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Warner Bros.(SeaPRwire) -   如今，人們很難想起1990年代的電視正處於令人難以置信的科幻復興時期。到1996年，有兩部受歡迎的《星際迷航》（Star Trek）系列劇正在播出——Voyager和Deep Space Nine——更不用說seaQuest的最終季、The X-Files的黃金時代、Space: Above and Beyond以及太空飛行系列劇The Cape了。但可以說，1996年在快速增長的粉絲群方面最具競爭力的科幻電視劇是 ，就像一樣，B5的故事發生在太空站上，也涉及大規模的太空戰爭和龐大的相互關聯的連續劇情弧。雖然如今認為DS9抄襲B5的說法大多已成過去，但當時兩個粉絲群之間存在一些緊張關係。因此，Babylon 5的創作者J·邁克爾·斯特拉欽斯基（J. Michael Straczynski）與《星際迷航》陣營中的一位盟友——吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry，《星際迷航》創作者）的遺孀馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）合作。常被稱為巴雷特在Babylon 5的一集關鍵劇集中客串，這集在兩個粉絲群之間起到了某種維和使命的作用。1996年2月26日那周，在《無回頭路》（“Point of No Return”）一集中，巴雷特飾演莫雷拉夫人（Lady Morella）一角，並藉此創造了科幻歷史。1996年的馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）。| Vinnie Zuffante/Archive Photos/Getty Images在Babylon 5第三季中期，該劇正在進行大膽嘗試，而《無回頭路》（“Point of No Return”）這一集的標題非常直白。劇中的人類正處於地球聯邦（EarthForce）的內部分裂之中，而其他外星種族則試圖弄清楚如果人類自相殘殺會發生什麼。在這一切之中，悲劇性角色隆多·莫拉利（Londo Mollari，彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）飾）獲得了與半人馬座領袖莫雷拉夫人（Lady Morella，巴雷特飾）會面的機會，後者是剛剛去世的皇帝的遺孀。在現實生活中，《星際迷航》的創作者吉恩·羅登貝里（Gene Roddenberry）於1991年去世，而巴雷特在這一集中的一些對白可以被視為對羅登貝里的致敬。“他來試圖阻止即將到來的瘋狂，”莫雷拉夫人告訴隆多。而當她到達時，她說：“我們聽說了你在這裡所做的好工作，”這暗示儘管Babylon 5不是《星際迷航》的劇集，但這部劇中有很多值得所有粉絲喜愛的內容。當然，B5與《星際迷航》也有很多聯繫。沃爾特·科尼格（Walter Koenig）是該劇的常客，哈蘭·埃里森（Harlan Ellison）擔任創意顧問，D·C·方丹娜（D.C Fontana）在第一季為B5撰稿，亞當·尼莫伊（Adam Nimoy）執導了幾集重要劇集，安德烈亞斯·卡楚拉斯（Andreas Katsulas）是《星際迷航》的客串演員，也是B5的常規演員，而斯特拉欽斯基則是《星際迷航》的超級粉絲——他甚至在1991年為DC的Star Trek漫畫系列撰寫了一期，題為《世界歌手》（“Worldsinger”）。因此，B5和《星際迷航》的粉絲群之間有很多共同點，斯特拉欽斯基專門為巴雷特寫了這個角色和這一集。“她認為某部分《星際迷航》粉絲和B5粉絲之間的爭鬥毫無意義，”斯特拉欽斯基“這是一個非常好的舉動，為我們帶來了相當多的宣傳，也讓一些《星際迷航》粉絲給了我們第二次機會。”馬傑爾·巴雷特（Majel Barrett）在《Babylon 5》第三季第9集《Point of No Return》中。| Moviestore/Shutterstock正如《星際迷航》粉絲所知，巴雷特有一個角色，所以她願意客串另一個完全不同的系列不僅令人驚訝，更體現了她的慷慨和對科幻更廣泛的熱愛。“我可以誠實地說，作為羅登貝里家族的一員，她一生都承擔著巨大的負擔，”B5演員彼得·朱拉西克（Peter Jurasik）在1997年回憶道。“當她走進一群科幻粉絲中……人群會為她讓路，人們只是站在一邊。”三十年後，科幻文化中的這一精彩時刻仍然像1996年一樣溫柔和引人入勝。而且，如果你是一名這些年來一直沒看過Babylon 5的《星際迷航》粉絲，這一集可能是你第一次體驗這個“能做到的小太空站”的好方法。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Babylon 5在Roku Channel上播放。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   從《The Man They Could Not Hang》到《The Walking Dead》，戰前時代的好萊塢突然開始執著於復活已決犯的概念。然而，《The Monster and the Girl》是唯一一部將罪犯大腦移植到大猩猩體內的此類電影。這部黑白奇片於85年前的今日上映，也是唯一一部對____和____給予同等關注的此類電影。當溫和的教會風琴手Scot Webster（Philip Terry 飾）被指控謀殺一名幫派成員時，前半段大致像是一部傳統的法律驚悚片。穿插在審判中的一連串倒敘證實，他是個無辜者，被頭號黑幫分子W.S. Bruhl（Paul Lukas 飾）設計，可謂一舉兩得。受害者是個需要解決的前下屬，而當Scot驚駭地得知妹妹Susan（Ellen Drew 飾）被大城市幫派逼良為娼時，他很快就變成了個麻煩人物。1941年仍處於《海斯法典》時期，《The Monster and the Girl》不得不對Susan的處境避重就輕。Bruhl形容她被迫從事的工作是「喝點小酒，跳點舞，讓鄉巴佬開心」。然而這部電影仍觸怒了審查委員會，該委員會反對其涉及的白奴貿易主題，以及陪審團可能被犯罪勢力控制的設定。儘管片長僅64分鐘，導演Stuart Heisler——其多元履歷涵蓋家庭友好型狗狗電影《The Biscuit Eater》到希特勒傳記片——仍抽出時間充實Susan和Scot的關係。一段真誠的倒敘對話巧妙地說明了為何前者如此渴望逃離小鎮生活，以及為何對自己生活完全滿足的後者會如此保護她。大猩猩與不那麼瘋狂的科學家。｜Paramount PicturesSusan對自己的大城市夢想如何導致Scott悲慘下場的罪惡感也清晰可見，尤其是在開頭她從霧氣中戲劇性出現、直接對著鏡頭的獨白中。「我是Susan，帶來厄運的硬幣，」她說，「我給每個人都帶來了價值百萬美元的麻煩……」儘管如此，大多數觀眾花25美分是為了看怪物而非女孩。在前半段多話、相對真實的劇情後，當Scot被Perry博士（George Zucco 飾）請求捐獻大腦用於一項據稱「有益人類」的實驗時，電影終於開始偏向離奇情節。剛被判處死刑的他徹底泄氣，卻得出奇冷靜地回答：「請便吧，先生。」帶來厄運的硬幣與即將變成大猩猩的哥哥。｜Paramount Pictures從未明確說明為何將Scot的大腦移植到大猩猩體內會有益人類。而且與之前的瘋狂科學家電影不同，Perry並非被塑造為瘋狂反派，而是一個善意的麥高芬。然而，這個瘋狂計劃的確幫助Paramount Pictures罕見地涉足恐怖類型——Scot現在因新的野獸形態而變得大膽，開始踏上復仇之路，為自己的死亡報仇並拯救妹妹。Heisler再次受到展示內容的限制：大猩猩的多起殺人案中僅有一起在鏡頭中呈現，其餘則通過警方報告揭示（「他身上幾乎每根骨頭都斷了」），這也讓他獲得「殘酷殺人犯」的綽號。但得益於奧斯卡得主Victor Milner充滿懸念的黑色電影風格攝影，以及一套——以1941年的標準而言——出奇真實的服裝，他的恐怖統治仍具嚇人效果，尤其是在緊張的夜間場景中，他在城市屋頂穿梭追蹤獵物時。Perry博士展示其獨特的腦外科手術方法。｜Paramount PicturesCharlie Gemora的表情豐富表演——他也曾在1932年恐怖電影《Murders in the Rue Morgue》中飾演猿類——為這個無可辯駁的愚蠢前提帶來了意外的感傷：比如大猩猩在Susan睡覺時守護著她，知道自己永遠失去了那種兄妹紐帶；或者Scot心愛的狗似乎認出了主人，儘管他現在是個殺人的靈長類動物；又或者大猩猩的復仇之旅不可避免地以悲劇收場。《The Monster and the Girl》仍是一部真正獨一無二的電影。一部不把科學家描繪成瘋子的瘋狂科學家電影。一部等到中段才暗示怪物存在的怪物電影。一部被800磅大猩猩闖入的粗礪犯罪劇。但無論這部電影呈現何種形式，它都始終有趣。某篇同時代評論的華麗文字說得最好：「一部讓雞皮疙瘩愛好者離開電影院時心滿意足的驚悚劇。」《The Monster and the Girl》可在____觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

盧卡斯影業(SeaPRwire) -   《星際大戰》一直是個造星工廠。哈里森·福特從一名前木匠一躍成為主演無數動作片的巨星。凱莉·費雪原本已是好萊塢的名媛，但《星際大戰》讓她得以開啟自己的寫作生涯。馬克·哈米爾從一個面容清新的演員，一路走紅，最終達到了成名的終極目標：主持《芝麻街》。但在其下一部原創電影中，《星際大戰》正在嘗試全新的做法：拍攝一部像其他大片太空歌劇一樣的《星際大戰》電影，起用一位經過驗證的明星和導演。這位明星的一句新引述證明了這個故事不僅作為一部優秀的《星際大戰》電影存在，而且無論如何都是一部優秀的電影。瑞恩·高斯林無疑是主演《星際大戰》電影的最大牌明星。| 米歇爾·巴克納/《名利場》雜誌/蓋蒂圖片社瑞恩·高斯林目前正在全力以赴地宣傳他的最新電影《萬聖瑪麗計劃》。他在《危險邊緣》的拍攝現場露面，發佈神秘的視頻，甚至用橄欖球做出了真正的“萬聖瑪麗傳球”。但高斯林就是這樣一位電影明星：他是“嘿，女孩”梗圖的主角，也是《戀愛故事》背後的面孔。那麼，像他這樣的家喻戶曉的大牌為什麼要主演肖恩·利維即將上映的《星際大戰：星際戰士》呢？根據最近的一次採訪，是故事本身吸引了他。“是肖恩的熱情、他的視野和劇本，”高斯林說。“我之前一直避開這些項目，因為它們總是讓我感覺不對勁。但我很高興我做了正確的選擇，因為我覺得，就像這樣一本書，值得等待。而且這就像是一生只有一次的機會。”或許想想會覺得很奇怪，但大多數《星際大戰》項目在當時選角時，用的都是相對不知名的演員。在《曼達洛人》之前，佩德羅·帕斯卡最出名的角色是在《毒梟》中的演出，以及在《權力的遊戲》中短暫但令人印象深刻的亮相。在續集三部曲之前，奧斯卡·伊薩克因《醉鄉民谣》和《機器姬》而為人所知。原《星際大戰》三部曲最大的收穫是亞歷克·吉尼斯，他在50年代和60年代有著輝煌的職業生涯。《星際大戰》一直以來都在助力不知名演員的職業生涯起飛。| 《丹佛郵報》/《丹佛郵報》/蓋蒂圖片社在這部新電影中選用高斯林可能是一個險招，但在《星際大戰》宇宙之外，這是非常傳統的做法。或許一部像普通電影一樣拍攝的《星際大戰》電影可以為這個系列注入新的活力，畢竟在經歷了2019年引起爭議的《天行者崛起》後，這個系列仍在恢復元氣。今年5月，《曼達洛人與格魯古》將把這部受粉絲喜愛的電視劇搬上大銀幕，但《星際大戰》的未來不能僅僅依靠電視劇衍生作品。或許這就是未來：拍攝像《星際大戰》這樣的電影根本就不是一個系列。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：星際戰士》將於2027年5月28日在影院上映。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   多虧了在《複製人之戰》中令人費解的復活，以及在《反抗軍起義》中意外收穫滿滿的反派弧光，《星際大戰》粉絲們都知道了達斯·魔的故事開端與延長的結局。但如果說粉絲們熱愛什麼，那就是「中傳」——而魔正是下一位列隊等候獲得個人作品的人氣角色。《星際大戰：魔 – 暗影領主》正填補了這位反派在銀河系生涯中一段未被探索的時刻，故事緊接在複製人之戰之後，向我們展示魔是如何成為我們在《星際大戰外傳：韓索羅》中短暫（以真人形式）看到的那位犯罪首腦。多年來粉絲一直呼籲推出魔的個人作品，但他從未主演過自己的影集或電影。儘管這似乎早該實現，但也並非完全必要；即使是自2012年起為該角色配音的山姆·威特沃，似乎也明白這其中存在不小的重複風險。「除非有有趣的事情要說，否則你不敢讓這個角色回歸，」威特沃最近告訴《Star Wars Insider》（透過）。這對魔來說是如此——他的故事至少已經可以結束三次了——對他那位較不知名的學徒「薩瓦奇·歐普瑞斯」來說也是如此。根據威特沃的說法，薩瓦奇將在魔的下一次冒險中扮演重要角色，促使這位前西斯領主進行一些急需的內省。薩瓦奇·歐普瑞斯將在《魔 – 暗影領主》中纏繞他的舊主人。 | Lucasfilm薩瓦奇實際上是負責將魔帶回生者之地的角色。他最初在《複製人之戰》中作為魔的一種替身被引入，由杜庫伯爵的前學徒「」親自挑選，作為她的新隨從。薩瓦奇借助達索米爾的暗夜姐妹的魔法干預而變得強大，當他最終掙脫文崔斯的控制時，他被指示去尋找他那「迷失方向」的「兄弟」。他在垃圾星球洛索·邁諾找到了魔，儘管在《威脅潛伏》中被歐比王·肯諾比腰斬，魔卻奇蹟般地活著。作為師父與學徒，這對組合不負其名，撕碎任何擋在他們路上的絕地武士。然而，他們仍不是邪惡的皇帝白卜庭的對手，白卜庭謀殺了薩瓦奇，以教訓魔關於的道理。雖然薩瓦奇的影響力始於也終於《複製人之戰》，但威特沃肯定這位學徒將在魔的下一段篇章中發揮作用。「他正在探索自己是誰，同時也在思考他的兄弟，薩瓦奇·歐普瑞斯，他的第一位學徒，也是家人，」這位演員解釋道。「考慮到薩瓦奇是多麼忠誠，他有沒有盡到應有的善待？沒有。但現在他終於在評估這一點，並意識到：『我辜負了他。』」魔在薩瓦奇身上的失敗不會阻止他再次嘗試收一名新學徒。 | Lucasfilm薩瓦奇可能不會在《暗影領主》中實體回歸，但他的記憶將在魔努力重整旗鼓時籠罩著一切。至少，這只會加劇他對白卜庭的仇恨，後者現在正以鐵腕統治銀河系。這也無疑將影響他與新學徒「戴文·伊札拉」的關係，戴文是一位同樣對帝國毫無好感的原絕地學徒。當然，這有點踏入了其他動畫《星際大戰》影集熱衷挖掘的相同領域——但同時也存在一個真正有趣的成長機會。《暗影領主》的時間點設定在《複製人之戰》和《反抗軍起義》之間，在後者中，魔曾試圖在收下另一名最終的學徒。他與戴文的合作關係，可以揭示許多關於他在《反抗軍起義》中的動機與恐懼。對薩瓦奇失敗的認知，會幫助魔以不同的方式對待戴文嗎？由於我們對這位新角色及其未來一無所知，魔是否也注定要辜負她？關於魔，還有比表面更多的事情需要了解：一個來自他過去、被遺忘的角色，可能是開啟銀河系全新角落的關鍵。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：魔 – 暗影領主》將於4月6日在Disney+首播。

Netflix(SeaPRwire) -   等待了一年盼來下一季，這部Netflix改編作品的粉絲們將在回歸時獲得鍍鉻質感的驚喜與額外亮點。這部動畫系列（與成功的出自同一工作室）擁有相當數量的粉絲與批評者，歸根結底是因為它對遊戲劇情進行了相當激進的重構——劇中半人半魔的賞金獵人但丁既要保護人類免受惡魔大軍侵擾，也要修補他與雙胞胎兄弟維吉爾之間那種如莎士比亞戲劇般功能失調的關係。Netflix這部劇對遊戲設定進行了大幅重編，引入了虛構的準軍事組織Dark Realm Command（簡稱DARKCOM），並將人魔衝突重新解讀為911事件後焦慮情緒的寓言。儘管觀眾對劇集的諸多改動反應不一，但Devil May Cry的成功程度足以讓它在相對短的時間內獲得第二季續訂。如今距離劇集回歸還有三個多月，Netflix已讓我們窺見但丁武器庫中將新增的熟悉裝備——這是人類對惡魔界發動神聖十字軍東征時他將使用的武器。在這段短視頻中，但丁獲得了他標誌性的雙持雙色M1911手槍，親切地稱為「烏木與象牙」，並毫不遲疑地展示了它們的毀滅性潛力。這對手槍由才華橫溢的槍匠Nell Goldstein打造，出現在遊戲系列的每一部作品中，以極高的射速和「連段挑空」潛力聞名——這是維持遊戲聞名的流暢連段所必需的。這對手槍當然是由Nell親自贈送給但丁的，她將在電視劇第二季中登場。儘管她從未在任何遊戲中直接現身，但Nell是但丁生命中的關鍵人物——在2002年的Devil May Cry前傳小說中，她成了但丁類似母親般的角色。她的孫女Nico在2019年的Devil May Cry 5 中登場，作為支援角色為但丁的外甥Nero提供裝備；雖然可能性不大，但我們或許能在劇集中看到年輕許多或設定改編版的她。但丁的手槍已在電子遊戲槍械的拉什莫爾山中佔有一席之地。| Capcom遊戲中眾多重複出現的彩蛋之一是「象牙」手槍側面的銘刻：「For Tony Redgrave, By .45 Art Warks」——這是指整個系列最初是Resident Evil 4的潛在發展方向，當時但丁的名字是「Tony」。有趣的是，2002年的前傳小說給出了劇中設定的解釋：揭露但丁年輕時曾以這個化名擔任傭兵；在第二季的搶先看片段中，但丁最近結盟的Lady提到這段銘刻是指他「過去的傭兵化名」。即將到來的續集是否會讓粉絲窺見但丁模糊的過去仍未可知，但可以肯定的是，既然DARKCOM已承諾對惡魔展開全面入侵，他將需要所有能拿到手的火力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Devil May Cry第二季將於2026年5月12日在Netflix上線。

Searchlight Pictures(SeaPRwire) -   什麼讓一部電影成為科幻電影呢？是設定在未來的電影？是融入不存在的科技的電影？還是有不可能發生的事情發生的電影？通常，科幻是一種「看到就知道」的類型，但並非總是如此。例如，《轉瞬之間》（In the Blink of an Eye），這是 推出的最新電影。它採用獨特的結構，講述了三個不同的故事，最終匯聚成一個信息。它是科幻電影嗎？更恰當的問題是，這真的重要嗎？這部電影的三個部分跨越了數千年。首先，我們見到了一個尼安德特人家族，他們試圖在洞穴中生存，同時還要找時間去愛、經歷失去和從事藝術創作。然後，在2025年，我們認識了克萊爾（拉希達·瓊斯飾）和格雷格（戴維德·迪格斯飾），兩位研究生在最糟糕的時候將曖昧關係升華，但最終還是成功維繫了感情。最後，在遙遠的未來，飛行員科克利（凱特·麥金農飾）踏上了長達數個世紀的新星球之旅，陪伴她的只有一個人工智慧助手，她與之建立了類似《浩劫重生》中主角和排球威爾遜那樣的關係。在《轉瞬之間》中，兩位學者之間的關係引領了我們所知的人類未來 | Searchlight Pictures這是一場微妙的敘事舞蹈，在不同的故事線之間跳躍，但沒有一條感覺像是「主線」故事。這是如何做到的呢？據編劇科爾比·戴說，要非常細心。「我知道我想要一個有循環感的故事，這樣我們可以從開頭開始，穿越過去、現在和未來，並找到某種聯繫的方式，」他告訴《逆襲》（Inverse）雜誌。「我把500張三種不同顏色的便籤紙放在桌子上，然後開始把它們組合起來，試圖弄清楚，這些能講成一個故事嗎？它們之間有聯繫嗎？我覺得這就像雕塑。你有一大塊大理石，然後慢慢地在其中尋找某樣東西。」最終呈現的故事就像一條盤繞的編織物，但觀眾最容易產生共鳴的是克萊爾和格雷格的故事，純粹是因為這是唯一設定在當下這個時代的故事。「我們是這部電影裡最不科幻的部分！」拉希達·瓊斯，一位 ，告訴《逆襲》雜誌。「[但是]無論我們處於何時，你面對的都是人們在處理生存、愛情、活下去、弄清楚住在哪裡、和誰一起生活等最基本的事情。你想不想要孩子？那個孩子想如何度過他們的一生？生存和保護孩子面臨的最大障礙是什麼？所以這部電影的基礎在某種程度上都是一樣的。」但這些情節之間的聯繫不僅僅限於主題。克萊爾是一位人類學研究員，目前正在研究一具尼安德特時代的骨架，雖然她和格雷格的故事從當下開始，但並不止於此 —— 事實上，他們的關係成為了人類未來最關鍵的因素之一。尼安德特人的故事佔了這部電影三分之一的時長，但最終一切都聯繫在了一起。 | Searchlight Pictures這是那種人們稱之為「溫馨」的電影，但它毫不畏縮的真誠是它的魅力所在。「真正的科學實際上是人類之愛的煉金術，」戴維德·迪格斯告訴《逆襲》雜誌。「它就像安德魯·斯坦頓的作品一樣，讓你以為它講的是一件事，然後意識到它其實講的是人類的方方面面。」這是一個溫暖的擁抱般的故事，穿插著寓言時刻和稍縱即逝的世界構建場景。所以，它是否是一部科幻電影其實並不重要。這是一部有著科幻背景的優秀電影。「我把它看作一部人文主義電影，」導演安德魯·斯坦頓告訴《逆襲》雜誌。「它的核心是人類本性，以及它如何永不改變，讓我們在時間和空間的任何時候都保持相似。」他停頓了一下。「但我想，這麼說聽起來也挺科幻的，不是嗎？」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《轉瞬之間》現已在Hulu上線串流。

New World Pictures(SeaPRwire) -   《異形》（Alien）。《大白鯊》（Jaws）。《小小兵》（Minions）。有些電影光靠片名就能說明一切。《鬼屋》（House）從未達到那種單一名稱就能聞名遐邇的程度，但這並非因為它不夠努力。這部關於某種鬧鬼地點的電影，《鬼屋》於40年前的今天全面上映，並且和許多被遺忘的恐怖片一樣，它取得了足夠的商業成功，以至於被貼上了「續集機器」的標籤，並催生了一系列粗製濫造的續集。羅傑·科布（威廉·凱特飾）是一位暢銷作家，同時身陷幾個經典電影英雄的困境：他離婚了，年幼的兒子神秘失蹤，而他試圖從低俗恐怖小說轉型，撰寫關於自己越戰經歷的嚴肅書籍，卻導致了寫作瓶頸和糟糕的閃回記憶。《鬼屋》以羅傑年邁的阿姨上吊自殺開場，羅傑既在這棟房子裡長大，又曾目睹自己的小兒子吉米在拜訪時於此消失，因此決定搬進去，並在——如他告訴吵鬧鄰居哈洛德（喬治·溫特飾，基本上就是扮演《歡樂酒店》（Cheers）裡的諾姆）——「獨處」中撰寫他的書。對於一部在其Letterboxd評論中經常出現「古怪」和「瘋狂」字眼的電影來說，這是個直白的前提。《鬼屋》是鬼屋電影嗎？是的。越戰電影嗎？是的。情境喜劇？同樣，是的。《鬼屋》感覺像是取材自當時的熱門片《鬼哭神號》（Poltergeist）的元素——失蹤的男孩、連通異次元的房子、借助現代科技進行的調查——將這些元素扔進果汁機，然後在攪出的混合物裡插上一根卡通炸藥。怪誕的地精從衣櫥裡蹦出，牆上的標本魚復活，好心的鄰居不停帶著零食來訪，我們一再重返那個代表越南的陰暗、枝葉茂密的攝影棚，而羅傑則穿著你所能想像最性感的深V領毛衣。等到另一位鄰居（龐德女郎瑪麗·史塔文飾）積極勾引羅傑，然後來個偷樑換柱，把她的兒子丟給他臨時照顧，最終導致羅傑必須從怪物手中救出這個小孩時，你將會放棄猜測接下來會發生什麼。我們時尚且可能有點冷的英雄。| New World Pictures《鬼屋》非常清楚自己有多麼胡鬧，你可以想像過去的青少年透過電視重播和錄影帶，初次涉足這個類型。透露太多它奇怪的轉折會破壞這趟旅程，而「旅程」在這裡是個貼切的詞。在大多數情況下，它天外飛來一筆的情節和場景會顯得草率且不協調。但如果你將《鬼屋》視為一個會朝你扔來一堆瘋狂玩意的主題樂園遊樂設施，那麼當它的內部邏輯無法自圓其說時，你就不會感到太失望。沒人會為了緊湊的敘事去玩迪士尼樂園的「幽靈公館」。就現有的劇情而言，奇怪的是越戰元素最為有趣，因為它提醒了人們越戰曾如何徹底滲透美國流行文化的每個面向。一個目前似乎停滯的《鬼屋》重啟版曾被討論，但很難想像其假設中的英雄，會在與尋求復仇的殭屍化隊友進行高潮對決前，出現關於費盧傑的閃回記憶。羅傑衣櫥裡眾多怪物之一。| New World Pictures有許多原因可以解釋為何伊拉克戰爭的影響大多被侷限在獨立製片、票房失敗之作和角色背景的簡短旁白中，但即使是一部荒謬的恐怖喜劇，也將與越戰相關的創傷後壓力症候群作為其劇情核心，這驚人地凸顯了人們對這兩場衝突的記憶存在多大鴻溝。要說《鬼屋》對戰爭創傷有什麼深刻的見解可能言過其實，但對於一部同時還有著豐滿女巫怪物扛著散彈槍搖擺行走的電影來說，這已是相當大膽的嘗試。它讓你希望現代電影也能以如此奇特的坦率來處理類似主題。但《鬼屋》本質上是一部恐怖喜劇，而在這方面，時間對它有所助益，當年影評人貶為廉價的生物特效，如今看來卻令人愉悅地復古。羅傑最終潛入藥櫃後方隱藏的另一個次元，至今仍是一段令人印象深刻的冒險，甚至橡膠怪物裝也符合電影迷人的基調。它並非經典，但它是那種在熱門大片之間，支撐著電影院和百視達（Blockbusters）營運的「承重牆」電影。四十年後，當你面對漫長夜晚，在Netflix上漫無目的地滑動瀏覽時，它依然能肩負起這個任務。《鬼屋》正在串流播放中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount+(SeaPRwire) -   當《星際爭霸戰：發現號》第3集播出時，該劇不僅介紹了其同名星艦，還為《星際爭霸戰》系列帶來了一種新型的觀眾代理人；她就是精力充沛、緊張卻又魅力十足的士官生席薇亞·提莉，她是麥可·伯翰（索妮瓜·馬丁-葛林飾）在氣氛嚴峻、任務不明的星艦上的室友。在《星際爭霸戰：下層甲板》出現之前，瑪麗·懷斯曼飾演的提莉就憑藉其獨特的英雄氣概和魅力組合，立即成為粉絲的最愛。如今，由於時間旅行和《發現號》後期幾季的史詩旅程，提莉不知何故成為了一個傳奇角色。自《發現號》第四季揭示提莉將指導一群新的星際艦隊士官生以來，她出現在「我知道當《發現號》結束時，我會在學院工作，」懷斯曼告訴《Inverse》。「所以我抱有希望！」提莉在《星際艦隊學院》第一季第8集中的出現，並非僅僅是一個角色因為可以而跨界到另一個系列。就像潔特·雷諾（蒂格·諾塔羅飾）一樣，提莉生活在32世紀，但她最初來自23世紀，甚至曾與派克艦長（安森·蒙特飾）和史巴克（伊森·派克飾）一同服役。她作為《星際艦隊學院》士官生的客座教師，有點像一位來自中世紀的人突然在當地大學授課。這是一個在《星際爭霸戰》規則內完全說得通的「時間扭曲」特技，但懷斯曼指出它有更深層的含義。提莉（瑪麗·懷斯曼飾）在《發現號》第一季旅程的開端。 | Paramount+「在這一集中，她對雷諾說：『我們是被時間遺忘的女人。』我認為她們作為古老歷史的一部分，佔據著一個有趣的位置，這在某種程度上可能會讓人感到有些迷失，」懷斯曼說。「但這也讓她們對自己在時間中的位置有了一種認識。」由於聯邦星艦《發現號》在第二季末跳躍到了32世紀，提莉在《星際艦隊學院》中的出現具有雙重意義；她代表著一艘跨越數世紀的飛船和船員，但在我們的世界中，她也提醒著人們《星際爭霸戰》當前時代之前的那個時代。在第8集「群星之生」的背景下，提莉在那裡教導士官生戲劇，特別是桑頓·懷爾德的戲劇《小鎮》，以幫助士官生處理第6集事件帶來的悲傷。對於懷斯曼來說，這個特定的情節點與她在《星際爭霸戰》正典中的地位同樣相關。《小鎮》的作者桑頓·懷爾德。 | ullstein bild/ullstein bild/Getty Images「我簡直瘋了，因為我愛桑頓·懷爾德。我在Juilliard的《小鎮》中飾演艾蜜莉，並在外百老匯製作的《我們牙齒的皮》中飾演莎賓娜，」懷斯曼說。「所以我非常非常了解這位劇作家，我也很喜歡《小鎮》。我認為這部戲劇對於這次的經歷來說是個很好的選擇，因為它作為一種裝置，能幫助人們度過生活中的難關。」該集的標題「群星之生」來自《小鎮》，並延續了《星際爭霸戰》將過去偉大文學融入未來背景的驕傲傳統。儘管懷斯曼認為許多觀眾可能對這部戲劇有所了解，但她也承認《星際爭霸戰》常常是年輕人進入戲劇和文學世界的門戶，從《星際爭霸戰》中的狄更斯和梅爾維爾，到《銀河飛龍》中的。甚至早在《原初系列》中，有一集「國王的良心」就是關於企業號上的一個莎士比亞劇團。因此，作為一個戲劇人，懷斯曼希望這集《星際艦隊學院》能讓一些人對《小鎮》產生興趣。「我認為你在這一集中會聽到很多文本，」懷斯曼說。「不僅如此，還有對文本以及劇作家試圖傳達的內容的真正探討。我希望這能激發人們重新欣賞這部戲劇，或者第一次閱讀它，因為它是我們偉大的美國戲劇之一，也是我們偉大的美國文學作品之一。」本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際爭霸戰：星際艦隊學院》在Paramount+上線。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   說「看超級碗就為了廣告」可能很老套，但對那些對美式足球毫不在意的影迷來說，往往就是如此。一年中最大的體育盛事是讓最多人看到預告片的完美時機，而這些預告片通常包含能在週一早上成為頭條的重大揭露。但當第60屆超級碗在聖克拉拉舉行時，《星際大戰》影迷和愛國者隊球迷一樣失望，因為期待已久的預告片結果只是個笑話。根據一項行業報導，盧卡斯影業（Lucasfilm）也感受到了這種失望。在一篇關於迪士尼新任首席執行官喬什·達馬羅（Josh D’Amaro）崛起的廣泛報導中，某媒體帶著嚴重的警訊提到了這則廣告。「有擔憂認為，《曼達洛人與格羅古》一段非傳統的36秒超級碗廣告，展示了主角們乘坐由雪地飛行牛拉的馬車，但未能引發行銷團隊希望激起的那種熱情，」文章稱。《曼達洛人與格羅古》已經是一個充滿風險的專案。自2019年頗具爭議的《天行者崛起》以來，就沒有上映過《星際大戰》的劇院版電影了，而這既不是旗艦電影，也不是像《星際大戰外傳：俠盜一號》或《韓索羅：星球大戰外傳》那樣的小專案。相反，它是一部電視劇的電影衍生作品，對這個系列來說完全是未知領域。迪士尼+上肯定有《曼達洛人》的觀眾，但它在劇院的吸引力完全是未知的。這就是為什麼超級碗廣告如此令人失望。影迷們迫不及待地想了解這一重大舉動的任何資訊，但我們看到的不是任何電影片段，而是Din Djarin和Grogu在霍斯星上模仿經典啤酒廣告的一瞥。霍斯星和/或雪地飛行牛真的會在電影中出現嗎？目前來看，不太可能。本可以作為傳統預告片測試場的地方，反而用來拍攝實驗性的搞笑廣告。| Lucasfilm盧卡斯影業真正浪費的機會是，這則廣告本可以成為完美的試探氣球，看看大眾對傳統預告片的反應。現在，這種反應不能被解讀為對電影本身或這則奇怪形式廣告的不滿。距離《星際大戰》重返劇院只剩下幾個月了，沒有後悔藥。這次首映可能決定《星際大戰》的未來，並確定電視宇宙是否真的能躍上銀幕，或者這些世界是否會像阿索卡與《西斯的復仇》的事件那樣保持隔離。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與格羅古》於2026年5月22日在劇院首映。

Apple TV(SeaPRwire) -   這部另類歷史太空飛行系列的格局不容小覷。自2019年開播以來，該系列描繪了一個1969年蘇聯搶在美國之前登陸月球的時間線，並探討了此後各種連鎖反應如何展開。從擁有功能性月球基地的另類1980年代，到1990年代登陸火星，如今第五季即將到來，這部劇既大膽又發人深省。但《For All Mankind》的宇宙正朝著不同方向擴展；新劇將從蘇聯的角度探討這個時間線的事件，且這部新劇將緊接在其母系列即將到來的新季之後播出。《Star City》將於2026年播出，緊接在[原系列]完結之後。以下是關於這部雄心勃勃的新劇的相關資訊，包括演員陣容、氛圍、上映日期，以及它如何融入《For All Mankind》的時間線。《Star City》是什麼？《Star City》的名稱由來地點 | Apple TV《Star City》的名稱來源於蘇聯境內一個真實地點，Roscosmos在那裡訓練太空人進行太空旅行。《For All Mankind》過去曾多次出現其版本的Star City，特別是在第二季中，NASA太空人Danielle Poole（Krys Marshall飾）作為美蘇聯合任務的一部分前往Star City。Star City也是涉及Margo（Wrenn Schmidt飾）、Sergei（Piotr Adamczyk飾）以及前KGB領導人Irina Morozova（Svetlana Efremova飾）的間諜陰謀的核心地點，後者首次出現在第四季。這部新劇將回到1960年代，從蘇聯的角度看待塑造《For All Mankind》的關鍵事件。Apple將這部劇稱為「偏執驚悚劇」。《Star City》的時間線是什麼？Star City內的Roscosmos任務控制中心 | Apple TV根據Apple TV的說法，這部新系列將回到《For All Mankind》第一季事件之前的事件。這部劇最初[未詳述]，但Apple最近的新聞稿提供了更多細節，告訴我們新系列「帶我們回到太空競賽另類歷史敘述中的關鍵時刻——蘇聯成為第一個將人類送上月球的國家。但這次，我們從鐵幕背後探討這個故事，展現蘇聯太空計畫中的太空人、工程師以及潛伏其間的情報人員的生活，以及他們為推動人類進步所承擔的風險。」這看起來《Star City》的故事將發生在1969年之前，並逐步推進到那個關鍵時刻，這在某種程度上解開了《For All Mankind》時間線中的一個小謎團。在真實歷史上，蘇聯並沒有登陸月球的技術。但現在，我們將看到在這個時間線中，這是如何成為可能的。換句話說，《Star City》正在回答一個關鍵的科幻問題，這個問題讓《For All Mankind》剩餘的時間線成為可能：這個假想的蘇聯登月計畫實際上是什麼樣子的？《Star City》的演員陣容有哪些？Rhys Ifans在《Star City》中 | Apple TV雖然《For All Mankind》演員的客串是可能的，但目前我們還不知道哪些角色（如果有的話）會跨界出演。某些角色肯定會出現。我們知道在《FaMk》的時間線中，第一位登上月球的人是Alexei Leonov，他是真實的歷史人物，在我們的歷史上是第一位完成太空行走的人類。因此，Leonov肯定會出現在《Star City》中。此外，《For All Mankind》第一季透露，第一位登上月球的女性是Anastasia Belikova，一個虛構角色。因此，我們肯定可以期待在這部系列中看到她的版本。根據Apple的官方新聞稿，以下是已確認的演員陣容：Rhys IfansAnna Maxwell MartinAgnes O’Casey Alice EnglertSolly McLeod Adam Nagaitis Ruby Ashbourne Serkis Josef Davies Priya Kansara 《Star City》上映日期《Star City》將於2026年5月29日（星期五）在Apple TV首播兩集。這意味著《Star City》將與《For All Mankind》第五季的最終集同日首映。《Star City》共有八集，最終集將於2026年7月10日播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《For All Mankind》在Apple TV播出。

Dotemu(SeaPRwire) -   備受喜愛的太空歌劇的「名人堂」無疑會包含星際大戰、星際爭霸戰，以及。那個夢寐以求的第四個位置更難確定，但如果以長壽和文化讚譽為標準，那麼它很可能屬於太空堡壘卡拉狄加，這個龐大的多媒體系列最初始於 70 年代一個短暫播出的電視節目，並發展出啟發漫畫、電子遊戲、桌面棋盤遊戲，以及黃金時代電視中最受好評的電視節目之一。儘管如此，自 2012 年推出Blood & Chrome（2004 年電視重製版的網路劇前傳）以來，該主要系列已沉寂了 10 多年。現在，在電視重製版結束 17 年後，以及最後一款電子遊戲Battlestar Galactica Deadlock發布 9 年後，開發商 Alt Shift 已重返星際，再次追隨科博爾十二殖民地的倖存者。Battlestar Galactica: Scattered Hopes是近十年來該系列的第一款遊戲，從首次遊戲畫面來看，它有望成為一次身臨其境、深思熟慮的回归。Battlestar Galactica 的最後一次電子遊戲冒險該系列最後一款電子遊戲Deadlock是由 Black Lab Games 開發、Slitherine Software 發行的回合制策略遊戲。遊戲設定在重製版時間線的第一次賽昂戰爭期間（這是奠定所有電視版本前提的關鍵背景故事），遊戲側重於資源管理和太空戰鬥，其中包含殖民地艦隊可用的戰艦，這是殖民地部隊的主要武裝服務分支。Deadlock發布時因成為 Battlestar Galactica 歷史上第一款真正出色的遊戲而受到讚譽，並一直收到 DLC 內容直到 2020 年。Battlestar Galactica: Scattered Hopes 是一次受歡迎的回归與Deadlock相比，Scattered Hopes設定在第一次賽昂戰爭結束幾十年後（同樣在重製版宇宙中），以及在人類星際十二殖民地毀滅後不久，這是奠定人類殘餘尋找新家園的關鍵事件。玩家將控制一支倖存者艦隊，試圖與Battlestar Galactica會合，同時逃離試圖滅絕他們的賽昂部隊。遊戲戰鬥一瞥。 | DotemuScattered Hopes的遊戲玩法在某些方面與Deadlock相似，但也存在重大差異。兩款遊戲都在大規模太空戰鬥和資源管理時期之間交替進行，但Scattered Hopes增加了隨機事件、艦隊內不同人類派系之間的衝突、必須管理其生命值和士氣的英雄，以及地圖上可探索的興趣點，同時一個計時器正在倒計時，以迎接賽昂部隊的到來和下一場戰鬥。與Deadlock的回合制系統不同，Scattered Hopes是一款即時戰略遊戲，這意味著玩家的戰鬥決策必須即時做出。由於該系列上次復興已經過去了很長時間，Alt Shift 和發行商 Dotemu 在滿足等待回歸人類/賽昂衝突的粉絲方面確實面臨著艱鉅的任務。但從已經展示出的複雜性和沉浸感來看，Scattered Hopes的所有參與者似乎都認真對待他們對該系列的承諾。為了生存而做出艱難的選擇是 Battlestar Galactica 成為一個道德複雜且備受喜愛的科幻作品的一部分，現在玩家將被置於指揮席上。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Battlestar Galactica: Scattered Hopes 將於今年晚些時候發布。

Bantam Spectra(SeaPRwire) -   經典《星際大戰》三部曲最酷的地方是什麼？有些人可能會說，這個問題的簡單答案是光劍的一切；同樣真實的是，前三部電影中的星際戰機同樣令人敬畏。事實上，的一個主要創新是它將靈活的太空纏鬥帶入了電影。在《星際大戰》之前，太空戰鬥更為笨拙，描繪了較大的太空船以戰列艦的風格互相較量。但得益於喬治·盧卡斯的想像力和早期先驅者的魔力，《星際大戰》基本上開創了我們與虛構太空戰鬥互動的方式。人們很容易認為，在 1990 年代，《星際大戰》的火炬由電子遊戲、漫畫和小說傳承，這個傳奇是在向其 1970 年代和 1980 年代的根源致敬。但當時發生的事情要微妙得多。在《魅影危機》和對原力進行輕微重塑的時代之前，擴展宇宙（後來稱為「傳奇」），在各種開創性作品（如提摩西·贊恩的《帝國繼承者》）中，實際上將《星際大戰》推向了更深層次的科幻子類型，而不是，比如說，太空奇幻。就像《俠盜一號》以及最終的，一個了不起的《星際大戰》系列將自己定位為科幻間諜活動與《壯志凌雲》的結合，而那個系列就是我們所知道和認為的《俠盜中隊》。到了 1996 年 2 月，所有硬核《星際大戰》粉絲幾乎肯定都讀過麥可·A·史塔克波爾的書籍《X 翼戰機 #1 俠盜中隊》。這本書將駕駛 X 翼戰機的電子遊戲體驗變成了可信的科幻小說。韋奇（丹尼斯·勞森飾）在《星際大戰：新希望》。| Lucasfilm《俠盜中隊》設定在恩多戰役後兩年，聚焦於韋奇·安提列斯，他正在組建一個由路克·天行者在第一顆死星被摧毀後創立的精英中隊的新版本。今天，刻薄的《星際大戰》粉絲會說，《俠盜中隊》是終極的 Glup Shitto 派對；韋奇是最知名的 OG 三部曲角色，這件事你要麼喜歡，要麼不喜歡。但在 1996 年，《星際大戰》粉絲們卻對它津津樂道。在其開篇，《俠盜中隊》捕捉到了粉絲們熟悉的星際戰機操作機制，這要歸功於像《星際大戰：X 翼戰機》和《反抗軍突擊》這樣的飛行模擬遊戲。藝術家可能在 1970 年代設計了 X 翼戰機，John Dykstra 和 ILM 可能讓它飛起來，但正是擴展宇宙讓這些星際戰機的運作變得可以解釋。史塔克波爾對《星際大戰》正典中各種技術規則的關注令人印象深刻，特別是考慮到他不像現在的許多《星際大戰》作家那樣擁有豐富的資源。就像贊恩的「索龍三部曲」一樣，感覺《星際大戰》在技術解釋方面與《星際迷航》有更多的共同點，至少在科幻解釋方面是這樣。但《俠盜中隊》之所以成為粉絲喜愛的經典，部分原因在於它是太空版的《壯志凌雲》，部分原因在於一個複雜間諜故事的開端。史塔克波爾在這本書的結尾暗示，中隊中的一個人並不忠於反抗軍，而是忠於帝國。這個揭露並非空穴來風。從開篇開始，聯盟內部就普遍存在一種偏執情緒，有時自稱為新共和國，有時又不這麼稱呼，因為一切都還很新。就連阿克巴上將也擔心間諜和破壞者，而此時，儘管戰爭已經獲勝，但首都星球科洛桑尚未被重新佔領。（再次強調，這是《魅影危機》之前，所以科洛桑只存在於書籍和漫畫中。）而且，有趣的是，就在這本小說問世時，Dark Horse Comics 正在出版《X 翼戰機：俠盜中隊》漫畫（始於 1995 年 7 月），詳細描述了韋奇和另一組飛行員在恩多戰役後幾個月的冒險經歷。1996 年 2 月，《俠盜中隊》漫畫的「幻影事件」在報攤上與第一本《俠盜中隊》小說同時發售。這個特定的故事情節是關於韋奇和他的團隊處理聲稱恩多戰役從未發生過的陰謀論者。（怎麼強調都不為過：那是 1996 年！預見性！）2026 年 2 月發行的「幻影事件」第一期漫畫的封面，一個俠盜中隊的故事線。| Lucasfilm/Dark Horse/Marvel粉絲們是否對《俠盜中隊》漫畫和第一本《俠盜中隊》小說發生在略有不同的時間段，並且中隊中有不同的角色感到困惑？是也不是。史塔克波爾為《俠盜中隊》最著名的創作是科蘭·霍恩這個角色，他曾是科瑞利亞安全部隊的調查員，也就是前警察，後來成為了聯盟的一名星際飛行員。但是，在漫畫中，科蘭還沒有加入中隊，除了韋奇和泰科·塞爾丘（一個在《絕地歸來》中被改寫為 A 翼飛行員的角色）之外，漫畫和小說中的飛行員之間相隔了幾年。然而，所有這些複雜性都是《俠盜中隊》現象的一個特點，而不是一個缺陷。從某種意義上說，第一本小說和持續的漫畫在《星際大戰》擴展宇宙的粉絲中創造了一個微型粉絲群。最終，《俠盜中隊》系列小說共出版了 10 本，其中一些由已故的 Aaron Allston 所著。同時，漫畫系列一直持續到 1998 年 11 月，共 35 期。現代《星際大戰》是否真正利用了這個豐富、幾乎未被使用的正典？簡短的回答是沒有。Patty Jenkins 在 2020 年被任命執導一部《俠盜中隊》電影，最近在 2026 年 2 月，編劇 Matthew Robinson。但是，《俠盜中隊》電影計劃設定在續集電影的時代，而不是經典三部曲之後。所以，如果韋奇·安提列斯或科蘭·霍恩出現在那部假設的電影中，他們將是老一輩的傳奇人物。Lucasfilm 可能永遠無法重現《俠盜中隊》時代的輝煌。但沒關係，因為所有的書籍和漫畫都擺在那裡供新粉絲發現。一旦你發現了它們，你就會不敢相信你以前從未讀過它們。《星際大戰》以高強度的太空戰鬥和快速的星際戰機而聞名。但這個承諾，也許，在《俠盜中隊》的書頁中達到了巔峰。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 麥可·A·史塔克波爾的第一本《俠盜中隊》書籍可在各大書店購買。它也是一本極佳的有聲書，由 Marc Thompson 朗讀。你可以在 Barnes & Noble 和其他地方找到各種《X 翼戰機》漫畫的合集電子書。

(SeaPRwire) -   從第一款遊戲問世的那一刻起，《惡靈古堡》（Resident Evil）系列註定要登上大銀幕——遊戲中壓抑的氛圍和陰森的懸疑敘事不僅徹底改變了生存恐怖遊戲類型，而且在當時也顯得極具電影感。粉絲們很快就看到了影響——它不僅是《活人生吃》（28 Days Later）以及 2000 年代初期喪屍電影復興的靈感來源之一，而且在第一款遊戲發行後僅六年，由保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）執導的《惡靈古堡》電影改編版就問世了。儘管安德森的《惡靈古堡》系列電影為 Sony Pictures 帶來了巨大的財務成功，但最初的電影問世於一個改編作品（尤其是電子遊戲改編）似乎對其原始素材感到羞恥的時代，這導致了六部電影陷入了自己錯綜複雜的連續性之中。自安德森系列於 2016 年結束以來，遊戲粉絲們一直懇求推出一部遵循既定敘事和正典的改編作品，但今年即將上映的重啟版已經表明了這一點。然而，在 2021 年，這些願望由一部被廢棄的、悄無聲息的重啟版實現了，儘管它可能是迄今為止最直接的改編作品。《惡靈古堡：歡迎來到拉昆市》（Resident Evil: Welcome to Raccoon City）當然不會名列任何人心目中最偉大的喪屍電影榜單；它過於模仿，劇本單薄，缺乏系列改編作品中普遍存在的風格化手法。但它在後《駭客任務》（Matrix）時代的保羅·W·S·安德森電影的動感方面有所欠缺，卻在對遊戲故事的忠實程度上彌補了回來。《歡迎來到拉昆市》將前兩款遊戲的事件融合在一起，同時講述了拉昆市特種警察部隊（S.T.A.R.S.）在史賓塞宅邸（Spencer House）遭遇噩夢的故事，以及菜鳥警察里昂·S·甘迺迪（Leon S. Kennedy，由艾凡·喬吉亞飾演）和克萊兒·紅菲爾（Claire Redfield，由凱亞·史考達里奧飾演）試圖在全市爆發的疫情中倖存下來。一比一的重現不一定是製作有深度改編作品的捷徑，但在六部完全猜測的電影之後，看到遊戲中的一些標誌性場景被栩栩如生地呈現出來，確實令人欣慰。導演約翰尼斯·羅伯茨（Johannes Roberts）顯然是該素材的忠實粉絲，他通過頑固的忠實度營造出一種感染力十足的魅力——當我們的英雄們進入史賓塞宅邸時，看到第一個喪屍啃食著 Bravo 小隊的成員，或者在觀看《惡靈古堡 2》的開場動畫以幾乎逐格重現的方式被搬上銀幕時，有誰能不咧嘴而笑呢？許多場景幾乎與電子遊戲中的情節如出一轍。 | Sony Pictures談到美學和準確性，這部電影在將電子遊戲中的標誌性角色栩栩如生地呈現出來方面也付出了巨大的努力。克里斯·紅菲爾（Chris Redfield，由羅比·艾梅爾飾演）和克萊兒·紅菲爾看起來就像是直接從他們首次亮相的遊戲重製版中走出來的，這與安德森電影中的大幅改動截然不同。其餘的演員陣容則參差不齊，缺乏能讓你對演員產生好感的犀利角色塑造——艾凡·喬吉亞（Avan Jogia）在他對早期里昂·S·甘迺迪的演繹中帶有一些少年般的魅力和疏離的氣質，但這個角色被劇本所拖累，將他置於背景位置，剝奪了他遊戲中為人熟知的英雄主義和足智多謀，而湯姆·霍珀（Tom Hopper）飾演的阿爾伯特·威斯卡（Albert Wesker）則與原著中的陰謀家大反派相去甚遠。與之前的電影改編版相比，《歡迎來到拉昆市》更深入地探討了遊戲的傳說，對其中一些進行了混編，另一些則完全照搬。從實際的零號病人麗莎·崔佛（Lisa Trevor，一個在 2002 年《惡靈古堡》重製版中加入的悲劇角色）的出現，到對令人不安的亞修福德雙胞胎（Ashford Twins）的彩蛋預告（很可能是為了一個從未實現過的續集做鋪墊），顯然電影團隊做了功課，並希望通過一個粉絲們熟悉的、充滿生活氣息的世界來有意義地回報系列粉絲。這種粉絲服務的精神也延伸到了電影中的各種喪屍和生物——儘管羅伯茨似乎將巨大的暴君（Tyrants）留給了續集，但我們仍然可以看到一些遊戲中熟悉的敵人類型，包括在第一款遊戲中讓人頭疼不已的感染犬，以及在《惡靈古堡 2》中首次登場的可怕舔食者（Lickers）。服裝部門顯然做了充分的研究。 | Sony Pictures Entertainment儘管這部電影努力成為對該系列的致敬之作，但它也受到劇本和電子遊戲改編固有的問題的阻礙。《惡靈古堡》之所以如此具有開創性，是因為壓抑的氛圍和焦慮直接源於玩家的互動和決策，每一個錯誤的選擇都是遊戲嚇唬你的機會。《歡迎來到拉昆市》作為一部電影，無法複製同樣的能量，它沒有通過類似於遊戲中強加給你的限制（彈藥有限、相對孤立）來加劇風險和緊張感，反而傾向於一種動作恐怖的氛圍，更像是《惡靈古堡 4》的第三人稱射擊遊戲氛圍，或者（更適合電影的參考）詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）的《異形》（Aliens）。實際的敘事本身也受到結合《惡靈古堡》和《惡靈古堡 2》遊戲的決定的影響；與其讓兩個故事有足夠的時間來發展我們的角色並讓重大發展有空間呼吸，它們卻被生硬地塞在一起，導致整部電影顯得過於擁擠。儘管存在這些缺陷，《惡靈古堡：歡迎來到拉昆市》仍然是一場總體上有趣、大部分驚險刺激的旅程，穿越了遊戲和娛樂界最標誌性的地點之一。自該 IP 被帶到好萊塢以來，這是《歡迎來到拉昆市》第一次試圖提供一種讓長期粉絲感到舒適的體驗，即使這可能會讓新來的觀眾感到困惑或過於晦澀。它當然不像最初的遊戲問世時對該類型那樣新鮮，但對於任何願意忽略它與原作素材有所差異的方面的人來說，這部電影的約翰·卡本特（John Carpenter）式的通俗風格以及屏幕上散發出的對遊戲的熱愛，都有很多值得欣賞的地方。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《惡靈古堡：歡迎來到拉昆市》正在 Hulu 播出。

(SeaPRwire) -   距離網際網路首次接觸到Backrooms的概念已將近七年，在這段時間裡，這個由群眾協作的線上恐怖現象席捲了全球。圍繞這個概念誕生了一整個次社群，為世界帶來了一系列短篇故事、駭人傳說（creepypastas）、電玩改編作品和YouTube短片（而且很奇怪地還啟發了 ）。如今，這個概念不可避免地超越了網路，被好萊塢採用；具體來說，眾人最愛的獨立工作室A24（持續不懈地專注於諸如 的小眾恐怖題材）將推出一部基於此概念的長片，由20歲的Kane Parsons（又名Kane Pixels，YouTube上備受歡迎的Backrooms系列短片創作者）執導。今日，A24釋出了這部電影的首支預告片，正如眾人預期的那樣神秘且晦澀。背景中傳來興奮又緊張的旁白，談及找到一個「無限延伸、永無止境」的地方，預告片由單一鏡頭組成，沿著一系列樓層向下墜落，每一層都比前一層更詭異、更超現實，最終抵達名為Backrooms的迷宮般房間。這個不斷擴展的虛構宇宙的粉絲們無疑會被這短暫的片段吸引，但對其他人來說，預告片肯定會引發一個迫切的問題：Backrooms究竟是什麼？解析BackroomsBackrooms的概念源於2019年5月的4chan（就像許多網際網路最恐怖的現象一樣），該網站的看板專注於無法解釋且可能超自然的事件。匿名的原PO附上了一張寬敞、熒光燈照明、鋪滿地毯並以隔牆分隔的房間圖片。不久後，另一位匿名使用者回覆了這篇貼文，進行了一段角色扮演，這成為該名稱的首次正式使用，也是對這個虛構地點的首次描述。他描述了「六百萬平方英里隨機分割的空房間」，其特徵是「舊濕地毯的臭味、單一黃色的瘋狂」，以及「熒光燈以最大嗡嗡聲發出的無盡背景噪音」。又過了五年，原始圖片才被認定只不過是一家正在裝修的家具店的未完工房間，但到那時已經不重要了——這張圖片已經有了全新的邪惡背景。幾乎瞬間，這篇貼文席捲了網際網路，而Backrooms的設定透過社群故事敘述一點一滴地建立起來。要進入這個額外維度的空間，你必須「穿模」（no-clip）脫離現實——這個術語源自電玩中的常見BUG，會導致玩家角色穿過牆壁，進入遊戲中不該被訪問的空間——而這只能在物質極不穩定、物理定律放鬆的實體空間中完成，讓人得以穿過某些實體邊界內暫時打開的縫隙。在Parsons的YouTube系列中，一個未命名的實體潛伏在Backrooms無盡的走廊中。 | Kane Parsons一旦有人成功穿模，就會抵達Backrooms，但這究竟意味著什麼，完全取決於你如何理解廣大粉絲群的貢獻。社群中最大的爭議點在於Backrooms是否有多個獨立的「樓層」——許多粉絲認為有數百個不同的層級，每個層級都與前一個不同，有自己的美學和居民，而另一些人則偏好原始無盡房間的簡約單調，純粹以其不可能性和無盡的平凡帶來恐懼。從YouTube到A24長片Kane Parsons透過他的同名YouTube系列，創作出了最接近Backrooms「聖經」的作品（該系列本身深受類比恐怖的啟發，這是另一種基於網路的恐怖概念，以低畫質影像為特色，令人聯想到當地有線電視廣播）。Parsons的Backrooms YouTube系列本身就是對該概念的獨特詮釋，加入了一個祕密聯邦組織和各種核心角色。但像Backrooms這類集體網路敘事的美妙之處，在於眾多不同想法所帶來的龐大敘事潛力。無論Parson的電影呈現100個層級還是僅有一個，他對這個概念的熟悉度，以及故事發展的絕對開放性，意味著無論是粉絲還是新觀眾，當Backrooms登上大銀幕時，都將迎來一場獨特而恐怖的體驗。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Backrooms》將於2026年5月29日上映。