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(SeaPRwire) -   在ABC史上最傑出的經典懸疑科幻影集《Lost》大獲成功後，湧現了一波同類型影集，紛紛嘗試複製同樣的「謎題盒」公式。事實上，直到現在我們仍處在這波風潮當中，像是《Silo》和《Yellowjackets》都是這類作品。不過多年來，有一部影集一直悄悄是《Lost》眾多延伸作品中最出色的：那就是MGM+的《From. 和《Lost》一樣，這部民間恐怖影集擁有封閉、令人窒息的場景，也同樣有一個從未完全揭曉的持續謎團。但最重要的是，它找來了曾出演《Lost》的哈羅德·佩里諾（Harold Perrineau）：他在ABC的《Lost》飾演施工經理麥可，在《From》則飾演小鎮領袖博伊德。這部影集圍繞著一座從未命名的小鎮展開，迷路的漂泊旅人誤入此地後就再也離不開。更可怕的是，夜晚有怪物出沒遊蕩，迫使小鎮居民必須團結求生，設法逃出生天，也許最終能找到回家的路。 佩里諾告訴Inverse：「名義上它是恐怖影集，但實際上是一齣人物刻劃研究。它講述一群人身處絕望處境，被困在一座小小的鎮上，還隨時被獵殺。」《From》第三季絕對是懸疑/恐怖影集結局的典範，不但揭開了關鍵超自然元素，還拉高了危機感、翻轉了現狀。但這部影集的第四季卻常常在混雜焦慮、畏懼與痛苦的混亂泥潭中原地打轉，就連作為影集核心靈魂的博伊德也受到影響。佩里諾說：「博伊德必須撐下去繼續前進。你要怎麼辦到這點？這就是他現在正在走的旅程。心智、平靜、肉身、靈魂都破碎了，但他必須繼續走，他其實沒有選擇。他的兒子在這裡，他愛的人都在這裡，他不得不走下去。」不過這一季還是有少數亮點。對於一部圍繞「進得去、出不來」的小鎮的影集來說，新登場的角色向來是重頭戲，這一季迎來了索菲亞（茱莉亞·道爾 Julia Doyle 飾演），她是牧師的女兒，她的天真對新觀眾來說是很好的切入點。 佩里諾說：「這一季，那個獵人只是稍微轉動了鑰匙，就讓緊張感再升高了一些。牠也許是你見過最邪惡的獵人，而那個獵人就是小鎮本身。」 《From》第四季有滿滿的驚嚇橋段。 | MGM+他說的沒錯：第四季的反派換上了全新形態，而且是今年電視圈最令人不寒而慄的反派之一。不過這個反派根本比不上滲透《From》每一個畫面的偏執氛圍。佩里諾說：「信任是劇中常常提到的東西，但這裡根本沒有信任可言。沒有任何地方是安全、舒適或者值得信任的，因為就算你以為自己待在安心的地方，你也必須問自己：『我的頭腦還清楚嗎？』因為你連自己的心智都不能相信。」 佩里諾表示，他詮釋博伊德的核心圍繞一個問題：「為什麼要繼續走下去？」這不會是永無止境的僵局。對於帶有龐大懸念衝突的影集來說，最終的解方就是收尾進入結局篇。而《From》已經獲得續訂第五季也就是最終季，看起來它終於要往最終結局的方向前進了。《From》現已於MGM+上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   曾幾何時，並非所有的螢幕都是平等的。到了 1996 年，Mystery Science Theater 3000 已成為深夜有線電視中備受喜愛的支柱，並擁有忠實的邪典追隨者。它的第七季（如果算上 KTMA 時期的劇集則是第八季）才剛在 Comedy Central 播出。但在串流媒體時代之前，電視節目並不被視為「主流」——至少在電影的定義下是如此。Mystery Science Theater 3000 起源於明尼蘇達州的公共電視頻道，儘管在 Time Warner 的電視網播出，但其製作風格與好萊塢相去甚遠。對於未曾接觸過的觀眾來說，MST3K 是最早的電影吐槽節目，內容是一群聰明伶俐的木偶與一名普通人類主持人——前五季由創作者 Joel Hodgson 擔任，隨後由 Mike Nelson、Jonah Ray 以及現任主持人 Emily Marsh 接手——被囚禁在名為「Satellite of Love」的太空船上，被迫觀看低成本 B 級電影，作為節目中瘋狂科學家進行心智控制實驗的一部分。這正是 Manos: The Hands of Fate 以及其他數百部「垃圾電影」被介紹給品味獨特的觀眾的地方。該節目及其吐槽的電影皆非主流製作，這種「弱者」心態在節目的創意團隊中非常明顯。據編劇兼表演者 Kevin Murphy 在 2021 年所述，自從 Mystery Science Theater 3000 明顯「將會持續存在一段時間」後，編劇室裡就一直有將其轉化為大銀幕體驗的討論。但並非所有人都想進軍主流：在同一份口述歷史中，Hodgson 表示：「我離開節目的原因就是因為這部電影。當時存在創作分歧。」儘管如此，導演 Jim Mallon 仍堅持認為 MST3K 在大銀幕上會成功，因為「和你一起在房間裡觀看 Mystery Science 的人越多，就越有趣。」引用（其中一些相當冷門）是該節目幽默感的重要組成部分：從極具中西部特色的內部笑話，到向 Jacques Tati 和 Phillip Glass 等高雅藝術大師致敬，Mystery Science Theater 3000 拒絕以居高臨下的態度對待觀眾，也拒絕為了變得更通俗而稀釋其獨特性。直到 Universal Pictures 加入為止。雖然 Hodgson 在 1993 年離開節目之前曾與 Paramount 會面，但最終 Mystery Science Theater 3000: The Movie 還是落腳於 Universal。該公司引導團隊放棄了最初的想法——即將 Mike 與機器人之間的過場片段擴展為長篇敘事——轉而製作了一部基本上是將電視節目放大到電影銀幕上的作品。（諷刺的是，Mystery Science Theater 3000: The Movie 片長僅 78 分鐘，甚至比該節目的平均集數還要短。）該工作室還希望 MST3K 團隊吐槽一部工作室片庫中已有的電影；最終，他們選中了 1955 年的科幻電影 This Island Earth，該片由 Jeff Morrow、Rex Reason 和 Faith Domergue 主演。與大多數 MST3K 的選片不同，這部電影在最初上映時其實頗受影評人好評。然而回頭看，其飛碟和發光的綠色射線確實足夠滑稽，適合進行電影吐槽。Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 可能永遠沒能成為家喻戶曉的名字，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 仍然是決定該系列傳承的重要部分。 | Best Brains/Universal/Kobal/Shutterstock有趣的是，這部 86 分鐘的電影中，實際進入 Mystery Science Theater 3000: The Movie 的片段僅約 55 分鐘。吐槽內容也相當平淡，被工作室高層刪減，他們擔心會疏遠那些對流行文化知識不如 MST3K 死忠粉絲豐富的觀眾。例如，對 Parliament-Funkadelic 貝斯手 Bootsy Collins 的引用被刪除了，多個主持人片段和電影劇本的原始結局也被刪除。編劇兼聯合主演 Mary Jo Pehl 在 2021 年表示：「我們不習慣為笑話辯解或解釋。我認為這對我們來說真的很令人沮喪，因為我們的觀念是：如果你聽懂了，那很好；如果你沒聽懂，下一個笑話你就會懂了。我不認為我們習慣於被如此嚴格地審視。」因此，儘管粉絲們確實出現在首映週末，但 Mystery Science Theater 3000: The Movie 並未能將 MST3K 推向主流。它既不完全是為粉絲製作的，也不完全是為新手製作的。Universal 也幾乎沒有對這部電影進行宣傳，而是將當週所有的宣傳資源都投入到了 Pamela Anderson 主演的電影 Barbed Wire 上——這恰恰是 MST3K 團隊賴以成名的那種嘲諷對象。然而，並非一切都付諸東流。儘管 Mystery Science Theater 3000: The Movie 很少被列為該節目最偉大的集數之一——而它本質上確實就是該節目的一集——但它仍然為該系列帶來了新一代的粉絲。其中一位是未來的節目主持人 Jonah Ray，他在 2021 年表示：「我喜歡所有的節目，但這部電影是我心中非常深刻的記憶。」所以，雖然 Mystery Science Theater 3000: The Movie 沒有讓 Mike、Tom Servo、Crow 和 Gypsy 成為家喻戶曉的名字，但它確實為確保該節目的長壽盡了一份力，讓這部電影的 VHS 錄影帶在接下來的幾十年裡得以流傳。Mystery Science Theater 3000: The Movie 現已在 Tubi 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Syfy/Universal(SeaPRwire) -   將Terry Gilliam標誌性的時空旅行電影《12 Monkeys》改編成SyFy Channel的電視劇，始終是一項巨大的挑戰。然而，在Terry Matalas和Travis Fickett於2015年將他們最初的概念《Splinter》改編成《12 Monkeys》的重新構想後，電影正典與電視劇正典之間的道路很快就分道揚鑣了。如今，在忠實粉絲心中，SyFy的《12 Monkeys》不僅被視為一部偉大的科幻劇，也輕鬆躋身有史以來最佳的時空旅行劇集之列，甚至可能就是最佳。雖然Gilliam的電影是一部藝術傑作，但其時間悖論與更廣泛科幻類型中那些「時空混亂」的把戲相比，算是相當溫和。而隨著其第二季於2016年4月18日首播，《12 Monkeys》電視劇證明了它的格局遠比電影宏大。並且，巧妙地，《12 Monkeys》第二季的開頭也以一種起初並不明顯的方式，擴展了該系列的基本前提。如果你要推薦某人狂看《12 Monkeys》，告訴他們從第二季開始會有點褻瀆，但這也並非世界上最糟糕的事。第二季的第一集〈Year of the Monkey〉，以對第一季的全面回顧開始，旁白由女演員Madeline Stowe擔任，她在1995年的電影中飾演Kathryn Railly博士，這個角色在電視劇中被重新構想為Cassandra Railly（Amanda Schull飾演）。這段旁白敘述不僅為落後進度的人提供了一份很好的速成指南，也預示了Stowe本人將在第二季結尾客串登場，那場關鍵的演出改變了整個劇集的方向。但是，關於第二季的主要事情（雙關語，懂的都懂）是，〈Year of the Monkey〉將劇集置於一條新的道路上，這條路不再僅僅專注於原版電影的時空旅行目標。第一季和電影一樣，講述James Cole（Aaron Stanford飾演）穿越回過去，試圖阻止一場在2043年消滅了地球上大部分人口的巨大瘟疫。第一季中的所有情節，包括跳躍到1980年代甚至Cole在2000年代初的童年，都與這個特定目標相關。但在第一季中，我們看到的幾乎一切都是封閉循環悖論；Cole、Ramse、Railly和Jennifer所做的一切都已經發生過，他們試圖改變時間線的行為只是強化了已經存在的時間線。然而，在第二季中，這一點發生了巨大變化。雖然在第一集中並不完全明顯，但〈Year of the Monkey〉所啟動的事件，導致了下一集〈Primary〉中的一個時刻，團隊確實改變了時間線，使得病毒爆發的時間點略微推遲。從本質上講，從這一點開始，最初的《12 Monkeys》時間線被新的時間線所取代，這使得第一季中的某些謎團（例如Railly似乎在Cole懷中死去的情節）得以被略微帶過。話雖如此，因為時空旅行已經在細胞層面上改變了我們的主角們，所有主要演員（大部分）在〈Primary〉之後都意識到了時間線的變化，這為第二季設定了一個更大的概念，可以說比單純阻止一場瘟疫要有趣得多。基本上，第二季所做的是將《12 Monkeys》變成一場「十二猴子軍團」與「分裂計畫」英雄們之間橫跨時間的全面戰爭。預定悖論依然大量存在，但現在，新的武器是雙方都能改變時間，甚至能造成時間的巨大斷裂，導致時間風暴。毀滅人類的瘟疫只是拼圖中的一塊，這將《12 Monkeys》從必須模仿電影的模式中拉了出來。Cassie (Amanda Schull) 在《12 Monkeys》第二季中可不是鬧著玩的。| SyFy/Universal 除此之外，更廣的格局和更高的風險也讓劇集擁有略微不同的美學風格。雖然《12 Monkeys》第一季可能感覺陰鬱，但第二季感覺更明亮，這僅僅是因為物理場景經常發生變化。甚至在第一集就將大對決安排在紐約市也很不錯，讓我們從實驗室倉庫或未來Raritan設施那種刻板的實用主義中解脫出來。到了第三集，《12 Monkeys》還給了團隊一個新的偽行動基地——Emerson Hotel，這個實體地點創造了它自己的悖論，但也確實為劇集增添了更多色彩。〈Year of the Monkey〉為所有這些變化奠定了基礎，並且在這樣做的同時，完全沒有違背第一季的正典。話雖如此，對於那些覺得第一季過於黑暗，或有時節奏太慢的人來說，第二季無疑是事情開始升級的地方。甚至在這集中，還埋下了一些短語和暗示，這些將在劇集的第四季也是最終季得到呼應。如果你在尋找《12 Monkeys》從僅僅優秀變為偉大的那一刻，就在這裡，值得在十年後重溫。12 Monkeys 於 Prime Video 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) -   如果說有什麼值得稱讚的，那就是《Thrash》讓《Crawl》看起來像一部傑作。當時，許多人——包括本文作者——都對亞歷山大·阿賈（Alexandre Aja）2019 年那部嗜血鱷魚的電影嗤之以鼻，因為它發生在佛羅里達的一個地下室裡，而且，嗯，佛羅里達的房子通常沒有地下室。然而，回想起來，這與《Thrash》中許多、許多邏輯上的跳躍和明顯的矛盾相比，只是一個小細節——多到數不清，但其中包含「為什麼這些房子注水的速度差異如此之大？」以及「她真的用一塊濕木頭剪斷了自己的臍帶嗎？」當然，期望一部有著「媽咪要去打一些該死的鯊魚」這句台詞的電影有邏輯，這總是一場徒勞的嘗試——順帶一提，這句話發生在剪斷臍帶之後。同樣徒勞的還有對一部最初構思為 Sony Pictures 的院線發行電影，卻在拍攝完成後被悄悄地轉移到 Netflix 的電影有任何期待。唯一真正令人驚訝的是，它竟然曾經被列入院線發行名單，因為《Thrash》的問題從劇本層面就開始了。就像那些住在沿海卡羅萊納州的居民，在五級颶風來襲時，連窗戶都不加固就待在家裡一樣，這些電影公司的執行長們應該預見到了會發生什麼。說實話，很難對這些笨蛋感到同情。| Ben King/Netflix儘管《Thrash》是在澳大利亞拍攝的，但故事發生在南卡羅來納州虛構的安妮維爾鎮，鎮上大多數人都很明智，會在接到通知時打包汽車離開。這種情況總是會給這類電影帶來挑戰：他們如何留下足夠的人來充實電影，同時又讓他們不必為此感到愚蠢？在這裡，角色的行為被解釋為結合了廣場恐懼症、不明原因的「工作」以及一個刻薄、酗酒的養父，他一直堅持說「只是一點小雨」，直到他被一隻虎鯊吃掉的那一刻。但我們有點說得太快了。我們的廣場恐懼症患者是達科塔（Dakota，由 Whitney Peak 飾演），自從幾年前母親去世後，她就無法在沒有恐慌發作的情況下離開家。她的叔叔，戴爾·愛德華茲博士（Dr. Dale Edwards，由 Djimon Hounsou 飾演），他非常湊巧地是一位鯊魚科學家，在電影開頭來看望她。但對於即將來臨的颶風，達科塔幾乎毫無準備，她躲在家裡看著《Dance Moms》（目前在 Disney+ 上播放，這又是一個暗示這部電影是在完成後賣給 Netflix 的線索）。我想，家裡有個海洋生物學家也有好處。| Ben King/Netflix這一切都還可以理解——悲傷會讓人做出奇怪的事情，即使是那些知道如何操作魚叉槍的人。九個月身孕的麗莎（Lisa，由 Phoebe Dynevor 飾演），開著一輛藍色的小 Fiat 在城裡轉悠，就像一個剛來的城市女孩一樣，她沒有任何藉口：「我來自紐約！我們這裡沒有颶風！」她有時會抗議，這完全是錯誤的。同樣，這也是電影劇本中寫進去的內容，而且在拍攝、剪輯、調色、試映並最終直接發行到流媒體之前，很容易就能夠事實核查。編劇兼導演湯米·維爾科拉（Tommy Wirkola）是挪威人，當然，但同樣——藉口，藉口。麗莎遲遲不撤離，或者由 Ayla Browne、Stacy Clausen 和 Dante Ulbadi 飾演的三個兄弟姐妹大部分時間被困在被淹沒的廚房裡，真正的原因是維爾科拉可以設置一些離譜的場景，比如麗莎的水中分娩（敗血症，噁心）或者兄弟姐妹們用裹著丁骨牛排的炸藥炸死一群鯊魚的場景。儘管這些場景的佈置和拍攝更為出色（或者至少更為專業），但它們從未達到像《Sharknado》系列那樣的離譜程度。媽咪要去打一些該死的鯊魚了。| Ben King/Netflix這就是《Thrash》的悖論。它太滑稽和不合邏輯，無法成為一部好電影，同時又太精緻和專業製作，無法成為真正的 B 級片。它確實有一些亮點：鯊魚們被一輛損壞的肉類卡車的血腥味吸引而來，並吃掉了三個潛在的見義勇為者，而麗莎則尖叫著坐在被淹沒的 Fiat 車裡，這個場景提供了吸引人們觀看這類低俗怪物電影的令人興奮的樂趣。但這些與那些明顯是為了營造戲劇效果而寫的、但最終卻令人感到奇怪的平淡的中心場景不同。即使是麗莎的經典台詞，也像屋頂瓦片一樣被風吹散，以至於我不得不暫停電影並倒帶，因為我以為我聽錯了。所有的鯊魚電影都具有固有的娛樂價值——誰不喜歡看飢餓的鯊魚咬掉一個人的手臂，尤其是如果他們罪有應得的話？——這意味著，如果你帶著「這部電影不應該被認真對待」的心態去看《Thrash》，那麼它還是值得一看的。如果你還喜歡感覺自己比電影聰明，那麼這部電影的劇本如此糟糕，很容易就能讓你達到這一點，這將是額外的加分項。或者你也可以直接去看《Crawl》。《Thrash》現已在 Netflix 上線（而《Crawl》則在 Pluto TV 上）。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   距離我們上一次見到丁·賈林（Din Djarin）和丁·古古（Din Grogu）已經過了三年，這對賞金獵人雙人組在《曼達洛人》（The Mandalorian）中擄獲了眾人的心。慶幸的是，我們的等待即將結束。五月，曼多與古古將在《曼達洛人與古古》（The Mandalorian and Grogu）中首度登上大銀幕，這部劇情長片將追隨兩人的腳步，執行一項來自新共和國指揮官的任務。在 Disney 於 CinemaCon 的發表會期間，Star Wars 發布了這部電影的最終預告片。但最令人興奮的部分並非主角們——事實上，是一個稍縱即逝的不明生物鏡頭，它向一種幫助 Star Wars 成就今日地位的電影技術致敬。請觀看下方的預告片：這支預告片的大部分內容擴展了我們在先前預告中已見過的場景：丁接受了沃德上校（Colonel Ward，雪歌妮·薇佛 Sigourney Weaver 飾）的任務、與《反抗軍起義》（Rebels）中的澤比（Zeb）相聚、《波巴·費特之書》（The Book Of Boba Fett）中的赫特雙胞胎（Hutt Twins），以及嬌小的安澤蘭人（Anzellans）見到古古時反應道：「壞寶寶！可怕的寶寶！」但在大約一分三十秒處，我們看到其中一位雙胞胎用「怪物」威脅曼多，一群怪獸般的生物隨即包圍了他。但這些機器生物並不像預告片早期看到的巴西利斯克（Basilisk）等其他 Star Wars 生物那樣動作流暢，而是以一種非常特殊的方式移動，感覺更接近 Laika Studios 的電影，如《第十四道門》（Coraline）或《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings）。這是因為它帶有那種辨識度極高的定格動畫（stop-motion animation）外觀。在《曼達洛人與古古》最終預告片中看到的機器生物是使用定格動畫製作的。 | Lucasfilm定格動畫從一開始就應用於 Star Wars 中，用於 AT-AT 步行機、全息棋子和咚咚獸（Tauntaun）等元素。Industrial Light and Magic 與定格動畫傳奇人物 Phil Tippett 在 2017 年再次聯手，為《韓索羅》（Solo）創作了一些定格動畫生物，因此這項技術從未真正消失。但在 CinemaCon 上，《曼達洛人與古古》的導演 Jon Favreau 證實了新電影中將使用定格動畫。根據 Deadline 的報導，他表示這部電影將包含「實景佈置、用於生物製作的定格動畫、動作控制縮微模型等」。雖然這是一種常見的特效技術，但它在《曼達洛人與古古》中的應用實際上因其巨大的規模而備受矚目。在《韓索羅》中，定格動畫僅用於全息棋場景，因此標誌性的定格動畫外觀並不那麼明顯。但在《曼達洛人與古古》中，定格動畫生物高過曼多。這或許不是工具箱中最天衣無縫的特效，但它證明了 Star Wars 仍然清楚自己的起源，以及多年前賦予其生命的藝術。The Mandalorian and Grogu 將於 2026 年 5 月 29 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

20th Century Studios(SeaPRwire) -   有些導演即便不只執導單一類型的電影，卻仍與某種特定風格劃上等號。提到 John Carpenter，你會想到恐怖片；提到 M. Night Shyamalan，你會想到反轉結局；而提到 Ridley Scott，你就會想到科幻片。當然，他曾執導過像《神鬼戰士》（Gladiator）這樣精彩的史詩鉅作，或是像《末路狂花》（Thelma and Louise）這樣的冒險電影，但科幻片才是他的招牌，他對該類型的影響力無庸置疑：從《異形》（Alien）、《銀翼殺手》（Blade Runner）到《絕地救援》（The Martian），皆是如此。儘管他已 88 歲高齡，但 Scott 的腳步並未停歇。他的下一部電影是《The Dog Stars》，這是一部改編自 Peter Heller 同名小說的末日冒險片。在 2026 年的 CinemaCon 上，20th Century Studios 發布了該片的首支預告片，由 Jacob Elordi、Margaret Qualley 和 Josh Brolin 主演。請觀看下方的預告片：「世界末日之前你在做什麼？」Cima（Qualley 飾）問 Hig（Elordi 飾）。「我在親吻我的妻子，和我的狗玩耍，」他回答道。「每天都在想我是多麼幸運。」但這個新世界截然不同。在一場流感摧毀人類文明後，Hig、Cima 和前海軍陸戰隊員 Bangley（Brolin 飾）結伴同行，憑藉著 Hig 的 Cessna 飛機，踏上尋找更美好生活的旅程。該片演員陣容還包括飾演 Cima 父親的 Guy Pearce，以及 Allison Janney 和 Benedict Wong。《The Dog Stars》將是 Scott 自 2017 年的《異形：聖約》（Alien: Covenant）以來執導的首部科幻電影，這或許也是他在未來很長一段時間內的最後一部。雖然他手上還有多個即將推出的項目，但多數為時代劇或驚悚片，因此這部作品顯得格外難得。劇本由曾執筆《神鬼獵人》（The Revenant）與《龍捲風暴》（Twisters）的 Mark L. Smith 撰寫。他本人也具備科幻片經驗，曾編寫過 2020 年 George Clooney 主演的電影《永夜漂流》（The Midnight Sky）。如果 Hig 的狗 Jasper 沒有活到電影最後，我絕對會暴走。 | 20th Century StudiosPeter Heller 的原著小說被譽為「末日文學」類型的傑作，加上 Ridley Scott 標誌性的視覺風格，這部電影可能會成為該導演生涯中的重要里程碑。該片目前定於 2026 年 8 月上映，再過幾個月，我們就能見證好萊塢最受推崇且風格多元的導演生涯中，又一嶄新的篇章。雖然我們對這部電影所知不多，但預告片的每一秒都籠罩著一個巨大的懸念：那隻狗 Jasper 能活到最後嗎？在太多類型電影中，狗往往被當作提升情緒張力的犧牲品。但這隻狗不同——片名裡甚至直接用了「Dog」這個詞。希望 Jasper 能平安抵達他主人所尋求的那個更美好的世界。《The Dog Stars》將於 2026 年 8 月 28 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   自2019年起，科幻架空歷史劇集《For All Mankind》的核心一直是一位太空特立獨行者——由喬爾·金納曼飾演的艾德·鮑德溫。但現在，隨著第五季的到來，艾德·鮑德溫已不再是我們關注的焦點。劇中時間現在是2012年，而我們是從1969年的艾德開始的，所以現在，他的孫子亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）正成為節目的焦點。隨著亞歷克斯在《For All Mankind》中成長，並偶然發現了一個改變火星上一切的秘密，《Inverse》採訪了考夫曼，了解他如何應對踏入《For All Mankind》這一令人敬畏的傳承，以及他意識到自己正接下重任的時刻。以下有《For All Mankind》第五季第四集〈開源〉的劇透。鮑德溫家族三代：凱莉（吳恬儀飾）、艾德（喬爾·金納曼飾）和亞歷克斯（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》第五季。 | Apple TV在第四集中，隨著艾德·鮑德溫的離世，火星上的每個人都試圖繼續自己的生活。但是，不安正在醞釀。亞歷克斯的親密朋友，也可能是女友的莉莉·戴爾（魯比·克魯茲飾）正更積極地推動「自由火星」運動，而亞歷克斯則從一位家族老朋友、科技大亨戴夫·艾耶沙（埃迪·蓋瑟吉飾）那裡獲得了一份工作，直接為航太公司 Helios 效力。唯一的問題是，亞歷克斯突然發現 Helios 與另一家公司 Kuragin 正秘密計劃在火星上用自動化取代人類工人。而這正是促使亞歷克斯反抗，並在某種意義上追隨其母親凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和外祖父艾德腳步的導火線。「這是一種守衛的變換與交接，但同時也很極端，」考夫曼告訴《Inverse》。「我堅信，創造革命總是落在年輕一代的肩上。火星上這些18歲的年輕人正在說『去他的體制』。而且他們有充分的理由。」考夫曼指出，《For All Mankind》的獨特之處在於，他的角色本質上也與他已故外祖父的觀點一致。這不是關於一代人在火星上說「OK Boomer」，相反，是他這一代人，基本上是《FamK》時間線中的千禧世代，與像艾德這樣的嬰兒潮世代哲學結盟。理論上，戴夫是這場衝突中的X世代異類，但考夫曼指出，對他而言，劇集融入了並非每個人都經歷過的元素。亞歷克斯對家族傳承懷有敬意，同時也對這一切感到有些畏懼。凱莉·鮑德溫（吳恬儀飾）和亞歷克斯·鮑德溫（西恩·考夫曼飾）於《For All Mankind》。 | Apple TV「我覺得我加入這部劇時，背負著歷史傳承，就像鮑德溫這個姓氏，以及所有像艾德這樣的偉大演員一樣。我非常緊張和害怕，但我意識到亞歷克斯就是這種感覺。所以我決定利用這一點，」考夫曼解釋道。「亞歷克斯和我的處境非常相似。這是一個成長弧線，他正在尋找自我，但你仍然可以反覆思考自己的感受。」然而，第四集對亞歷克斯來說是一個巨大的轉折點，就在他意識到 Helios 和戴夫不僅背叛了他這一代人，也背叛了火星上所有人的那一刻。從某些方面來說，既然艾德已不在，這一集告訴我們，沒錯，這是一部跨世代的故事，而且基本上，亞歷克斯現在可以說是節目的主角了。「毫無壓力！」考夫曼開玩笑說，但他確實提到有一個特定時刻，他感覺到喬爾·金納曼以一種微妙而有意義的方式將接力棒傳給了他。「我記得有一場戲，喬爾和我一起工作，我們當時在聊我的緊張之類的，那是一個我的特寫鏡頭。他對我說：『你可以的，』」考夫曼說。「在場景結束時，他看著我，他化著老人妝，像教父一樣看著我，點了點頭，豎起大拇指，然後就……走開了。我得到了他的認可。我當時心想『我們上吧！』」班·內迪維、柯拉爾·佩尼亞、西恩·考夫曼和麥特·沃爾珀特於2026年2月在亞特蘭大宣傳《For All Mankind》。 | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty Images說到老人妝，在《For All Mankind》中，年輕演員總是有可能在未來幾季中需要扮演年紀大得多的角色。金納曼實際只有46歲，儘管本季他扮演的是80歲的老人。吳恬儀27歲，但在第五季中扮演亞歷克斯的母親，現年46歲。考夫曼25歲，扮演18歲的角色，所以在現實生活中，扮演他「母親」的演員只比他大兩歲。這位演員準備好迎接第六季的時間跳躍了嗎？他對亞歷克斯的未來有什麼線索嗎？「在我的人生或職業生涯中，我從未扮演過比我實際年齡大的角色。當我聽說我有機會扮演像40歲男人這樣的角色時，我心想『算我一個！』我喜歡柯拉爾和恬儀的處理方式，因為它不會那麼誇張，」考夫曼說。「但是，沒有。我不知道這個角色將走向何方。[節目統籌] 完全把我蒙在鼓裡。你們可能會比我更早知道。」For All Mankind 於 Apple TV 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) -   近兩年來，漫威電影宇宙一直在為本十年最危險的反派揭露做準備：小勞勃·道尼，鋼鐵人本人，將在《復仇者聯盟：末日》中飾演毀滅博士。到目前為止，我們只在概念藝術或《驚奇四超人：第一步》的片尾彩蛋中瞥見過他。但我們從未真正完整地見過這位超級反派的全部風采——直到少數幸運兒獲得了搶先看。在迪士尼於 CinemaCon 舉辦的發表會上，漫威總裁凱文·費吉和小勞勃·道尼展示了《復仇者聯盟：末日》的新預告片，雖然它可能不會在網上公開，但我們確實有一些關於所展示內容的描述，以及關於電影院線上映的全新細節。小勞勃·道尼和凱文·費吉在 2026 年 CinemaCon 上展示《復仇者聯盟：末日》。 | Rob Latour/Shutterstock根據報導，這支預告片中包含了毀滅博士摘下面具，露出傷痕累累的臉，以及毀滅博士與索爾對峙的畫面。但毀滅博士並不是《末日》中唯一備受期待的回歸。粉絲們也對 X戰警 在《Deadpool and Wolverine》和《The Marvels》中以在劇情上存疑的形式客串後，正式在漫威電影宇宙中首次亮相感到興奮。根據《Variety》報導，我們看到牌王和尚氣對峙，而魔形女則變身成葉蓮娜·貝洛娃，然後與她進行一場鏡像對決，這呼應了《復仇者聯盟：終局之戰》中史蒂夫對史蒂夫的場面。說到史蒂夫·羅傑斯，他的回歸是我們所擁有的《末日》預告片中唯一一個焦點，一個神秘的片段顯示史蒂夫騎著摩托車下來，抱著一個嬰兒。他的出現也是這支預告片中最大的揭露。在另一個對《終局之戰》的致敬中，它包含了一個片段，史蒂夫伸出手，索爾標誌性的錘子妙爾尼爾被召喚到他手中。《復仇者聯盟：末日》的 CinemaCon 預告片中包含了對《終局之戰》標誌性時刻的致敬。 | 漫威影業同時登場的還有驚奇四超人與新復仇者，這兩支新的超級小隊在《驚奇四超人：第一步》和《Thunderbolts》中被引入漫威電影宇宙。根據《DiscussingFilm》報導，他們被展示與索爾會面，索爾說毀滅博士是「他見過最可怕的威脅」。對於這樣一部意義重大的電影，你可能會認為《末日》將會以 IMAX 格式上映。然而，它定於 12 月 18 日上映，與《Dune 3》的上映日期相同，而《Dune 3》擁有三週的 IMAX 獨家放映期。為了規避這一點，迪士尼在 CinemaCon 上宣布了一種新格式：InfinityVision，這是一種新的大格式認證，旨在確認其為最高品質的畫面和聲音——本質上是僅次於 IMAX 的最佳選擇（儘管它可能相當於 Dolby Vision 等技術）。看起來迪士尼正在大力推銷這部電影，但這僅限於現場的與會者。距離上映只剩下半年多一點的時間，真正的考驗尚未到來。《復仇者聯盟：末日》將於 2026 年 12 月 18 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   當人們想到《Game of Thrones》時，很可能首先想到的是龍。HBO 這部影集的後期幾季全圍繞著 Daenerys Targaryen 的三條噴火龍，而正在播出的衍生劇《House of the Dragon》也有大量的龍族動作場面。即使在 Daenerys 沒有喊出「dracarys」的時候，《Game of Thrones》後期也往往以奇觀為主——最盛大的戰鬥或最驚人的轉折（更不用說最龐大的預算和最多的 CGI 特效）。然而，《Game of Thrones》並非以此起家。15 年前的某個週日晚上，這部最史詩級的奇幻影集以另一種風格宣告了自己的到來：恐怖。《Game of Thrones》的第一集《Winter Is Coming》於 2011 年 4 月 17 日首播，其開場方式與 George R.R. Martin 的《A Song of Ice and Fire》系列小說第一部幾乎如出一轍。這是一個（字面意義上的）冷開場，三名我們稍後才會知道隸屬於「守夜人」（Night's Watch）的成員，冒險深入長城（the Wall）相對安全的區域之外。最年輕的 Will 偶然發現了一種怪誕的景象：被肢解的冰冷肢體，以及一具被釘在樹上的兒童凍屍。他跑回去告訴他的長官，但長官對他的恐懼不以為意。直到他們回到現場，那些我們只瞥見一眼、藍眼睛的食屍鬼——異鬼（White Walkers）才現身，砍殺了 Will 的同伴並命令死者復活，包括那個小女孩。場景在 Will 被包圍的絕望中，緩緩地、不祥地淡出為黑色。作為一部獨立的恐怖作品，這七分鐘的開場極其有效。Will 是我們天真的主角，而他的指揮官 Waymar Royce 則是觀眾「希望」看到其慘死的那種傲慢的恐怖片受害者。節奏緩慢而刻意，對話稀少。相反，《Winter Is Coming》讓畫面和 Will 對所見之物的恐懼不言自明。這些畫面確實令人難忘。HBO 這部大型新影集最初的視覺效果之一，就是一個兒童的凍屍，幾分鐘後她睜著冰冷的藍眼睛死而復生。《Game of Thrones》絕非兒戲。《Game of Thrones》並沒有像《The Lord of the Rings》中 Galadriel 的開場那樣，以旁白解釋 Westeros 的歷史來開啟這個極其錯綜複雜的奇幻故事，而是直接將觀眾丟進了一部短篇恐怖片中。我們甚至沒有得到太多關於正在發生什麼事的解釋，因為像「野人」（wildlings）或「長城」（the Wall）這樣的術語直到劇集後期才被定義。相反，我們看到的是一股黑暗力量，而那些自信滿滿、手持利劍的男人們對此一無所知，也毫無準備。《Winter Is Coming》的其餘部分並不像這個開場場景——事實上，第一季的大部分內容也不盡然。片頭之後，第一集接續了驚魂未定的 Will，他在某種程度上從異鬼手中倖存並逃到了長城以南。Ned Stark 沒有理會他關於北方死人的警告；他以逃離守夜人的罪名處決了 Will。Ned 有更世俗的事情要擔心，比如 Westeros 的一個皇室家族是導致「國王之手」（Hand of the King）死亡的幕後黑手。除了這個開場場景外，《Game of Thrones》第一集的大部分內容都在為同名的「權力遊戲」佈局。Starks、Lannisters、Baratheons 和 Targaryens 都盯著同一張金屬椅子。然而，《Game of Thrones》刻意沒有以這張尖銳的寶座開場。這些冰冷的亡靈，在 Westeros 其餘地區渾然不覺或刻意忽視的情況下潛伏著，這才是該影集真正的主題。《Game of Thrones》有很長一段時間，特別是在前幾季，幾乎忘記了這個開場場景。長城以北的超自然冰凍殭屍確實曾在第一季再次出現，當時一名死去的守夜人成員復活並在第 8 集攻擊了總司令；而異鬼本身直到第二季的最後一集才再次出現。對於爭奪鐵王座（Iron Throne）的士兵和陰謀家來說，異鬼可能不在視線範圍內，也不在心頭，但因為《Game of Thrones》以展示他們有多可怕作為開端，該影集核心的真正賭注和類型已經確立。異鬼在《Game of Thrones》第一集中首次現身。 | HBO《Game of Thrones》在八季的播出過程中，確實不時地公開回歸恐怖元素，例如 Valyria 廢墟中像殭屍一樣的石民，或者 Ramsay Bolton，他在《Saw》或《Hostel》電影中也不會顯得格格不入。然而，真正的恐怖通常還是留給了異鬼。Sam 在第二季結尾的遭遇，或是將高強度動作與恐怖亡靈恐懼相結合的「Hardhome」一集，都讓人印象深刻。遺憾的是，開場的《Game of Thrones》只凸顯了該劇結局的平庸。到了最後幾季，異鬼的恐怖感完全無法與主角們的「主角光環」相提並論。儘管在倒數第二季的長城外任務或「臨冬城之戰」（Battle of Winterfell）中，腐爛的殭屍和氣勢洶洶的異鬼比以往任何時候都多，但影響力已大不如前。一個站在那裡、眼睛發藍的詭異小女孩，遠比成群結隊包圍 Jon Snow 和其他英雄卻讓他們毫髮無傷的亡靈大軍更可怕。該影集甚至在結局前幾集就結束了異鬼的威脅，將鐵王座作為最終獎賞。Martin 最初對《A Song of Ice and Fire》的計畫很可能以鐵王座而非異鬼（或書中稱之為「他者」/Others）作為結局。然而，將冰凍殭屍降級為支線任務的結局，感覺像是對《Game of Thrones》開場和核心主題的背叛。如果最後一季的執行過程不那麼倉促，或許更容易接受。又或者，如果該影集的受歡迎程度和規模沒有導致它將恐怖部分變得如此史詩和誇張，以至於缺乏早期異鬼出現時那種切實的恐怖感，情況可能會有所不同。然而，15 年前第一次觀看第一集的觀眾，並不會擔心《Game of Thrones》會變成什麼樣。即使在了解現在的情況下，如果你前往 HBO Max 開始重溫，你也不會難以在那個開場場景中重新發現恐怖感。Will——那個守夜人中受驚、不知所措的年輕成員——當時也不知道會發生什麼。他只是迷失在《Game of Thrones》最真實的寒冷恐懼中。《Game of Thrones》可在 HBO Max 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

NBC(SeaPRwire) -   未來從何而來？在過去的一百年間，未來一直源自於科幻小說。潛水艇、手機、電擊槍和核能，在成為現實之前都先出現在科幻作品中。甚至連這個類型本身也充滿了各種原型，由於它們已深深植根於我們的期望之中，以至於我們幾乎察覺不到這些是創意決策。覺得外星人和雷射槍很酷嗎？這得感謝 Buck Rogers！他在 Han Solo 第一次開槍之前，就已經是那個模樣了。嚴格來說，你應該感謝 Buck Rogers 的創作者 Philip Francis Nowlan，以及在長達近 60 年的漫畫連載中負責 Buck 太空冒險的藝術家與作家們。這段長達數十年的傳奇最終在 1979 年的電視劇《Buck Rogers in the 25th Century》中達到頂峰。遺憾的是，該劇並未像其平面媒體版本那樣產生同樣的影響力，並於 1981 年結束。最後一集「The Dorian Secret」於 45 年前的本週播出，但它以真正的 Buck Rogers 風格，轟轟烈烈地畫下了句點。當《Buck Rogers in the 25th Century》播出到「The Dorian Secret」時，該劇已經在動盪的第二季中艱難前行。第一季的背景設定在地球，具體來說是新芝加哥（New Chicago），帶有當時所謂的「迪斯可科幻」氛圍。大量的亮片服裝和由通俗幽默驅動的愚蠢情節，將該劇定位為一部輕鬆愉快的作品。然而，來自製片廠的壓力和創作衝突導致了第二季的重大改革。新芝加哥那些浮華且輕浮的冒險已不復存在。取而代之的是，Buck 和他的船員整個賽季都待在他們的飛船 The Searcher 上。他們的冒險採取了更黑暗、更嚴肅的基調，與之前建立的奇思妙想相比，讓人感到強烈的反差。儘管當時不受歡迎，但這種基調的轉變卻具有先見之明。第二季距離《Star Trek: The Next Generation》的首次亮相僅幾年之遙，後者是一部（主要是）關於太空船長及其船員的嚴肅劇集。事實上，80 年代末和 90 年代許多受歡迎的科幻電視劇，若放在 The Searcher 上也會顯得十分契合，這就是為什麼「The Dorian Secret」顯得如此超前於時代。Asteria 喘口氣。 | NBC這一集的衝突是一個常見的橋段。The Searcher 的船員在一個太空站接載一批逃離另一顆星球火山爆發的難民時，遇到了逃亡的 Dorian 人 Asteria。像所有 Dorian 人一樣，她是一名自認戴著面具的變種人。她說服 Buck 讓她安全地登上他的飛船，當然，Buck 必須擊退追捕她的蒙面 Dorian 人。在混戰中，Asteria 的面具掉了下來，露出了面具下那張相當迷人的臉龐。Buck 不明白她為什麼要戴面具，但他還是讓她與其他難民一起登船了。遺憾的是，Dorian 人並沒有那麼容易放棄。他們的首領 Koldan 聲稱她因謀殺了他的兒子 Chosan 而被通緝。他倖存的兒子 Demeter 也要求伸張正義。Dorian 人擁有監視錄影畫面，據稱顯示她將 Chosan 推下了懸崖。他們透過操縱船上的溫度來攻擊 The Searcher，並威脅如果不交出 Asteria 就要摧毀飛船。隨著熱度直線上升，緊張局勢也隨之升溫。這是一場典型的偏執獵巫行動，人們爭論不休，難民們試圖找出混在他們中間的 Dorian 人，以便將她趕走。Buck 把 Asteria 拉到一旁詢問真相，她聲稱這一切都是誤會。她愛著 Chosan，並去他們初次見面的山丘上找他。但當她到達時，發現他已經受傷，隨後他失足跌落懸崖。她跑去求救，而其他人發現了 Chosan 的屍體，使她成為謀殺案的主要嫌疑人。在這次揭露後不久，乘客們發現了她的身份，事情變得真正有趣起來。指責聲在 The Searcher 上此起彼落。 | NBC乘客們投票決定將 Asteria 趕下船。Buck 與 Koldar 交談，卻發現他對伸張正義的決心堅定不移，並要求處決她。Demeter 似乎確信 Asteria 有罪，但處決她的想法讓他感到不安。於是 Buck 做了一個冒險的決定。他沒有將 Asteria 交給 Dorian 人，而是建議當場處決她會更簡單。突然間，氣氛變了。難民們退縮了，但 Koldar 卻不為所動。然而，Demeter 終於崩潰並揭露了這個大秘密。原來他曾與兄弟發生過激烈的衝突，並對 Chosan 的受傷負有責任。原因是什麼？Chosan 和 Asteria 正在進行一場不戴面具的戀情！這在 Dorian 社會中是被禁止的，因為面具是他們身份的核心。但為什麼呢？Demeter 發表了一段簡短的獨白，宣稱：「一個盲目服從習俗的種族根本不是一個種族，而是一群奴隸！」在哀悼兄弟毫無意義的死亡時，他憤而摘下了面具。他的父親被這一舉動所感動，命令其餘的士兵也摘下面具。劇情大反轉！面具下每個人的長相都一樣。Dorian 人本質上是一個複製人種族，而面具是為了掩蓋他們的羞恥。Asteria 的性命得以保全，Buck 回到 The Searcher，在劇集永久結束前，他向難民們講述了暴民心態的危險性。「The Dorian Secret」既是結局，也是該劇在不同願景之間徘徊的縮影。其核心轉折暗示了 Buck Rogers 本可以成為一部更黑暗、更奇特、更具內省性的劇集，但最後一季不均衡的執行力使其成為一個不完美卻引人入勝的結尾篇章。最終，隨著現代科幻小說大多追求這種內省，Buck Rogers 再次成為了該類型的未來。Buck Rogers in the 25th Century 可在 Internet Archive 上觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   《星際爭霸戰》系列很喜歡給予角色追溯性的記憶。最著名的是，由 Morgan Gendel 編寫的《銀河飛龍》經典劇集「The Inner Light」讓 Jean-Luc Picard 在短短幾分鐘內體驗了完整的一生。《銀河飛龍》還讓 Picard 經歷了更多心碎，例如 Sarek 曾多次與他進行心靈融合，將包括 Spock 在內的家族記憶也變成了他的一部分。最近，《Strange New Worlds》和《Starfleet Academy》也運用了這種濃縮記憶的橋段，帶來了溫馨而令人心碎的結果。但如果這種即時記憶並非一個甜蜜的科幻寓言呢？如果擁有濃縮、植入的記憶反而是懲罰呢？30 年前，在 1996 年 4 月 15 日那一週，《銀河飛龍》透過殘酷的劇集「Hard Time」顛覆了這個科幻轉折。部分原因在於它如此令人不寒而慄，是因為它沒有試圖隱藏科幻的轉折。相反，「Hard Time」以《Black Mirror》如今可能會採用的方式來處理這個問題。它關注的不是這些記憶是「假的」這個揭示，而是揭示之後這些記憶對一個人可能造成的影響。「Hard Time」最聰明的地方在於，原本可能是一個類似《陰陽魔界》的驚人轉折，卻在標題字幕出現前的幾分鐘內就揭曉了。O’Brien 艦長（Colm Meaney 飾）坐在一間陌生的牢房裡，在沙地上畫著精緻的圖案。綠色的能量穿過房間，據說是為了淨化他，並抹去了他的沙畫。他留著巨大的鬍子，我們顯然應該認為這是年老的他。突然，一位外星獄警說他已經在這裡待了 20 年，是時候讓他離開了。鏡頭切換到現在，我們熟悉的年輕 O’Brien 從醫療床上被解開束縛，Kira（Nana Visitor 飾）在一旁悲傷地看著。Miles 是不是有什麼幻覺疾病？不，在被 Argrathi 指控為間諜後，O’Brien 被判處了虛擬監禁。虛假的監禁只是 O’Brien 麻煩的開始。| CBS/Paramount從那裡開始，劇集深入探討了這種虛擬記憶對一個人可能造成的影響，以及一個人如何在腦海中真正承受 20 年的模擬監禁。這裡最有趣的轉折不僅在於 O’Brien 遭受了嚴重的（即時）創傷，更在於他對他的朋友和家人撒謊，隱瞞他的虛擬記憶。他撒謊的內容是一個巨大的劇透，如果你從未看過這集（或者你自己的記憶被篡改了），你應該觀看「Hard Time」來親眼見證這個揭示。如果你認識的人被 AI 機器人欺騙了，他們會說實話嗎？也許會，也許不會。這取決於他們對自己轉移到 AI 上的真實情感可能感到多少內疚。這並不是說「Hard Time」是關於 AI 的，但它預示了一些當代關於 AI 的討論。O’Brien 的獄友 Ee’char（Craig Wasson 飾）實際上並不存在，但 O’Brien 對他的強烈記憶卻改變了他的人生。這與「The Inner Light」的橋段不同，後者中的 Kataan 人實際上是存在的。在「Hard Time」中，這一切都沒有發生，這使得 O’Brien 的痛苦和折磨更加令人毛骨悚然。O’Brien 又經歷了一次艱難的考驗。| CBS/Paramount《DS9》的粉絲們可能都知道，該劇集經常出現 O’Brien 經歷各種悲慘情節的劇集，似乎是因為編劇們喜歡折磨他。這通常被稱為「O’Brien Must Suffer」公式，長期擔任《DS9》節目統籌的 Ira Steven Behr 在《Deep Space Nine Companion》中如此描述：「每年，我們都喜歡讓 O’Brien 徹底瘋掉……我們就是喜歡折磨他，因為他是一個很棒的角色。而且他非常容易讓人產生共鳴。」在所有「O’Brien Must Suffer」的劇集中，「Hard Time」是最具創意的。原本可能以「這一切都是一場夢」結尾的劇集，卻變成了更黑暗的東西。是的，這一切都是一場夢，但這並沒有讓任何事情變得更好。事實上，它讓事情變得更糟了。Star Trek: Deep Space Nine 在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   《怒呛人生》在 2023 年首播時，感覺就像一道閃電。這部由李成真創作、Netflix 和 A24 聯合製作的影集，將其尖銳、參差的社会諷刺對準了亞洲移民群體的核心，並產生了一部獨特的電視作品。它很聰明，很犀利，而且有深刻且有意義的東西要說。到了第二季，《怒呛人生》轉變為選集系列並擴展了視野，但這對它並無好處。雖然包括奧斯卡·伊薩克、凱莉·慕里根和《寄生上流》主演宋康昊在內的星光熠熠的陣容為該劇賦予了高級感的表象，但第一季讓人感覺如靈光一現般的一切，都在追求創造更具話題性的《白蓮花大飯店》的過程中迷失了。結果是，《怒呛人生》第二季感覺像是第一季輕鬆超越的「吃富人」社会諷刺的欠火候版本。與第一季非常相似，《怒呛人生》第二季以一個令人震驚的暴力事件開始，引發了雙方之間的瑣碎爭端。但與其是一男一女，《怒呛人生》第二季的爭端涉及兩對情侶：中上階層的夫妻 Josh 和 Lindsay（奧斯卡·伊薩克和凱莉·慕里根 飾），以及新訂婚的工薪階層情侶 Austin 和 Ashley（查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼 飾）。Josh 是南加州一家精英鄉村俱樂部的總經理，而 Lindsay 是他長期受苦的妻子，她逐漸開始怨恨他那討好的樣子和越來越多的債務。在一場典型的爭吵之後，一場奢華的鄉村俱樂部籌款活動爆發成全面毆鬥，Josh 和 Lindsay 被 Austin 和 Ashley 抓個正著，處於尷尬的境地，後者是來到他家歸還 Josh 錢包的。一段有罪證據的影片和一點輕微的勒索之後，這兩對情侶發現他們在個人和職業生活中不可避免地交織在一起——一種有毒的、相互依賴的關係，隨著鄉村俱樂部新老闆、無情的韓國億萬富翁女會長 Park（尹汝貞 飾）的到來而加劇。《怒呛人生》第二季的結構比第一季更加漫無邊際和龐大，第一季給了我們史蒂文·元和吳漢章飾演的 Danny 和 Amy 之間一系列升級的破壞行為的滿足敘事。當談到 Josh 和 Lindsay 以及 Austin 和 Ashley 的「爭端」時，這與其說是關於他們的爭吵，不如說是關於他們作為情侶的各種試煉——Josh 和 Lindsay 是一對充滿怨恨的千禧一代情侶，而 Austin 和 Ashley 是一對癡迷愛情、有點愚蠢的 Z 世代情侶。Josh 和 Lindsay 負債累累，多年沒有性生活，並對他們目前枯燥的生活感到不快樂，即使和他們那被荒謬地寵壞的臘腸狗一起被困在他們美麗的豪宅裡。Austin 和 Ashley 是鄉村俱樂部的低級員工，試圖維持生計——Austin 是健身網紅和教練，而 Ashley 是沒有高中文憑的飲品車操作員。 查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼飾演 Isaac 和 Mulligan 的 Z 世代陪襯角色。| Netflix該劇對代溝（ChatGPT！網紅！）以及你們膚淺的階級諷刺（看看這隻臘腸狗穿了幾件毛衣！）做了一些半心半意的攻擊。但問題就在這裡，它所有的諷刺都令人沮喪地平淡無奇，所有這些都在最平庸的《白蓮花大飯店》季數中做過了。更糟的是，本季的高知名度明星都感覺被劇本嚴重低估，Isaac 和 Mulligan 被迫將就於單一維度的角色，這些角色充其量只是輕描淡寫的漫畫人物。沒有他們內心生活的感覺，也沒有他們兩人如此怨恨錯過了什麼的感覺。查爾斯·梅爾頓和凱莉·史派尼的待遇稍好一些，儘管 Spaeny 飾演的 Ashley 也經常感覺像是關於有被遺棄問題的悲傷白人女孩的陳詞濫調的集合。Melton 可能是該劇最突出的演員，小心地在 Z 世代「帥哥但愚蠢」的諷刺和真正的社會經濟焦慮之間走鋼絲（並表明在《河谷鎮》度過的任何時間真的是一個速成班，教你如何充分利用最荒謬的寫作）。Melton 作為主演陣容中唯一的亞裔美國演員，可能獲得了創作者李成真第一季中揮之不去的階級和社會諷刺的大部分內容，這可能並非巧合，第一季如此有效地捕捉了亞洲移民經歷的緊張性質。《怒呛人生》第二季並非沒有它的精彩時刻，實際上，當它傾向於其誘人的韓劇元素時，它處於最佳狀態，尹汝貞飾演的 Park 女會長和她的丈夫 Kim 博士（宋康昊 飾）為故事帶來了陰謀元素，終於讓該劇從緩慢的通俗劇中震驚出來。當這一季（評論家收到了全部八集）終於到達血腥的高潮時，有一種令人興奮的滿足感。但可悲的是，即使是最令人興奮的陰謀也無法使半心半意的社會諷刺感覺更尖銳或更連貫。這是從第一季輝煌中令人失望的倒退，也是李令人失望的欠火候努力。《怒呛人生》第二季現已在 Netflix 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line Cinema/Warner Bros.(SeaPRwire) -   僅憑兩部作品，扎克·克瑞格就已經在現今片廠恐怖領域奠定地位，是公認最富原創力（也最瘋狂）的創意頭腦之一。他的首部電影《Barbarian》低調行銷，一開始包裝成大眾熟悉的驚悚題材：Airbnb發生重複預約，住處可能藏著殺手，接著故事一路向下深入，變成更詭異駭人的噩夢，還及時批判了不同形式的暴力厭女症，成功俘虜了影評人和觀眾的心。他的第二部作品、去年推出的《Weapons》，相對來說是更神秘、結構更複雜的懸疑片，圍繞一整班失蹤的小學生，以及事後遺留的社區各方不同視角展開——這部作品對Warner Bros.來說是巨大的成功，也讓艾美·瑪迪根拿下了奧斯卡最佳女配角獎。在接連推出兩部好評作品後，克瑞格完全沒有放慢腳步的跡象。他即將在今年九月推出備受矚目的《Resident Evil》電影系列重啟作，也已經和Warner Bros.以及New Line再次合作，共同撰寫《Weapons》前傳的劇本，故事聚焦在瑪迪根飾演的邪惡又難以捉摸的葛蘭蒂阿姨。多數人會認為他早就滿檔，但他現在又多加了一個新企劃，還是和好萊塢傳奇人物合作的案子。在由《Weapons》演員奧斯汀·亞伯拉罕斯主演的今年新作《Resident Evil》上映後，克瑞格就已經開始著手進行新計畫了。 | Warner Bros.根據Deadline報導，在Warner Bros.的CinemaCon發表會的最後一刻，官方宣布扎克·克瑞格將編劇並執導原創科幻驚悚片《The Flood》，這部作品由Stephen Spielberg的Amblin Entertainment製作，並由Warner Bros.和New Line發行。目前這部電影還沒有公布任何劇情細節，但已經敲定2028年8月11日的上映日期。身為創作者，克瑞格最大的優勢之一就是多元適應力。他最初是在IFC的大膽挑釁型喜劇脫口秀《The Whitest Kids U’ Know》出道，2009年和已故好友、同時也是WKUK合作夥伴的Trevor Moore共同執導喜劇片《Miss March》，後來才在近期作品轉向更大膽的類型電影。對他來說轉換跑道投入科幻領域是相當自然的選擇（另一位從喜劇人轉型恐怖導演的喬登·皮爾，也以《Nope》做過類似的嘗試），而且即使在他的恐怖電影中，也都能找到他融入過去喜劇經驗的痕跡，因此誰也不能確定這部新作品不會也帶有恐怖元素。克瑞格過去兩部作品都成功融合了不同格調與類型。 | Warner Bros.隨著他過去的作品接連獲得成功，每一部都兼具獨特性與非傳統風格，可以說扎克·克瑞格現在擁有全權自由，可以不斷把嶄新點子化為現實，而在好萊塢片廠體系中，科幻就是除了恐怖之外，最適合實現這類創意的領域之一。有身為科幻類型資深前輩的史匹堡製片公司，加上Warner Bros.和New Line的背書，可想而知克瑞格的下一部作品肯定會和《Barbarian》、《Weapons》一樣，是大膽又充滿驚喜的創意——希望我們不用等太久就能得知更多詳細內容。《The Flood》將於2028年8月11日上映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

BBC(SeaPRwire) -   如果你問大多數當代的《異世奇人》（Doctor Who）粉絲，他們最喜歡的博士是誰，答案會各不相同。但是，如果你要求任何粉絲客觀地說出哪位現代博士對於將該系列轉變為主流全球現象最為關鍵，答案必然是大衛·田納特（David Tennant）。雖然有人認為麥特·史密斯（Matt Smith）在 2010 年至 2013 年期間的任期代表了 Who 收視率的巔峰，但正是大衛·田納特在 2006 年至 2010 年間的三季演出，激發並在很大程度上創造了那個粉絲群體。就像博士各種冒險的非線性本質一樣，有時很難準確指出第 10 任博士究竟是何時開始的。是的，他在 2005 年第一季大結局《背道而馳》（The Parting of the Ways）的結尾出現，然後在 2005 年的特別篇《聖誕入侵》（The Christmas Invasion）中首次正式以博士身份亮相。但是，第 10 任博士第一次真正的冒險——穿著合身的西裝、長大衣，並帶著所有的口頭禪——是田納特在該角色中的第三次演出，即第二季的首播集《新地球》（New Earth）。2006 年 4 月 15 日，《新地球》正式開啟了後來成為《異世奇人》最經典的篇章之一，並為隨後許多季的內容設定了衡量標準。但是，《新地球》真的經得起時間考驗嗎？延伸來說，這一季經典的《異世奇人》真的包含了該系列所能提供的精華嗎？《新地球》在 2006 年再次重啟了《異世奇人》。 | BBC繼 2005 年《聖誕入侵》中的博士重生集之後，《新地球》的事件緊接在隨後的時刻展開，博士帶著羅斯（Rose，比莉·派佩 Billie Piper 飾）開始了他們的第一場新冒險。現在回想起來可能覺得很奇怪，但在當時，那一刻的大明星可以說是派佩而非田納特；除了已經在《異世奇人》第一季中與克里斯多福·艾克斯頓（Christopher Eccleston）共同主演外，派佩當時已經是一位成功的流行歌手。與此同時，田納特對於國際（即非英國）粉絲來說，最著名的角色可能是在 2005 年《哈利波特：火盃的考驗》中短暫飾演的反派小巴堤·柯羅奇（Barty Crouch Jr.）。今天，田納特是極客界的傳奇人物，但在 20 年前，《新地球》是他的試金石。沒有任何理智的粉絲會稱《新地球》是《異世奇人》中最好的劇集之一，在某種程度上，它是對水準更高的 2005 年第一季劇集《世界末日》（The End of the World）的重製和續集。博士和羅斯沒有前往地球的最後日子，而是前往了一個新版本的地球，那裡有一個「新新紐約」，是該城市的第 15 個版本。人類對於在未來重建整個城市和星球感到非常懷舊，這給了這一集非常強烈的道格拉斯·亞當斯（Douglas Adams）風格。田納特在《聖誕入侵》的大部分時間裡也穿著浴袍，這也非常像《銀河便車指南》中的亞瑟·丹特（Arthur Dent），當然，亞當斯本人在 1970 年代也曾為 Who 撰稿。大衛·田納特、拉塞爾·T·戴維斯和比莉·派佩於 2006 年。 | BAFTA/Getty Images Entertainment/Getty Images重點是，《新地球》有一種古怪且刻意的不切實際的愚蠢感，以至於你可能會認為《異世奇人》正變成一部以情境喜劇為主、科幻冒險為輔的劇集。博士和羅斯再次遇到了最後的人類凱珊卓（Cassandra），她只是一張長著眼睛和嘴巴的皮膚。最終，這演變成了一集靈魂交換的故事，凱珊卓在不同時間點佔據了博士和羅斯的身體，理應產生笑料。（該劇集的一個暫定標題甚至就叫「靈魂交換」。）問題是，20 年後再看，田納特假裝被凱珊卓的意識接管並不是他的巔峰時刻，而且如果你已經看過他的整個任期，你會發現田納特與飾演唐娜·諾布爾（Donna Noble）的凱瑟琳·塔特（Catherine Tate）之間的喜劇化學反應，比這裡與羅斯的任何笑料都要好得多。從表面上看，《新地球》是一集關於太空醫院、靈魂交換鬧劇，以及理論上關於人們不應該做太多整形手術的淺顯訊息。理論上，你隨便都能意外看到比這更好看的大衛·田納特版 Who 劇集。但我們不能稱《新地球》為爛劇，那是因為它為後來成為現代《異世奇人》黃金標準的基調和方向奠定了基礎。這一集展現了田納特處於一種愉悅且愛說教的高姿態中，他既是一個小丑，又不知何故是一個能執行最終制裁的冷酷法官。雖然艾克斯頓飾演的第 9 任博士那種尖銳的機智與他偶爾的殘酷相比顯得不那麼突兀，但田納特賦予了第 10 任博士更明顯的情緒波動；他既是一個更友善版本的博士，也是一個更傲慢的博士。當時的節目統籌拉塞爾·T·戴維斯（Russell T Davies）似乎想將博士轉變為一種類型的新型危險外星英雄：對於第 9 任博士，這個角色是一個擁有金子般心靈的痛苦老兵。但第 10 任博士是一個淘氣的「孤獨的神」，回顧他的整個故事弧線，這讓他顯得稍微有點可怕。《新地球》還為該劇其餘部分的世界觀構建承擔了大量的基礎工作；神秘的「波之臉」（Face of Boe）在上一季的《世界末日》中亮相後，再次出現在這裡。到了第三季，當博士回到新地球時，「波之臉」將再次回歸，將各種情節轉折聯繫在一起，至於這些轉折是否成功，取決於你對第三季結局的看法。重點是，田納特時代的優點和缺點都包含並預覽在《新地球》中。如果新季系列中沒有其他更好的選擇，你甚至可以認為《新地球》是向某人介紹《異世奇人》氛圍的好方法，同樣，不是因為它是一部偉大的劇集，而是因為它的基調和風格貫穿了第二季的大部分內容，以及更廣泛的田納特時代。博士在劇集初期說得最好，稱自己為「新新博士」。這是一個元敘事的點頭：Who 才在 2005 年由克里斯多福·艾克斯頓重啟，而現在，隨著真正的第二季展開，觀眾被要求再次接受另一位新博士。到 2006 年底，田納特成為自湯姆·貝克（Tom Baker）以來最受歡迎的飾演該角色的演員。儘管《新地球》稱不上是神作，但他在這一集中的表演證明了為什麼直到今天我們仍然對他念念不忘。他很滑稽。他很可怕。他穿著那身合身西裝看起來棒極了。這是博士真正的重塑，歸根結底，故事是否令人難忘並不重要。田納特的博士玩的就是氛圍，而在 2006 年 4 月，那些氛圍正推動著塔迪斯（TARDIS）進入一個全球普及的勇敢新時代。《異世奇人》（2006）目前可在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Shutterstock(SeaPRwire) -   Disney是一家業務橫跨電影、電視、主題樂園到周邊商品的巨型企業，但昨日其規模有所縮減。在一波大規模裁員中，超過1000個職位被刪減，目的是「精簡」營運。這起事件發生在即將卸任的執行長Bob Iger將權力交接給新任執行長Josh D’Amaro後不久，後者過去負責Disney的主題樂園部門。 儘管這些裁員遍及全公司各個領域，但有一個特定部門受到嚴重衝擊，這對娛樂產業中長期不受重視的實體媒體領域來說是個糟糕的訊號。 根據The Wrap報導，負責藍光光碟等實體媒體業務的Disney家庭娛樂團隊已全數被裁撤。過去向來穩定發行旗下作品實體拷貝的Disney，近年來這類發行已經越來越少，尤其是其串流平台原創內容的實體版更是罕見。當前包括過去在Disney+上架的節目在內，影視內容可能在幾乎沒有預警的情況下從串流平台下架，對粉絲來說實體媒體的重要性更勝以往。Disney的實體作品發行後續仍有可能外包，但這項舉動無疑表明該公司的經營重點已經轉向其他方向。 新任Disney執行長Josh D’Amaro已裁撤超過1000名員工。| Aurore Marechal/Getty Images Entertainment/Getty Images 這對Marvel粉絲來說是尤其不利的發展。不僅未來想要持有Marvel作品的拷貝可能會變得更加困難，許多Marvel Studios的員工也遭到裁員。Deadline指出，視覺開發部門遭到大幅裁減，Disney僅保留「一小組團隊，負責按個別專案的需求監督藝術家招聘，未來這些藝術家都將屬於外部合約人員」。製作MCU大片的高昂成本終於開始給該工作室帶來壓力。 現在要判斷這些裁員將會如何影響Disney的發展方向還為時過早，但值得注意的是D’Amaro發給員工的備忘錄中的一段內容。備忘錄寫道：「鑒於我們所處產業的快速發展步調，這要求我們不斷評估如何培養更靈活、具科技賦能的勞動力，以滿足未來的需求。」 在串流盛行的時代，實體媒體或許算不上「科技賦能」，但對消費者來說，它比隨時可能被收回的數位授權可靠得多。如果像Disney這樣的大型企業都不再投入資源向粉絲銷售實體媒體，那麼這個媒介的剩餘部分還能有怎樣的發展前景？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony(SeaPRwire) -   在過去幾年中，曾為流行文化巨頭的 Marvel Studios 所獲得的最大評論成功，似乎並非那些關乎世界存亡的電影，而是像去年的雷霆特攻隊*這樣規模較小、更為貼近個人的作品。人們對於漫威宇宙中街頭層面的故事產生了特別的新興趣；從麥特·梅鐸在蜘蛛人：無家日中現身的那一刻起，粉絲們就要求重訪地獄廚房和紐約市更多被忽視的角落，而隨著夜魔俠：重生的推出，他們的要求得到了回應。除此之外，該劇透過讓威爾森·菲斯克（文森·唐諾佛利歐）入主市長辦公室，戲劇性地撼動了城市的現狀，這一發展理應在整個更大的MCU中產生重大迴響，但從蜘蛛人：全新的一天的預告片來看，情況可能並非如此。對於一部設定在理應相互關聯的宇宙中的劇集來說，有時難免讓人覺得重生的事件像是在真空中發生。最近，有消息透露其餘的捍衛者聯盟成員將在第3季回歸MCU，這讓地獄廚房感覺更有生氣一些——而現在，其中一位明星已經意外洩露了第三季的關鍵劇透，並在此過程中可能暗示了麥特·梅鐸將會在一個意想不到的地方出現。查理·考克斯飾演的夜魔俠可能即將第二次登上大銀幕。 | Marvel Studios上週末，演員麥克·科爾特在Instagram上發布了一張來自第3季片場的照片，與合作演員克萊斯汀·瑞特、芬恩·瓊斯，以及「無畏之人」本人查理·考克斯一起閒晃。奇怪的是，考克斯的照片顯示他身穿囚服，意外證實了復活系列第二季將會以某種方式讓他被監禁的猜測。當然，這在漫畫中是夜魔俠多次陷入的處境——第一次是艾德·布魯貝克2006年的故事線D區牢房裡的惡魔（講述麥特的秘密身份被洩露給媒體後，被FBI逮捕），第二次是奇普·札爾達斯基2021年的故事線服刑中（講述麥特在意外殺死一名小偷後向警方自首）。雖然這個劇透本身對重生第3季來說是個巨大的爆料，該季可能會是這兩條漫畫故事線的結合，但也有可能這將對蜘蛛人：全新的一天產生重大影響。在電影的首支預告片中，我們瞥見幾個蜘蛛人與手合會戰鬥的短暫畫面，手合會是一個殘酷的神秘忍者組織，一直是夜魔俠、金鋼狼和制裁者的眼中釘。其中一個畫面顯然發生在監獄中，這引發了一個問題：彼得·帕克是否會去監獄探望麥特·梅鐸。漫畫故事線「服刑中」裡的夜魔俠。 | Marvel Comics截至目前，彼得並不知道他曾經的律師私下是個義警，但如果第二季真的以麥特的身份公開作為結尾，他肯定很快就會發現這件事。彼得可能去探望麥特有幾個不同的原因：可能只是為了就他自己與秘密身份之間岌岌可危的關係尋求建議，但考慮到制裁者在全新的一天中的出現，他可能是想向麥特詢問他們之間複雜的競爭關係。還有一個大問題是，為什麼手合會再次在紐約市活躍起來——在漫畫中，制裁者和夜魔俠都曾分別擔任過該組織的實際領導者，兩人都試圖引導他們為自己的目標服務，但最終都無可避免地被該氏族崇拜的古老惡魔「野獸」所腐化。隨著傳言四起，說查理·考克斯可能會有一部夜魔俠的個人電影，那麼全新的一天會不會是邁向改編影域故事線的墊腳石呢？在該故事線中，麥特成為了手合會的新領袖。只有時間能證明，但有一件事是肯定的——夜魔俠與蜘蛛人的跨界合作，無論多麼短暫，都將對這兩個角色未來的發展產生重大影響，特別是如果麥特在本季結束時發現自己身陷囹圄的話。蜘蛛人：全新的一天將於2026年7月31日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   《The Boys》第五季正盡其所能為史詩般的結局鋪陳，其中包括幾次重大的跨界合作。以大學為背景的衍生劇《Gen V》第二季結尾有一個精彩時刻：Starlight招募了年輕的超能力者（Supes）幫助她徹底擊敗Vought。然而，看起來他們在本季中不會扮演太大的角色。事實上，第五季第三集出現了《The Boys》中第一個回歸的角色。但登場的不是Marie Moreau、Jordan Li或該系列的其他主要角色，而是《Gen V》中作為常見笑料的下一代英雄Maverick客串亮相。不幸的是，他在劇中的角色似乎純粹是為了讓另一個角色面對自己的過去——這對未來的跨界合作來說是個不好的信號。警告！以下內容包含《The Boys》第五季第三集劇透！噢Maverick，我們幾乎不認識你，甚至沒見過你。 | Amazon Prime Video《The Boys》最終季的第三集將主角團帶到了前Vought CEO Stan Edgar的複雜地下掩體，他在《Gen V》第二季中大量登場。但這裡沒有任何熟悉的God U面孔，反而完全看不到臉。Translucent的隱形兒子Maverick住在那裡，因為Stan Edgar「相信孩子是未來」。但他在故事中扮演什麼角色呢？本質上，他的存在是為了提醒Hughie關於Translucent——Hughie在劇集第二集就殺死了他。當時，Hughie對所有超能力者（Supes）都懷有怨恨，但現在他必須面對一個事實：並非所有超能力者都是壞的。事實上，他正在努力獲得V1，以確保他所愛的超能力者能夠生存。當Hughie看到Maverick（或者說，當他得知Maverick在那裡時）充滿了內疚，但當他得知Maverick認為Homelander應該為他父親的死負責時，這種內疚有所緩解。Hughie試圖以此與他建立聯繫，但在劇集結尾，Maverick得知真相並質問Hughie，卻被擁有念力的超能力者Cindy殺死而中斷。Homelander的特務部隊迅速解決了Maverick。 | Amazon Prime Video那麼Maverick登場的意義何在？到目前為止，他是我們與《Gen V》的唯一聯繫，但顯然他只是在被隨意寫死之前，為Hughie提供視角和情感結局。把《Gen V》的其他角色擱置一旁已經夠糟了：第二季證明Marie Moreau擁有從致命傷中復活人的能力，這在Homelander扭斷A-Train的脖子時肯定會派上用場。但引入一個《Gen V》的次要角色僅僅是為了情感張力——隨後又讓他領便當——這無異於雪上加霜。這對未來來說是個不好的預兆。我們現在幾乎到了最終季的一半，仍然沒有Marie Moreau的蹤跡——她可以說是目前還活著的最強大的超能力者之一。希望當她登場時，能得到更好的待遇。至少她會是可見的，即使只是短暫的。《The Boys》第五季現已在Amazon Prime Video上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) -   丹尼·維勒納夫是否正在改變《沙丘》的意義？他是否正在改寫保羅的故事結局？在於2026年CinemaCon上放映了《沙丘：第三部》的新片段後，維勒納夫的一些評論可能表明，這部電影的某些方面將會稍微改變前兩本書的意義，或者至少為保羅·厄崔德的故事提供一個替代結局。根據與會記者的報導，包括Deadline，維勒納夫稱這部電影是「一個救贖故事」，並聲稱Chani和Paul之間的「愛情故事」是「一個更破碎的愛情故事」。廣泛來說，這聽起來不像對《沙丘彌賽亞》的直接改編，後者對任何人來說都不是一個真正的救贖故事，除了可能是複製的鄧肯·艾達荷，或者在書的最後時刻的伊蕊嵐公主。那麼，維勒納夫說的是誰的救贖呢？這將如何作為更宏大的《沙丘》故事的結局？劇透警告：以下內容包含《沙丘》書籍的劇透。在CinemaCon上放映的片段中，「救贖」一詞也被重生後的鄧肯（傑森·摩莫亞飾）所提及，在這部電影的背景下，他必須扮演最初被稱為「Hayt」的複製體（克隆人）。在新片段中，他告訴保羅（提摩西·夏勒梅飾）：「你征服了銀河系。你摧毀了數千個世界。我認為你早已超越了救贖。」雖然這句台詞聽起來有點過於直白，但它確實比讀者們對1969年的小說《沙丘彌賽亞》的理解更接近一些。如今，人們喜歡嘲笑那些誤解赫伯特關於保羅成為阿拉吉斯救世主複雜訊息的粉絲。但這種簡化的分析（「保羅不是英雄」）忽略了歷史背景，即許多讀者不喜歡《沙丘彌賽亞》，因為它對反英雄主題的描寫過於清晰，甚至連將《沙丘》連載成雜誌形式的編輯（Analog的John Campbell）都因為其悲觀的主題而拒絕連載《沙丘彌賽亞》。Frank Herbert in 1978. | Ulf Andersen/Hulton Archive/Getty Images這並不是說Campbell（他有嚴重的問題）或過去的讀者在他們對《沙丘》傳奇的主題和真正意義的評估是正確的。這僅僅是說，《彌賽亞》是澄清赫伯特相對於第一部小說的偏好讀法，並使「保羅成為反派」的訊息非常清晰的書籍。但它也不是一本關於保羅救贖的書，因為那個故事是在《沙丘之子》中講述的，那本書更受歡迎，並描繪了保羅的妹妹Alia，而不是保羅本人，成為最終的反派，因為她的意識與她已故的祖父，男爵弗拉基米爾·哈克南的意識融合了。現在，在《沙丘：第三部》中，成年版的Alia將由安雅·泰勒-喬伊飾演，儘管還沒有消息說Stellan Skarsgård是否會真的活在她腦子裡，免費居住。這讓我們回到了一個更大、更緊迫的問題：一部直接改編《沙丘彌賽亞》的電影如何能同時是保羅故事的「結局」，是傳奇的「結局」，又是一個救贖故事？一個相當明顯的答案，這在Inverse和其他地方之前的猜測中已經出現過，那就是《沙丘：第三部》必須改編第三本書《沙丘之子》的元素或基調。如果真是這樣，那麼關於「救贖」故事和傳奇「結局」的說法就更有意義了。《沙丘之子》確實對保羅有所救贖，同時也作為《沙丘》時間線的一個時代的終結。緊隨《沙丘之子》之後的書是《沙丘神皇》，故事發生在《沙丘之子》之後3500年。因此，將《彌賽亞》和《沙丘之子》的事件融合在一起，將能滿足維勒納夫所說的這部電影的內容，並讓電影三部曲能夠真正地結束這個傳奇。Timothée Chalamet, Zendaya, and Denis Villeneuve talk about Dune 3 at CinemaCon 2026. | Ethan Miller/Getty Images Entertainment/Getty Images然而，還有另一種可能性是粉絲和評論家尚未真正考慮過的。如果維勒納夫只是在創造《沙丘彌賽亞》的一個「新」結局，一個與任何書籍都不同的結局，並且是電影中已存在的變化的產物呢？這聽起來可能很褻瀆，但事實是，維勒納夫和他的合作者在頭兩部電影中已經改變了《沙丘》的許多敘事。例如：保羅在《沙丘：第二部》中殺死了男爵，這與小說中年輕的Alia是兇手的重大改變。第二部電影還在Chani和Paul之間製造了深刻的分歧，這在書中很大程度上不存在，甚至在電影結尾時，Chani似乎拒絕了保羅的權力主張，從而使他們的關係比第一本書結尾時更加坎坷。維勒納夫的電影還省略了保羅和Chani的第一個兒子Leo II的出生和隨後的謀殺，他是一位在嬰兒時期死於哈克南之手的厄崔德。可以說，書中的這一事件真正促使保羅如此瘋狂地復仇。《沙丘：第二部》還增加了某些弗雷曼人是「原教旨主義者」而另一些不是的概念，這完全是電影的虛構。因此，雖然維勒納夫的《沙丘》電影在主要情節點上大致忠實，但如果你仔細觀察，你會發現角色的動機甚至一些具體行為都相當不同。這並不是說這些改變是好是壞，只是說維勒納夫確實有改變《沙丘》的先例，甚至創造一個新的結局，以符合他對電影的設想。當《沙丘：第三部》上映時，它可能會是第一部真正讓所有人驚訝的電影。因為如果它的結局與《沙丘彌賽亞》或《沙丘之子》不同，那麼即使他們擁有預知的能力，也沒有人會預料到會發生什麼。《沙丘：第三部》將於2026年12月18日在影院上映。The Spice Must FlowAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   《好預兆》（Good Omens）即將回歸，但相聚時間短暫。這部由 Amazon Prime Video 推出的影集講述了天使阿茲拉斐爾（Aziraphale，麥可·辛飾）與惡魔克羅里（Crowley，大衛·田納特飾）在地球上的冒險故事。該劇將一本原著小說改編成兩季內容，但隨著原作者兼節目統籌尼爾·蓋曼（Neil Gaiman）陷入現實生活中的爭議，他已退出該項目，而第三季也是最後一季現在縮減為一部長篇完結特輯。 雖然這一季縮短了，但並不代表精彩程度會打折扣。在我們對新一季的首波預告中，「第二次降臨」（The Second Coming）正在進行中，但出現了一個小問題：天堂弄丟了耶穌。請觀看下方的最新預告片。長期以來一直有傳聞稱「第二次降臨」將是第三季也是最後一季的劇情。顯然，這原本是蓋曼與泰瑞·普萊契（Terry Pratchett）構思中但未曾實現的續作小說情節。Amazon 本月初發布的一段搶先看影片中也暗示了這一點，影片顯示一名面容慈祥的男子進入了前往地球的電梯，許多粉絲推測他實際上就是耶穌本人。 現在，我們得到了證實——這確實是耶穌，而尋找他的任務落在了阿茲拉斐爾和克羅里身上，儘管在阿茲拉斐爾最後一刻為了天堂生活而背叛了他的老友、也是「難以言喻的伴侶」後，兩人目前仍處於不和狀態。這次背叛作為第二季的懸念，對一直關注這對搭檔數千年關係的粉絲來說是一個沉重的打擊。兩人在第一季聯手阻止末日毀滅地球後關係變得更加親密，並最終在第二季天堂與地獄的動盪後發現了彼此間親密的親緣關係。原本看來兩人將追隨加百列（Gabriel）和別西卜（Beelzebub）的腳步——後者的戀情以及從天堂與地獄的自我放逐構成了第二季的核心謎團——直到阿茲拉斐爾退出了計畫。但第二季的結局留給了阿茲拉斐爾一個不祥的任務：執行「第二次降臨」。Bilal Hasna 在《好預兆》第三季也是最後一季中飾演耶穌。 | Amazon Prime Video隨著預告片的發布，看來「第二次降臨」已經到來。預告片中還有更多值得挖掘的細節，包括克羅里的賓利車（Bentley）以超自然的速度行駛、穆里爾（Muriel）正在尋找《生命之書》（The Book of Life），以及地獄的人們對耶穌失蹤感到興奮不已。 話雖如此，這個劇情看起來確實有些似曾相識。整個「天堂逃犯」的故事線與第二季中加百列（Jon Hamm 飾）失去記憶在地球上徘徊的情節非常接近。這次最後的冒險會只是上一次的重複嗎？無論是否重複，這一季都面臨著一項艱鉅的任務：在僅約 90 分鐘的時間內為整部影集畫下句點。僅憑一支預告片無法判斷他們是否能成功做到，但只需再等一個月就能揭曉答案。 《好預兆》第三季將於 5 月 13 日在 Amazon Prime Video 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lionsgate(SeaPRwire) -   要如何讓約翰·維克死而復生？這是《捍衛任務》導演查德·史塔赫斯基和他的《捍衛任務4》共同編劇麥克·芬奇現在必須面對的問題，因為《捍衛任務5》已經確認開拍。但撰寫了《捍衛任務》及其兩部續集（儘管他向《Inverse》強調自己並未參與《捍衛任務5》）的編劇德瑞克·柯斯達並不認為這會是第五部電影太大的障礙。「他在上一部電影中確實是在鏡頭外死去了，」柯斯達告訴《Inverse》。「所以你當然會讓他回來。」柯斯達協助創建了《捍衛任務》系列，他的原創劇本《Scorn》在2013年被電影製片人貝索·伊旺尼克相中。基努·李維以及聯合導演查德·史塔赫斯基和大衛·雷奇很快加入了這個項目，其餘的便是歷史了。在執筆《捍衛任務2》和《捍衛任務3》之後，柯斯達離開去開創其他動作驚悚項目，包括由鮑勃·奧登科克主演的《無名弒》以及即將上映的《Normal》，但他始終對《捍衛任務》電影懷有喜愛之情，就像李維一樣，他將再次回歸飾演這位不斷被圍攻的殺手。「基努不是一個喜歡續集或系列電影的人，」柯斯達說。「但他就是愛約翰這個角色，而且這是我祖父的名字，我很高興他這麼喜歡。」德瑞克·柯斯達與《捍衛任務》明星勞倫斯·費許朋、基努·李維及製片人貝索·伊旺尼克。 | Eric Charbonneau/Getty Images Entertainment/Getty Images儘管在該消息宣布後的幾個月裡，史塔赫斯基似乎越來越不願意提供任何關於《捍衛任務5》的更新，但柯斯達對於這部電影可以如何發展李維飾演的殺手有一些建議。「我認為續集變得越來越大、越來越大，」柯斯達說。「我有點希望第五部能規模小一點，更像是他騎馬走向夕陽的結局。」第四部電影在某種程度上提供了這樣的結局，維克的盟友們聚集在他的墓前向他告別，儘管電影刻意模糊了他是否真的死了。也許那座墳墓只是約翰·維克最終逃離殺手世界的一種方式。或者，根據一個流行的粉絲理論，他從頭到尾都已經死了。當我詢問柯斯達對於《捍衛任務》電影發生在地獄或某個神話中的冥界這一理論的看法時，他將其歸因於他為藍斯·瑞迪克角色所取的名字——卡隆，即希臘神話中冥界的擺渡人。「我們確實玩味地埋下了一些種子，」柯斯達狡黠地說。但柯斯達發現這個流行的《捍衛任務》理論與他的新片《Normal》有一些相似之處。《Normal》是一部由班·懷特利執導的動作片，奧登科克飾演一名陷入全鎮槍戰的警長。「我們發現一件令人驚訝的事，當Magnolia向AMC的高層展示《Normal》時，其中兩位高層走過來說：『這根本就是《奧德賽》』，」他說。班·懷特利在《Normal》中飾演尤利西斯警長。 | Magnolia Pictures除了一些潛在的神話相似性之外，《Normal》與柯斯達其他的殺手驚悚片有明顯的不同——也就是說，主角不是殺手。奧登科克飾演的尤利西斯警長（這裡有向《奧德賽》致敬的意味）只是一個在錯誤時間出現在錯誤地點的普通人，在整個持槍小鎮將目標對準他之後，被迫依靠自己的本事來度過這個夜晚。或許正因如此，他並不預見《Normal》會像《捍衛任務》和《無名弒》那樣發展成一個系列電影，不過話也別說得太死。「如果《Normal》僅此一部而人們也接受它，我會非常自豪，並且很高興它只有一部，」柯斯達說。「但我腦海中已經有接下來四部的構想了，因為我總是這樣思考。如果它們真的成真，我等不及要重返那個世界，但更重要的是，與這些人一起合作。」Normal 將於4月17日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。