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Lucasfilm(SeaPRwire) -   外界對《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）充滿期待，儘管這種期待帶有些許試探，因為這部電影對《星際大戰》（Star Wars）傳奇具有重大意義。這是該系列七年來首部登上大銀幕的冒險作品；如果一切按計劃進行，它將為後續的其他電影開啟大門。但丁·賈林（Din Djarin）與古古（Grogu）躍上大銀幕的這一跳，也可能代表著一扇門的關閉。畢竟，這些角色最初是在 Disney+ 上登場的。《曼達洛人》（The Mandalorian）推出了三季廣受好評的內容，且幾乎要推出第四季——根據導演強·法夫洛（Jon Favreau）的說法，第四季原本會為另一部《星際大戰》影集《亞蘇卡》（Ahsoka）中正在進行的衝突鋪路。但在《曼達洛人》第四季續訂、SAG-AFTRA 罷工與 WGA 罷工之間，Lucasfilm 選擇將該劇重新調整為一個更具獨立性的故事。根據強·法夫洛的說法，這次調整耗費了大量心力。《曼達洛人》第四季整季的劇本都已經寫好了，正如他在最新一期 SFX Magazine 中解釋的那樣：「你不能直接把這些劇本拿來拍成電影。」自然地，它原本的開場就像任何影集的第四季一樣：「它假設你已經看過整部劇，並且正在為進入《亞蘇卡》[第二季] 的情節做準備。」更重要的是，它原本會讓《亞蘇卡》的大反派索龍大元帥（Grand Admiral Thrawn）登場，成為銀河系這一角日益增長的威脅。丁與古古的冒險可能正式劃下句點。 | Lucasfilm當時，Lucasfilm 正致力於打造一部受《復仇者聯盟》（Avengers）啟發的聯動電影，將《曼達洛人》、《亞蘇卡》甚至《波巴·費特之書》（The Book of Boba Fett）的事件整合在一起。雖然這種聯動仍有發生的可能，但改變丁與古古故事的規模，也可能改變了他們的未來。簡而言之，這可能是我們所熟知的《曼達洛人》的終點。強·法夫洛不斷強調，《曼達洛人與古古》旨在成為一場獨立的冒險。這位導演聲稱，它更像是一部新劇的第一季，而非長篇影集的衍生作品——這可能不僅僅是場面話。強·法夫洛堅持要吸引新粉絲進入這個世界，甚至是那些從未看過《曼達洛人》的人。「裡面仍然有很多《星際大戰》元素，」他告訴 SFX Magazine，「但這並不會減損將其作為獨立電影觀看的體驗。」然而，《曼達洛人與古古》對整個銀河系的重要性可能正在減弱。與《亞蘇卡》第二季相比——強·法夫洛表示該季正在「更高層次」處理帝國殘黨（Imperial Remnant）的問題——《曼達洛人與古古》的賭注要低得多。「這更像是一種對正在發生的事情的地面層級體驗，」他談到這部電影時說。「你看到的是背景。」 無論好壞，《亞蘇卡》已經從《曼達洛人》手中「接過了棒子」。 | Lucasfilm強·法夫洛聲稱，雖然《曼達洛人》曾肩負推動這個新《星際大戰》時代前進的重任，但《亞蘇卡》此後已「接過棒子」，並將朝著與索龍的主要衝突「邁出下一步」。丁與古古現在可以自由地繼續他們的單次冒險，或多或少對大銀河系只有較小的義務。 儘管如此，我們不應期待在此之後還會有另一季《曼達洛人》。隨著這對動態雙人組躍上大銀幕，情況已經發生了根本性的變化。將第四季重新調整為長篇電影創造了一種分支現實，很難說丁與古古在其中還有多少未來。隨著《亞蘇卡》接管主導權以進一步鋪陳以索龍為中心的冒險，《曼達洛人與古古》開始感覺更像是其同名英雄的終點。他們很有可能會隨著對抗帝國殘黨的戰鬥升溫而繼續出現。然而，至於他們的個人冒險，聽起來 Lucasfilm 正在悄悄修剪時間線，為亞蘇卡和索龍騰出空間。《曼達洛人與古古》將於 5 月 22 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   儘管無數遊戲將喪屍作為衝突的來源，但很少有遊戲將這個類型視為僅僅是需要無腦射擊的彈藥填充物。這也是《最後生還者》(The Last of Us) 如此令人耳目一新的原因之一；它不僅為喪屍注入了生態學的視角，更聚焦於末世後倖存下來的、絕望、悲傷且危險的人類內心的複雜性。是的，自從喬治·A·羅梅羅創造這個類型以來，喪屍電影一直在探討這一點，但電子遊戲常常選擇以掃蕩成群的行屍走肉來獲得一次性的娛樂，而不是像《最後生還者》及其續作引以為傲的那樣，去深入探討倖存下來的人們和機構所面臨的道德困境。這些困境定義了第一款遊戲，而第二款遊戲則進一步深入，其故事情節圍繞著復仇、悲劇性的誤解以及自私行為的後果展開。HBO 改編劇集的第二季重新講述了《第二部》的前半部分，並向我們介紹了華盛頓解放陣線 (Washington Liberation Front) 與聖徒 (Seraphites) 之間的衝突。前者是統治西雅圖的當地民兵組織，後者則是一群宗教原教旨主義者，他們將最初的疫情爆發歸咎於現代社會的過度。他們之間永無止境的衝突，既是劇情發展的關鍵，也與艾莉 (Ellie) 和艾比 (Abby) 之間苦澀的仇恨形成了主題上的呼應。而現在，一則新的選角消息透露，第三季將會引入一位聖徒角色，他將成為故事後半段的關鍵推動者。艾比和艾莉之間的殘酷衝突，與 WLF 和聖徒之間無休止的鬥爭相似。 | HBOVariety 最近透露，李俊李 (Li Jun Li) 將飾演米里亞姆 (Miriam)，一位虔誠的聖徒，也是利夫 (Lev) 和亞拉 (Yara) 的母親。利夫和亞拉是遊戲中的角色，也將在第三季中登場（由 Kyriana Kratter 和 Michelle Mao 飾演）。李俊李最近在恐怖片領域也有演出，在《Sinners》中飾演格蕾絲·周 (Grace Chow)，與吸血鬼而非喪屍搏鬥。在《最後生還者 第二部》中，米里亞姆在聖徒教派中撫養她的孩子，並向他們灌輸對聖徒神聖先知的崇敬。然而，當利夫透露自己認同為男孩時，她感到極度痛苦。米里亞姆將他逐出家門，而亞拉為了保護哥哥也離開了，導致米里亞姆也失去了她。作為回應，她們的母親將他們兩人標記為叛教者，並開始絕食以懺悔孩子們被認為的罪孽。在利夫和亞拉救了艾比之後，利夫試圖回到聖徒那裡說服他的母親離開並與他們一起走，但她反而責罵並攻擊他，最終導致利夫在自衛中意外殺死了她。利夫悲劇性的重逢是遊戲中最令人心碎的時刻之一。 | Sony Interactive Entertainment在遊戲中，利夫和亞拉的母親沒有名字，角色戲份相對較少。然而，由李俊李這樣一位演員來飾演，是賦予米里亞姆更多深度和相關性的絕佳機會。她對利夫性別認同的拒絕對他角色的發展很重要，但電視劇可以展示她疏遠孩子的決定如何將她推向更深的宗教狂熱，同時充實她在社區中的角色。亞拉和利夫作為出生在一個宗教邪教並最終被拋棄的孩子們的旅程，完美地展現了人類在《最後生還者》中常常能夠造成最大的傷害。希望該劇不僅能改編他們的故事情節，還能加以擴展，使其具有盡可能的情感分量。《最後生還者》(The Last of Us) 第三季預計於 2027 年播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   是什麼讓一部好電影成為「經典續作」的材料？過去十年，這種現象似乎專屬於「老爸電影」和類型經典——但今年，局面將正式扭轉。在好萊塢瘋狂地將獨立電影轉變為系列作品、並利用懷舊情懷賺錢的過程中，它正走向一個幾乎沒人預料到的方向：千禧年初、非常早期的「小妞電影」。今年五月，《穿著Prada的惡魔》將迎來一部籌備數十年的續集，而這不會是唯一一部重獲新生的同類作品。還有即將上映的《實用魔法》續集，這部電影無疑是某個世代女巫愛好者最喜愛的邪典經典之一。與晚它幾年上映、由梅莉·史翠普主演的時尚鬧劇不同，《實用魔法》當年在票房上並未引起太大轟動。但這並未阻止它成為許多2000年代睡衣派對的首選奇幻電影。在1998年由格里芬·鄧恩執導的原版電影中，珊卓·布拉克和妮可·基嫚飾演一對出生於女巫家族的姊妹——儘管她們的魔法惡作劇理所當然地適合出現在任何萬聖節氛圍圖板上，但困擾她們家族的詛咒卻加倍努力地破壞她們的樂趣。由於一位心碎祖先所施的咒語，任何愛上歐文斯家族女巫的男人都注定難逃一劫。《實用魔法》將這個前提發揮到悲喜交加的程度，講述了剛喪偶的莎莉（布拉克 飾）和狂野的吉莉安（基嫚 飾）的一段奇幻冒險。而其續集，則旨在徹底打破這個詛咒。原版《實用魔法》主要講述莎莉在因歐文斯家族詛咒失去第一任丈夫後，努力再次敞開心扉的故事。她愛上了正在調查一樁看似可疑謀殺案的偵探——至少從表面上看是如此——而艾丹·奎因將不會回歸飾演蓋瑞·哈雷特一角的事實，似乎證實了他悲劇性的命運。同樣的命運很可能也等待著李·佩斯飾演的神秘新角色（他可能正在追求吉莉，也可能不是）。這也是莎莉的女兒們（由梅西·威廉斯和喬伊·金飾演，接替了原版亞歷山德拉·阿特里普和伊雯·瑞秋·伍德的角色）在初次墜入愛河時必須面對的問題。也就是說，除非歐文斯家族能對此做些什麼。根據官方劇情簡介，「歐文斯姊妹必須直面威脅要徹底摧毀她們家族的黑暗詛咒。」續集的首支預告片預示著一場更宏大的冒險；只要它能保留原作的奇幻魅力，《實用魔法2》就有可能成為其前作從未達到過的票房熱賣之作。Practical Magic 2 將於9月11日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《魔影：闇影之主》發生在星際大戰時間線的一個有趣節點，即66號密令之後的幾年，但在反抗軍崛起之前。就像大多數法西斯政權的興起一樣，它最初看起來像是一個新時代的黎明，但這種形象很快就變質了。這是該系列的一個有趣轉折點，但在星際大戰正史中也相對較早。在此之前，有前傳三部曲、《侍者》的事件，然後是高等共和國傳奇——差不多就是這些了。這個事實讓劇中的一句台詞更加令人困惑——而且，潛在地揭示了我們尚未見過的星際大戰正史的整個篇章。在《星際大戰：魔影—闇影之主》的第5集中，絕地大師伊科-迪奧·達基正在反思帝國緩慢而漸進的接管。「別擔心，」他說。「在我漫長的一生中，我見證了銀河系經歷了許多變化。暴政終將被擊敗。我們必須保持希望。」伊科-迪奧·達基在他漫長的一生中顯然見證了不少事情。| Lucasfilm這對於一句星際大戰台詞來說似乎並不突兀——畢竟，希望是整個傳奇中最突出的主題。但是當達基描述見證銀河系經歷許多變化時，他指的是什麼？第一個問題是他到底有多老。他的物種莫西克以前從未在星際大戰中出現過，但我們可以從一個元細節中獲得關於該物種壽命長度的線索。在StarWars.com上的一篇花絮文章中，透露劇組給他起了個綽號叫「恐龍絕地」。如果他是星際大戰版的恐龍並且仍然活躍，那麼假設他的壽命以世紀計算是安全的。考慮到這一點，在66號密令之前和帝國崛起之前，他可能見證了哪些重大變化？在正史中並沒有太多。目前，我們在官方時間線中看到的最早事件是《高等共和國：匯聚》，它發生在《新希望》事件的382年前。從宏觀來看，這根本不算長——尤達在那時仍然是中年。絕地大師伊科-迪奧·達基可能預示著更多設定在遙遠過去的星際大戰項目。| Lucasfilm而在《高等共和國》系列書籍和漫畫中，暴政並不是一個緊迫的威脅。雖然有許多可怕的反派，但他們更像是海盜和掠奪者，而不是尋求統治整個銀河系的力量。高等共和國是絕地武士達到巔峰的時代，那個統治一直持續到帝國崛起。那麼，如果達基指的不是高等共和國之後發生的任何事情，他可能意味著什麼？這是我們星際大戰宇宙將擴展到古代歷史的第一個跡象嗎？我們知道詹姆斯·曼高德即將上映的電影將涵蓋絕地武士本身的起源——或許這將成為傳奇故事線中其他史詩級戰爭的序曲，例如絕地和西斯之間為爭奪銀河系控制權而進行的險惡鬥爭。人們很容易忘記，在前傳三部曲開始時，共和國已經在一個（相對）和平的時代存在了幾個世紀。如果暴政在多次改變銀河系後被擊敗，那麼這顯然是發生在我們之前所見過的一切之前的事情。但一如既往，歷史所蘊含的遠超你所能想像。《魔影：闇影之主》現已在Disney+上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   隨著前期製作順利進行，希望《The Batman Part 2》能善用其直接續集的地位，延續蝙蝠俠發展成為新型態英雄的旅程。我們已經確定這部電影將擴充其配角陣容，由賽巴斯汀·斯坦飾演哈維·丹特，史嘉蕾·喬韓森飾演他的妻子吉爾達。儘管眾所皆知哈維最終的命運是成為邪惡的雙面人，但一些新確認的選角暗示，諷刺的是，我們將有機會以一種從未在布魯斯身上實現的方式，親眼見證這個角色的起源——一個從未在大銀幕上被妥善改編的起源故事。最近，《Deadline》報導，資深演員查爾斯·丹斯正在進行最後洽談，將飾演克里斯多福·丹特——哈維的父親，一個從未在DC真人電影中改編過的重要角色。以飾演泰溫·蘭尼斯特（HBO《Game of Thrones》中另一位糟糕的父親）而聞名的丹斯，是繼維果·莫天森和丹尼爾·克雷格等潛在人選後，最新一位可能出演此角的演員。雖然克里斯多福·丹特在蝙蝠俠神話中並非經常出現的配角，但他為數不多的登場對於闡明哈維為何會變成後來的模樣至關重要。《The Batman Part 2》可能透過讓我們一窺哈維·丹特的童年，來與布魯斯成為蝙蝠俠的旅程開端形成對比。 | Warner Bros. Pictures在漫畫中，克里斯多福·丹特（首次出現於1990年的《Batman Annual #14》）是個患有未確診解離性身份障礙的暴力酗酒者，他在哈維小時候會透過拋硬幣來決定是否要為一些小過錯而毆打兒子。他不是一個經常出現的角色，但DC的現代連載故事已確立丹特家族出身於一個長久以來以自身方式塑造高譚市歷史的律師和政治家世家，克里斯多福也包括在內。哈維在父親手中遭受的虐待，導致他發展出自己的分裂人格，一個冷酷且具有侵略性過度保護傾向的人格，這個人格隨著哈維長大並擺脫父親的控制而逐漸消退，卻在他遭遇事故變成雙面人後再次出現——以一種扭曲的方式來看，克里斯多福就是哈維的湯瑪斯·韋恩。至今只有兩個真人改編作品曾試圖觸及克里斯多福·丹特的存在或哈維早期與解離性身份障礙的掙扎：阿卡漢遊戲系列和《Batman: The Animated Series》。導演麥特·李維斯有一個絕佳的機會，成為第一位深入探討哈維背景故事中悲慘童年複雜面的電影製作人，並且可以特別強調哈維艱困的成長經歷與布魯斯優渥生活之間的平行對比，這可能在角色間創造出某種雙面衝突，如果哈維在與蝙蝠俠合作的同時，也怨恨著布魯斯的特權。有別於先前對該角色的電影描繪，李維斯有機會改編那催生了蝙蝠俠最受折磨反派之一的巨大童年創傷。 | DC Comics儘管克里斯多福·丹特在原作資料中已故，但沒有跡象顯示李維斯會走同樣的路線。除了是造成哈維破碎心理的施虐者之外，克里斯多福有可能仍然在世，並且以某種方式仍然涉足高譚市的政治結構，為了自身目的繼續操縱他的兒子（甚至有粉絲推測哈維的父親可能是貓頭鷹法庭的一部分）。除了《The Batman Part 2》將帶來的許多驚喜之外，希望它也能呈現出一種過往描繪始終未能達到的、深思熟慮且複雜的起源故事，獻給蝙蝠俠最偉大的反派之一。The Batman: Part 2 預計於2027年10月1日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

TriStar Pictures(SeaPRwire) -   電子遊戲作為一種媒介，早已遠離了《Spacewar!》和《Pong》的時代。儘管它在很大程度上仍是一項商業事業，但遊戲業已在很大程度上受益於將其合法化為一種真正藝術形式的推動力，就像文學、音樂或電影一樣。如今，當提到「電子遊戲即藝術」的概念時，你可以預期聽到一些顯而易見的答案：《The Last of Us》、《God of War》（2018年版）以及《Disco Elysium》都是經常被引用的當代例子。雖然這些遊戲本身非常出色，但感覺 90 年代末和 21 世紀初才是該媒介真正站穩腳跟並要求被嚴肅對待的時期，而那個時代有一個特定的系列迅速成為電子遊戲藝術性的鐵證：那就是《Silent Hill》。1999 年的原作及其 2001 年的續作《Silent Hill 2》，經常被稱為史上最偉大的電子遊戲之一，這並不難理解。即使在後《Resident Evil》時代，這兩款遊戲中那種大腦層面且超現實的氛圍本身就是一項藝術成就，整個生存恐怖遊戲類型（包括該系列後續的作品）在過去二十多年裡一直試圖複製這種氛圍。諷刺的是，在電子遊戲本身努力爭取被視為合法藝術的時期，一些最糟糕的電子遊戲改編作品也隨之問世，這些作品由那些從未真正理解原作為何受歡迎的電影公司高管所推動——這使得 Christophe Gans 執導的《Silent Hill》電影成為當時極少數真正做對了的作品，顯得格外令人震驚。在粉絲們只能期待 Paul W.S. Anderson 的《RE》系列作為電子遊戲改編作品的亮點時，2006 年的《Silent Hill》改編版能保留如此多原作故事，實在令人矚目。兩者都圍繞著一位家長帶著領養的孩子前往寂靜、霧氣繚繞的 Silent Hill 小鎮（遊戲中位於緬因州，電影中位於西維吉尼亞州），卻在一次驚險的車禍後醒來發現孩子失蹤，迫使他們在現實與噩夢般的異次元之間交替出現時，探索這個社區及其悲慘的神秘秘密。改編自然會有一些變動，最直接的就是將遊戲主角 Harry Mason 改為電影主角 Rose Da Silva（Radha Mitchell 飾），但它對遊戲的忠實度在當時相當獨特——這對粉絲來說是好事，但對不熟悉的影評人來說卻是壞事，他們覺得神話體系太過密集而難以理解。老實說，《Silent Hill》遠非一部完美的電影。角色塑造幾乎不存在，演員陣容大多被簡化為單一刻板印象——Rose 是一位深愛女兒 Sharon 的絕望母親（正如她多次告訴我們的那樣），Cybil Bennett（Laurie Holden 飾）是一位不知所措、過於自信的警察，Alice Krige 飾演的 Christabella 是一位狂熱的宗教原教旨主義者，諸如此類。此外還有電影中糟糕透頂的對白問題：劇本中至少 60% 的內容是 Rose 向鎮上的人重複說她「需要找到女兒」，而另外 40% 則是為了理清《Silent Hill》複雜背景故事而設計的生硬說明，考慮到電子遊戲與電影在情節發展上的巨大差異，這是一項艱鉅的任務。將主角性別從遊戲中轉換的決定，源於 Christophe Gans 想要探討許多亞伯拉罕諸教中對女性氣質的譴責。 | TriStar Pictures但 Gans 改編作品的持久力恰恰在於它在純粹的視覺和體驗層面上運作得有多好。無論劇本有什麼缺陷，《Silent Hill》在喚起玩家玩遊戲的感覺方面做得非常出色，特別是在它如何忠實地複製了地點本身。前兩部遊戲中的多個標誌性地點都由極具投入的製作設計細緻地重現——腐朽的 Midwich Elementary School、陰森且冷冰冰的 Alchemilla Hospital 以及 Balkan Church，所有這些都感覺像是被時間遺忘的真實、有形的地點。當然，一部 2006 年的高概念改編作品難免會受到一些過時 CGI 的影響，但這對《Silent Hill》來說效果非常好。就像在遊戲中一樣，小鎮偶爾會轉變成一個名為 Otherworld 的地獄般的工業異次元，這是一個反映了 Brethren（一個最終導致小鎮現狀的原教旨主義宗教邪教）所犯罪行的活生生的噩夢。雖然一些觀眾可能會看到「糟糕」的數位特效，但它們有助於營造一種必要的非現實感——看著 Rose 周圍的環境剝落，露出 Otherworld 血鏽色的美學，這比當今電影中使用的許多更「精緻」但平淡的 CGI 要有趣得多。Pyramid Head 直到《Silent Hill 2》才出現在遊戲中，但 2006 年的電影借鑒了第二部和第三部遊戲的想法。 | TriStar Pictures儘管劇本寫得並不完美，但劇本和 Gans 的導演手法確實抓住了故事的心理基礎。在遊戲和電影中都揭示了《Silent Hill》是因為他們對一個名叫 Alessa 的年輕女孩進行儀式性謀殺（她被處以火刑）而受到詛咒，她是 Rose/Harry 女兒的替身——小鎮上籠罩著一種壓抑的罪惡感和痛苦，並體現在遊蕩其中的怪誕超自然生物（包括標誌性的 Pyramid Head）身上。這不僅僅是為了恐怖的美學或嚇人的場景；電影中的每一個創意選擇都是為了呼應過去的罪孽，甚至 Rose 拯救女兒的任務也是 Alessa 的母親最終拋棄她命運的一種迴響。環顧 2026 年的現狀，很容易因為最近許多將素材「做對了」的電子遊戲電影而感到被寵壞，但在 2006 年，那是一片荒蕪的廢土，充斥著對原作成功要素毫無興趣的改編作品。儘管有明顯的缺陷，Christophe Gans 的《Silent Hill》在當時卻很罕見，因為它是由一位極度渴望喚起原作遊戲藝術感和感染力的導演所製作的。為什麼這麼多遊戲粉絲至今仍對這部電影念念不忘是有原因的，這不僅僅是因為它充滿了可識別的生物或地點——這是因為這是一份真誠的心血結晶，由一個認識到 1999 年遊戲驚人藝術重量，並希望將其心理折磨氛圍帶上大銀幕的人所製作。《Silent Hill》目前正在 Amazon Prime 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   Spider-Noir 並不完全算是 Sony 動畫電影Spider-Verse 的直接衍生作品。雖然尼可拉斯·凱吉在Spider-Man: Into the Spider-Verse 中是以黑白版本的彼得·帕克登場，但這次的真人版重新構想將他塑造成一個截然不同的角色——班·萊利。這個技術細節模糊了 2018 年電影與 Prime Video 即將推出的影集之間的連結界線——但這並未削弱人們對這個共享宇宙所啟發的其他故事的熱情。根據Spider-Noir 的聯合節目統籌歐倫·烏齊爾的說法，這部新劇集為更多Spider-Verse 的衍生作品打開了大門。「我專注於Spider-Noir，但我知道還有其他作品正在籌備中，」烏齊爾最近在最新一期的SFX Magazine 中透露（經由Games Radar 報導）。雖然已有幾部作品被初步宣布——例如由演員丹尼爾·卡盧亞共同編劇的 Spider-Punk 電影——但聽起來 Sony 有著宏大的計劃，要將 Spider-Verse 的範疇遠遠擴展到其電影之外。Spider-Noir 只是眾多從 Spider-Verse 電影中衍生出來的第一個故事。| Prime Video「我和參與這些項目的人聊過一些，我認為它們非常令人興奮，」烏齊爾繼續說道。根據這位節目統籌的說法，這些衍生作品將會遵循一點Spider-Noir 正在引入的「相同模式」。這部新劇集基本上是一個 1940 年代的偵探故事，並加入了「一個蜘蛛人變體」的元素，而我們顯然可以預期後續的項目也會採用類似的策略。這對 Spider-Punk 電影可能意味著什麼，目前眾說紛紜，但很容易想像它會是 Marvel 於 2022 年出版的最新 Spider-Punk 漫畫系列，與一部較為溫和的葛瑞格·荒木風格電影的混合體。其他蜘蛛人變體也可能獲得類似的待遇：在理想情況下，Sony 可能正在製作一部由潘妮·帕克擔綱的魔法少女動畫，一部以蜘蛛豬為主角、類似《樂一通》風格的搞笑作品，或是一部為印度蜘蛛人打造的寶萊塢史诗。根據烏齊爾的說法，似乎有多個項目正在進行中，這使得這成為 Sony 近期宣布最令人興奮的發展之一。一個「全新的世界」正在成形；儘管主線的 Spider-Verse 電影即將迎來尾聲，但它們所創造的多重宇宙並沒有任何放緩的跡象。Spider-Noir 將於 5 月 27 日在 Prime Video 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Bandai Namco(SeaPRwire) -   儘管 FromSoftware 的開發者以其標誌性的環境敘事手法聞名，但十多年來，他們更因其世界建構的非凡深度而備受讚譽。無論是《黑暗靈魂》中人類與渴望力量以追求不朽的半神之間的生存鬥爭，還是《血源詛咒》中科學學者與宗教狂熱分子利用克蘇魯式外星實體所帶來的恐怖後果；FromSoft 的許多遊戲都包含複雜的背景故事，玩家唯有透過嚴謹的探索才能發掘。FromSoftware 的最新遊戲《艾爾登法環》有一個關鍵的不同之處：這個世界是由《冰與火之歌：權力遊戲》及其眾多衍生作品的架構師喬治·R·R·馬丁共同創作的。鑑於《艾爾登法環》巨大且迅速的成功，粉絲們幾乎可以肯定會在某種程度上看到更多關於「交界地」的內容，但沒有人會預料到由獨立製片寵兒 A24 宣布推出大型電影。然而，這部由亞歷克斯·嘉蘭執導的項目已經開始製作，首批片場照片預示著將對遊戲場景進行忠實的描繪。雖然電影仍處於保密狀態，但近期的一些更新已讓粉絲們得以窺見何時能期待這部電影，以及誰可能飾演《艾爾登法環》史詩神話中的主要角色。《艾爾登法環》電影何時上映？根據《Variety》報導，嘉蘭執導的《艾爾登法環》改編電影將於 2028 年 3 月 3 日上映，距離遊戲發行已六年。若能正確地呈現在大銀幕上，交界地這個危險又令人驚嘆的世界，將可與中土世界和維斯特洛大陸相媲美。 | Bandai Namco Entertainment《艾爾登法環》的劇情是什麼？考慮到 FromSoftware 一貫精簡的劇情鋪陳方式，偏好讓玩家透過探索和遊戲玩法而非過場動畫來理解故事，很難想像嘉蘭的電影會是遊戲本身的直接改編。目前尚未有確認的劇情簡介，但電影很可能設定在遊戲事件發生之前，這部分的背景故事正是馬丁參與諮詢和合寫的。遊戲發生在一個名為「交界地」的神秘王國，這裡曾由仁慈的女王瑪莉卡統治。女王是「艾爾登法環」的守護者，這是一套掌管世界自然法則的強大魔法符文排列，也是一個被稱為「無上意志」的古老形而上存在其影響力的體現。但在她最為高尚的半神子嗣被一塊從法環分離出來、用以確保領域不朽並被封存的碎片所暗殺後，瑪莉卡的悲傷導致她打碎了艾爾登法環並放棄王位，引發了她的子嗣之間一場被稱為「破碎戰爭」的永恆衝突。遊戲的故事開始於瑪莉卡失蹤後一段不確定的時間，玩家扮演卑微的「褪色者」（一個流離失所的族群），受無上意志的指派，去擊殺瑪莉卡那些已被腐化的孩子們並重鑄艾爾登法環。電影改編是讓粉絲們在頭目們（例如「碎星」拉塔恩）被權力腐化之前，與他們見面的絕佳機會。 | Bandai Namco Entertainment普遍推測認為，電影將設定在「破碎戰爭」期間，以避免與《艾爾登法環》的可遊玩敘事產生矛盾。這很合理：這部分的傳說最能體現馬丁對悲劇性家族功能失調的偏愛，同時也將為嘉蘭、A24 和 Bandai Namco Entertainment 提供機會，將遊戲中令人驚嘆的劍與魔法史詩規模帶到最前線。《艾爾登法環》的演員陣容有哪些人？在上映日期宣布的同時，也公布了電影的完整演員陣容，儘管尚未附上對應的角色名稱。如果推測屬實，那麼一個星光熠熠的陣容來飾演瑪莉卡的眾多後裔是合理的，其中許多角色在遊戲中都能在他們被腐化的痛苦掙扎中遭遇。我們很可能會在銀幕上見到他們腐化前的模樣，這可能意味著我們至少能部分期待到那種讓《冰與火之歌：權力遊戲》成為如此受歡迎現象的政治陰謀劇情。截至目前，已確認《艾爾登法環》的主演包括：Kit ConnorBen WhishawCailee SpaenyTom BurkeHavana Rose LiuSonoya MizunoJonathan PryceRuby CruzNick OffermanJohn HodgkinsonJefferson HallEmma LairdPeter Serafinowicz無論電影設定在何時，幾乎可以肯定粉絲們有望看到關鍵角色，例如英雄般的「黃金」葛德文、悲劇性受詛咒的瑪蓮妮亞，以及魁梧的戰士拉塔恩。這部電影最令人興奮的方面之一，是潛在的可能性——看到那些頭目和 NPC 被賦予新的維度，並由一群常與嘉蘭合作的演員陣容將其作為飽滿的角色來探索。雖然現在還很難確切地說兩年後《艾爾登法環》登上大銀幕時我們會看到什麼，但它確實看起來像是一部有潛力為本就充滿深度與複雜性的遊戲體驗增添更多層次的改編作品。《艾爾登法環》將於 2028 年 3 月 3 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Red Wagon Entertainment/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   2010年代初期，對於青少年反烏托邦小說來說，絕對是一場淘金熱。在蘇珊·柯林斯的《飢餓遊戲》大獲成功之後，2012年的反烏托邦小說數量，堪比2008年的吸血鬼小說。但在眾多競爭者如《移動迷宮》、《匹配》和《鐮刀》之中，只有一部達到了《飢餓遊戲》那種文化狂熱的程度：那就是薇若妮卡·羅斯創作的《分歧者》三部曲。雖然這套書系列催生了龐大的粉絲群和三部電影改編，但其第三部也是最後一部小說《赤誠者》做出了一個冒險的決定，這個決定雖然大膽，卻徹底分裂了粉絲群，對許多人來說，更是完全破壞了他們對整個系列的喜愛。但現在，十多年後，我們將了解到，如果當初做出一個不同的選擇，那個悲劇性的結局可能會如何改寫。《第六派別》的封面，這是探索分歧者平行宇宙兩部曲中的第一部。 | HarperCollins在2026年的BookCon上，薇若妮卡·羅斯宣布了一個與分歧者宇宙相關的新兩部曲。然而，它們並非你想像的那樣。「不是前傳，不是續集，不是衍生作品，也不是不同視角，而是《分歧者》的一個平行宇宙，翠絲在那裡選擇了不同的派別，」羅斯告訴《今日美國》。「我認為『沒有無畏派的翠絲會是誰？』這個問題很有趣。」《分歧者》講述了碧翠絲·「翠絲」·普賴爾的故事，她生活在一個未來社會，每個人都被分入不同的派別：克己派（無私）、和平派（和平）、直言派（誠實）、無畏派（勇敢）和博學派（智慧）。翠絲出生於克己派，卻選擇加入無畏派，而這個選擇引領她點燃了一場對抗她所熟知社會的叛亂。與她的戀人「四號」一起，她的任務進展順利，直到《赤誠者》中，翠絲犧牲了，由四號敘述了書的剩餘部分。這本名為《第六派別》的新書，將探索如果翠絲根本沒有機會選擇無畏派，事情會如何發展。相反，劇情簡介暗示了一個更為迫切的問題。《今日美國》寫道：「在《第六派別》中，一場悲劇在她的派別選擇儀式上發生，一切都改變了。」「她所做的決定將她推入一場地下反抗運動，在那裡她遇到了一個隱藏著自己秘密的男孩。這個男孩？他被描述為只有一個數字作為名字。」很高興知道翠絲和四號在每個宇宙中都能找到彼此，或者至少，在兩個宇宙中是如此。席歐·詹姆斯和雪琳·伍德莉在電影《分歧者》、《叛亂者》和《赤誠者》中飾演四號和翠絲。 | Murray Close/Red Wagon/Lionsgate/Kobal/Shutterstock不難理解羅斯為何選擇復甦這個宇宙。反烏托邦小說正迎來另一個重要時刻，《飢餓遊戲》透過兩部前傳小說（以及隨後的電影改編）《鳴鳥與游蛇之歌》和《收割日的黎明》擴展了其宇宙。為《分歧者》拍攝前傳電影意義不大，因為在書中事件發生之前，一切都相對和平；而續集和衍生作品也無從談起，因為粉絲對翠絲在《赤誠者》中逝去的反應，證明了她才是這個故事的靈魂核心。這聽起來可能有點複雜，但一個類似《雙面情人》的平行宇宙故事，確實是擴展這個世界觀的最佳方式。這個版本的翠絲會有何不同？當派別選擇儀式被如此顛覆時，整個社會將面臨什麼樣的命運？我們能看到這個新故事以全新演員陣容登上大銀幕嗎？這個十多年前就已完結的系列，如今在新的正典中找到了新生。《第六派別》將於2026年10月6日上市。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   儘管《死侍與金鋼狼》打破了人們對於死侍巔峰已過的擔憂，但萊恩·雷諾斯所飾演的這位標誌性角色，其未來發展自此並不明朗。一直有各種傳言和推測，但沒人知道死侍下一次何時會現身。雷諾斯似乎曾暗示，他這位揮舞武士刀的反英雄將在漫威即將上映的《復仇者聯盟：末日》電影中扮演一角；此外，根據一些內部人士的說法，他也在低調地為一部新的死侍核心電影撰寫故事大綱。然而，無論他下一次以何種形式出現，他都將退居次要位置。雷諾斯在《今日秀》節目露面時證實了這一點，用他自己的話呼應了先前的報導。這位演員透露：「我確實寫了一些東西，但我認為我不會再讓[死侍]成為故事的核心了。」這種直覺與雷諾斯過去對死侍的許多說法一致。這位演員將他滿口髒話的傭兵視為一個永恆的「局外人」，正如他在2024年向《好萊塢報導》解釋的那樣，將他納入像復仇者聯盟或X戰警這樣的團體，將意味著「他旅程的終結」。他的第三部電影讓他接近了那個終點卻未越線，但隨著復仇者聯盟和X戰警都邁向新時代，或許終於是時候讓死侍選擇一方，並退出聚光燈下了。死侍「在團隊中表現出色」，他的下一次登場可能會讓他與X戰警中最受歡迎的角色之一並肩作戰。 | Marvel Studios聽起來可能有些苦樂參半，但這對死侍來說或許是件好事。「他是一個配角，」雷諾斯告訴《今日秀》的威利·蓋斯特。「他是一個在團隊中表現出色的傢伙。」他說的沒錯，而且有一個特定的團隊是粉絲們希望他能最終加入的。儘管X特攻隊在《死侍2》中嘗試組隊卻失敗了——除了三名成員外，其餘都在首次任務中喪生——但這支團隊的價值太高，不容浪費。X特攻隊定位在查爾斯·賽維爾的X戰警與萬磁王的變種人兄弟會之間，算是一個還算愉快的折衷方案，它是一支尋求改變的力量，通常會不擇手段（包括遊走法律邊緣）來保護世界。這支隊伍通常由像機堡或多米諾這樣嚴肅認真的變種人領導，成員包括賽維爾以前的學生以及像新變種人這樣的邊緣人。死侍是陣容中的常客，正如雷諾斯所說，他在那裡作為一個輔助角色能發揮最佳作用。要讓死侍加入X特攻隊可能說起來容易做起來難，但漫威已經在重啟其電影宇宙中的X戰警，這為變種人族群提供了完美的空白畫布。我們最終可能會在MCU中看到X戰警更為激進的對應團隊，而這可能是更進化版本死侍的完美歸宿。即使不是如此，看看這位義警接下來會落腳何處——以及與誰為伍——仍然會很有趣。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   儘管《For All Mankind》第五季正大膽地引入代表該系列最新一代的新角色，這並不意味著該系列豐富的遺產將會消失。事實上，隨著第四集讓 Alex Baldwin (Sean Kaufman) 扮演更積極的角色，另一個先前未曾出現的角色也首次亮相。而在一個非常重要的客串幫助下，這個揭露不僅關鍵，而且溫柔又貼近現實。以下是為什麼《For All Mankind》最新角色 Avery Jarrett（由 Ines Asserson 飾演）的首次亮相如此重要，以及它為何與五年前第二季結局中的標誌性事件產生共鳴。前方有劇透。在《For All Mankind》第五季第四集「Open Source」中，火星上的情況變得棘手，因為 Alex 得知 Dev (Edi Gathegi) 計劃用自動化取代火星上的各種礦工。但在地球上，一個名為 OPEF（Off-Planet Expeditionary Force）的海軍陸戰隊部門正準備招募新成員。其中一名成員就是 Avery，她在第三季還是嬰兒時，名字並不是 Avery Jarrett，而是 Avery Stevens。這意味著她是 Gordo (Michael Dorman) 和 Tracy (Sarah Jones) 的孫女，這兩位英勇的太空人在第二季結局中為了拯救 Jamestown Moonbase 免於熔毀而犧牲。這也意味著她的父親是 Danny Stevens (Casey W. Johnson)，他在第三季背叛了 Ed (Joel Kinnaman)、Danielle Poole (Krys Marshall) 和第一批火星人類，部分原因是他有抑鬱症和成癮問題。因此，在向觀眾揭示 Avery 時，對過去的致敬也顯得理所當然。Sarah Jones 飾演第二季中的 Tracy Stevens。Avery 是她的孫女！ | Apple TV在被上級盤問她的家庭背景後，Avery 得出結論，一定是她身邊的某個人談論了她對生父的複雜情感。就在這裡，我們看到 Avery 與 Danielle Poole 關係密切，Danielle Poole 是從一開始就出現在《For All Mankind》中的角色，我們上次見到她是在第四季中擔任 Happy Valley Mars base 的指揮官。但顯然，此時的 Danielle——此時她應該已經六七十歲了——已經退休，過著正常的生活。這是《For All Mankind》中現實主義的轉折之一，類似於 Ellen Waverly (Jodi Balfour)——前太空人，後來成為美國總統——在第三季之後沒有再扮演主要角色。有些角色只是繼續他們的生活，成為普通公民。Danielle 在這一集中的出現，也巧妙地與第三集中 Ed Baldwin 的逝世形成對比。顯然，Ed 和 Danielle 多年來一直是夥伴和朋友，但他們之間也有很多緊張關係，在第四季中，Ed 對導致 Danielle 被槍擊的騷亂負有部分責任。從第一季著名的「Hi Bob」一集開始，Danielle、Ed 和 Gordo 在月球上被困時，重演了《The Bob Newhart Show》的一集，以防止自己發瘋，當然，這讓他們都發瘋了。「Hi Bob」這句話後來成為劇中以及粉絲之間的一種內部笑話。Ed 和 Danielle 經常以簡單的「Hi Bob」互相問候。著名的是，在第四季中，當 Ed 在與 Dani 之間充滿緊張氣氛時嘗試這個問候，她說：「Don’t you f*cking ‘Hi Bob’ me!」為了呼應這一刻，Marshall 在《For All Mankind》官方 Instagram 帳戶的一篇貼文中重複了這句話，揭示了她在第五季第四集中的出現。事情是這樣的：這是一個很好的笑話，也是對劇中鐵桿粉絲的一個很好的回溯。但關鍵是，Danielle 在這一集中並沒有提到「Hi Bob」（或「Bye Bob」）來指 Ed 的逝世。相反，Avery 驚訝地看到 Danielle 壁爐架上 Ed 的照片，旁邊放著一朵花。Danielle 告訴 Avery，愛與恨之間的界線並不那麼清晰，這完全符合她和 Ed 所經歷的一切。隨著這次客串和 Avery 完全被引入劇集的傳說中，《For All Mankind》證明了儘管其連續性是其故事結構不可或缺的一部分，但回溯並非僅僅為了回溯而插入。是的，我們可能在第三集中得到了一些深層次的彩蛋，這些彩蛋提到了太空飛行歷史和 Ed 過去的秘密。但儘管如此，這部劇並非為了粉絲服務，因為此時，它正非常明確地走向一個不穩定且未知的未來。《For All Mankind》在 Apple TV 上播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   眾所周知，自《Avengers: Endgame》以來，漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的發展有些曲折。這部2019年的電影是該系列多年規劃的巔峰之作，但在此之後，人們很難看出下一個重大發展方向。《WandaVision》和《Spider-Man: Far From Home》揭示了後Blip時代的世界樣貌，而《Loki》和《Ant-Man: Quantumania》似乎暗示了下一個重點：征服者康（Kang the Conqueror）。但當現實中的醜聞打亂了這些計劃後，漫威回歸到了有效的策略，推出了由Robert Downey Jr.主演、《Endgame》導演Russo兄弟執導的《Avengers: Doomsday》。現在，為了順利過渡（並吸引粉絲重看），《Avengers: Endgame》正被重新拿出來進行調整。隨著Chris Evans在《Doomsday》中回歸飾演Steve Rogers，這次重映可能會揭開他的真實遭遇。 | Walt Disney Studios Motion Pictures/Moviestore/Shutterstock早在2025年12月，漫威就宣布《Avengers: Endgame》將在2026年12月《Avengers: Doomsday》上映前在影院重映。重映並不罕見，尤其是對於大型系列作品而言，但在MCU的世界裡，這只有Sony的《Spider-Man: Far From Home》真正做到過，該片重映時加入了延長的動作場景。上週在CinemaCon 2026上，Marvel Studios總裁Kevin Feige宣布《Endgame》的重映將遵循這一模式，包含全新畫面。然而，直到現在我們才知道這些畫面的內容。根據《Deadline》報導，在蘇格蘭聖安德魯斯的Sands Film Festival上，Joe Russo透露新畫面不僅僅是刪減片段。他表示：「重映這部電影至關重要，事實上，我們將在《Avengers: Endgame》中加入設定在《Doomsday》故事裡的畫面後再重映。」新畫面是在CinemaCon上宣布的，但現在我們知道它將與《Doomsday》相關。 | Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images這使得這次事件不僅僅是一次重映。現在，它是一次「retcon」（追溯性修改），相當於《Star Wars Special Editions》在《Return of the Jedi》結尾加入Hayden Christensen飾演的幽靈Anakin。他最初並不在那裡，但他的加入順利銜接了原版三部曲與前傳三部曲。當然，很容易看出這個選擇的實際原因。尤其是在串流時代，大多數漫威粉絲可以在家中舒適地隨時觀看《Endgame》。但任何類型的新畫面承諾，尤其是那些改變我們認為已確定七年的正史內容，足以吸引粉絲回到影院。這不是漫威第一次大膽押注粉絲會為了一瞥《Doomsday》而買電影票：曾有前所未有的四支不同預告片每周隨《Avatar: Fire and Ash》一起發布。《Endgame》是一場巨大的成功，目前是有史以來票房最高的電影，重映只會擴大這一領先優勢。但來自未來的干預將如何影響故事，以及這是否會成為未來「公認」的《Endgame》版本？這只有粉絲的反應才能決定。《Avengers: Doomsday》將於2026年12月18日在影院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Andrew Toth/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) -   本週在拉斯維加斯舉行的CinemaCon上，影院經營者與記者組成的觀眾群率先觀看了羅伯·艾格斯最新作品《Werewulf》的前導預告。電影的宣傳大綱寫道：「在13世紀的英格蘭，一隻神秘生物在霧氣瀰漫的鄉間出沒，當地民俗傳說對村民而言成為了可怕的現實」。雖然這支前導預告尚未在網路上公開，Variety的記者到場觀看後對畫面做出了以下描述：「這支預告延續了艾格斯過去作品的風格，有大量黑白畫面呈現被撕咬的屍體、遭褻瀆的墳墓，以及被未知野獸威脅、驚恐萬分的鎮民。全裸的泰勒·約翰遜身體抽搐，變身成為狼人，尖牙佈滿的嘴裡滿是唾液，但並未曝光他完整的怪物樣貌。」《Werewulf》要到聖誕節才會上映，這代表哥德風愛好者和內心住著哥德魂的人還得在夏日豔陽下撐著黑陽傘苦等好幾個月，才能沉浸在艾格斯另一部精心打造的歷史恐怖噩夢中。不過聽好了！是什麼冷風沿著荒原呼嘯而來？是艾格斯2024年重新改編的《諾斯費拉圖》，正要用它冰涼擁抱抱住熱愛病態風格的影迷們。就哥德羅曼史類型來說，艾格斯的《諾斯費拉圖》是近年好萊塢出品過最黑暗的電影之一，它明確地將死亡與慾望連結，本質上就是一部耗資5000萬美元、將法文短語la petite mort（小死亡）具象化的長篇劇情片。當然，這部電影也取材自F·W·穆瑙1922年的默片經典《諾斯費拉圖：恐怖交響曲》，而該默片本身又是受到布蘭姆·史托克1897年經典吸血鬼小說《德古拉》的啟發。（不過史托克的遺孀曾控告穆瑙侵犯版權並勝訴，她主張這部默片可不只是受到啟發這麼簡單。）艾格斯版本的故事從上述所有作品中汲取靈感，將《諾斯費拉圖》的背景設定在1838年左右的德國，用精心製作的微縮模型和直接出自表現主義默片的懾人陰影點綴其中。電影的基本架構取自史托克的小說，描述新婚夫婦湯瑪斯（尼可拉斯·霍特 飾）和艾倫·胡特（莉莉-羅斯·戴普 飾）的故事：湯瑪斯被派往特蘭西瓦尼亞出差後，有個怪物闖入了他們的生活，不過這個講述黑暗奉獻的故事最終的發展走向完全是原創的。《諾斯費拉圖》的黑暗奉獻故事為這個經典題材帶來了誘人的新詮釋 | Focus Features就和艾格斯所有作品一樣，本片的美術設計、服裝和攝影都極度忠於那個年代的樣貌，艾格斯使用特殊鏡頭，在火光與燭光下捕捉電影中陰鬱的人物和病態的少女。比爾·史柯斯嘉飾演的奧洛克伯爵首次登場的場景絕對令人屏息，充滿威脅感和緊張氛圍；奧洛克本身就是個極度可怕的存在，是個滿身灰塵、會喘氣的活屍，他低沉的嗓音和毛皮長袍下藏著一副瘦得嚇人的骨架。不過史柯斯嘉飾演的奧洛克還是催生了不少迷戀向貼文和粉絲剪輯，這可不只是因為網路粉圈文化總是會讓人展現出最瘋狂的一面。雖然他遠不及另一個更知名的對應角色德古拉伯爵溫文儒雅，但奧洛克伯爵同樣代表著無法避免、吞噬一切的熱情，那種足以超越死亡本身的愛。當然這只是其中一種解讀。《諾斯費拉圖》也可以被解讀為對憂鬱症和整體精神疾病的隱喻：這些陰鬱的伴侶從我們童年時期就一路跟隨，直到我們進入墳墓。看到這種黑暗面被呈現在電影裡，會有一種奇異的安慰感，就算是這麼病態的電影也一樣。至少在陰影裡，我們並不孤單。《諾斯費拉圖》現已在Peacock上架串流。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   在ABC史上最傑出的經典懸疑科幻影集《Lost》大獲成功後，湧現了一波同類型影集，紛紛嘗試複製同樣的「謎題盒」公式。事實上，直到現在我們仍處在這波風潮當中，像是《Silo》和《Yellowjackets》都是這類作品。不過多年來，有一部影集一直悄悄是《Lost》眾多延伸作品中最出色的：那就是MGM+的《From. 和《Lost》一樣，這部民間恐怖影集擁有封閉、令人窒息的場景，也同樣有一個從未完全揭曉的持續謎團。但最重要的是，它找來了曾出演《Lost》的哈羅德·佩里諾（Harold Perrineau）：他在ABC的《Lost》飾演施工經理麥可，在《From》則飾演小鎮領袖博伊德。這部影集圍繞著一座從未命名的小鎮展開，迷路的漂泊旅人誤入此地後就再也離不開。更可怕的是，夜晚有怪物出沒遊蕩，迫使小鎮居民必須團結求生，設法逃出生天，也許最終能找到回家的路。 佩里諾告訴Inverse：「名義上它是恐怖影集，但實際上是一齣人物刻劃研究。它講述一群人身處絕望處境，被困在一座小小的鎮上，還隨時被獵殺。」《From》第三季絕對是懸疑/恐怖影集結局的典範，不但揭開了關鍵超自然元素，還拉高了危機感、翻轉了現狀。但這部影集的第四季卻常常在混雜焦慮、畏懼與痛苦的混亂泥潭中原地打轉，就連作為影集核心靈魂的博伊德也受到影響。佩里諾說：「博伊德必須撐下去繼續前進。你要怎麼辦到這點？這就是他現在正在走的旅程。心智、平靜、肉身、靈魂都破碎了，但他必須繼續走，他其實沒有選擇。他的兒子在這裡，他愛的人都在這裡，他不得不走下去。」不過這一季還是有少數亮點。對於一部圍繞「進得去、出不來」的小鎮的影集來說，新登場的角色向來是重頭戲，這一季迎來了索菲亞（茱莉亞·道爾 Julia Doyle 飾演），她是牧師的女兒，她的天真對新觀眾來說是很好的切入點。 佩里諾說：「這一季，那個獵人只是稍微轉動了鑰匙，就讓緊張感再升高了一些。牠也許是你見過最邪惡的獵人，而那個獵人就是小鎮本身。」 《From》第四季有滿滿的驚嚇橋段。 | MGM+他說的沒錯：第四季的反派換上了全新形態，而且是今年電視圈最令人不寒而慄的反派之一。不過這個反派根本比不上滲透《From》每一個畫面的偏執氛圍。佩里諾說：「信任是劇中常常提到的東西，但這裡根本沒有信任可言。沒有任何地方是安全、舒適或者值得信任的，因為就算你以為自己待在安心的地方，你也必須問自己：『我的頭腦還清楚嗎？』因為你連自己的心智都不能相信。」 佩里諾表示，他詮釋博伊德的核心圍繞一個問題：「為什麼要繼續走下去？」這不會是永無止境的僵局。對於帶有龐大懸念衝突的影集來說，最終的解方就是收尾進入結局篇。而《From》已經獲得續訂第五季也就是最終季，看起來它終於要往最終結局的方向前進了。《From》現已於MGM+上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   曾幾何時，並非所有的螢幕都是平等的。到了 1996 年，Mystery Science Theater 3000 已成為深夜有線電視中備受喜愛的支柱，並擁有忠實的邪典追隨者。它的第七季（如果算上 KTMA 時期的劇集則是第八季）才剛在 Comedy Central 播出。但在串流媒體時代之前，電視節目並不被視為「主流」——至少在電影的定義下是如此。Mystery Science Theater 3000 起源於明尼蘇達州的公共電視頻道，儘管在 Time Warner 的電視網播出，但其製作風格與好萊塢相去甚遠。對於未曾接觸過的觀眾來說，MST3K 是最早的電影吐槽節目，內容是一群聰明伶俐的木偶與一名普通人類主持人——前五季由創作者 Joel Hodgson 擔任，隨後由 Mike Nelson、Jonah Ray 以及現任主持人 Emily Marsh 接手——被囚禁在名為「Satellite of Love」的太空船上，被迫觀看低成本 B 級電影，作為節目中瘋狂科學家進行心智控制實驗的一部分。這正是 Manos: The Hands of Fate 以及其他數百部「垃圾電影」被介紹給品味獨特的觀眾的地方。該節目及其吐槽的電影皆非主流製作，這種「弱者」心態在節目的創意團隊中非常明顯。據編劇兼表演者 Kevin Murphy 在 2021 年所述，自從 Mystery Science Theater 3000 明顯「將會持續存在一段時間」後，編劇室裡就一直有將其轉化為大銀幕體驗的討論。但並非所有人都想進軍主流：在同一份口述歷史中，Hodgson 表示：「我離開節目的原因就是因為這部電影。當時存在創作分歧。」儘管如此，導演 Jim Mallon 仍堅持認為 MST3K 在大銀幕上會成功，因為「和你一起在房間裡觀看 Mystery Science 的人越多，就越有趣。」引用（其中一些相當冷門）是該節目幽默感的重要組成部分：從極具中西部特色的內部笑話，到向 Jacques Tati 和 Phillip Glass 等高雅藝術大師致敬，Mystery Science Theater 3000 拒絕以居高臨下的態度對待觀眾，也拒絕為了變得更通俗而稀釋其獨特性。直到 Universal Pictures 加入為止。雖然 Hodgson 在 1993 年離開節目之前曾與 Paramount 會面，但最終 Mystery Science Theater 3000: The Movie 還是落腳於 Universal。該公司引導團隊放棄了最初的想法——即將 Mike 與機器人之間的過場片段擴展為長篇敘事——轉而製作了一部基本上是將電視節目放大到電影銀幕上的作品。（諷刺的是，Mystery Science Theater 3000: The Movie 片長僅 78 分鐘，甚至比該節目的平均集數還要短。）該工作室還希望 MST3K 團隊吐槽一部工作室片庫中已有的電影；最終，他們選中了 1955 年的科幻電影 This Island Earth，該片由 Jeff Morrow、Rex Reason 和 Faith Domergue 主演。與大多數 MST3K 的選片不同，這部電影在最初上映時其實頗受影評人好評。然而回頭看，其飛碟和發光的綠色射線確實足夠滑稽，適合進行電影吐槽。Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 可能永遠沒能成為家喻戶曉的名字，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 仍然是決定該系列傳承的重要部分。 | Best Brains/Universal/Kobal/Shutterstock有趣的是，這部 86 分鐘的電影中，實際進入 Mystery Science Theater 3000: The Movie 的片段僅約 55 分鐘。吐槽內容也相當平淡，被工作室高層刪減，他們擔心會疏遠那些對流行文化知識不如 MST3K 死忠粉絲豐富的觀眾。例如，對 Parliament-Funkadelic 貝斯手 Bootsy Collins 的引用被刪除了，多個主持人片段和電影劇本的原始結局也被刪除。編劇兼聯合主演 Mary Jo Pehl 在 2021 年表示：「我們不習慣為笑話辯解或解釋。我認為這對我們來說真的很令人沮喪，因為我們的觀念是：如果你聽懂了，那很好；如果你沒聽懂，下一個笑話你就會懂了。我不認為我們習慣於被如此嚴格地審視。」因此，儘管粉絲們確實出現在首映週末，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 並未能將 MST3K 推向主流。它既不完全是為粉絲製作的，也不完全是為新手製作的。Universal 也幾乎沒有對這部電影進行宣傳，而是將當週所有的宣傳資源都投入到了 Pamela Anderson 主演的電影 Barbed Wire 上——這恰恰是 MST3K 團隊賴以成名的那種嘲諷對象。然而，並非一切都付諸東流。儘管 Mystery Science Theater 3000: The Movie 很少被列為該節目最偉大的集數之一——而它本質上確實就是該節目的一集——但它仍然為該系列帶來了新一代的粉絲。其中一位是未來的節目主持人 Jonah Ray，他在 2021 年表示：「我喜歡所有的節目，但這部電影是我心中非常深刻的記憶。」所以，雖然 Mystery Science Theater 3000: The Movie 沒有讓 Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 成為家喻戶曉的名字，但它確實為確保該節目的長壽盡了一份力，讓這部電影的 VHS 錄影帶在接下來的幾十年裡得以流傳。Mystery Science Theater 3000: The Movie 現已在 Tubi 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Syfy/Universal(SeaPRwire) -   將Terry Gilliam標誌性的時空旅行電影《12 Monkeys》改編成SyFy Channel的電視劇，始終是一項巨大的挑戰。然而，在Terry Matalas和Travis Fickett於2015年將他們最初的概念《Splinter》改編成《12 Monkeys》的重新構想後，電影正典與電視劇正典之間的道路很快就分道揚鑣了。如今，在忠實粉絲心中，SyFy的《12 Monkeys》不僅被視為一部偉大的科幻劇，也輕鬆躋身有史以來最佳的時空旅行劇集之列，甚至可能就是最佳。雖然Gilliam的電影是一部藝術傑作，但其時間悖論與更廣泛科幻類型中那些「時空混亂」的把戲相比，算是相當溫和。而隨著其第二季於2016年4月18日首播，《12 Monkeys》電視劇證明了它的格局遠比電影宏大。並且，巧妙地，《12 Monkeys》第二季的開頭也以一種起初並不明顯的方式，擴展了該系列的基本前提。如果你要推薦某人狂看《12 Monkeys》，告訴他們從第二季開始會有點褻瀆，但這也並非世界上最糟糕的事。第二季的第一集〈Year of the Monkey〉，以對第一季的全面回顧開始，旁白由女演員Madeline Stowe擔任，她在1995年的電影中飾演Kathryn Railly博士，這個角色在電視劇中被重新構想為Cassandra Railly（Amanda Schull飾演）。這段旁白敘述不僅為落後進度的人提供了一份很好的速成指南，也預示了Stowe本人將在第二季結尾客串登場，那場關鍵的演出改變了整個劇集的方向。但是，關於第二季的主要事情（雙關語，懂的都懂）是，〈Year of the Monkey〉將劇集置於一條新的道路上，這條路不再僅僅專注於原版電影的時空旅行目標。第一季和電影一樣，講述James Cole（Aaron Stanford飾演）穿越回過去，試圖阻止一場在2043年消滅了地球上大部分人口的巨大瘟疫。第一季中的所有情節，包括跳躍到1980年代甚至Cole在2000年代初的童年，都與這個特定目標相關。但在第一季中，我們看到的幾乎一切都是封閉循環悖論；Cole、Ramse、Railly和Jennifer所做的一切都已經發生過，他們試圖改變時間線的行為只是強化了已經存在的時間線。然而，在第二季中，這一點發生了巨大變化。雖然在第一集中並不完全明顯，但〈Year of the Monkey〉所啟動的事件，導致了下一集〈Primary〉中的一個時刻，團隊確實改變了時間線，使得病毒爆發的時間點略微推遲。從本質上講，從這一點開始，最初的《12 Monkeys》時間線被新的時間線所取代，這使得第一季中的某些謎團（例如Railly似乎在Cole懷中死去的情節）得以被略微帶過。話雖如此，因為時空旅行已經在細胞層面上改變了我們的主角們，所有主要演員（大部分）在〈Primary〉之後都意識到了時間線的變化，這為第二季設定了一個更大的概念，可以說比單純阻止一場瘟疫要有趣得多。基本上，第二季所做的是將《12 Monkeys》變成一場「十二猴子軍團」與「分裂計畫」英雄們之間橫跨時間的全面戰爭。預定悖論依然大量存在，但現在，新的武器是雙方都能改變時間，甚至能造成時間的巨大斷裂，導致時間風暴。毀滅人類的瘟疫只是拼圖中的一塊，這將《12 Monkeys》從必須模仿電影的模式中拉了出來。Cassie (Amanda Schull) 在《12 Monkeys》第二季中可不是鬧著玩的。| SyFy/Universal 除此之外，更廣的格局和更高的風險也讓劇集擁有略微不同的美學風格。雖然《12 Monkeys》第一季可能感覺陰鬱，但第二季感覺更明亮，這僅僅是因為物理場景經常發生變化。甚至在第一集就將大對決安排在紐約市也很不錯，讓我們從實驗室倉庫或未來Raritan設施那種刻板的實用主義中解脫出來。到了第三集，《12 Monkeys》還給了團隊一個新的偽行動基地——Emerson Hotel，這個實體地點創造了它自己的悖論，但也確實為劇集增添了更多色彩。〈Year of the Monkey〉為所有這些變化奠定了基礎，並且在這樣做的同時，完全沒有違背第一季的正典。話雖如此，對於那些覺得第一季過於黑暗，或有時節奏太慢的人來說，第二季無疑是事情開始升級的地方。甚至在這集中，還埋下了一些短語和暗示，這些將在劇集的第四季也是最終季得到呼應。如果你在尋找《12 Monkeys》從僅僅優秀變為偉大的那一刻，就在這裡，值得在十年後重溫。12 Monkeys 於 Prime Video 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) -   如果說有什麼值得稱讚的，那就是《Thrash》讓《Crawl》看起來像一部傑作。當時，許多人——包括本文作者——都對亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）2019 年那部嗜血鱷魚的電影嗤之以鼻，因為它發生在佛羅里達的一個地下室裡，而且，嗯，佛羅里達的房子通常沒有地下室。然而，回想起來，這與《Thrash》中許多、許多邏輯上的跳躍和明顯的矛盾相比，只是一個小細節——多到數不清，但其中包含「為什麼這些房子注水的速度差異如此之大？」以及「她真的用一塊濕木頭剪斷了自己的臍帶嗎？」當然，期望一部有著「媽咪要去打一些該死的鯊魚」這句台詞的電影有邏輯，這總是一場徒勞的嘗試——順帶一提，這句話發生在剪斷臍帶之後。同樣徒勞的還有對一部最初構思為 Sony Pictures 的院線發行電影，卻在拍攝完成後被悄悄地轉移到 Netflix 的電影有任何期待。唯一真正令人驚訝的是，它竟然曾經被列入院線發行名單，因為《Thrash》的問題從劇本層面就開始了。就像那些住在沿海卡羅萊納州的居民，在五級颶風來襲時，連窗戶都不加固就待在家裡一樣，這些電影公司的執行長們應該預見到了會發生什麼。說實話，很難對這些笨蛋感到同情。| Ben King/Netflix儘管《Thrash》是在澳大利亞拍攝的，但故事發生在南卡羅來納州虛構的安妮維爾鎮，鎮上大多數人都很明智，會在接到通知時打包汽車離開。這種情況總是會給這類電影帶來挑戰：他們如何留下足夠的人來充實電影，同時又讓他們不必為此感到愚蠢？在這裡，角色的行為被解釋為結合了廣場恐懼症、不明原因的「工作」以及一個刻薄、酗酒的養父，他一直堅持說「只是一點小雨」，直到他被一隻虎鯊吃掉的那一刻。但我們有點說得太快了。我們的廣場恐懼症患者是達科塔（Dakota，由 Whitney Peak 飾演），自從幾年前母親去世後，她就無法在沒有恐慌發作的情況下離開家。她的叔叔，戴爾·愛德華茲博士（Dr. Dale Edwards，由 Djimon Hounsou 飾演），他非常湊巧地是一位鯊魚科學家，在電影開頭來看望她。但對於即將來臨的颶風，達科塔幾乎毫無準備，她躲在家裡看著《Dance Moms》（目前在 Disney+ 上播放，這又是一個暗示這部電影是在完成後賣給 Netflix 的線索）。我想，家裡有個海洋生物學家也有好處。| Ben King/Netflix這一切都還可以理解——悲傷會讓人做出奇怪的事情，即使是那些知道如何操作魚叉槍的人。九個月身孕的麗莎（Lisa，由 Phoebe Dynevor 飾演），開著一輛藍色的小 Fiat 在城裡轉悠，就像一個剛來的城市女孩一樣，她沒有任何藉口：「我來自紐約！我們這裡沒有颶風！」她有時會抗議，這完全是錯誤的。同樣，這也是電影劇本中寫進去的內容，而且在拍攝、剪輯、調色、試映並最終直接發行到流媒體之前，很容易就能夠事實核查。編劇兼導演湯米·維爾科拉（Tommy Wirkola）是挪威人，當然，但同樣——藉口，藉口。麗莎遲遲不撤離，或者由 Ayla Browne、Stacy Clausen 和 Dante Ulbadi 飾演的三個兄弟姐妹大部分時間被困在被淹沒的廚房裡，真正的原因是維爾科拉可以設置一些離譜的場景，比如麗莎的水中分娩（敗血症，噁心）或者兄弟姐妹們用裹著丁骨牛排的炸藥炸死一群鯊魚的場景。儘管這些場景的佈置和拍攝更為出色（或者至少更為專業），但它們從未達到像《Sharknado》系列那樣的離譜程度。媽咪要去打一些該死的鯊魚了。| Ben King/Netflix這就是《Thrash》的悖論。它太滑稽和不合邏輯，無法成為一部好電影，同時又太精緻和專業製作，無法成為真正的 B 級片。它確實有一些亮點：鯊魚們被一輛損壞的肉類卡車的血腥味吸引而來，並吃掉了三個潛在的見義勇為者，而麗莎則尖叫著坐在被淹沒的 Fiat 車裡，這個場景提供了吸引人們觀看這類低俗怪物電影的令人興奮的樂趣。但這些與那些明顯是為了營造戲劇效果而寫的、但最終卻令人感到奇怪的平淡的中心場景不同。即使是麗莎的經典台詞，也像屋頂瓦片一樣被風吹散，以至於我不得不暫停電影並倒帶，因為我以為我聽錯了。所有的鯊魚電影都具有固有的娛樂價值——誰不喜歡看飢餓的鯊魚咬掉一個人的手臂，尤其是如果他們罪有應得的話？——這意味著，如果你帶著「這部電影不應該被認真對待」的心態去看《Thrash》，那麼它還是值得一看的。如果你還喜歡感覺自己比電影聰明，那麼這部電影的劇本如此糟糕，很容易就能讓你達到這一點，這將是額外的加分項。或者你也可以直接去看《Crawl》。《Thrash》現已在 Netflix 上線（而《Crawl》則在 Pluto TV 上）。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   距離我們上一次見到丁·賈林（Din Djarin）和丁·古古（Din Grogu）已經過了三年，這對賞金獵人雙人組在《曼達洛人》（The Mandalorian）中擄獲了眾人的心。慶幸的是，我們的等待即將結束。五月，曼多與古古將在《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）中首度登上大銀幕，這部劇情長片將追隨兩人的腳步，執行一項來自新共和國指揮官的任務。在 Disney 於 CinemaCon 的發表會期間，Star Wars 發布了這部電影的最終預告片。但最令人興奮的部分並非主角們——事實上，是一個稍縱即逝的不明生物鏡頭，它向一種幫助 Star Wars 成就今日地位的電影技術致敬。請觀看下方的預告片：這支預告片的大部分內容擴展了我們在先前預告中已見過的場景：丁接受了沃德上校（Colonel Ward，雪歌妮·薇佛 Sigourney Weaver 飾）的任務、與《反抗軍起義》（Rebels）中的澤比（Zeb）相聚、《波巴·費特之書》（The Book Of Boba Fett）中的赫特雙胞胎（Hutt Twins），以及嬌小的安澤蘭人（Anzellans）見到古古時反應道：「壞寶寶！可怕的寶寶！」但在大約一分三十秒處，我們看到其中一位雙胞胎用「怪物」威脅曼多，一群怪獸般的生物隨即包圍了他。但這些機器生物並不像預告片早期看到的巴西利斯克（Basilisk）等其他 Star Wars 生物那樣動作流暢，而是以一種非常特殊的方式移動，感覺更接近 Laika Studios 的電影，如《第十四道門》（Coraline）或《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）。這是因為它帶有那種辨識度極高的定格動畫（stop-motion animation）外觀。在《曼達洛人與古古》最終預告片中看到的機器生物是使用定格動畫製作的。 | Lucasfilm定格動畫從一開始就應用於 Star Wars 中，用於 AT-AT 步行機、全息棋子和咚咚獸（Tauntaun）等元素。Industrial Light and Magic 與定格動畫傳奇人物 Phil Tippett 在 2017 年再次聯手，為《韓索羅》（Solo）創作了一些定格動畫生物，因此這項技術從未真正消失。但在 CinemaCon 上，《曼達洛人與古古》的導演 Jon Favreau 證實了新電影中將使用定格動畫。根據 Deadline 的報導，他表示這部電影將包含「實景佈置、用於生物製作的定格動畫、動作控制縮微模型等」。雖然這是一種常見的特效技術，但它在《曼達洛人與古古》中的應用實際上因其巨大的規模而備受矚目。在《韓索羅》中，定格動畫僅用於全息棋場景，因此標誌性的定格動畫外觀並不那麼明顯。但在《曼達洛人與古古》中，定格動畫生物高過曼多。這或許不是工具箱中最天衣無縫的特效，但它證明了 Star Wars 仍然清楚自己的起源，以及多年前賦予其生命的藝術。The Mandalorian and Grogu 將於 2026 年 5 月 29 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   有些導演即便不只執導單一類型的電影，卻仍與某種特定風格劃上等號。提到 John Carpenter，你會想到恐怖片；提到 M. Night Shyamalan，你會想到反轉結局；而提到 Ridley Scott，你就會想到科幻片。當然，他曾執導過像《神鬼戰士》（Gladiator）這樣精彩的史詩鉅作，或是像《末路狂花》（Thelma and Louise）這樣的冒險電影，但科幻片才是他的招牌，他對該類型的影響力無庸置疑：從《異形》（Alien）、《銀翼殺手》（Blade Runner）到《絕地救援》（The Martian），皆是如此。儘管他已 88 歲高齡，但 Scott 的腳步並未停歇。他的下一部電影是《The Dog Stars》，這是一部改編自 Peter Heller 同名小說的末日冒險片。在 2026 年的 CinemaCon 上，20th Century Studios 發布了該片的首支預告片，由 Jacob Elordi、Margaret Qualley 和 Josh Brolin 主演。請觀看下方的預告片：「世界末日之前你在做什麼？」Cima（Qualley 飾）問 Hig（Elordi 飾）。「我在親吻我的妻子，和我的狗玩耍，」他回答道。「每天都在想我是多麼幸運。」但這個新世界截然不同。在一場流感摧毀人類文明後，Hig、Cima 和前海軍陸戰隊員 Bangley（Brolin 飾）結伴同行，憑藉著 Hig 的 Cessna 飛機，踏上尋找更美好生活的旅程。該片演員陣容還包括飾演 Cima 父親的 Guy Pearce，以及 Allison Janney 和 Benedict Wong。《The Dog Stars》將是 Scott 自 2017 年的《異形：聖約》（Alien: Covenant）以來執導的首部科幻電影，這或許也是他在未來很長一段時間內的最後一部。雖然他手上還有多個即將推出的項目，但多數為時代劇或驚悚片，因此這部作品顯得格外難得。劇本由曾執筆《神鬼獵人》（The Revenant）與《龍捲風暴》（Twisters）的 Mark L. Smith 撰寫。他本人也具備科幻片經驗，曾編寫過 2020 年 George Clooney 主演的電影《永夜漂流》（The Midnight Sky）。如果 Hig 的狗 Jasper 沒有活到電影最後，我絕對會暴走。 | 20th Century StudiosPeter Heller 的原著小說被譽為「末日文學」類型的傑作，加上 Ridley Scott 標誌性的視覺風格，這部電影可能會成為該導演生涯中的重要里程碑。該片目前定於 2026 年 8 月上映，再過幾個月，我們就能見證好萊塢最受推崇且風格多元的導演生涯中，又一嶄新的篇章。雖然我們對這部電影所知不多，但預告片的每一秒都籠罩著一個巨大的懸念：那隻狗 Jasper 能活到最後嗎？在太多類型電影中，狗往往被當作提升情緒張力的犧牲品。但這隻狗不同——片名裡甚至直接用了「Dog」這個詞。希望 Jasper 能平安抵達他主人所尋求的那個更美好的世界。《The Dog Stars》將於 2026 年 8 月 28 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年起，科幻架空歷史劇集《For All Mankind》的核心一直是一位太空特立獨行者——由喬爾·金納曼飾演的艾德·鮑德溫。但現在，隨著第五季的到來，艾德·鮑德溫已不再是我們關注的焦點。劇中時間現在是2012年，而我們是從1969年的艾德開始的，所以現在，他的孫子亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）正成為節目的焦點。隨著亞歷克斯在《For All Mankind》中成長，並偶然發現了一個改變火星上一切的秘密，《Inverse》採訪了考夫曼，了解他如何應對踏入《For All Mankind》這一令人敬畏的傳承，以及他意識到自己正接下重任的時刻。以下有《For All Mankind》第五季第四集〈開源〉的劇透。鮑德溫家族三代：凱莉（吳恬儀飾）、艾德（喬爾·金納曼飾）和亞歷克斯（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》第五季。 | Apple TV在第四集中，隨著艾德·鮑德溫的離世，火星上的每個人都試圖繼續自己的生活。但是，不安正在醞釀。亞歷克斯的親密朋友，也可能是女友的莉莉·戴爾（魯比·克魯茲飾）正更積極地推動「自由火星」運動，而亞歷克斯則從一位家族老朋友、科技大亨戴夫·艾耶沙（埃迪·蓋瑟吉飾）那裡獲得了一份工作，直接為航太公司 Helios 效力。唯一的問題是，亞歷克斯突然發現 Helios 與另一家公司 Kuragin 正秘密計劃在火星上用自動化取代人類工人。而這正是促使亞歷克斯反抗，並在某種意義上追隨其母親凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和外祖父艾德腳步的導火線。「這是一種守衛的變換與交接，但同時也很極端，」考夫曼告訴《Inverse》。「我堅信，創造革命總是落在年輕一代的肩上。火星上這些18歲的年輕人正在說『去他的體制』。而且他們有充分的理由。」考夫曼指出，《For All Mankind》的獨特之處在於，他的角色本質上也與他已故外祖父的觀點一致。這不是關於一代人在火星上說「OK Boomer」，相反，是他這一代人，基本上是《FamK》時間線中的千禧世代，與像艾德這樣的嬰兒潮世代哲學結盟。理論上，戴夫是這場衝突中的X世代異類，但考夫曼指出，對他而言，劇集融入了並非每個人都經歷過的元素。亞歷克斯對家族傳承懷有敬意，同時也對這一切感到有些畏懼。凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》。 | Apple TV「我覺得我加入這部劇時，背負著歷史傳承，就像鮑德溫這個姓氏，以及所有像艾德這樣的偉大演員一樣。我非常緊張和害怕，但我意識到亞歷克斯就是這種感覺。所以我決定利用這一點，」考夫曼解釋道。「亞歷克斯和我的處境非常相似。這是一個成長弧線，他正在尋找自我，但你仍然可以反覆思考自己的感受。」然而，第四集對亞歷克斯來說是一個巨大的轉折點，就在他意識到 Helios 和戴夫不僅背叛了他這一代人，也背叛了火星上所有人的那一刻。從某些方面來說，既然艾德已不在，這一集告訴我們，沒錯，這是一部跨世代的故事，而且基本上，亞歷克斯現在可以說是節目的主角了。「毫無壓力！」考夫曼開玩笑說，但他確實提到有一個特定時刻，他感覺到喬爾·金納曼以一種微妙而有意義的方式將接力棒傳給了他。「我記得有一場戲，喬爾和我一起工作，我們當時在聊我的緊張之類的，那是一個我的特寫鏡頭。他對我說：『你可以的，』」考夫曼說。「在場景結束時，他看著我，他化著老人妝，像教父一樣看著我，點了點頭，豎起大拇指，然後就……走開了。我得到了他的認可。我當時心想『我們上吧！』」班·內迪維、柯拉爾·佩尼亞、西恩·考夫曼和麥特·沃爾珀特於2026年2月在亞特蘭大宣傳《For All Mankind》。 | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty Images說到老人妝，在《For All Mankind》中，年輕演員總是有可能在未來幾季中需要扮演年紀大得多的角色。金納曼實際只有46歲，儘管本季他扮演的是80歲的老人。吳恬儀27歲，但在第五季中扮演亞歷克斯的母親，現年46歲。考夫曼25歲，扮演18歲的角色，所以在現實生活中，扮演他「母親」的演員只比他大兩歲。這位演員準備好迎接第六季的時間跳躍了嗎？他對亞歷克斯的未來有什麼線索嗎？「在我的人生或職業生涯中，我從未扮演過比我實際年齡大的角色。當我聽說我有機會扮演像40歲男人這樣的角色時，我心想『算我一個！』我喜歡柯拉爾和恬儀的處理方式，因為它不會那麼誇張，」考夫曼說。「但是，沒有。我不知道這個角色將走向何方。[節目統籌] 完全把我蒙在鼓裡。你們可能會比我更早知道。」For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。