Hong Kong PR

Orion Pictures (SeaPRwire) –   在一篇關於Kash Patel領導下的FBI的報導中，New York Times 披露，這位由律師轉行的右翼播客名嘴改變了該局的體能測試標準，將重點從仰臥起坐轉移到引體向上。這使得測試對女性來說更加困難，並可能篩掉女性新兵，儘管沒有證據表明此項變更是必要的。一位消息人士告訴Times，這個主意來自副局長，一位由警察轉行的右翼播客名嘴，他對此決定的理由如下： 「Bongino說，你可以讓最優秀的女探員破獲我們歷史上最大的案件，但如果她在Ring門鈴攝像頭的影片中看起來身材走樣或過重，那才會是新聞焦點。他擔心的是她們在門鈴攝像頭上看起來是否好看。他說這就是這個時代的樣子。」 一位女性破獲FBI最大案件之一時的外表如何，正是35年前的今天上映的《沉默的羔羊》的潛台詞，或者至少，在一部有角色向女主角投擲自己精液的電影中（情人節快樂），這潛台詞已經夠明顯了。但在一個所有世界的潛台詞都已轉化為尖叫的粗體字的時代，克拉麗絲·史達琳追捕水牛比爾的任務，正被Bongino和Patel這類男性的噩夢所困擾。如果你需要一個女人來做所謂是男人的工作，會怎樣？ 強納森·德米電影中的FBI無疑是一個男人的世界；茱蒂·佛斯特身高僅五呎一吋（根據假定的專家說法），而這點顯而易見。史達琳在片中首次登場時，是個汗流浹背、在訓練場上克服障礙的形象，她從頭到尾都專注於工作。沒有浪漫的副線情節，沒有試圖平衡工作與家庭的焦慮，也沒有史達琳利用女性魅力從好色男性那裡套取信息的時刻。一位女同事承認她案件的重要性，但史達琳並非試圖撼動體制，她只是想成為她所熱愛的機器中的一個齒輪。 但為那台機器服務的男人們卻對她投以好色的目光、搭訕她、輕視她，並以居高臨下的態度對待她。她無法向書呆子昆蟲學家請教關鍵信息而不被約出去，她無法勘察犯罪現場而不讓她的導師傑克·克勞福（史考特·葛倫）貶低她的用處，以安撫當地警察脆弱的自尊。克勞福真心希望史達琳成功——沒有那種他指導她只是為了把她弄上床的俗套轉折——但他也不惜利用她來獲取從心理學家淪為獄中食人魔的漢尼拔·萊克特醫生關於水牛比爾的見解。後來，當克勞福得知史達琳獨自面對比爾時，你不得不懷疑，什麼樣的Bongino式公關顧慮正壓在他心頭。 史達琳在FBI中脫穎而出… | Orion Pictures 至於萊克特醫生，他可能自認為是一個開明、柔弱卻恰好吃人的知識份子，但即使在他與史達琳的「交換條件」遊戲中，他也不斷用關於她在車內「黏膩笨拙」經歷的猥瑣問題來轟炸她。也許他只是想激怒她——他 famously 用提供電影片名的創傷童年記憶來嘲弄她——但他實際上並不比那個投精者更有紳士風度。當他問及在克拉麗絲父母雙亡後撫養她的親戚是否有性虐待行為時，聽到否定的答案，他幾乎顯得失望。 《沉默的羔羊》性別政治的全部遺產是複雜的——水牛比爾是一個娘娘腔的男人，試圖通過屠殺「真正」的女人並用她們的皮膚製作連身衣來將自己變成女人，儘管電影試圖用萊克特的觀察來迴避整個問題，即比爾「不是真正的變性者」，而更像是一個抓住任何他能得到的身份的心理變態。無論如何，比爾的掠奪行為也是一個關於女性被觀看、被評判、被獵殺的故事，無論是他字面上地打量他的受害者，還是在透過他的夜視鏡部分看到的高潮戲中，在黑暗中獵殺克拉麗絲。 …但她依然全心投入工作。 | Orion Pictures 這些並非新的觀察，但在現今這個世界的Bongino們大肆咆哮「女老闆專政」以及想到最終抓住十二宮殺手的可能是個略顯豐滿的女性就感到恐懼的時代，它們顯得尤為切題。現在，每個敢於展現能力的女性都像史達琳一樣被注視著，無論是奧運選手因髮型而收到死亡威脅、人工智慧被用於強化蕩婦羞辱，或是女性僅僅因為存在就被騷擾，許多男性都感到憤怒。人們只能想像，世界的Bongino和Tate們在得知一個身材嬌小的女性單槍匹馬阻止了一個連環殺手時，可能會作何反應。 在橫掃奧斯卡獎三十五年後，《沉默的羔羊》最讓人銘記的依然是安東尼·霍普金斯對萊克特令人不寒而慄的演繹。由於他的貢獻，這無疑是一部有效的恐怖電影，儘管老實說，萊克特的詭計有時超出了可信度的界限。但在更貼近現實的刑偵層面上，《沉默的羔羊》之所以依然有效，是因為史達琳有一份工作要做，而這就是我們需要了解她的全部。令人擔憂的是，這仍然是它最獨特的特質。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) –   A Knight of the Seven Kingdoms 或許為 Game of Thrones 宇宙帶來了全新基調，但它仍是一部前傳小說——這意味著當我們在阿什福德的比武大會遇見許多角色時，早已知道他們的結局。某人因決定喝下野火喚醒體內龍性而被活活燒死，他的兄弟戴倫則因感染性病去世，對王室的花花公子來說，這是個恰如其分的結局。 然而，最近一次訪談中的失言暗示，我們過去認為鄧克與伊耿的致命意外，實際上可能有完全不同的結局。 警告！前方可能有 A Knight of the Seven Kingdoms 的劇透！ 在接受《》訪問時，德克斯特·索爾·安塞爾與彼得·克拉菲正在製作小型毛氈龍玩偶，這時有人問安塞爾關於夏宮（Summerhall）的事——夏宮是伊耿登基為王後建造的宮殿。書中那裡發生神秘事件，引發大火並導致多名坦格利安家族成員喪生，包括伊耿國王本人、他的長子鄧肯（以鄧克命名），以及據推測的鄧克本人。 鄧克與伊耿本應死於同一場悲劇性大火，但影集中這會成真嗎？ | HBO 但安塞爾說了不一樣的故事：「我確實知道一些關於伊耿在夏宮嘗試製造龍時發生大火的事，但我們從喬治（R.R.馬丁）那裡得知鄧克倖存下來了，不過還不知道伊耿是否倖存。」這對所有人來說都是新知，彼得·克拉菲也露出了些許慌張的反應。 這裡有兩個重大揭露，讓我們逐一分析。首先，如果鄧克倖存，他逃離後去了哪裡？他並未再次出現在維斯特洛歷史中，這暗示他利用這次事件做為擺脫御林鐵衛總司令身份的便利藉口。如果鄧克想退休過平靜生活，有個主流理論指出他可能去的地方：塔斯島（Tarth）。 塔斯的布蕾妮爵士是《Game of Thrones》的粉絲最愛角色之一，她與鄧克有許多相似之處：兩人都高大、都是騎士、都因自身身份受到歧視，且都將榮譽置於一切之上。但書中還有另一層聯繫：在《群鴉的盛宴》（A Feast for Crows）中，布蕾妮決定重新繪製盾牌上的家徽，她選擇的圖案源自童年時在父親武器庫見過的標誌——包含一棵樹與一顆流星。如果鄧克倖存，他會不會逃到塔斯島，並與布蕾妮有血緣或其他關係呢？ 鄧肯爵士可能是塔斯的布蕾妮的祖先。 | HBO 但還有另一個重要理論：在《冰與火之歌》（A Song of Ice and Fire）系列小說中，山姆威爾·塔利與吉莉在長城之外被一個神秘人物拯救，山姆稱他為「冷手」（Coldhands）——這個高大的人物有黑色雙眼，騎著麋鹿並指揮一群渡鴉。在《Game of Thrones》影集中，冷手的角色與班揚·史塔克合併，但喬治·R·R·馬丁已確認書籍正典中冷手並非秘密的班揚。這個理論有幾個問題，主要是當山姆與吉莉逃離卡斯特的堡壘時，鄧克應該已經超過100歲了。但冷手本來就是神秘人物，所以年齡可能不是問題。 不論鄧克的命運如何，伊耿是否倖存也是個問題。當這對搭檔在阿什福德遇見算命師時，她暗示他根本無法從夏宮倖存，但伊耿會不會也假裝自己的悲劇死亡呢？這是合理的，因為他大部分時間都與鄧克隱姓埋名生活，所以他可能想在平靜中度過餘生。這部影集會持續足夠久以呈現這一章節嗎？我們只能祈禱。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 A Knight of the Seven Kingdoms 現已在 HBO Max 串流播放。

(SeaPRwire) –   《》最精彩的部分之一在於它對榮譽的關注。當高個兒鄧肯爵士從伊里昂·坦格利安手中保護坦賽勒時，並不是因為他認為這能幫他成為有名的騎士，而是因為這是。事實上，如同，這一行為可能導致鄧克在參加第一場比武大會前就喪命。 這種對中世紀榮譽準則的關注，反映了維斯特洛這個時代所借鑒的歷史時期——一段充滿騎士精神與盛大儀式的歷史篇章。那麼，為什麼其中一些盛大儀式明顯沒有出現在劇中呢？原來這是一個疏忽——就連主創都承認這是個錯誤。 警告！以下有《A Knight of the Seven Kingdoms》劇透！ 維斯特洛的家徽代表什麼？ 家徽是《A Knight of the Seven Kingdoms》的重要元素，鄧肯爵士作為遊俠騎士設計了自己的家徽。 | HBO 過去幾集裡，我們對家徽有了很多瞭解。我們見過愛吃蘋果的佛索威家族、萊昂內爾·拜拉席恩和他的鹿角頭盔，當然還有鄧肯自己有機會設計的家徽：日落時分的一棵堅固榆樹，上方有一顆流星。但最有趣也最知名的家徽之一，是坦格利安家族的三頭紅龍，象徵征服者伊耿和他的兩位姐妹妻子維桑尼亞與雷妮絲。 然而，這個家徽僅代表家族，而在書中，每個坦格利安人都有自己的個人家徽。這在家族間衝突時最有用，比如龍之舞。在書中，伊耿以黑底金龍的旗幟作戰，象徵他的龍陽炎。但在《龍族》中，背景是綠色的，因為他的陣營俗稱為「綠黨」，取自他母親阿利森的家族。 在劇中，雷妮拉只是保留了坦格利安家族的黑紅家徽，因為她的陣營被稱為「黑黨」。但在書中，她的個人徽記複雜得多：分為四個象限，兩個象限是坦格利安龍，另外兩個分別是她已故母親艾瑪·艾林的艾林家族徽記，以及已故丈夫萊諾·瓦列利安的瓦列利安家族徽記。 消失的坦格利安家徽之謎 個人徽記也沒有出現在《七王國的騎士》中。在《遊俠騎士》中，伊里昂據說以三頭龍為旗幟，但每個龍頭分別是紅、橙或黃色。這是對他自封的綽號「亮焰伊里昂」及其的致敬。書中描述得更詳細：伊里昂的頭盔有紅色琺瑯火焰裝飾，他的馬也披著火焰色的布條。 他也許是坦格利安家族中對家徽最講究#美學的人，但他的家人也有自己的徽記。他愛派對的弟弟戴倫的徽記只是家族徽記的鏡像，許多人猜測這代表他逃避責任。就連他的父親梅卡也有徽記：三頭龍重複四次，代表他是第四子的身份。 伊里昂·坦格利安的裝束本應更加繽紛多彩。 | HBO 那麼為什麼這些都沒有出現在《七王國的騎士》中呢？一位粉絲向主創艾拉·帕克問了這個問題，他的回答相當誠實。「到目前為止，我看到粉絲指出了兩個我之前沒注意到的劇中錯誤，」他在一篇中發文說，「這就是其中之一。我們絕對應該加上梅卡的…那樣在霧中就能輕易分辨出他了。哎呀。」 正如第4集——想必第5集也是——所證明的，兩隊七名騎士的全武行會很混亂，當所有人都穿著同樣的黑色盔甲、攜帶同樣的家徽時，很難分辨出哪些坦格利安是伊里昂的人（比如梅卡），哪些是鄧肯的人（比如貝勒）。 隨著《七王國的騎士》第二季即將到來，也許我們會在未來的比武大會中看到這些徽記，而這次坦格利安家族只是忘記帶自己的個人裝備了。但這並不是改編的犧牲品：只是一個被忽略的細節。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《七王國的騎士》現已在HBO Max串流播出。

Paramount+ (SeaPRwire) –   他是一位英俊、自大的星際艦隊人類英雄，而她是一位富有同情心、堅韌的貝塔索人，經常被他的胡言亂語惹惱。我們說的是威廉·T·萊克（William T. Riker，喬納森·弗雷克斯 Jonathan Frakes 飾）和黛安娜·崔伊（Deanna Troi，瑪麗娜·瑟蒂斯 Marina Sirtis 飾）在 上嗎？很接近，但不是。在 中，演員桑德羅·羅斯塔（Sandro Rosta）和佐伊·史坦納（Zoë Steiner）飾演凱勒布·米爾（Caleb Mir）和塔里瑪·薩達爾（Tarima Sadal），一位是炙手可熱的星際艦隊學員，一位是擁有非凡能力的貝塔索人。 這種浪漫的配對方式，正是讓《星際爭霸戰：次世代》（TNG）如此成功的原因之一，但羅斯塔和史坦納都覺得他們的化學反應不僅僅是對90年代《星際爭霸戰》經典的致敬。 「這其中存在著自然的相似之處，」史坦納告訴 Inverse。「但我認為我們也帶來了一些新的、不同的東西。塔里瑪是一種特殊的貝塔索人。」 在《星際艦隊學院》（Starfleet Academy）的第六集中，塔里瑪超凡的能力完全展現出來，她和凱勒布必須連結彼此的心智，才能挽救一場出錯的訓練任務。在劇集早期，我們看到塔里瑪和凱勒布共享一種心靈景觀（mindscape），這呼應了早期《次世代》（Next Generation）劇集中威爾（Will）和黛安娜（Deanna）心靈感應交流的情節。 崔伊（Marina Sirtis 飾）和萊克（Jonathan Frakes 飾），我們在《星際爭霸戰：皮卡德》（Picard）第三季中最後一次見到他們。| Paramount+ 「貝塔索人可以心靈對話（mindspeak），」塔里瑪對凱勒布說。但我們也了解到，這種程度的親密感會讓人感到暴露無遺。當塔里瑪看到凱勒布的童年記憶時，氣氛變得緊張。然而，在飾演這位像威爾·萊克（Will Riker）或詹姆斯·寇克（James Kirk）那樣的「阿爾法男性」星際艦隊英雄時，羅斯塔小心翼翼，避免落入太多俗套。 「乍看之下，你可能會對他形成一種看法，」羅斯塔說。「然後，你與這個人相處的時間越長，就越會意識到這個人有不同的面向。表面之下還有更多東西……我將其作為我的目標，試圖找出有時會在我個性中流露出的那種自大浮誇。」 正如這一集所揭示的，塔里瑪和凱勒布之間存在著一種分分合合的感覺，就像萊克（Riker）和崔伊（Troi）一樣，但由於《星際艦隊學院》（Starfleet Academy）的角色年輕得多，這幾乎就像我們看到了萊克和崔伊在《星際爭霸戰：次世代》（The Next Generation）中登場之前的版本。 塔里瑪（Zoe Steiner 飾）在第六集中接受考驗。| Paramount+ 「當我剛得到這個角色時，我還沒有看過很多《星際爭霸戰》，所以我做的第一件事就是查清楚黛安娜·崔伊（Deanna Troi）是誰，並看了所有那些《次世代》（Next Gen）的劇集，」史坦納說。「所以這種比較已經進入我的腦海，我對我們之前的所有《星際爭霸戰》版本都抱有極大的敬意，我們有幸能延續這個長達60年的傳奇。」 撇開與過去的比較不談，塔里瑪在《星際艦隊學院》（Starfleet Academy）中類似琴·葛雷（Jean Grey）的能力，不僅對該劇本身，也對我們如何看待這些強大的心靈感應者，都帶來了顛覆性的改變。史坦納在這個問題上稍作停留。 「就她那些特殊能力而言，她一點也不像黛安娜，」她說。「她是《星際爭霸戰》傳說中一個全新的部分。」 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際艦隊學院》（Starfleet Academy）在 Paramount+ 上串流播放。

Columbia Pictures (SeaPRwire) –   觀賞《阿拉伯的勞倫斯》——David Lean執導的史詩電影，講述英國軍官T.E.勞倫斯參與阿拉伯起義對抗鄂圖曼帝國的故事——最真實、最純粹的方式，是透過70毫米膠片放映。遼闊的風景、絢麗的色彩，以及苦惱靈魂在壯麗沙漠背景下顯現的強烈親密感，正是這種大格式膠片最擅長呈現的。但並非所有人都有幸認識能隨時為我們放映的人，因此4K藍光光碟就成了次佳選擇。值得慶幸的是，Columbia Pictures推出了《阿拉伯的勞倫斯》的 版本，而在 完結Denis Villeneuve深受Lean史詩啟發的 系列之前，這絕對是必買之作。 《阿拉伯的勞倫斯》上映時的評價如何？ 勞倫斯1926年的自傳《智慧的七根支柱》（又稱《沙漠起義》）記錄了他參與阿拉伯起義的經歷，而當Lean和製片人Sam Spiegel購買版權時， 。Lean的電影是對勞倫斯最具代表性的描繪：一部充滿感官體驗的史詩，充滿曖昧性，並以一個曖昧卻英勇的主角為核心。 評論家們對於它的「史上最佳」地位並未達成共識，當時的評論者對 和 感到不滿。但這部電影的票房成功因 而提升，最終贏得了七項獎項，包括最佳影片和最佳導演。如今，它經常被列為史上最偉大的電影之一。 為什麼現在一定要看《阿拉伯的勞倫斯》？ Kara Kennedy在她的文章 中指出，《智慧的七根支柱》如何影響《沙丘》作者Frank Herbert：「他從勞倫斯的故事中看到了彌賽亞式的弦外之音，以及外人有可能根據自己的目的操縱一種文化。」 這兩本書備受讚譽的電影改編版在將散文、角色和主題轉化為影像和視覺風格時，做出了相似的選擇。在兩部電影中，沙丘、山脈和峽谷的遼闊與當地叛軍的渺小不斷形成對比，儘管Villeneuve的《沙丘》系列電影中的橙色更為灼熱，但《阿拉伯的勞倫斯》也有類似的黃色調與亮藍色之間的動態對比。主演Peter O’Toole著名的銳利藍眼睛，讓人想起Paul Atreides接受自己Muad’Dib身份後受香料影響的眼神，而明亮的眼睛適合那些展望大膽新未來的人。 《阿拉伯的勞倫斯》和《沙丘》的敘事旅程有相似之處，但也有關鍵差異。T.E.勞倫斯參與阿拉伯起義是軍隊的任務；而Paul Atreides在父親被前占領者Harkonnens謀殺後，投靠了Fremen。儘管勞倫斯和Paul在融入當地社群時都拋棄了正式服裝和習慣，但勞倫斯仍為英國效力，而Paul則利用Fremen來奪回家族的權威。而且，儘管兩人都必須證明自己是精明、勇敢的領導者，但Paul是唯一「被預言」要領導革命者的人。但Maud’Dib預言的諷刺、人為本質，與殖民時期英國與阿拉伯叛軍合作的情況有著詭異的相似之處；英國在共同敵人鄂圖曼帝國被擊敗後，隨時準備扼殺阿拉伯民族獨立的希望。 Peter O’Toole的銳利藍眼睛中隱約可見Paul Atreides的影子。 | Columbia Pictures 《阿拉伯的勞倫斯》對《沙丘》的塑造作用，在彌賽亞式外人的危險弦外之音中最為明顯。在一個令人難忘的早期場景中，勞倫斯的同僚們驚歎於他用手指熄滅火柴，似乎對這個小把戲毫無痛感。勞倫斯說：「竅門在於不要在意疼痛。」與Paul承受極度痛苦的Gom Jabbar時相比，他顯得更為鎮定，但透過不將手從盒子的痛苦中抽出，《沙丘》建立了與勞倫斯即將面臨廣闊而耗竭的衝突時類似的心理自控能力。 兩個開場場景都強調了角色對痛苦的感受，儘管勞倫斯不遺餘力地保護阿拉伯士兵的生命，但他在國家衝突前線的日子，為他敏感的性格增添了虐待狂的意味。和Paul一樣，在熱血沸騰的時刻，殺戮欲會淹沒他，而他的情緒強度會蒙蔽他的判斷，當他沒有戰鬥的理由被送回英國時，會陷入沮喪狀態。 儘管Paul在《沙丘：第二部》中以勝利告終，並展開星系征服，但Villeneuve強調了Chani（Zendaya飾）的幻滅，以表達與《阿拉伯的勞倫斯》孤獨、憂鬱結局相似的觀點。將一個民族提升到自決平台的熱情事業失敗了，因為它被一個更古老、更強大的故事取代：諷刺的精英階層利用受壓迫者的動力來繼續謀求自身利益的超強力量。 《阿拉伯的勞倫斯》藍光光碟有哪些新功能？ Colombia最新的《阿拉伯的勞倫斯》4K版本包含各種訪談、短片、檔案內容和 ，包括： 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 1962年劇院預告片 經典預告片 《風、沙與星：經典誕生記》 與Steven Spielberg的對談 廣告宣傳活動 檔案訪談：Steven Spielberg談《阿拉伯的勞倫斯》（1998年） 檔案訪談：Sydney Pollack談《阿拉伯的勞倫斯》（2007年） 檔案訪談：William Friedkin談《阿拉伯的勞倫斯》（2007年） 藍光獨家：《阿拉伯的秘密：圖像軌道》 刪減的陽台場景（附Anne V. Coates引言） 《熱愛沙漠》 …

Briarcliff Entertainment (SeaPRwire) –   我們是否已經處於人工智慧末日的邊緣？這是你可以輕易地從高爾·維賓斯基（Gore Verbinski）十年來的第一部電影，這部科幻動作喜劇中領悟到的。這部電影講述了山姆·洛克威爾（Sam Rockwell）飾演的時間旅行者，他劫持了洛杉磯一家餐廳的顧客，招募了一群人幫助他避免人工智慧末日。這已經不是他第一次這樣做了，但都失敗了。一次又一次。 這似乎是一個牽強的前提 —— 畢竟，時間旅行和毀滅人類的機器人仍然是科幻小說中的題材。但是我們在《祝你好運，玩得開心，不要死》中看到的世界，並不覺得與我們自己的世界有太大不同。每個人都專注於他們的手機，從一個無聊的30秒視頻滑到另一個。青少年們急切地大量購買向他們宣傳的新產品。而且每部手機上都出現了一個奇怪的、發光的圖像，似乎在洗腦所有高中生 —— 好吧，這個有點牽強。但他的電影表明，我們距離經歷人工智慧末日的開始有多近。 時間旅行者劫持了他的人質。| Briarcliff Entertainment “我們已經在老鼠背上長出耳朵了，對吧？” 維賓斯基告訴《Inverse》。“如果你不認為人工智慧會玩弄血肉之軀，我認為你非常愚蠢。我認為世界將變得非常、非常奇怪。” 但是否和《祝你好運，玩得開心，不要死》的世界一樣奇怪呢？可能不完全是，但值得剖析一下《祝你好運，玩得開心，不要死》中奇怪的轉折，以及對人工智慧的革命是否成功。 警告！以下有《祝你好運，玩得開心，不要死》的劇透。 《祝你好運，玩得開心，不要死》結局解析 來自未來的人已經無數次嘗試拯救世界。| Briarcliff Entertainment 來自未來的人（洛克威爾飾）比以往任何時候都走得更遠。他招募的這群人 —— 包括悲痛的父母蘇珊（朱諾·坦普爾飾）、學校教師珍妮特（薩齊·貝茨飾）和馬克（米歇爾·佩納飾）、優步司機斯科特（阿西姆·喬杜里飾），以及神秘的金髮流浪漢英格麗德（海莉·露·理查森飾） —— 似乎是他完成任務終點的祕訣。他們躲在一個空房子裡，就在那個將發明殺人類意識的人工智慧並摧毀人類的小男孩的郊區家對面，等待著…… 某件事情。 來自未來的人解釋說，通常在這個時候，這群人會受到攻擊。 有時是僱傭殺手，有時是一群狂犬。“要是小狗怎麼辦？” 蘇珊問。“或者一隻小貓！” 其他人建議。但都不是這些；相反，這群人被一群被洗腦的青少年襲擊，他們被手機上那個神秘的發光圖像控制。是珍妮特和馬克想出了一個意想不到的解決方案：一個他們同事裝配的玩具激光槍，有一種奇怪的力量可以關閉所有電子設備。他們抵擋住了攻擊的青少年軍隊，而來自未來的人、英格麗德和蘇珊（斯科特迷失在人群中）跑向那個家。但他們無法逃脫僵屍青少年軍隊，被包圍了 —— 就在一隻由小狗組成的巨大人工智慧貓出現並開始吞噬隨機的青少年時。這是一個甚至考驗了電影現實性的極限的時刻 —— 但維賓斯基對此時這群人是否已經被困在人工智慧模擬中含糊其辭。 “這部電影裡有很多東西你可以回去再看第二遍和第三遍。我的意思是，有數字命理学，有遊戲邏輯，有很多隱藏的東西。我的意思是，你可以問這個問題，什麼是模擬，什麼是時間線？” 維賓斯基說。 來自未來的人為這次任務招募的團隊。| Briarcliff Entertainment 因為當來自未來的人、英格麗德和蘇珊找到男孩（阿蒂·威爾金森 – 亨特飾）時，坐在一大堆電線和電腦上，這就是一個大問題。他們意識到他們所目睹的所有奇怪的事情 —— 從被手機洗腦的青少年，到僱傭殺手 —— 都是人工智慧的所作所為，它已經有了意識，現在正在控制男孩（他自己是一個克隆人）來升級自己。 但他們有一些王牌：來自未來的人仍然有包含控制人工智慧代碼的USB，蘇珊有一個以她死去兒子的聲音的技術的幫助，它承諾想幫助他們。 而英格麗德因為對Wi-Fi的痛苦過敏不得不離開房間，這兩人試圖插入代碼，卻被人工智慧控制的各種電線和電纜攻擊。 只有當流著鼻血的英格麗德進來插入代碼時，人工智慧才向她顯現，並揭示了她與來自未來的人的聯繫；它把她傳送到一個模擬中，揭示英格麗德懷有來自未來的人的孩子，並且她可以像她那個不負責任的男朋友一樣逃進虛擬現實來避免他的悲慘生活。但英格麗德忽略了人工智慧的警告，插入了代碼。危機解除，三人受到仍然活著的珍妮特和馬克，以及快樂、未被洗腦的青少年的迎接。但一切都太完美了，被一種恐懼感抓住，來自未來的人向英格麗德道歉，並再次穿越到過去。就在那時，英格麗德 —— 被她男朋友的回歸和巨大的人工智慧貓提示 —— 意識到她被困在模擬中。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios (SeaPRwire) –   過去幾年來，Marvel的電影宇宙（MCU）在一致性上有所欠缺，但處處仍閃現著精彩的光芒。MCU的新階段實際上從某作品開始，這並非等閒之舉。它打開了一個迷你宇宙的大門，Marvel的作品從Doctor Strange in the Multiverse of Madness到，最終到 ，一直在穩步擴充這個宇宙。 這很大程度上要歸功於WandaVision的節目統籌Jac Schaeffer。Marvel多元宇宙中的魔法領域因她的參與而更加豐富強大——儘管大多數人希望她在Agatha之後繼續開發MCU的這部分內容，但這位編劇兼導演似乎即將與該系列分道揚鑣。 Schaeffer與Marvel和20th Television的整體合約已到期。隨後她與Amazon MGM Studios簽下新合約，據報導，她現在將專為Amazon的Prime Video開發、編寫、製作並執導節目。 Jac Schaeffer，WandaVision和Agatha All Along的創作者，即將與Marvel Studios分道揚鑣。| Marvel Studios Schaeffer的離開相當合理，因為她對MCU的最後貢獻Agatha All Along已為故事畫下令人滿意的句點。我們知道Agatha Harkness（Kathryn Hahn飾）將成為Billy Maximoff（Joe Locke飾）的精神導師，後者正在尋找他的雙胞胎兄弟並踏入 ，但沒有Schaeffer的參與，很難說這個故事會以何種形式呈現。Billy可能會由另一位編劇為他打造獨立衍生劇；他也可能接下來出現在 Marvel Television規劃的某作品中。無論如何，Schaeffer已將接力棒交給新編劇……但這一直是Marvel的一貫作風。 The WandaVision Universe Will Continue 其他編劇和導演已接手諸如Wanda Maximoff（Elizabeth Olsen飾）、Vision（Paul Bettany飾）和Monica Rambeau（Teyonah Parris飾）等角色，這些角色在WandaVision中都經歷了重要的旅程。 Wanda的故事在Multiverse of Madness中似乎告一段落；Monica的故事在The Marvels中繼續，而新版Vision將在中延續他的故事。該劇由Terry Matalas監製，據報導將包含許多熟悉的Marvel角色，比如Vision本人和以人類形象出現的FRIDAY（Orla Brady飾）。2025年，Matalas談到WandaVision時表示：“WandaVision是我有史以來最喜愛的作品之一……那場White Vision & Hex Vision的對決，也就是忒修斯之船場景，是電視史上最精彩的時刻之一。” 在其他採訪中，他提到Vision Quest並不迴避WandaVision的設定，反而“直接與WandaVision連結”。 因此，Schaeffer或許已走到女巫之路的終點，但我們可以相信她推動的故事將繼續延續下去——只是在不同創作者的主導下，樣貌可能會有些許不同。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 …

Apple TV (SeaPRwire) –   Apple TV 是較新興的串流服務之一，但它已在大預算科幻劇領域找到立足之地，例如《》、《》、《Silo》，以及其近期的熱門劇集《》。如果有創新的科幻新劇，很有可能是 Apple 的節目。 本·斯蒂勒（Ben Stiller）和丹·埃里克森（Dan Erickson）創作的職場懸疑劇《》，是 Apple 科幻劇庫中最受歡迎的節目，而且它的熱度不會很快消退。現在，它不僅將由內部製作，而且該系列還會持續一段時間。 根據 報導，Apple TV 已正式從製作公司 Fifth Season 購買了《Severance》的版權。Apple TV 推出時，其大多數節目都是從製作公司授權獲得的，所以從技術上講，Apple 只是在發行其他公司製作的節目。然而，現在 Apple 正在加強其內部製作公司，並開始收購其所有熱門節目的版權（例如，《Silo》的版權就是從 AMC 購買的）。 黃小姐在第二季季終集前往了下一個職位。我們會在衍生劇中看到她嗎？| Apple TV 此次收購的公告還帶來了一個重大消息：儘管目前我們只看到了兩季，但《Severance》已獲得第四季的續訂。報導還指出，如果製片人認為有必要，第五季也是有可能的，不過目前還沒有正式決定。值得注意的是，他們願意以其他方式拓展《Severance》的世界，包括“前傳、衍生劇或外國版本”。 這開啟了廣泛的可能性。我們能跟隨年輕的黃小姐展開她的下一個任務嗎？會有關於基爾·伊根（Kier Eagan）生平的前傳嗎？能一窺盧蒙公司（Lumon）的全球資產嗎？《Severance》複雜且層層遞進的懸疑劇情，要求任何衍生劇都要精心打造，但它們將有助於緩解粉絲們對新季長達數年的等待。 正如《Lost》等劇集所證明的，如果一個“懸疑盒子”式的故事沒有明確的結局規劃，就可能會陷入困境。提前續訂《Severance》，有望讓編劇團隊無需擔心被砍劇，從而提前規劃，並開始為不可避免的最終季做準備。但《Severance》的世界充滿潛力，所以即使馬克（Mark）和海莉（Helly）的故事即將結束，仍有更多的發展機會。粉絲們也許能在這個世界裡以“內部人”的身份生活好幾年。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Severance》正在 Apple TV 上串流播出。

Lucasfilm (SeaPRwire) –   口袋看表是電影業中最乏味的做法之一，但影迷對電影預算和製片廠的支出習慣的好奇心絲毫不減。在這個充斥著大片膨脹、電影看起來遠沒有實際成本那麼昂貴的時代，那種著迷很有道理。除了粉絲和評論家之間界限的模糊，影迷確實希望看到屏幕上反映出質量。一個高預算的失敗可能意味著像大家所知的那樣的巨頭的終結，正如過去七年所證明的那樣。 《星球大戰》的現代時期以壯觀和規模拉開序幕，但這也預示著預算不斷擴大。當電影成功且毫不費力地收回成本時，一切都很美好。但隨著的出現，情況發生了變化。該片預算為2.75億美元，需要賺取約6億美元才能收回成本。儘管技術上收支平衡，票房超過3.9億美元，但現在被視為票房失敗。即使《星球大戰》傳奇在2019年憑藉《天行者崛起》反彈——該片成本與《遊俠索羅》相當，但票房達10億美元——盧卡斯影業（Lucasfilm）此後也沒有冒險。 這將隨著《曼達洛人及格洛古》而最終改變，這是的第一部《星球大戰》電影。它基本上是盧卡斯影業第一部真人劇集的衍生作品——而且看起來也有點像——這可能是其成功的關鍵。但也有對其預算的擔憂，這可能是franchise歷史中最適度的。 曼多 & 格洛古可能是有史以來最便宜的《星球大戰》電影——這是好事。| Lucasfilm 截至2025年3月，《曼達洛人及格洛古》的預算約為1.664億美元。這是2015年後《星球大戰》電影中預算最低的，差距很大。是的，1977年的《星球大戰》預算為1100萬美元，2005年的《西斯的復仇》預算為1.13億美元。但在迪士尼以《原力覺醒》重啟該系列後，預算變得大得多。第一部電影的淨預算在5億到6億美元之間。《俠盜一號》相對較低，為2億美元，這次更接近《曼達洛人及格洛古》的預算。 公平地說，由於後期製作和宣傳成本（畢竟不便宜），總體預算可能已經上升，但它可能仍然是franchise中最便宜的。鑒於到目前為止我們看到的廣告很少，這是有道理的：《曼達洛人及格洛古》看起來更像是一個加長版電視特別節目，而不是大片的回歸。當然，盧卡斯影業（Lucasfilm）可能在保守秘密。去年星球大戰慶典上公布的片段預示著重大視覺升級。無論哪種方式，較小的預算，至少按照現代《星球大戰》的標準，對franchise來說可能是好事，考慮到其最近的謹慎。 《星球大戰》的未來是嗎？關於盧卡斯影業新任總裁戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）即將推出的電影的傳言紛紛揚揚，稱如果沒有前者，後者就無法啟動。這有一定道理，尤其是如果像《遊俠索羅》這樣的電影能如此輕易地讓盧卡斯影業領導層對大片失去興趣。 如果《曼達洛人及格洛古》表現良好，我們可以預期franchise會回歸高預算活動。但即使表現不佳，它也不需要像前任那樣賺取近那麼多來收回製作成本。盧卡斯影業（Lucasfilm）仍然在令人沮喪地謹慎行事，但如果franchise要回歸老路，不妨從小處著手。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 曼達洛人 & 格洛古將於5月22日在影院上映。

NEON (SeaPRwire) –   電影製作中任何事都可能發生，但並非所有事都合法。你可以拍攝任何東西，但比方說，你不能帶相機進入某首映夜的首映場，拍攝螢幕，然後將其融入你的電視節目中。但《Nirvanna the Band the Show》在2017年正是這麼做的。 該集裡，Matt Johnson（飾演虛構版的自己）第一次看《星際大戰》時離螢幕太近，導致自己失明。接下來是一系列的意外狀況，他的樂團夥伴Jay McCarrol（同樣飾演自己）利用這一點，整個故事包裝成對《夜魔俠》的惡搞，包括一個完美復刻的開場標題。這可能是多個流行文化參考點層層疊疊，但對這兩人來說，這只是他們的常態而已。 如今，這兩人憑藉影展熱門作品. 更上一層樓。但你不需要了解電視劇就能看這部電影嗎？答案是「某種程度上可以」，但有背景資訊會更好。以下是你需要知道的事。 《Nirvanna the Band the Show》最初是2007至2009年的喜劇網路劇，跟隨樂團Nirvanna the Band（無關聯）的兩名成員，試圖在多倫多當地餐廳兼音樂表演場地Rivoli演出。透過結合偽紀錄片式拍攝、游擊式拍攝和重新演繹的場景，真實與劇本之間的界線變得非常模糊。 2017年，這部網路劇以更高的製作水準重拍為Viceland的電視劇，共播出兩季。這些集數（大部分是對情景喜劇、電視節目或電影的長篇惡搞）拓展了該形式的可能性。例如，其中一集講述這兩人製作電影並在日舞影展首映的過程。他們能在該影展拍攝，是因為Matt Johnson當時確實正在首映他的電影《Operation Avalanche》。 Jay McCarrol和Matt Johnson在《Nirvanna the Band the Show the Movie》中駕著露營車進行時光旅行。| Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images 《Nirvanna the Band the Show the Movie》是這些努力的最終結晶。透過令人印象深刻的特技、巧妙的特效以及原始網路劇的片段，Matt和Jay嘗試了他們有史以來最大的計劃——在Rivoli演出，這最終演變成一場漫長的時光旅行史詩，成為一個經久不衰的友誼故事。 雖然從技術上來說，你不需要看過網路劇或電視劇就能理解這部電影，但知道這兩人在銀幕前後合作了多久，會讓這部電影更有共鳴。但即使不談這點，如果你無論如何都熱愛電影和電視，你一定會愛上Matt和Jay——這對終極粉絲藝術家。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Nirvanna the Band the Show the Movie》將於2月13日在戲院首映。

20th Century Studios (SeaPRwire) –   自2008年夏天《鋼鐵人》與《黑暗騎士》相繼問世以來，超級英雄電影便成為流行文化中最具主導性的力量，而該類型在八年後達到了頂峰。2016年，每家擁有漫威或DC角色版權的電影公司都試圖擴展其宇宙的格局，為未來的系列作品鋪路：這一年見證了《蝙蝠俠對超人：正義曙光》與《美國隊長3：英雄內戰》中的英雄對決，還有《奇異博士》引出了漫威的神秘側面、《自殺突擊隊》擴展了DCEU，以及福斯最具野心的《X戰警》系列大作《天啟》。相較之下，《死侍》則是一部預算中等、歷經爭取才獲准開拍的粗獷實驗之作，最終甚至被安排在二月中旬這個冷門檔期上映。 諷刺的是，萊恩·雷諾斯飾演的死侍如今已成為了漫威電影宇宙的門面，而該角色那種尖酸刻薄的調性，現在幾乎是所有動作英雄的運作模式。最初的《死侍》並非用來引入經典角色的敲門磚，也未被视为旨在為受挫的漫威宇宙贏回公眾支持的粉絲服務項目。《死侍》與《死侍與金鋼狼》之間的差異，不僅反映了該類型在這十年間的演變；雷諾斯在2016年塑造的韋德·威爾森版本，根本已不是同一個角色。提姆·米勒的《死侍》或許憑藉流行文化引用和炫目的極端暴力吸引了觀眾，但它能成為一種現象，是因為它是一個出奇真誠的弱者逆襲故事。 眾所周知，《死侍》是雷諾斯在該角色於《X戰警：金鋼狼》中尷尬亮相後，極度渴望拍攝的電影，並且僅在測試片段外流獲得正面迴響後，才拿到了相對 modest 的7500萬美元預算。電影誕生過程中的那種「underdog」特質，已融入其故事前提；韋德是一名懷有金子般內心的前特種部隊軍官，而他決定成為義警的過程，卻因其出人意料的悲慘經歷而蒙上陰影。雷諾斯所呈現的諷刺幽默感，實際上是韋德應對生活將他逼入絕境的方式，而這反而激勵他去行善。他會偽裝成披薩外送員去恐嚇令人毛骨悚然的跟蹤狂，也會在被診斷出末期癌症後，冒險在「天使塵」實驗室接受實驗。即便如此，韋德渴望延續生命，並非因為他受到使命召喚，而是因為他終於找到了他想去愛與保護的女人——凡妮莎（莫蓮娜·芭卡琳 飾）。 《死侍》的個人利害關係，因其完美發揮浪漫喜劇功能而更加突出。儘管有人將其框架為尼可拉斯·史派克斯可能會寫的那種「與癌症相鄰的愛情」，但《死侍》的倒敘結構擁抱了雷諾斯與芭卡琳之間的化學反應，並以此作為電影衝突的基礎。儘管韋德總是妙語如珠或語帶機鋒，但他能從折磨與疾病中倖存，是因為他終於在凡妮莎身上找到了同樣的「迷惘靈魂」。死侍本身刀槍不入，只意味著他承受的痛苦比任何凡人在一生中所能忍受的還要多。 正因《死侍》這種規模的電影所能達成的目標有更嚴格的限制，使其與更廣闊的漫威宇宙的連結反而更加有效。死侍只能「將就」與較冷門的變種人「青少女彈頭」（布莉安娜·海德布蘭德 飾）和「鋼人」（史蒂芬·卡皮契 飾）組隊的這個反覆出現的笑點，在2016年時顯得更加好笑，因為當時他與休·傑克曼共演的念頭似乎超乎可能的範疇。《死侍》受益於身處宇宙邊緣，不僅僅是因為它可以從遠處嘲諷它。與當年《X戰警：天啟》中那些超凡脫俗的宏大危機相比，《死侍》講述的是一個關於只想勉強過活、令人產生共鳴的角色們的故事。 死侍作為一個處於邊緣的角色，其表現效果最佳，而非作為MCU的門面。| 20th Century Studios 在後《小丑》時代，我們很容易忘記一部R級漫畫改編電影曾一度被視為風險，即使《死侍》的青少年調性使其非常適合青少年觀眾。R級分級當時感覺像是一種新奇事物，因為它實際上帶來了更多限制；由於預算不足以支撐《死侍》續集中看到的那種爆炸性大場面，第一部電影採用了近距離、徒手搏鬥和槍戰的風格，這與《捍衛任務》的共通點比與《復仇者聯盟》的更多。儘管韋德經常加入打破第四道牆的評論來讓這些打鬥場面更有趣，但它們大體上的成功，在於擁有一種在其他超級英雄電影中已失落的真實質感。 萊恩·雷諾斯（這位名人）的形象已過度飽和，以至於掩蓋了萊恩·雷諾斯（這位演員）的才華，後者曾一度願意冒險接拍像《密西西比遊戲》和《活埋》這類高風險的獨立製作項目。《死侍》不僅受益於雷諾斯為角色帶來的脆弱感，他也為電影的文化語言做出了貢獻。在《怪奇物語》及隨之而來的80年代懷舊浪潮之前，《死侍》引用《蹺課天才》、《眼鏡蛇》以及Juice Newton的歌曲，感覺上純粹只是反映了雷諾斯的個人興趣。 與《死侍與金鋼狼》中的大軍變體相比，《死侍》第三幕發生在廢棄停車場的戰鬥，顯得有些過於樸素。由於第一集電影的角色無法穿越多元宇宙並與克里斯·伊凡互噴垃圾話，他只能滿足於嘲弄混亂的《X戰警》時間線，並取笑虐待他的「法蘭西斯」——即艾賈克斯（艾德·斯克林 飾）的本名。死侍現在擁有的觀眾群幾乎比任何其他漫畫角色都廣，但他也逐漸代表了當初《死侍》所反抗的那種體制。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《死侍》可在 Disney+ 上串流觀看。

Universal (SeaPRwire) –   Universal 一直試圖讓（這件事）成真，但將遠古實體轉移到當代是這家工作室多年來未能完成的任務。這隻經典怪物本應成為新「黑暗宇宙」（Dark Universe）的代表，但一場由湯姆·克魯斯（Tom Cruise）主演的錯誤重啟反而適得其反。2026年， 正嘗試對這隻舊式怪物採取全新且極其黑暗的詮釋。 但整體而言，粉絲似乎仍渴望首版《神鬼傳奇》重啟系列中那種瘋狂又充滿冒險趣味的戲碼，該系列始於1999年的《神鬼傳奇》（The Mummy）。雖然又花了數年時間，但Universal終於回歸這個想法。在1999年大獲成功的《神鬼傳奇》（Mummy）27年後，以及《神鬼傳奇3：龍帝之墓》（The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor）18年後，Universal受喜愛的系列終於復活，布蘭登·費雪（Brendan Fraser）與瑞秋·懷茨（Rachel Weisz）即將重聚。這是一種幾乎好到不真實的盛事——但隨著上映日期終於敲定，它現在比以往任何時候都更接近成真。以下是關於這部超自然續集你需要知道的一切。 The Mummy franchise will finally return after 20 years. | Universal Pictures 《神鬼傳奇4》（Mummy 4）的上映日期為何？ 原版《神鬼傳奇》系列的最後一部作品早在2008年就上映了——而布蘭登·費雪與瑞秋·懷茨上次共同主演該系列電影已經是更久以前的事了。這使得他們的回歸更顯特別，Universal也以適當的盛大規模對待這次重聚。《神鬼傳奇4》（The Mummy 4）預定於2028年5月19日首映，距離費雪上次以瑞克·歐康納（Rick O’Connell）的身份在《神鬼傳奇3：龍帝之墓》（The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor）中冒險已經將近20年。 誰將執導《神鬼傳奇4》（The Mummy 4）？ 雖然史蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers）是與《神鬼傳奇》系列電影幕後最緊密相關的名字，但Universal已選中兩位恐怖類型的新銳導演執導《神鬼傳奇4》（The Mummy 4）。馬特·貝蒂內利-奧爾平（Matt Bettinelli-Olpin）與泰勒·吉勒特（Tyler Gillett）——這對導演組又稱為Radio Silence——已經在重啟受喜愛的系列方面擁有豐富經驗。在憑《Ready or Not》（Ready Or Not）走紅後，貝蒂內利-奧爾平與吉勒特將《驚聲尖叫》（Scream）系列帶入當代。他們甚至在中對另一隻Universal怪物（德古拉的女兒）給出了自己的詮釋，因此不難理解為什麼Universal會信任他們再處理另一個恐怖IP。 「在接手《驚聲尖叫》（Scream）後，我們決定進入另一個系列的標準是它必須感覺特別，」吉勒特最近告訴。據報導，《神鬼傳奇4》（The Mummy 4）符合這個標準：吉勒特提到大衛·科格斯豪爾（David Coggeshall）的劇本是這個項目極大的吸引力。「它非常壯麗、宏大、恐怖又有趣，」他透露道。這聽起來正是《神鬼傳奇》系列電影粉絲所期望的，也可能真正讓Radio Silence走出舒適區。 《神鬼傳奇4》（Mummy 4）有預告片嗎？ 《神鬼傳奇4》（The …

Amazon MGM (SeaPRwire) –   與其俏皮的標題相反，Crime 101 並不是關於一位溫和的教授兼職當小偷的故事。它真正的核心概念要熟悉得多——也許這對它不利，因為巴特·萊頓（Bart Layton）的長片處女作從無數更好的電影中借鑒了它的故事。 Crime 101 大量借鑒了，尤其是《盗火线》（Heat），將這部驚悚片設定在洛杉磯。標題中的“101”指的是101號州際公路，我們這位單獨的寶石大盜麥克（克里斯·海姆斯沃斯飾演）用它來乾淨利落地逃離現場。任何人都能在這樣一座大都市中謀生犯罪，這最多是個愚蠢的概念，最壞則是眾多情節漏洞中的第一個。但萊頓特別擅長分散我們對這些的注意力：Crime 101 大力營造酷的氛圍，把一致性的問題拋到腦後。看似快節奏且巧妙地流暢，它要求我們全神貫注。但一旦擁有了我們的注意力，它知道該如何處理嗎？ 如果你看過任何華麗的劫盜電影——從史蒂夫·麥昆的《警網鐵金剛》（Bullitt）到本·阿弗萊克的《計算師》（The Accountant）——你已經知道麥克是什麼樣的人了。安靜地執著、有條理，且嚴重反社會（甚至害怕隨意的目光接觸），麥克永遠在一個圓形軌道上移動。除了一個模糊定義的貧困童年外沒有過去，除了最終的大獲全勝外沒有真正的未來，他在隨意追逐那個 elusive 的“全身而退的錢”，這將永遠讓他獲得自由。他向瑪雅（莫妮卡·芭芭羅飾演）說了這麼多，瑪雅是那個被壓迫的女友，僅僅存在於質問他的神秘本性。“我還沒到我想要到達的地方，”麥克在試圖為最後一次行動斷絕關係時說。 除了他自己，所有人都明顯看出他的妄想。“我認為你已經到了，”瑪雅反駁道——而她比她知道的更正確。有一種感覺是麥克注定要過這種犯罪生活，或者他是在洛杉磯街頭徘徊的最不壞的選擇。他有一種本領，能以最高效率和零傷亡搶走鑽石，帶走物品而不留紙跡或DNA痕跡。Crime 101 大放異彩當海姆斯沃斯獨自坐在駕駛座上時：攝影指導埃里克·威爾遜（Erik Wilson）營造緊繃的車輛 tension，將相機安裝在擺動的車門上，並通過後視鏡聚焦海姆斯沃斯冰冷的藍色目光。它不太是《警網鐵金剛》的後現代答案，甚至不是《亡命駕駛》（Drive）的同代作品，但那些動作沖擊在Crime 101 回到穩固地帶時為有趣的 intrigue 定下了基調。 《Crime 101》是舊犯罪驚悚片的融合，但這並不完全是壞事。| Amazon MGM 如果在他的行動中有任何可能有人受傷，麥克會迅速離開——這是一種高尚的本能，但很快破壞了他與尖刻的經紀人“錢”（尼克·諾特飾演）的關係。當麥克放棄一項特別危險的工作時，“錢”派奧蒙（金發碧眼的巴里·基奧漢飾演）去查明他的下一步行動。基奧漢輕而易舉地融入了人們對他的典型印象，那個能做出極端殘忍行為的不穩定人物。Crime 101 引發了一場貓鼠遊戲的變奏當他開始跟蹤麥克和他的潛在同夥時；另一條線索隨著盧·盧布斯尼克（馬克·魯法洛飾演）的介紹而形成，他是一位時運不濟的偵探，正在建立關於101號公路大盜的檔案。 Crime 101 有點像舒適食品，因為你完全知道你會得到什麼。海姆斯沃斯的麥克有能力且充滿矛盾；魯法洛衣衫襤褸但精明；基奧漢鬼鬼祟祟且威脅性十足。也許除了哈莉·貝瑞——她的保險經紀人莎朗被捲入麥克的下一次劫盜——沒有人真正來打破模式或挑戰現狀。它是一部盡可能循規蹈矩的劫盜電影，但當這些陳詞濫調被巧妙地玩弄時，它提醒我們陳詞濫調不一定是髒詞。在這些眾多的移動部件之間可以找到大量的摩擦。萊頓也很擅長營造 tension，用巧妙的匹配剪輯連接每個糾結的故事情節。 一種永動的感覺將這個相對基本的故事提升到了略有消遣的程度，它受唐·溫斯洛2020年同名中篇小說的啟發。它最擅長投射冰冷的酷感，用彎曲的無人機鏡頭飄浮在天使之城上空。但它並不是它想要成為的對洛杉磯的致敬，因為，就像麥克一樣，它在最後一刻之前都與我們保持距離。對斯凱德羅區和城市中最脆弱的拉客者的半心半意的快照給Crime 101 帶來了靈魂的光澤，但這座紙牌屋沒有意識到它有多麼脆弱。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Crime 101》於2月13日在影院上映。

Dimension Films/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) –   Mike Flanagan 是無可爭議的改編大師。無論是愛倫·坡（Edgar Allan Poe）、雪莉·傑克森（Shirley Jackson）還是克里斯托弗·派克（Christopher Pike）的作品，只要故事帶有一絲詭異感，他都能將其栩栩如生地呈現出來。但有一位作家對他極為信任，兩人的關係用「兄弟情」來形容最為貼切——這人便是史蒂芬·金（Stephen King）。 Flanagan 已經執導過三部史蒂芬·金小說的長片改編作品：、 和 。他還正在製作恐怖經典 , 的迷你劇版本，以及史蒂芬·金宏大科幻系列 的野心勃勃長期電視改編。如今，另一部電影改編作品正在籌備中，這次是一部已經被改編過兩次的中篇小說。Flanagan 能賦予它新的詮釋嗎？ Mike Flanagan 和 Stephen King 擁有長期的創作合作關係。| Variety/Variety/Getty Images 據報導，Flanagan 將負責編劇並改編史蒂芬·金1980年的中篇小說《The Mist》的全新電影版本。故事講述一群人被困在小鎮的雜貨店中，此時一陣神秘的迷霧席捲而來，帶來了怪獸與毀滅。 The Mist 已經被改編過兩次。2007年，另一位史蒂芬·金作品的常客改編者 Frank Darabont 編劇並執導了一部 ，由 Thomas Jane 和 Marcia Gay Harden 主演。隨後在2017年，Spike 播出了該故事的 ，由 Morgan Spector 和 Alyssa Sutherland 主演。 儘管電視劇偏離了原著素材，評價不佳，但電影做出的改動卻備受好評，甚至史蒂芬·金本人也讚揚了其新結局。原著以少數倖存者闖入迷霧結束；主角 David Drayton 帶著兒子逃離，但無法確定妻子是否在家中倖存。故事的最後時刻，David 聽到廣播裡有另一位倖存者的聲音，帶來了一絲希望的曙光。 2007年的《The Mist》電影給了故事更黑暗的結局。| Dimension Films/Kobal/Shutterstock 而電影的結局則是 David …

Sri Durga Arts (SeaPRwire) –   美國觀眾愛上《RRR》（RRR）才不過三年，這部電影促使觀眾對泰盧固語電影（Tollywood）產生了新的興趣。這位印度導演只是眾多以最宏偉方式闖出一片天的電影人之一，但西方觀眾早已翹首以盼他繼《RRR》之後的下一部作品。 所幸，這段等待即將結束。拉賈穆里（Rajamouli）已首次曝光了他可能有史以來最具野心的電影。《RRR》是一部侷限於印度歷史某個時期的歷史冒險片，而《瓦拉納西》（Varanasi）將帶來更狂野的冒險，跨越空間與時間。以下是我們目前所知關於拉賈穆里這部新史詩鉅作的所有資訊。 《瓦拉納西》將橫跨全球與多個時間軸，成為拉賈穆里最具野心的作品。 | Sri Durga Arts 《瓦拉納西》的上映日期是什麼時候？ 拉賈穆里為這部新史詩籌備了超過十年，但導演即將向世界揭開他的視覺藍圖。《瓦拉納西》將於2027年4月7日在院線首演。 誰執導《瓦拉納西》？ 《瓦拉納西》由S.S.拉賈穆里執導，他正是2022年突破性賣座電影《RRR》的腦袋。這部動作史詩將拉賈穆里推向全球舞台，但早在《RRR》創下歷史之前，他在故鄉印度早已備受愛戴。身為全球票房最高的電影製作者之一，拉賈穆里擅長營造宏大場景與強烈情感，這些元素對西方觀眾而言可能有些誇張。但《RRR》席捲全球時，猶如一股清新的風，以輕快、打破類型框架的新經典挑戰了沉悶動作驚悚片的現狀——而《瓦拉納西》極有可能再創同樣成就。 《瓦拉納西》有預告片嗎？ 有的。請觀看下方為IMAX拍攝的《瓦拉納西》預告片。 《瓦拉納西》的劇情是什麼？ 根據拉賈穆里的說法，《瓦拉納西》延續了他過往電影貫穿的核心主題並加以發揮。「我所有電影都受到羅摩（Rama）史詩的啟發，」這位導演近期接受《》採訪時表示。他指出《羅摩衍那》（Ramayana）——一部記載羅摩神冒險、可追溯至公元前7世紀的印度教古經——是《瓦拉納西》的直接靈感來源。「在這部電影中，我終於有機會從《羅摩衍那》本身取材一個真實章節，並以這種方式呈現，」拉賈穆里解釋道。 《瓦拉納西》的時間軸同樣跨越數千年，從印度教歷史的古老篇章延伸至現代。這部電影也是一場壯闊的全球之旅：拉賈穆里的拍攝地涵蓋南極洲、非洲，以及片名中的印度城市瓦拉納西。電影劇情仍未公開，但拉賈穆里透露將聚焦「父子關係」，由泰盧固語電影巨星馬希什·巴布（Mahesh Babu）雙重飾演平凡人魯德拉（Rudhra）與印度教神羅摩。對美國觀眾而言，這設定可能頗為複雜，但拉賈穆里認為欣賞這部電影不需要事先做功課。 「你可能不了解羅摩的完整故事，但沒必要，」拉賈穆里說。「只要理解角色的情感，你就能明白發生了什麼事。」 《瓦拉納西》演職人員出席電影的「全球之旅」（GlobeTrotter）活動。 | Sri Durga Arts 《瓦拉納西》的演員陣容有誰？ 馬希什·巴布將在《瓦拉納西》中飾演魯德拉，同時雙重飾演羅摩神。這部電影中，他將與普里特维拉吉·蘇庫馬蘭（Prithviraj Sukumaran）對抗，後者將飾演坐輪椅的反派庫姆巴（Kumbha）。普里揚卡·喬普拉·喬納斯（Priyanka Chopra Jonas）也將以神秘竊賊曼達基尼（Mandakini）一角登場，這是她自2019年後重返印度電影圈的作品。 「如果要重返印度電影圈，唯一的方式就是參與印度目前最宏大的電影製作，而這部電影正是如此，」喬普拉·喬納斯告訴《》。「我認為先生（拉賈穆里）的視野在國內外都是獨一無二的。若要類比，他的同儕是好萊塢的史匹柏（Spielbergs）、諾蘭（Nolans）、芬奇（Finchers）等大導演。」 《瓦拉納西》會有續集嗎？ 《瓦拉納西》無論從哪個角度看都是史詩鉅作，目前沒有計畫在三小時片長外延續這個故事。拉賈穆里曾向《》透露團隊曾考慮將電影拆成上下兩集，但「我們很快打消了這個念頭」。 「這是一部一次性的單元電影，」導演解釋。「我不認為片長是問題，關鍵是要將觀眾拉進這個世界…如果觀眾對角色與世界沒有共鳴，別說三小時，他們連三分鐘都看不下去。」 若從《瓦拉納西》詭譎的預告片可見一斑，毫無疑問，觀眾將為拉賈穆里的任何新作買單。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《瓦拉納西》將於2027年4月7日院線上映。

Paramount/CBS (SeaPRwire) –   即使是那些相對安靜、有點被忽視討論的劇集，也擁有離奇的預見性。在幾近完美的第四季中，《TNG》有幾部精彩之作，也有一些「低調到雷達偵測不到」的劇集。1991年2月11日當周，其中一集是第14集《Clues》，當時看起來像是個有趣的腦筋急轉彎。但如今，這集的解讀與1991年時已大不相同。當時只是關於全船謎團的奇怪故事，現在卻成了一種預言性的故事，對應著21世紀人們對AI會告訴我們、以及不會告訴我們哪些真相的焦慮。 以下解釋為什麼《Clues》現在值得重看，以及Data先生（Brent Spiner飾演）如何成為一個令人嚮往的AI，並帶有一個大轉折。 前方劇透警告。 在2014年的電影《Interstellar》中，有個貫穿全片的笑話：機器人TARS總是對船員撒點小謊，否則人類會感到不舒服。這個想法可以追溯到一些最具開創性的人工智慧科幻作品；我們希望機器人像工具一樣服從我們，但也並不總是喜歡數據庫和算法生成的答案。在1941年Isaac Asimov的短篇故事《Liar!》中，一個機器人出於對人類同事感受的關切，並嚴格遵守「不傷害任何人」的程式設計，開始說善意的謊言。 等等！我們的AI在說謊！ | Paramount/CBS 《Clues》的規劃劇本最初被提案後，後來由《TNG》的工作人員Joe Menosky重新改寫。《TNG》從第三季開始實行開放政策，接受編劇室以外的劇本投稿，這也是這部經典系列最棒的特點之一：所有想法都受到歡迎，並有可能成為《Star Trek》的正式劇集。 因此，《TNG》劇集《Clues》的核心概念恰如其分地圍繞「內部知識」與我們所謂的「真相」展開。一開始，劇集以太空謎團開場：《Enterprise》意外進入蟲洞，並失去了整整一天的時間。所有人都暈了過去，只有機器人Data未受影響。隨著劇情發展，各種細節顯示，發生的事情與Data的描述並不相符。在丟出一些晦澀的技術術語來搪塞大家為何暈倒的解釋後，Picard船長（Patrick Stewart飾演）直接問船員：他們無懈可擊的AI朋友兼知己Data，是不是在對所有人說謊？ 隨後，劇集進入雙重謎團：船員到底發生了什麼？Data為什麼要說謊？和舊時代的機器人一樣，Data被植入了Asimov式法則；他必須服從人類的命令，但也不能因為自己的行為或不作為導致人類受傷。因此，就像許多精彩的《Star Trek》衝突一樣，這裡的問題並非惡意或帶有邪惡意圖的欺騙，而是涉及更複雜的問題。Data並沒有黑化並控制船艦（那是另一集的劇情），但他確實在說謊。為什麼？ 將Data與現代AI聊天機器人比較很誘人，但這是一個不穩妥的類比。ChatGPT和Grok並不具備意識，也沒有想要變得更像人類、學踢踏舞或戀愛的慾望。矛盾的是，Data是一種類比式AI；他不像Borg或網際網路那樣屬於共享資訊雲的一部分，他的決策依託於所謂「離線」的硬體運行。然而，在本集的最後時刻，我們得知Data是被Picard本人命令對船員說謊。原因是什麼？一個極其危險且孤立主義的外星物種要求被保密，唯一的解決方案是集體記憶消除，並命令Data永遠保守這個秘密。 我們能相信Data嗎？能相信AI嗎？ | Paramount/CBS 放在今天的語境下，這其實並不是關於AI產生幻覺或提供錯誤資訊，而是隱藏被認為對大眾有害的資訊。如今這種情況存在嗎？當然存在。你可以下載阻止你上網的應用程式，內容過濾器無處不在，各種聊天機器人也因為一些顯而易見的原因被限制討論特定話題。 不過，在《Star Trek》對我們AI未來的預測中，有機生命體仍然完全掌控一切。普通人對AI哪些說法正確、哪些不正確並沒有清晰的認知，這使得我們所有人都更像《Enterprise》中那些無名船員——從未聽說過這件醜聞，也從不知道Data被命令說謊。在我們的想像中，我們都像Picard船長一樣，告訴我們的技術該做什麼、何時做。但實際上，AI欺騙（無論是故意與否）的未來更加模糊。《Enterprise》的船員最終安然入睡，因為他們知道即使Data在很多事情上說謊，仍然可以信任他。遺憾的是，在我們勇敢的新世界中，Data先生仍然是一種完全不合時宜的人工生命形式。如果我們知道Data正在核實ChatGPT或Grok的資訊，我們可能也會感覺更好。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Star Trek: The Next Generation（《星際迷航：下一代》）第四季第14集可在Paramount+上串流觀看。

Warner Bros. Pictures (SeaPRwire) –   HBO即將重啟的《哈利·波特》系列，給人一種強烈的「根本沒人想看到這個」的感覺。從（原文此處缺失信息）扮演西弗勒斯·斯內普，到作者J.K.羅琳繼續參與該系列，新的《哈利·波特》劇集已經顯露出這是一個重大錯誤的跡象。而且隨著該劇的新細節不斷浮出水面，問題變得越來越棘手。《哈利·波特》於2025年開始拍攝，儘管有關新變動的細節是陸續披露的，但看來在這次重啟中，另一位反派角色將有一個令人惱火的改動。 作為羅琳首部小說《哈利·波特與魔法石》的長篇系列改編作品，《哈利·波特》劇集的第一季將有更廣闊的敘事空間。這意味著重啟版將會有一些新的內容 —— 據在劇中扮演波特的死對頭德拉科·馬爾福的洛克斯·普拉特透露，這些新增內容包括為魔法世界中最招人厭的角色之一增加更多背景故事。 「你會看到德拉科在家裡的樣子，」普拉特告訴（原文此處缺失信息）。「我不會透露太多細節，但有一些精彩的家庭場景，能讓你開始了解他是怎樣的人。」 HBO的《哈利·波特》劇集將更多地聚焦德拉科的家庭生活。 | Warner Bros. Pictures 任何讀過《哈利·波特》小說的人都知道這些早期場景可能預示著什麼。德拉科是小說系列中表面上最令人難以忍受的角色之一，這在很大程度上要歸咎於他的成長環境。他經常欺負像哈利和他那麻瓜出身的朋友赫敏·格蘭傑這樣的英雄，說出一些毫無疑問是在家裡學到的侮辱性言辭。HBO的這部劇集可能會利用更長的播放時間來解釋德拉科為什麼會是那樣 —— 但它也可能試圖為這個系列從來不需要的角色洗白鋪路。 在整個系列中，人們很容易討厭德拉科。他是個霸凌者和偏執狂，是父母的教條如何影響孩子思想的典型例子。馬爾福家族是魔法世界中最古老、最臭名昭著的家族之一，他們以自己的「純血」血統為傲。德拉科的父母也是食死徒（即黑巫師伏地魔的追隨者），這在該系列中相當於納粹或白人至上主義者。隨著故事的發展，他們對伏地魔的忠誠一直是公開的秘密 —— 直到黑魔王回歸，馬爾福一家，包括德拉科，都站到了他那邊。 這個角色令人惱火的地方在於，羅琳似乎在最後一刻妥協了，把他在伏地魔回歸事件中的角色描繪得十分勉強。這位作者後來表示（原文此處缺失信息），是他周圍的暴力讓他產生了一點良知。也就是說，這種良知直到最後一部小說才被點燃，而且也沒有得到深入的探討。他和他的父母一有機會就背叛了伏地魔的軍隊，他也默默地擺脫了一生浸淫其中的惡劣偏見。 《哈利·波特》要給德拉科來個「祖寇王子式」的轉變嗎？ | Nickelodeon HBO的《哈利·波特》劇集可能會努力讓德拉科最終的轉變顯得更自然，通過展示他在家裡的場景來引起觀眾早期的同情。給德拉科增加一些深度，或者探究馬爾福家族的腐敗，這本身並沒有什麼錯。但這部劇會就此打住，還是會從另一部極受歡迎的青少年冒險作品中獲得靈感呢？ 《降世神通：最後的氣宗》通過祖寇王子這個角色，給下一代觀眾帶來了一個全新的挑戰，讓他們重新審視我們童年時那些簡單粗暴的反派角色。他在黑暗與光明之間的掙扎是整個三季劇集的一條重要主線，最終在第三季他加入了英雄降世神通的陣營。祖寇是一系列深受粉絲喜愛的有同情心的反派角色中的開創者；該劇甚至在第一季就埋下了祖寇洗白的伏筆。不過，很難想象德拉科能加入這類角色的行列。這不僅需要更多的鋪墊，還會削弱馬爾福家族所代表的危險性。 目前還很難說《哈利·波特》在德拉科的角色塑造上會走多遠。但考慮到目前已經做出的所有奇怪改動，如果這次重啟再來一個完全不必要的轉折，也不會太令人意外。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

BBC (SeaPRwire) –   最初是一部充滿活力的教育性科幻劇集，旨在透過時間旅行教導兒童歷史知識，但很快就演變成BBC最重要的文化瑰寶之一。如今，60多年過去了，Doctor Who已成為一個與時俱進的流行文化巨擘。然而，這種成長因為一個 而受到阻礙，使整個節目的未來陷入危機。 那麼，Doctor Who將如何重生？這似乎是個沒有人能回答的問題，就連掌權者也無法解答。值得慶幸的是，有一個事實似乎不容否認：這個系列將會延續下去。只是需要想辦法解決而已。 《Doctor Who》60週年特別篇證明了只要有足夠的預算，什麼都有可能實現。| BBC 在與的訪談中，BBC Studios製作總監Zai Bennett談到了英國電視與美國觀眾之間歷久彌新的關係，這一點從Baby Reindeer的成功，以及BBC情境喜劇Ghosts引進美國可見一斑。但最能證明這種特殊關係的，莫過於BBC與Disney+最近為製作Doctor Who新劇集所達成的協議。 在該劇60週年之際，Disney+加入了Doctor Who的製作，並帶來了幾項重大改變：節目統籌Russell T. Davies的回歸（他曾在2005年讓節目從沉寂中復活），以及Ncuti Gatwa接下飾演博士的火炬。在數部特別篇和兩個完整季度中，Disney+得以推出製作價值極高的Doctor Who新劇集，這些劇集大多在綠幕或視訊牆前拍攝。 然而，Disney選擇不再續約製作更多劇集，使節目的未來充滿問號。「我們是Doctor Who重要的一環，所有人都致力於確保Doctor Who能長久且蓬勃地發展，」Bennett表示。「我們的聖誕特別篇即將推出。在那之後，我們所有人都該為此努力。」 我們仍然不知道《Doctor Who》的未來會如何發展。| BBC 因此，雖然Bennett無法具體說明Doctor Who未來的資金將從何而來，但他似乎不太擔心。Doctor Who已經存活了60多年（雖然中間有幾年處於休眠狀態），如今已成為英國文化的象徵，地位堪比Sherlock Holmes或Paddington Bear。觀眾依然存在，因此節目應該會繼續下去，即使BBC的優秀團隊必須發揮英國人「沒問題」的精神來實現這個目標。 有些粉絲正引頸期盼低預算版本的Doctor Who，懷念過去每個「異星球」看起來都像威爾斯採石場的日子。但未來無論我們得到什麼樣的Doctor Who，粉絲們都渴望看到更多。希望這樣的需求足以讓節目繼續製作。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Doctor Who現正於Disney+上串流播出。

Studio Canal/Shutterstock (SeaPRwire) –   不朽英雄唯有面對身為邪惡化身的不朽反派時才顯得有趣。或者，至少在1986年原版《高地人》中，真正讓電影核心劇情成立的是康納·麥克勞德（Christopher Lambert 飾）不能讓邪惡的庫爾根（Clancy Brown 飾）成為最後倖存的不朽者這一觀念。「如果他贏得獎項，凡人將遭受永恆的黑暗，」雷米爾（Sean Connery 飾）在原版電影中對康納說道。 如今，在首部電影上映40年後，戴夫·巴蒂斯塔（Dave Bautista）將重啟庫爾根一角， 暗示這版「完美戰士」將與克蘭西·布朗（Clancy Brown）在經典電影中那種精神病態的飾演略有不同。 儘管這些 ，圖片顯示巴蒂斯塔穿著看起來像牧師長袍的服裝，這似乎暗示庫爾根在電影中的某個時刻隱藏在教堂裡。如果這是電影中的劇情點，它似乎顛覆了1986年電影中的一個臭名昭著的場景——庫爾根和康納在紐約市最終對決前進行了緊張的對話。 戴夫·巴蒂斯塔2015年出席《007：大破魔鬼党》首映紅毯。| Victor Chavez/WireImage/Getty Images 遵循《高地人》的傳統，聖地不可進行劍鬥，因此在經典電影中，康納和庫爾根可以坦誠相待，不必拔劍。如果巴蒂斯塔的新庫爾根以牧師身份活動，這可能會給角色的本質帶來新的轉折。庫爾根在這部電影中是「好人」的可能性幾乎為零，但他可能會濫用聖地規則，變得比經典版本更加邪惡。 1986年的版本中，庫爾根在《高地人》中是一個直白、毫不掩飾的壞蛋。他公開襲擊他人，並以殺人為樂。那版庫爾根幾乎肯定不會假扮牧師來暗算他人；他更像是一個外表兇惡的怪物，一個僅憑眼神就能揍扁任何人或嚇到任何人的野蠻人。 如今，巴蒂斯塔當然有體魄來展現那種威脅感，但看看查德·斯塔赫爾斯基（Chad Stahelski）決定如何塑造新庫爾根的調性會很有趣。他會是揮舞闊劍的野蠻人嗎？還是更狡詐一些的人？ 1986年原版《高地人》中康納與庫爾根的教堂對峙。| Studio Canal/Shutterstock 無論如何，就像亨利·卡維爾（Henry Cavill）飾演康納一樣，巴蒂斯塔的體型非常適合這個角色；他之前也飾演過野蠻人角色，比如詹姆士·龐德電影《007：大破魔鬼党》中的辛克斯先生（Mr. Hinx）。但也許這些拍攝現場照片暗示這版庫爾根會更複雜一些。或者，至少比1986年的版本更狡詐。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《高地人》重啟版目前正在拍攝中，預計將於2027或2028年上映。

Netflix (SeaPRwire) –   《航海王》（One Piece）第一季成功地將這部長壽動漫改編成真人版，但那只是故事雛形的改編：蒙奇·D·魯夫（Monkey D. Luffy）組建了自己的船員團隊，航向偉大航道（Grand Line），踏上尋找「One Piece」並成為海賊王的旅程。現在，到了第二季，我們將正式隨著主線劇情展開航行，途中甚至還會有一個全新亮眼的副標題： 。 我們已經慢慢了解到本季將會包含的內容，包括 的邪惡刺客，但最新的第二季預告片精準呈現了粉絲們在下個月本季首播時將會看到的故事篇章。其中包括一個故事，它為「前進梅利號」（Going Merry）的船員團隊增添了一名可愛的新成員，儘管這名成員擁有《航海王》中最令人心碎的背景故事之一。請觀看以下預告片： 這部預告片中出現了許多奇怪的生物，從恐龍、鯨魚到手持貝殼武器的小水獺。但有一種生物對於任何看過《航海王》動漫的人來說都非常熟悉：多尼多尼·喬巴（Tony Tony Chopper），這隻極其聰明的馴鹿吃了一顆惡魔果實，能讓動物變成半人半獸的形態。所以，雖然他隨時都能變回原本的馴鹿形態——這一點我們在預告片中短暫看到了——但他通常是一個戴著帽子的雙足小身影。 在《航海王》中，當娜美生病時，草帽海賊團遇到了喬巴，他們被迫在寒冷的磁鼓島（Drum Island）停靠。島上只有一位醫生，庫蕾哈醫生（Dr. Kureha，真人版由凱蒂·薩伽 [Katey Sagal] 飾演），而喬巴是她的助手。在這個故事線中，魯夫了解到了喬巴的背景：在他小的時候，年老的希魯魯克醫生（Dr. Hiriluk）收留了他，並訓練他成為一名醫生。但有一天，希魯魯克醫生把喬巴趕了出去，直到為時已晚，喬巴才意識到，醫生這麼做是因為他身患絕症。在預告片中最苦樂參半的一個鏡頭裡，我們看到喬巴坐在希魯魯克醫生旁邊一起看月亮，這意味著我們將在磁鼓島篇章中看到這個背景故事。 《航海王：邁向偉大航道》（One Piece: Into the Grand Line）預告片中的希魯魯克醫生和多尼多尼·喬巴。 | Netflix 《航海王》可能以其卡通化的動作場面和搞怪的角色而聞名，但它也能展現出真摯的情感。由於博爾克工作室（Borque Works）的刺客們，第二季將會有大量精彩的動作場面，但這不會以犧牲那種讓粉絲們數十年來一直樂在其中的持久故事敘事為代價。距離下一部真人版作品上映只剩一個月了，現在是你了解這些海賊的好機會，這樣你就能看到他們成長，並踏上尋求永恆榮耀的無盡之旅。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《航海王：邁向偉大航道》（One Piece: Into the Grand Line）將於3月10日在Netflix首播。