它的 racing sequences。在《柯爾伯特報告》中，史蒂芬·柯爾伯特如此描述：「把 80 磅重的煙火塞進工業烘乾機裡，爬進去一起打開電源，然後點燃引信，這樣你就能體驗到視覺衝擊的震撼。」觀眾也還沒準備好面對這種 overwhelming 的視覺體驗，《極速車神》在票房上 failed 了。對華高斯基忠實粉絲來說，那是一個 overall 很沮喪的週末，不過有一個有趣的事實值得作為一個很棒的 cinematic thought experiment：《極速車神》是在 original 《鋼鐵人》上映一週後推出的，它的 failure 反而幫助提升了 Jon Favreau 的電影——以及整個 MCU 的文化 prominence。但如果 fate 反過來呢？如果《極速車神》變成 massive hit，並催生了 multiple sequels 和 entire Showa 時代動畫宇宙會怎樣？如果華高斯基在 2008 年被允許帶領風潮，今天的大預算好萊塢電影看起來會是什麼樣子？為什麼現在觀看《極速車神》很重要？然而，與其 agonize over what-ifs， fans 可以欣慰的是，cinema culture 終於 catching up to 《極速車神》。過去幾年，critics 和 cinephiles 大規模重溫這部電影，creating a wave of momentum，成功將這部電影的 consensus 從「被誤解的大師之作」轉變為 simply 大師之作，甚至是有史以來 greatest live-action 動畫改編電影。這是 deserved 的：《極速車神》不僅 radically reimagine racing movies、kids’ movies 或 blockbusters，而是 cinema in general。它不 attempt 再現現實，而是創造自己的 reality，並建立自己的 visual language——值得注意的是，它 deliberate 接受原始 2D 動畫的人造性，將圖像 flattened 成一系列 overlapping planes。剪接也是如此，layering shots 和 images on top of each other，創造出 kaleidoscopic visuals，而我們在這個 YouTube 剪輯和 HD 遊戲時代 better equipped 處理這些視覺效果。這部電影不僅僅是 style exercise。故事講述 prodigal Speed Racer（Emile Hirsch 飾）和他的家人對抗一個 greedy corporate CEO，後者想控制 racing sport，這是一個 allegory for 拉娜和莉莉·華高斯基試圖在電影 industry 資本主義框架內創造 art 的 attempts，並 teaches 在壓力下保持 creative independence 的重要性。就像所有華高斯基的電影一樣，一旦 you scratch its hyper-vivid surface，就會發現其實 quite personal。華納兄弟新發行的 4K UHD 片碟有哪些新功能？那些 hyper-vivid surfaces 讓《極速車神》成為 4K upgrade 的理想選擇，該版本將於五月十九日上市，IMAX 影院先進行 limited run。目前 feedback 表示，華納兄弟的 upgrade 並非完美——我在 IMAX 看過修復版，一些細節在大銀幕上仍然很模糊——但 generally，4K 畫質 bright and clear，是你對 upgraded presentation 的所有期望。與 2008 年的藍光相比，進步巨大，特別是新增的 Dolby Atmos 和 lossless DTS-HD 5.1 Master Audio sound mixes。另一個令人歡迎的 additions 是 director 的名字已更新：他們現在 credited as Lana and Lily Wachowski，而不是 their deadnames。華納兄弟的新 4K UHD 片碟——對我們國際收藏家來說是 region-free——還包含 handful of special features，包括以下 documentaries。你可以在上方透過 IGN 觀看其中之一的片段。片碟特別收錄內容：4K：極速車神：精彩的賽車世界神奇的賽車家族BD：極速車神：加速前進！Spritle 踏入大聯盟——Paulie Litt 帶你 tour movie set極速車神：超級動力！——認識 WRL 車手；探索電影中 incredible cars 和 unbelievable racetracks極速車神：汽車功夫 cinema—— revolutionary moviemaking process 幕後詳解《極速車神》將於五月十九日起於 4K UHD 片碟發行。Speed Racer 4K Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   喔，太好了，又是一部毫無意義的翻拍片，它把花哨的科技和龐大預算的場面放在電影製作的基本原則之上，而且還把整部片拍得比原本該有的長度更長。誠然，評論家和觀眾普遍似乎都喜歡這部電影，但既然好萊塢應該追求原創想法，那為什麼還有這樣的影片存在？連我們最偉大的創作者是否也被困在原地踏步的困境中？當然，我們所說的是阿爾弗雷德·希區考克（Alfred Hitchcock）的《我知道那個殺人犯》（The Man Who Knew Too Much），這部電影於 70 年前在今天以壯觀的 VistaVision 格式上映。這是對 1934 年同名電影的翻拍，而原版的導演正是……阿爾弗雷德·希區考克本人，他覺得近四分之一的時間經驗和新的技術可以讓他對自己的作品進行改進。黑白變成了彩色，75 分鐘變成了 120 分鐘，萊斯利·班克斯（Leslie Banks）、愛德娜·貝斯特（Edna Best）和彼得·洛雷爾（Peter Lorre）被換成了吉米·史都華（Jimmy Stewart）、桃樂絲·戴（Doris Day）和伯納德·邁爾斯（Bernard Miles）。兩部電影都講述了一個度假家庭意外地被捲入一場國際陰謀，因為他們得知一位重要政治人物即將被暗殺，而他們的孩子的綁架是為了讓他們保持沉默。無法向當局求助的絕望父母必須自己揭開陰謀，才能救回心愛的家人。雖然有些情節幾乎完全相同，但希區考克顯然正享受著高解析度、寬螢幕 VistaVision 所帶來的好處。麥金納夫婦（McKenna）在摩洛哥的度假比原版的瑞士開場更為豪華，儘管兩部電影都把暗殺 attempts 設定在皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），但翻拍版的大規模場面感覺就像是未來像《不可能的任務：鬼影行動》這類高文化衝突電影的一個模板。延長了的片長則用來擴展主角之間緊張的婚姻關係，同時，一段奇特的 suspenseful 場景，史都華在一個標本師的工作室裡追尋一個可能的線索，讓你不禁懷疑他究竟是處於揭開重大陰謀的關鍵時刻，還是只是精神崩潰的邊緣。雖然原版以一場槍戰結束，主角們 largely 從 narrative 中消失，但史都華和黛必須臨場編出他們自己的救援計畫。這種感覺更像是一部更人性化的電影；史都華是一個焦慮且笨拙的救世主，而 Leslie Banks 則如此沉穩，以至於他的孩子被綁架只像是微不足道的麻煩。為了在電視問世後幫助挽回觀眾，VistaVision 提供了廣闊的視野。| Universal Pictures希區考克的原始版本也是一部令人愉快的電影，值得一看的是它那無法解釋的椅子大戰，但其劇情是如此鬆散，感覺更像是一系列場景而非故事。1956 年的某些懷舊評論家說，翻拍版缺乏原版的敏捷性和節奏，甚至《紐約客》（The New Yorker）暗示希區考克尚未拍出《迷魂記》（Vertigo）和《驚魂記》（Psycho）之前的巔峰之作。然而，儘管也有自身的 flaws，《我知道那個殺人犯》散發著二十年來在敘事和 cinematic technique 方面的創新，讓它感覺像是一部早期的現代懸疑片，而不僅僅是歷史性的奇觀。這個實驗感覺像是古斯·范桑特（Gus van Sant）著名的《驚魂記》近乎逐鏡翻拍的嘗試的逆過程，這 producing a lifeless clone of the source material。但如果由適當的 steward 來處理，相同的幾個情節點可以被製作得看起來和感覺上都 radically different。當 Lorre 和 Miles 教他們各自的刺客何時扣動扳機時，對白的幾乎 identical，但他們所傳達的情感卻感覺不同。很容易想像，希區考克可以每隔十年重拍一次電影，每次都得出不同的結果。我們並不是要 bold new ground 來指出這個希區考克先生 generally seemed to know what he was doing，但《我知道那個殺人犯》 raises the intriguing question of whether any modern directors could pull off the same trick。我們已經 flooded in bloated live-action remakes and legacy sequels that rehash old plots。為什麼不讓 Christopher Nolan 第二次用大 budget 嘗試他的 1998 年 indie debut《Following》，或者看看 Stephen Spielberg 如果不用 worry about making it pop on the television sets of 1971 的話，他對《Duel》能做些什麼呢？Jimmy Stewart learns to never engage the chatty guy on the bus. | Universal Pictures那些都是 unlikely scenarios，也許甚至是 silly ones。但如果我們要繼續翻拍電影——而且我們確實是在這麼做——我們至少應該從這種 experience 中得到一些東西，不僅僅是 bean counters 可以接受的可接受的票房結果。儘管迪士尼的 live-action adaptations 是如此缺乏靈魂， technological advances really do tend to benefit filmmaking。《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的 1925 年版很有趣，但誰聲稱 silent, black-and-white affair 優於 Judy Garland 和 Technicolor 的奇蹟？《我知道那個殺人犯》作為一部懸疑片 holds up，但它 also 是一個機會，可以看到 decades of personal and industrial advancements unfold in just two hours。奇怪的是，《我知道那個殺人犯》自豪地呈現的 VistaVision 格式，在 1960 年代 largely falling into obsolescence 後，如今正在 comeback。《The Brutalist》是用它拍攝的，《Wuthering Heights》、《One Battle After Another》以及 upcoming films like《The Magician’s Nephew》和《Digger》也是如此。雖然 some contemporary critics dismissed Hitchcock’s use of it as a gaudy distraction from the original film’s more sincere qualities，它的 time has come again。也許該是時候讓導演們 wild with their own stories 了。The Man Who Knew Too Much (1956) is on Prime Video. The Man Who Knew Too Much (1934) is on the Internet Archive.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

華納兄弟(SeaPRwire) -   聽著，約翰·謝里登船長被困在了時間之中。1996年，在5月13日至5月20日這段期間，巴比倫5號播出了一齣前所未有的雄心勃勃的太空史詩。而透過這部兩集的劇碼「無盡戰爭」，創造了一個封閉式的宿命悖論，解決了第一季中令人煩惱的劇情疑問，同時也提出了至今仍在讓粉絲爭論不休的全新謎團。就時間旅行劇碼而言，「無盡戰爭」可說是有史以來最出色的科幻電視劇之一， arguably 與其它系列和電影宇宙中的特定時間旅行故事一樣出色，甚至更勝一籌。我是不是在說「無盡戰爭」與1990年的《星際爭霸戰：下一代》〈昨日企業號〉（Yesterday's Enterprise）一樣好？是的，兩者不相上下。從結構和情節張力來看，它也遠比《深空九號》〈小小綠人〉（Little Green Men）和《航海家號》〈末來終結者〉（Future’s End）這兩部同一年播出的星際爭霸戰時間旅行故事更加出色。透過「無盡戰爭」，《巴比倫5號》呈現出一齣完美總結過去、使現在變得更加激烈，並暗示未來充滿陰鬱謎团的劇码。而且，它甚至還修復了自第二季以來就一直困擾劇情的奇怪不一致之處。以下內容包含輕微的劇情透露。作為第三季後半段的劇码，「無盡戰爭」 truly represents the status quo of a specific Babylon 5 golden age. Sheridan and company are all wearing the slick black post- “Severed Dreams” uniforms, a reminder that the crew are independent from Earth, and thus, no longer have to be secretive about the cool work of fighting against the Shadows. To use non-linear analogies, many of the storylines connected to the fight against Earth are very much like Andor. But when the crew gets to fight the Shadows outright, it’s more like Lord of the Rings meets Doctor Who. Which, frankly, is a perfect way to describe why “War Without End” is so fantastic. 簡而言之，這集一開始有兩個明確的目標，一個是元文本的，另一個是實際的。前《巴比倫5號》指揮官傑弗里·辛克萊（Michael O’Hare 飾）回到-station，與謝里登船長（Bruce Boxleitner 飾）、伊凡諾娃（Claudia Christian 飾）、德倫（Mira Furlan 飾）以及馬庫斯（Jason Carter 飾）一起，乘坐白星號飛向過去，試圖從西元2254年偷走巴比倫4號，然後進一步將它送往約一千年前的時期，作為米拉巴人在第一次與暗影作戰時的一個基地。更複雜的是，辛克萊早在第一季的〈巴比倫平方〉（Babylon Squared）一集中就曾訪問過巴比倫4號，當時暗示該-station在時間中進出，原因不明。該集最後以一名身穿宇航服、臉上帶傷的年長辛克萊擔憂歷史正在重演為結語。第一季最大的謎團終於在《巴比倫5號》第三季得到解答。| 華納兄弟因此，紙面上看來，「無盡戰爭」解決了第一季的所有疑問，也為2260年現世的「光明軍」奠定了更大、更錯綜複雜的時間背景。如果你還沒看過這集，最大的劇透是辛克萊的命運，其中涉及了一個巨大悖論，早在本集第一幕就已經被提出。這個劇碼的元文本性質在於，在現實生活中， replacing Sinclair with Sheridan and sending Sinclair to become the head of the Rangers on Minbar was not exactly what series creator J. Michael Straczynski originally intended. Because O’Hare left the show for (at the time) undisclosed mental health reasons, Boxleitner replaced the character as Sheridan in Season 2. That said, if you watch Season 1, it seems clear that aspects of Sinclair’s character could have become Sheridan’s fate, and vice versa. In the 1998 behind-the-scenes Babylon 5 book Point of No Return, author Jane Killick muses that Straczynski “refuses to say, however, how he would have told the story without Sheridan.” Straczynki當時回答說：「我只能說，如果辛克萊繼續留在劇中，一個像謝里登這樣的角色，或者謝里登本人出現在不同的場合，都必須在這個時間點登場。」這裡的元文本問題很簡單，就是辛克萊將會走向一個導致他不會出現在現在的命運（這是一個輕微的劇透；原因是一個巨大的劇透）。因此，如果他留在第二季擔任主角，那麼到第三季時，就會失去系列的主角。謝里登與《無盡戰爭》第二部中的未來版德倫。| 華納兄弟但在我們的時間線中，情況並非如此。到了第三季，觀眾已經非常習慣謝里登成為《巴比倫5號》的主角英雄，當他踏上類似馮內果式的時空之旅時，他會 glimps 一些事件，這些事件要等到第五季才會完全有意義，即使如此，仍有幾個謎團尚未完全解決。1998年，一部名為《以瓦倫之名》（In Valen's Name）的DC漫畫 miniseries 講述了「Babylon Squared」開始的第三部分時間旅行傳奇。簡而言之，第一季我們不知道巴比倫4號為何被巴比倫5號取代，第三季我們才得知巴比倫4號去了哪裡以及何時去的，而透過《以瓦倫之名》，我們則了解到巴比倫4號返回現世時發生了什麼事。這一切可能會讓「無盡戰爭」看起來很複雜，但諷刺的是，儘管這部劇深入《B5》正典的細節之中，但如果只是想對這部劇感到好奇的話，它仍然是最值得一看的劇集之一。情節非常緊張，時間旅行悖論也非常精彩，而且這個時候的角色們表現得最好。〈無盡戰爭〉也為《巴比倫5號》第三季鋪陳出全劇最令人震驚的高潮——〈Z'Ha'Dum〉。但是，如果要選擇唯一一個必須用來向新手解釋整個系列的《巴比倫5號》故事，那就是這部劇。截至撰寫本文時，《巴比倫5號》並未在任何提供訂閱服務的平台上 streaming。您可以透過Amazon Prime Video、Apple TV等平台購買集數。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   當 HBO 宣布推出《燈塔》（Lanterns）這部劇集時，它似乎完美結合了 DC Universe 與 HBO 在電視劇方面的成功經驗。這部劇講述兩名綠光戰警（Green Lantern Corps）成員調查地球上一樁謎團的故事，據稱深受 HBO 最經典的迷你劇《真探》（True Detective）啟發。然而，隨著關於這部劇的資訊逐漸曝光，DC 元素的蹤跡變得越來越難以辨識。最明顯的是，所有首次公開的宣傳照都呈現出陰暗、灰塵滿布的氛圍，而非綠色——作為綠光戰警這個IP的重要象徵之一。不過現在我們終於有了這部劇更詳細的描述，其中包含了豐富的科幻元素，以及獨特的時間軸結構。阿倫·皮爾與凱爾·謝爾頓在《燈塔》中分飾兩位風格迥異的「太空警察」綠光戰警。| HBO在接受《娛樂周刊》（Entertainment Weekly）的預覽訪問時，節目統籌克里斯·芒迪（Chris Mundy）表示，儘管故事發生在地球上，但仍保留了綠光戰警的魅力。「我們希望講述一個地面上的故事，而這個故事包含好幾個不同的謎團。」芒迪說：「我們所擁有的優勢是，這確實是一部綠光戰警的故事。他們可以利用戒指創造任何事物。他們會離開星球，擁有各種超自然能力。我們希望運用綠光戰警神話體系中的所有精彩元素，同時讓整部劇感覺像是一個高規格的懸疑劇，一個關於這些角色之間深刻情感聯繫的真實可感的故事。」然而，這部劇的核心其實包含兩個並行的謎團。一條情節線設定在2016年，背景是一起發生在美國內布拉斯加州鄉下的槍擊案；另一條則發生在十年後的2026年，將故事帶入現代。透過這些未來的倒敘鏡頭，觀眾也能一窺DC宇宙未來的發展方向，其中包括出現於《超人》電影中的捲髮綠光戰警蓋格·加德納（Guy Gardner）一角。《燈塔》的2016年時間線聚焦於內布拉斯加州的鄉間謎案。| HBO 這種雙時間軸的敘事方式，也讓《燈塔》再次呼應了《真探》的特色——後者同樣使用了未來倒敘的手法，展現主角們不再交談的場景。「這更像是在問『發生了什麼？為什麼會這樣？』而不是傳統意義上的『誰幹的？』」芒迪解釋道：「我們將這部劇視為約翰與哈洛兩人之間的關係劇，在八集內容中有大量需要挖掘的情感與過去。」因此，儘管此舉可能意味著對原作《真探》的致敬更加明顯，但同時也回應了外界對本劇最大的質疑：它確實會是一部DC超級英雄劇，不僅推動正史時間軸，還會引入其他登場角色。而且，沒錯，它會是綠色的。「我想，綠光戰警粉絲們絕對不會覺得我們把他們的綠色漫畫變成了一部褐色劇集。」芒迪強調。Lanterns將於2026年8月16日在 HBO Max 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

MUBI(SeaPRwire) -   在導演珍·修恩布魯姆（Jane Schoenbrun）的三部長片作品中，她運用恐怖片中的象徵主義與視覺語言，描繪主角從童年到成年的轉變過程，以及他們與身體之間不斷演變的關係。在《我們都將前往世界博览会》（We’re All Going to the World’s Fair）一片中，主角以漂浮頭顱的形象出現，完全與肉體分離；而在《我看見電視光暈》（I Saw the TV Glow）中，性別認同覺醒的關鍵時刻伴隨著強烈的恐懼感，最終卻揭示出，選擇隱藏自己的性向反而才是更令人畏懼的選擇。如今在《 teenage Sex and Death at Camp Miasma》中， filmmaker 重返身體本身，並在此過程中重新調整自己對愉悅的認知。這部親密而私密的敘事透過情色驚悚片的魅力呈現——正如片中隱退已久的尖叫女王比利·普雷斯利（Gillian Anderson 飾）所說：「血肉與體液」。雖然影片確實有一些令人滿意黏膩的場景，但整體而言，「性」的部分比「死亡」更為突出：這是一部以偽裝成 80 年代驚悚片形式的 erotic dramedy（情慾喜劇劇），透過一位酷兒 filmmaker 試圖打造一部有爭議經典電影翻拍版的視角來講述故事。本片極具思想深度，且充滿抽象概念——尤其是性行為期間的自我疏離感——有時會干擾到驚悚片那種原始、赤裸的感官刺激。然而當所有元素完美結合時，效果 truly 令人著迷。每一部修恩布魯姆的電影都逐漸獲得更多主流關注；這並非批評，僅是觀察結果，也反映出這位 filmmaker 在業內的地位日益提升。《世界博览会》曾在 2021 年坎城影展虛擬側欄首映，而《 teenage Sex and Death》則剛開幕於坎城影展「一種注目」單元。當然，這一切仍屬相對說法：這是一部極其怪誕、深刻探討酷兒議題的前衛電影作品，對於期待傳統驚悚爽片節奏的觀眾來說可能會感到困惑，儘管修恩布魯姆顯然對該類型有著深厚的熱愛與理解。Gillian Anderson 與 Jane Schoenbrun 於《Camp Miasma》片場合影。| MUBI不過，這是修恩布魯姆首次啟用一線演員陣容：《哈克家族》（Hacks）的 Hannah Einbinder 與 Anderson 共同主演，Einbinder 飾演主角克莉絲（Kris），也就是 aforementioned 那位酷兒 filmmaker，並作為修恩布魯姆本人的替身角色，在片中展現 absurd comedy（荒謬喜劇）風格，戲謔地呈現 filmmaker 在產業內的經歷。（其中一位 minor character，由《斷頭劇》Castration Movie 的 Louise Weard 演出，甚至直接 named 為「酷兒助理」。）《Teenage Sex and Death》中的幽默偏向滑稽風格——克莉絲 previous film《Jouissance》就是一部 Psycho 翻拍版，但故事 told from the perspective of the shower curtain（以淋浴簾視角展開）——而其 references 也 eclectic（ eclectic 的）：Patrick Fischler，這位因 Mulholland Drive 中「Winkie's dumpster 後的 witch」理論而在 Jane Schoenbrun 粉絲圈 popular 的人物，也在片中出演一個小角色。克莉絲 entire life and sexuality 都圍繞著 Camp Miasma 系列電影，這個融合 Sleepaway Camp 與 Friday the 13th 元素的 80 年代 slasher 系列。如今，她 driving out to the middle of nowhere（ driving out to the middle of nowhere），試圖說服 nearly vanished（ nearly vanished）的 Billy Presley 參與 her remake of the original film。Anderson 在本片中的 persona 是個 bold gamble（ bold gamble）：她一開場 wearing a purple fedora，並以 Dolly Parton 口音 speaking，這種設定 initially off-putting（ initially off-putting），直到 becomes deeply seductive（ becomes deeply seductive），也只有在這部 highly stylized（ highly stylized）電影裡才能 perfectly work。此外，Anderson 與 Einbinder 之間的 chemistry（ chemistry）也為劇情增添不少火花，兩人從 initial creative connection（ initial creative connection）發展至 sexual one（ sexual one）。修恩布魯姆過往作品中的另一個 recurring theme（ recurring theme）是 each film has a mantra（ each film has a mantra）：這次的口號是「If It Gets Too Real, You Can Always Turn It Off」，這句 slogan 既是 original Camp Miasma 錄像帶上的標語，也是對 Kris 和 Billy 在 hesitant（ hesitant）進入 psychosexual whirlpool（ psychosexual whirlpool）時的 reassurance（ reassurance），而這個 whirlpool manifested as（ manifested as）「a hole in the bottom of the lake where the movies come from」（ movies come from 之湖底 hole）。Little Death 的長矛， phallic glory（ phallic glory） full display。| MUBI在這個 hole 的底部 live（ live）著 Little Death（ Jack Haven 飾），他是 Camp Miasma 系列中有爭議的 genderfluid killer（ genderfluid killer）， periodically emerges from his lair（ periodically emerges from his lair），戴上 supposed to be some kind of heating vent（ supposed to be some kind of heating vent）但 looks more like Saw-meets-MC Escher torture device（ looks more like Saw-meets-MC Escher torture device）的 mask。接著，他 sets out to liberate repressed campers（ liberate repressed campers）with the erotic power of his phallic spear（ erotic power of his phallic spear），這是一種 queer response（ queer response）to traditional hunky slasher villains like Michael Myers and Jason Voorhees。Little Death crossing over into the real world（ crossing over into the real world）的 sequence（ sequence），將 movies into sex（ movies into sex）、sex into death（ sex into death）、death into movies（ death into movies）形成 eternal cycle（ eternal cycle）， climax in multiple ways（ climax in multiple ways）。（名字就叫 Little Death， anything less would be a letdown。）《Teenage Sex and Death》不像《我看見電視光暈》那樣 heavily leans into ethereal imagery（ heavily leans into ethereal imagery）——這裡的 gas station 有時候 just a gas station（ just a gas station），不過影片的 matte paintings 與 miniatures（ miniatures） still deliver visually striking stylization（ still deliver visually striking stylization）。 cinematography（ cinematography）同樣 impressive（ impressive），尤其 scenes from the original Camp Miasma（ scenes from the original Camp Miasma），修恩布魯姆與 cinematographer Eric Yue faithfully re-create（ faithfully re-create）aged celluloid 的 burnt-sienna look（ burnt-sienna look），同時 fun with the film-within-a-film’s clichéd content（ fun with the film-within-a-film’s clichéd content）。這些 scenes click（ these scenes click），但 same can’t be said of（ same can’t be said of）影片另一段 attempted slasher-movie massacre（ attempted slasher-movie massacre），這場 massacre set to the Counting Crows song “Long December” is just a little too lengthy（ just a little too lengthy）and a little too detached（ a little too detached）to really connect。儘管如此， filmmaker taking a big swing（ filmmaker taking a big swing）always appreciated（ always appreciated），至少修恩布魯姆 choices are always interesting（ choices are always interesting）。這一切都只是 framing device（ framing device）for the film’s erotically charged exploration of the loss of control（ erotically charged exploration of the loss of control），儘管 Teenage Sex and Death 中的 Easter-egg element（ Easter-egg element）遠比 this description implies（ this description implies）stronger。例如，我們看到 Bruce Springsteen sister 的 reference（ reference），還有（已被闢謠的） rumor that Jamie Lee Curtis was born intersex（ rumor that Jamie Lee Curtis was born intersex）。 even a meta acknowledgement（ even a meta acknowledgement）that although this is a meta-slasher（ meta-slasher），it’s “not like New Nightmare, though.” 這是一部 highly personal work（ highly personal work）、problematic favs 的 defense（ problematic favs 的 defense），也是 only Jane Schoenbrun could make（ only Jane Schoenbrun could make）的 unique movie。 Let them guide you（ Let them guide you），and they’ll take you where you need to go。《Teenage Sex and Death at Camp Miasma》 premiered at the Cannes Film Festival on May 13. It opens in theaters through MUBI on August 7.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

華納兄弟(SeaPRwire) -   說《蝙蝠俠2：黑暗騎士》等了很久實在是輕描淡寫。馬特·雷維斯（Matt Reeves）以〈涅槃〉樂團配樂、風格寫實陰暗的方式詮釋這位戴面具的鬥士，其電影早在2022年就上映，而下一集要等到2027年10月才會登場，中間歷經兩次長達一年的延期。但終於，情況開始升溫，雷維斯也透過社群媒體逐一介紹演員陣容，並使用過去作品的片段來呈現。然而，儘管這次公開了這麼多消息，我們已經認識的少數角色之一卻完全不在名單上。馬特·雷維斯的《蝙蝠俠2》演員公布漏掉了一位在第一部電影中登場的角色。｜傑夫·史派西／蓋蒂圖片社娛樂／蓋蒂圖片社提供圖片過去幾天，馬特·雷維斯一直在推特上發布消息，介紹我們已知的演員，例如羅伯·派汀森或傑佛瑞·懷特，甚至還有我們不熟悉的演員，例如布萊恩·泰勒·亨利。基本上所有參與其中的人都已被宣布，包括綺拉奈特莉和賽巴斯汀·史卓，但 fans 很快就注意到一個明顯缺席的人：巴瑞·基歐漢，他在《蝙蝠俠》結尾登場，以小丑的身份出現在阿卡漢精神病院的牆內。當時，這看起來像是對下一部電影主要反派角色的漫威式暗示，但雷維斯後來的聲明徹底推翻了這種理論—— apparently，《蝙蝠俠2：黑暗騎士》的主要反派是這輩子從未在大銀幕上出現過的。但這並不完全排除小丑再次登場的可能性；他可能只是作為次要反派出現，甚至在結尾客串一下，就像雷維斯宇宙中的尼克·福里一樣。巴瑞·基歐漢在《蝙蝠俠2：黑暗騎士》中出演小丑，可能並未確認他會出現在續集中。｜華納兄弟提供圖片但在沒有看到基歐漢出演《愛爾蘭人的最後嘆息》、《鹽之味》或 even Sabrina Carpenter 音樂視頻的情況下，現在看來小丑將 completely absent from the movie。也許雷維斯正在 tight-lipped，小丑仍有可能 somewhere 出現，但 clearly his involvement isn't something that Reeves wants his audience to expect。這是否意味著基歐漢在第一部電影中小丑的登場可能會被 completely ignored？距離那已經過了幾年，所以如果 original strategy 有所改變，也是可以理解的，但小丑與蝙蝠俠的故事如此密不可分， fans 肯定會要求他 eventually 登上 spotlight。但俗話說，魔鬼最狡猾的伎倆就是 convincing people he doesn't exist。也許小丑最狡猾的伎倆就是 convincing audiences he wouldn't appear in this sequel。《蝙蝠俠2：黑暗騎士》將於2027年10月1日在院線首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。(SeaPRwire) -   深受喜愛的 24 世紀《星際爭霸戰》（Star Trek）時代正以令人驚訝的新媒體形式回歸。《星際爭霸戰》全新故事《Stargazers》將自 5 月 17 日起，以 ambitious 的 40 集網路漫畫系列形式登場——由 popular platform WEBTOON 推出。對於長期支持《星際爭霸戰》的 fans 而言，這將是一個熟悉的時代背景，但故事聚焦於全新角色，描寫他們日常生活的點滴，以及 YA 風格的愛情情節。不過《Stargazers》並非今年唯一即將推出的《星際爭霸戰》網路漫畫。知名作家 Sam Maggs 也將推出另一部名為《Recollection》的網路漫畫，預計今年稍晚登場，這部作品靈感源自《星際爭霸戰：航海家號》（Voyager），並以一艘星艦為舞台。本作由 WEBTOON、Kisai Entertainment 與 Paramount 共同製作，以下將 exclusive first look 呈現兩部作品的世界觀設定，以及《Stargazers》的概念圖、角色設計與角色介紹。《Stargazers》預覽海報。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。《星際爭霸戰》網路漫畫正式啟動《Stargazers》登場畫面。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。根據 WEBTOON 官方新聞稿內容，關於這個《星際爭霸戰》新章節的重點如下：《Stargazers》與《Recollection》皆設定在 fans 所熟知的經典宇宙中，帶來全新的 canon 冒險故事，並延續如《星際爭霸戰：深空九號》（Deep Space Nine）與《星際爭霸戰：航海家號》（Voyager）等系列的背景脈絡。這些故事聚焦於這兩個平台上獨特的全新角色與地點。作為獨立的系列作品，它們也為新一代的 fans 打開通往《星際爭霸戰》60 年悠久歷史新篇章的大門，採用 WEBTOON 特有的直向捲動式網路漫畫格式呈現。最重要的是，由於兩部新作中的所有角色皆為全新人物，因此即使不是 hardcore Trekkies 的 readers，也能更容易理解劇情發展。然而，由於《DS9》與《Voyager》時代的世界觀非常豐富且細節完整，即使是對《星際爭霸戰》不熟悉的讀者，也能被其深厚的 lore 所吸引，而不會感到過於複雜而影響閱讀體驗。那麼《Stargazers》的故事究竟是什麼呢？以下是劇情大綱，以及一些 intriguing 的角色概念藝術圖。Leon Foxwell 於《Stargazers》中登場。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。《Stargazers》是一部設定於深空九號空間站的新系列， introduces 全新的角色陣容，描繪他們在銀河系 vibrant 角落中迎接 adulthood 的成長 journey。Lin Churi 於《Stargazers》中登場。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。Leon 是一位 optimistic 的年輕人，剛從學校 graduation，整天與一群親密的 friends 共度時光，其中包括 Churi——一位 brilliant 的 Bajoran 發明家，以及他忠誠的狗 Alfie。Leon 擁抱未知，抗拒選擇一條明確的人生 path，而他的 childhood friend Syrrik 則決心嚴格遵循軌道，進入星際艦隊 Academy，這一切都受到他 formidable 父親 expectations 的驅使。Meemee，《Stargazers》中的另一位 DS9 居民。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。在一次爭吵後，Leon 與 Syrrik 被迫分開，卻又 unexpectedly 重新走在一起，展開一段 complicated 且 evolving 的 romantic relationship。他們與 friends 一同 entangled 於一場 widespread 的動物 smuggling conspiracy 之中，同時也在 preparing for 一場 community talent show，這場活動將 bringing their worlds together。隨著外部 pressure 不斷增加，特別是來自 Syrrik 父親的干預，他們必須決定自己想要的 future 究竟為何。漫步於深空九號 Promenade 的場景。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。《Recollection》將於 2026 年下半年推出另一部不同風格的星際爭霸戰網路漫畫《Star Trek: Recollection》預覽海報。｜由 Kisai Entertainment 繪製。圖片由 WEBTOON 與 Paramount Products & Experiences 提供。雖然《Stargazers》（由 Jarrett Melendez 撰寫）率先登場，但預計在 2026 年下半年，另一部以 starship 為背景的網路漫畫《Recollection》也將在 WEBTOON 上發布。這部作品的作者是 Sam Maggs。以下是官方劇情簡介：一名 young woman 醒來時卻 completely 失去了記憶，不知道自己 who she is 或 how she got there，只發現 six other passengers 有著相同的 fate。面對 unclear 的答案與彼此之間 scarce 的信任，這群 group 轉向 ship 的 mysterious holopilot JAID，但 JAID 似乎刻意 withholding 關鍵資訊。為了尋找真相，他們的 search leads them to a remote space outpost，在那裡，主角 encounters 一名 Vulcan，對方 seemingly 認得她——並提供一個 device，能 unlock fragments of her memories，但僅能在 fleeting moments 中短暫顯現。隨著 tension 升高， alliances 在壓力下逐漸 forming，這群人 uncover 一個 shocking reality：他們 most of them 正是 Federation 通緝的要犯， destined 前往 reeducation facility。隨著 identities 逐一 revealed 與 loyalties 受到 testing，這艘船上的 crew 必須決定 who they are——以及 who they’re willing to become。《Stargazers》將於 5 月 17 日在 WEBTOON 正式上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony Pictures Classics(SeaPRwire) -   提到「時間旅行電影」，你腦中浮現的畫面，很可能是德羅寧跑車加速到時速88英里、一台如H.G.威爾斯筆下那般奇幻的機器，或東尼·史塔克發明某種讓超級英雄能拯救昨日以扭轉乾坤的東西。你大概不會想到一位神經質的作家在巴黎街頭深夜漫遊的身影。然而，伍迪·艾倫執導的《午夜巴黎》（Midnight in Paris）上映至今已滿15年，這部作品理應被視為影史最偉大的時間旅行電影之一。它並非傳統科幻片，而是一則質樸的奇幻故事，卻巧妙運用既有的時間旅行元素，打造出一個既溫馨又隱含淡淡哀愁的隱喻，探討逃避主義式的懷舊情結。歐文·威爾森飾演吉爾·彭德爾，一位事業有成卻內心空虛的電影編劇，他的形象可謂典型的「伍迪·艾倫式」角色。（艾倫擔任本片2011年電影版的編劇與導演，但未親自出演。）吉爾與未婚妻伊內茲（瑞秋·麥亞當斯飾）一同前往巴黎度蜜月，但幾乎從一開始就能看出兩人並不合適。他是個理想破滅的浪漫主義者，有時或許令人煩躁；她則是個現實主義者，對他的幻想毫無耐心。某夜，當吉爾因獨自深夜散步而迷路，未陪同伊內茲去與她的大學舊友跳舞時，一輛來自1920年代的標緻計程車突然出現，車上乘客示意他上車。吉爾瞬間穿越時空，來到「瘋狂年代」（Années folles）——巴黎的爵士時代——一個他雖出生於其結束後許久，卻仍懷有深切嚮往的黃金年代。他遇見了F·史考特與珊達·菲茨傑拉德（湯姆·希德勒斯頓與艾莉森·皮爾飾）、葛楚·史坦（凱特·布蘭琪飾）、海明威（由魅力十足的科里·史塔克飾演）等文學巨擘，也邂逅了薩爾瓦多·達利（亞德里安·布洛迪飾）、曼·雷與畢卡索等藝術家。這純粹是一場願望成真的美夢。在現實中缺乏創作靈感、人生方向迷茫的吉爾，感覺自己彷彿在1920年代找到了真正的歸屬。他還遇見了畢卡索虛構的情人亞德佳（瑪麗昂·歌迪亞飾），兩人一見如故。當吉爾在1920年代的夜晚與亞德佳共度，而白天則與伊內茲在灰暗的現實中度過時，前者似乎能滿足他所有的渴望。在絕大多數經典時間旅行電影中，時間旅行的機制至關重要——無論是發明、 magical 遺物，或是由時間領主、比爾與泰德使用的電話亭。《午夜巴黎》卻未解釋吉爾為何會經歷這一切——那輛車只是在午夜鐘聲響起時，於巴黎某個街角出現。然而，片中仍可見許多熟悉的時間旅行元素，使《午夜巴黎》與其他同類作品一脈相承。1920年代眾多名人以重要角色或客串形式登場，宛如歷史彩蛋大集合，觀眾憑藉對過去的知識，樂見吉爾一次次的新奇遇。吉爾也時常利用對過去的知識取得優勢，例如在現實中與伊內茲那位賣弄學問的朋友（麥可·辛飾）爭辯時，他能說出眼前那幅畢卡索畫作的真實來歷，因為他親身見過畫中女子。他甚至在現實的古董攤上偶然發現亞德佳的日記，並從中窺見她對他的真實感受（或曾有的感受）。片中甚至暗示了一個因果循環——典型的時間旅行悖論——當吉爾將導演路易斯·布紐爾最著名的電影《泯滅天使》（The Exterminating Angel）的靈感告訴他時。這些熟悉的時空敘事手法，不過是《午夜巴黎》時間旅行主題的點綴。真正的關鍵，不在於吉爾是否無意中引發蝴蝶效應改變了現在，而在於他領悟到一個重要卻略顯令人失望的真相。1920年代不僅是另一個時代，更代表一種 magical 解方。吉爾渴望 fulfillment，而活在過去——若非時間旅行的 fantasy 否則不可能實現——似乎能為他提供這一切。然而事實並非如此。亞德佳對自己的現在同樣感到幻滅，當一輛馬車出現，要載她與吉爾回到半世紀前的「美好年代」（Belle Époque）時，她以為自己終於找到了能讓她獲得 fulfillment 的地方。當然，他們在那裡遇見的藝術家們，卻又嚮往著文藝復興時期。吉爾最終明白，追逐懷舊是徒勞的，無論它多麼誘人——而《午夜巴黎》確實將1920年代巴黎描繪得極具魅力。這正是本片的 magic 所在。即便電影告訴觀眾，追尋完美過去是一場愚人之夢，它本身卻又是如此誘人的 fantasy。因此，當吉爾意識到無法再沉溺於對過去的 longing，更別提繼續活在過去時，觀眾的心情既欣慰又難免帶點憂傷。取而代之的是，他決定在「略顯 unsatisfying」的現在努力生活下去。（但這並不表示他必須繼續與伊內茲在一起。活在當下的一部分意義，正是決心盡力讓現在變得更好！）《午夜巴黎》中巴黎約莫正午的景象 | Sony Pictures Classics儘管未被列入許多「最偉大時間旅行電影」的名單，《午夜巴黎》仍是該子類型中數一數二的傑作，因其巧妙運用時間旅行的 fantasy，映照出我們當下的處境。或許，這正是能經得起時間考驗的時間旅行電影的標誌。有趣的是，在2026年觀看《午夜巴黎》時，更添一層時間旅行的共鳴。片中「現在」的場景，如今已是15年前的過去。當伊內茲的父親——一個典型的美國傻瓜——抱怨法國未參與全球反恐戰爭，並對吉爾貶低茶黨言論而動怒時，你難免會帶著一絲苦笑心想：「那些就是當時的問題嗎？」而十五年前的巴黎看起來確實很美。我們是否也渴望能回到那個年代？這種小小的 longing，反而更強化了電影的核心訊息。2010年代的計程車不會突然出現，載我們回到那個 faux-halcyon 的昔日。與其幻想穿越時空，或許我們該試著記住：無論好壞，我們可能早已活在別人想像中的黃金時代。《午夜巴黎》現可於Tubi串流平台觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Adult Swim(SeaPRwire) -   「現在當上超人真的很難。」鋼骨（由杰克·奎德配音）在《我和超人的冒險》最新預告片中如此哀嘆。 arguably always 當上超人都很困難，因為外星入侵不斷，每週都還得面對一個新的超級反派登場。但在 HBO 與 Toonami 的另類宇宙動畫《我和超人的冒險》第三季中，超人遇到的困難，則來自那些長得一模一樣、聲音也一模一樣的對手們。如果你不知道的話，其實有幾個超人一起飛來飛去應該會讓人比較輕鬆一點，而不是更緊張。如果《我和超人的冒險》沒有對漫畫中的「超人之王」情節做出自己的詮釋，這或許是對的。在 1993 年 published 的這個故事中，Metropolis 被一群超人變種所佔據，他們毫不留情地破壞了超人的利他主義道德準則。在那個故事裡，超人 himself 已經遇害，這群 clones 便迫不及待地填補了這個真空。幸運的是，《我和超人的冒險》第三季不需要將這個故事講得那麼黑暗。超人仍然活得好好的，因此這群新崛起的超人們反而讓整季內容更加娛樂性十足。Adult Swim 於四月宣布《我和超人的冒險》即將回歸，而工作室也不浪費時間，讓我們先睹為快。第三季的首個預告中，他與「機械超人」展開正面對決，這位 clones 是他最冷酷無情的版本；同時，他還得回答來自超級男孩的問題，這是一位 younger version 的他，由 Lex Luthor 一手創造；此外，他也會見到 Eradicator——這是一台 Kryptonian AI 超級武器，偏好更為嚴厲的正義方式。《我和超人的冒險》相較於 DC 真人電影宇宙的作品，處於一種獨特的地位。它可以自由地以更有趣的方式處理既有故事，採取一些 DCU 不一定敢嘗試的做法。「超人之王」是一個龐大且沉重的故事，需要以悲劇收場才能完整呈現。而《我和超人的冒險》大膽地選擇不採用這種悲觀設定，反而從預告看來，注入了一種 lighter tone——這真是一個 brilliant move。幾乎沒有人預料到這種轉變，但如今它即將到來，我們只能說：新一季的播出日期真是越早越好。《我和超人的冒險》將於東部／太平洋時間六月十三日凌晨十二點首播，隔日可在 HBO Max 上 streaming 觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   K-pop 目前正主導著流行文化，但或許所有 K-pop 團體中最受歡迎的團體，根本就不是真實存在的。Netflix 熱門動畫電影《KPop Demon Hunters》中的女子團體 HUNTR/X，憑藉電影原聲帶的成功打破了紀錄，甚至還獲得了奧斯卡原創歌曲獎。Netflix 早已透過多場電影院合唱特映、宣布續集製作，甚至可能推出百老匯音樂劇等方式，加倍押注這部電影的成功，而現在更進一步推出了全球巡演。Netflix 最近宣布，《KPop Demon Hunters》將與 AEG Presents 合作展開全球巡演，「以精采絕倫的方式，將這部兩度榮獲奧斯卡獎的電影元素帶到現實中。」Netflix 過去雖曾嘗試過現場體驗活動和快閃活動，但從未舉辦過如此大規模的完整巡演。Netflix 希望在巡演中，重現《KPop Demon Hunters》中萬人空巷的場景，讓真實粉絲親身參與。 | Netflix遺憾的是，目前僅能得知這些資訊。關於哪些城市將舉辦這場創新體驗，以及將由哪些藝人實際演出，都尚未公布細節。當然，EJAE、Audrey Nuna 和 Rei Ami 雖然在電影中為 HUNTR/X 獻聲，但這並不代表她們會參與全球巡演並登台表演。或許這本來就不是粉絲該有的期待——當你在迪士尼樂園看到艾莎時，也不會期望她突然開口唱〈Let It Go〉。然而，這場巡演的基調預計將與電影中座無虛席的體育場演唱會相似，因此演出陣容想必也具備相應的實力。Netflix 過去確實有為現場體驗重新選角的先例：百老匯音樂劇《Stranger Things: The First Shadow》中的亨利·克里爾，就與電視劇版本截然不同。我們仍不確定此次世界巡演是由原配音演員演出，或僅由聲音相似的模仿者上陣。 | Netflix但無論最終是由誰戴上那條紫色辮子，這對 Netflix 而言都是一大勝利。《KPop Demon Hunters》已成為新的 franchise 基礎，即使其延伸連結薄弱。例如，Discovery 最近宣布其年度節目「鯊魚週」將包含《KPop Shark Heroes》，這是一部跟隨電影中兩位配音演員——Ken Jeong 與 Rei Ami——的紀錄片，講述他們「如何重塑東亞及全球對鯊魚的認知」。如果這股熱潮連鯊魚教育類實境節目都能觸及，那麼無論由誰演出，這場世界巡演勢必將大獲成功。目前，你僅能透過 RSVP 登記以獲取最新資訊，但誰知道呢——或許你所在的城市，就有機會看到 HUNTR/X，甚至是 Saja Boys 的現場演出。《KPop Demon Hunters》現已可在 Netflix 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony Pictures(SeaPRwire) -   當人們爭論超級英雄電影的時代是否即將落幕之際，好萊塢已將目光投向新的智慧財產權領域：電玩遊戲。光是今年，便已有數部備受矚目的成功改編作品，從大型企業鉅作如近期的《Mortal Kombat 2》，到獨立製作如Markiplier意外大賣的《Iron Lung》。展望未來，不難看出製片廠對將遊戲搬上大銀幕的狂熱：在未來幾年內，我們可望看到真人版《Elden Ring》電影、《Call of Duty》與《Battlefield》的改編作品，以及對小島秀夫長期被認為難以影像化的《Metal Gear Solid》的全新詮釋。在所有因好萊塢轉向遊戲主機而受益的巨頭中，Nintendo無疑是最大贏家之一。2021年的《The Super Mario Bros. Movie》創下十億美元的票房佳績，而今年續集《The Super Mario Galaxy Movie》也幾乎突破此門檻。儘管外界 speculation 不斷，猜測是否會推出Glen Powell飾演的Star-Fox獨立外傳，但另一項Nintendo經典作品正迅速逼近戲院，且上映時間將比預期更早。2027年的《The Legend of Zelda》將是該系列首次登上大銀幕的電影作品。| Sony PicturesNintendo官方Twitter帳號宣布，真人版《The Legend of Zelda》改編電影的上映日期提前一週，從2027年5月7日調整至4月30日。此消息由遊戲原創共同創辦人兼公司代表董事宮本茂親自公布。這部備受期待的電影於2023年首次宣布，由《移動迷宮》與《Kingdom of the Planet of the Apes》名導Wes Ball執導，並由相對新進的演員Benjamin Evan Ainsworth與Bo Bragason分別飾演林克與薩爾達公主。若Nintendo為其流行文化 icon 設立拉什莫爾山，瑪利歐與林克無疑將是山上最突出的兩張面孔，這也意味著多年來觀眾對《Zelda》改編電影的期待持續升溫。目前尚未公布具體劇情細節，但考慮到該系列遊戲普遍遵循相似的敘事結構，電影極可能圍繞反派加儂綁架薩爾達公主並取得三角神力，進而促使勇敢的希卡族英雄林克挺身而出的情節展開。雖然系列中部分作品聚焦於其他反派，但加儂無疑是該系列最主要的反派角色。若林克與薩爾達即將登上大銀幕，加儂多夫也不會缺席。| Nintendo《The Legend of Zelda》本質上是一部成長冒險故事，而鑒於Wes Ball過往作品皆屬此類型，這無疑是天作之合。將電玩遊戲史上最具代表性的作品之一改編成電影絕非易事，但粉絲與新觀眾都將能搶先一步，在大銀幕上見證林克與薩爾達的首次真人冒險。《The Legend of Zelda》將於2027年4月30日登陸戲院。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   改編往往能將最冷門的漫畫推向主流流行文化。The Walking Dead、The Boys 和 Wynonna Earp 都是很好的例子，但也有一些你可能不知道是改編自漫畫的作品，例如 Ryan Murphy 在 Hulu 推出的瘋狂 miniseries The Beauty，或 M. Night Shyamalan 執導的 Old。Netflix 尤其經常改編一些鮮為人知的漫畫，將其帶到全新的媒介和新觀眾面前。雖然 The Umbrella Academy、Heartstopper 和 Sandman 現在已是 Netflix 極受歡迎的節目，但它們最初也只是漫畫。如今，這家串流平台又要將另一部冷門漫畫搬上熒幕：一部充滿古怪溫馨元素的奇幻史詩。歐文和他的會說話的斧頭被巫婆詛咒後，被迫只能行善。| Vault Comics根據《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）的消息，Netflix 已批准製作《Barbaric》這部影集，靈感來自同名 Vault Comics 漫畫。漫畫主角歐文原本是個放蕩不羈、好戰的人，直到三名巫婆對他下咒，並給了他兩個選擇：永遠下地獄，或者繼續活著但只能做符合道德的事。他帶著心愛的會說話的斧頭（同時是他的知己與良心），被迫踏上世界，展開行善的任務，這讓他感到非常懊惱。《Barbaric》自 2021 年推出以來，一直持續發行新刊，通常以三期的連環故事形式推出。Netflix 這次找來了業內資深人士參與《Barbaric》的改編。該劇由奧斯卡提名者 Sheldon Turner 和曾參與電視劇《Supergirl》創作的 Robert Rovner 共同擔任節目統籌。此外，動作大片巨擘 Michael Bay 將擔任導演，光是這項消息就足以讓人興奮不已。山姆·克萊夫林將主演 Netflix 的《Barbaric》，推測他將飾演主角歐文。| John Lamparski/Getty Images Entertainment/Getty Images我們也知道這部劇的領銜演員是誰：山姆·克萊夫林已經確定加入演出，很明顯他會飾演歐文。英國國寶級演員暨《星際爭霸戰》（Star Trek）的 Patrick Stewart 也参与其中，不過看起來他的角色可能只為歐文的斧頭配音——誰還有比讓「讓-盧克·皮卡德艦長」本人來擔任高奇幻世界的道德導師更合適的呢？雖然 Netflix 確實是改編怪誕漫畫的首選平台，但他們目前最受歡迎的一些作品都即將完結：《The Umbrella Academy》和《The Sandman》都已經結束，而《Heartstopper》和《The Witcher》也將在下一季落幕。這為新的漫畫改編作品敞開了大門，而這個項目擁有成為下一個現象級作品的全部條件。畢竟，它必須是一部好作品——為觀眾做出成功的節目，是最合乎道德的行為。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   通常情況下，觀眾會希望劇集的時長越長越好，但《The Boys》卻是個例外。這部超級英雄諷刺劇在最後一季只剩下八集的情況下，原本就篇幅有限，結果卻在短短幾集內就消耗掉了前幾季所累積的所有期待與好感。如今，每週收看《The Boys》第五季的過程，儼然已成為一種每週一次的羞辱儀式，每一集都比前一集更加令人痛苦。即便倒數第二集中有幾個情節確實觸動人心，但也讓那些原本期待「Boys」與「Godolkin 守護者們」能聯手合作的粉絲們更加失望。《The Boys》的大學版外傳《Gen V》為主角團隊最終對決「Homelander」（Antony Starr 飾）做了大量鋪墊，特別是將瑪莉·慕若（Jaz Sinclair 飾）塑造成「Boys」陣營中最強大的武器之一。所有收看過《Gen V》第二季的觀眾都合理地推測，她與來自 Godolkin 大學的夥伴們勢必會加入「Boys」的行列。畢竟，他們需要一切可能的幫助。然而，這一切終究只是幻想。瑪莉直到本週播出的《The Boys》——也就是倒數第二集——才終於登場，她和 Jordan Li（London Thor 飾）出現在大明星 Annie January（Erin Moriarty 飾）面前，提供了一些情報。兩人顯然都渴望以更積極的方式投入戰鬥，但 Annie 拒絕了他們：「如果你無法掌控這些力量又有什麼用？」她問瑪莉。Annie 在《The Boys》第7集終於意識到自己錯了。| Prime Video話雖如此，瑪莉在《Gen V》結尾展現出對自身能力的驚人控制力，她不僅能治癒燒傷、縫合割開的頸動脈，還能將人復活。相較於本季 Annie 的表現——基本上就是站著不動，偶爾和二三流的超級英雄打幾場敗仗——瑪莉簡直就像是「超級耶穌」。當然，可以理解 Annie 想保護那些她帶進抵抗組織的孩子們，尤其是隨著對抗 Homelander 的危險不斷升級。但現在已經不是該 sparing anyone from a violent fate 的時候了：Homelander 是 immortal 的，他殺害了總統，並正在努力說服大眾他就是上帝。就算這招行不通（其實也不太可能），他也極有可能毀滅整個世界。即使瑪莉的能力確實有點難以掌控，但在面對如此巨大的威脅時，拒絕接受任何有幫助的人，實在太愚蠢了。幸好，Annie 在第7集結束時總算意識到自己錯了。在又一次失敗地試圖攻擊 Homelander 的要害後，她主動去找瑪莉和 Jordan，並請求他們的協助。不過，他們很可能只會負責保護 Annie 和 Mother’s Milk（Laz Alonso 飾）從 Vought HQ 救出的平民，而不是直接上戰場。儘管《Godolkin 守護者們》的故事很可能隨著《The Boys》落幕而終結，但這或許是這部劇最後機會去彌補它最傷人的錯誤。Godolkin 守護者們整個季節都在板凳上待命。這會改變嗎？《The Boys》結局能否讓他們上場？| Prime Video自從《Gen V》被取消後，我們再次看到瑪莉和守護者們的機率就變得更小了——無論 Eric Kripke，也就是「Vought 宇宙」的守護者如何辯解也是如此。這使得《The Boys》結局顯得更加緊迫：就算瑪莉無法擊敗 Homelander，讓她完全不參與這場戰鬥也說不通。她是三位擁有足以至少「解除 Homelander 能力」力量的超級人之一，另外兩位則是 Soldier Boy（Jensen Ackles 飾），他的輻射能力可以 disabling 任何其他超級英雄；以及 Kimiko（Karen Fukuhara 飾），她現在擁有和 Soldier Boy 一樣的力量。與此同時，瑪莉甚至有可能將 Compound V 從 Homelander 的血脈中徹底抽離；就算沒有，她也能透過讓血管爆裂產生小型爆炸來削弱 Homelander，為另一位英雄創造出擊的機會。無獨有偶，Cate Dunlap（Maddie Phillips 飾）也是一位 powerful telepath，她可以將敵人囚禁於心靈監獄之中，並透過物理接觸「推」任何人穿過空間。雖然《Gen V》充滿各種可以干擾 Boys 完成任務的 superpowers，但主線系列卻選擇忽略他們的存在，以免最終對決顯得過於簡單。《The Boys》很可能會讓自己的主角團解決 Homelander 的問題，但這將是極懶惰的選擇，因為他們明明有這麼多盟友可以依靠。《The Boys》的前七集都在 unnecessarily struggling，而問題的答案其實一直都在《Gen V》裡。或許在最終集中，《The Boys》已經來不及想起這點了，但這點 hope 是我們唯一能維持這個結局 interesting 的 lifeline。《The Boys》現正於 Prime Video streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

派拉蒙／CBS(SeaPRwire) -   在《星際迷航》（Star Trek）的世界裡，要嘛你被塑造成反派而死，要嘛活得夠久讓你的種族形象變得更加複雜多面。《下一代》為曾與柯克船長和企業號對抗的克林貢人注入了深度，而《深空九號》則深入描寫了卡迪西人以及後來取代克林貢人成為《下一代》中刻板敵人的佛瑞吉人。其他種族就沒有這麼幸運了；例如《航海家號》中不受歡迎的卡佐人，在僅擔任兩季單一面向的反派後，就從正史中幾乎消失了。深空九號 中的傑瑪哈德人（Jem'Hadar）則介於兩者之間。他們是極權主義的大聯合體所奴役的生化戰士，外形如爬蟲類，雖在某些周邊小說與遊戲中偶有提及，但在DS9結束後便從主線劇情中消失無蹤（《星際艦隊學院》中的露拉・索克雖有部分傑瑪哈德血統，但該系列設定在大約八百年後的未來，對這段期間他們的命運幾乎沒有說明）。然而，DS9仍盡力嘗試描繪其反派角色，其中最好的例子之一便是三十年前本週播出的〈To the Death〉這集。這集故事發生在第四季末，當時聯邦與聯合體尚未爆發公開衝突，劇中的兩大勢力意外結成臨時盟友，共同執行任務，阻止一支叛變的傑瑪哈德部隊在銀河系內橫行肆虐。傑瑪哈德人與聯合體的主要助手——外表親切卻陰險狡詐的沃塔人（Vorta）——首次登場是在第二季結尾，而〈To the Death〉一集則提供了《深空九號》系列中對這個種族最深刻的洞察，他們後來也成為定義整個星際迷航宇宙的重要力量之一。複製人與基因培養的士兵長期以來都是軍事科幻作品中的常見元素，但鮮少出現站在正義一方作戰的情況。這引發了一個問題：為何他們不都像罗伊·巴蒂那樣揭竿而起、自行爭取自由？而DS9提出了幾個可能的解釋。這些傑瑪哈德人自幼便被灌輸將創造者視為神明，並依賴沃塔人提供的化學物質維生。〈To the Death〉一集中揭示，儘管如此，他們也已發展出自己的榮譽準則——正如大聯合體本身一樣，成為主角們黑暗的一面鏡子。這集劇情雖然穿插多個情節，但最令人感興趣的部分莫過於我們的英雄們討論「為什麼」他們要戰鬥。歐布萊恩是為了家人而戰，沃夫則提到 Klingon 文化對戰後狂歡的熱愛， centuries-old Dax 只是單純享受活著的感覺。然而對生命短暫的傑瑪哈德人而言，唯有勝利才有意義；當他們驚訝地發現這些臨時盟友竟然願意拯救他們時，內心充滿困惑。當西斯科與傑瑪哈德指揮官奧梅提克蘭（Clarence Williams III 飾）就「是否應改造或徹底消滅不服從的下屬」展開爭論時，這場對話其實正是聯邦與聯合體之間衝突的微縮版。第一位威由人（Weyoun）在此登場亮相。| 派拉蒙早在第四季早期（〈Hippocratic Oath〉）及第三季（〈The Abandoned〉）時期，DS9就曾兩次質疑傑瑪哈德人是否有可能超越嗜血的殺人機器，結果兩次都得出否定的答案。即便在本集中出現的反抗軍傑瑪哈德人也只對殺戮有興趣。不過，忠誠派的角色確實提供了一些 insight into how a culture artificially bred for war at the behest of ruthless authoritarians might develop —— 若說他們有什麼值得探討之處，那就是他們形成了一套價值觀，對於質疑其 dedication and competence 的人毫不留情。〈To the Death〉也標誌著傑佛瑞．康姆斯（Jeffrey Combs）所飾演的沃恩（Weyoun），這位聯合體最具代表性的官僚首次登場——同時也迎來他的 initial demise。經過兩季對這兩個物種的 manipulation，奧梅提克蘭 rigid sense of duty 和 Weyoun 在 cynicism 與 sincerity 之間的 slick pivots 日後將成為塑造他們各自族裔形象的重要元素。未來的沃恩 incarnation 將在後續事件中扮演關鍵角色，儘管此時的沃恩警告西斯科說聯合體內不滿的傑瑪哈德人可能 widespread，但這個情節線索 immediately dropped。即便我們透過第六季的出色 episode 〈Rocks and Shoals〉進一步了解傑瑪哈德人的內心世界，他們仍舊 loyalty to the point of fatalism.Iconians 的 unexpected comeback 讓局勢更複雜。| 派拉蒙有趣的是，〈To the Death〉重新引入了 iconian 種族及其 interplanetary gateway network（來自《下一代》第二季 episode 〈Contagion〉的設定），這種近乎 magical technology 正是聯合體高層 fears that the rebel Jem’Hadar might make unstoppable 的關鍵所在。因此，這集選擇將它摧毀，之後也再也沒有提起過。從某種意義上來說，這些 gateways 就像 Weyoun's fear that the Jem’Hadar might seize control of the Dominion 一樣：科幻影集很容易 teasing a massive change to the status quo，但要 actually follow through on it 卻往往 impractical and often undesirable.傑瑪哈德人因此在之後的所有故事中繼續充當炮灰般的角色，任何 hints of agency 都被捨棄以服務於 DS9's larger narrative。即便如此，像〈To the Death〉這樣的劇集確實留下了 enough 暗示，讓人覺得至少某些 interesting thoughts were unfolding behind their cold eyes。 eight hundred years after the Dominion was defeated, it's not hard to imagine that someone like Lura Thok from Starfleet Academy might have somehow emerged, and that the seeds were planted right here.星際迷航：深空九號現可在 Paramount+ 串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。