Hong Kong PR

(SeaPRwire) -   對於一種以女性為主導的恐怖片類型，可以分為兩個時代：BJB（詹妮弗的 bodies 之前）和 AJB（詹妮弗的 bodies 之後）。這部電影的影響力巨大，儘管稍微滯後：雖然它已經重新被評價，但導演卡瑞娜·庫薩馬（Karyn Kusama）與編劇迪亞波羅·科齊亞（Diablo Cody）合作的這部恐怖片在首映時卻被視為失敗之作。當時的世界還沒有準備好接受 詹妮弗的 bodies，但在 2026 年，它的 relevance 比以往任何時候都更加強烈。現在它也更容易觀看，因為 Netflix 上已經開始 streaming 這部電影了。回顧起來，將這部電影——一部關於性別歧視與女性友誼的女性主導的恐怖喜劇片——僅僅因為其主演之一被公認為性感符號而 targeting teenage boys 是一種荒謬的做法。然而這就是 20th Century Fox 所做的，他們在 trailers 中突出展示了 Jennifer（梅根·福克斯） briefly 裸體游泳的場景，並將其 star 在 posters 上 sexualize。結果適得其反，詹妮弗的 bodies 被評論家們 dismissing，票房表現不佳。自那時起，共同主演阿曼達·塞佛瑞德（Amanda Seyfried） blame 了 marketing 對該 film 的 poor performance 的影響，她說：「marketing 真的很糟糕。就是這樣。我們都同意。」梅根·福克斯會把你的 heart 撕成碎片， literally。 | Walt Disney Co. 當時，福克斯最出名的是《變型金剛》系列的 starring role，庫薩瑪 deliberately 設法 play with 她那 bombshell image，讓她在片中飾演詹妮弗·希克（Jennifer Check），一個高中女生，在一次與撒旦系的 emo band 相遇後成為 blood-drinking succubus，當時正值 devastating fire 的夜晚。即使在 transformation 之前，詹妮弗 already has an edge：這部電影的主要樂趣之一在於其 witty dialogue， often enhanced with an eye roll and a hair toss from 福克斯。但它真正 singing 是在 paired with bloody scenes where 詹妮弗 rips horny high-school boys to shreds— a confrontational tactic that was too much for the male viewers studios were banking on to support a Megan Fox movie in 2009。與此同時，這部 films 的真正 audience of horror-loving teenage girls was quietly assembling in the background, drawn to the complicated relationship at its center。在 詹妮弗的 bodies 中，boys are disposable, but BFFs are forever。塞佛瑞德 co-stars as 詹妮弗 childhood best friend 和 foil Anita "Needy" Lesnick，第一個注意到 詹妮弗 man-eating ways 已經 become violently literal 的人，也是唯一試圖阻止 her killing spree 的人。影片中最精彩的 back-and-forth 就在於 friends 之間：「你在 killing people？」Needy asks。「不，我在 killing boys，」詹妮弗 replies。 stars 之間的 chemistry 也非常 fantastic，賦予影片 refreshing queer subtext，這種 subtext rises to the surface in one of the films most memorable scenes。 claws (and teeth) are out。 | The Walt Disney Co. 過去 17 年間，詹妮弗的 body 從 failed film 晉升為 cult classic，最終成為該時代 iconic movie—so much so that it’s difficult to call it “underrated” at this point。對於 today’s teenage girls，它是一部經典， fierce statement of defiance against those who would like to see them tamed。 even a sequel is in development, from a script Cody calls a “deeply personal” reaction to the original’s poor reception and ultimate redemption。儘管 ‘00s 時代的 popular culture rarely acknowledged this fact，girls and women do like horror movies。他們 always have。他們 especially like it when a horror movie is made with them in mind, as Kusama, Cody, and the cast have all said was their intention when making 詹妮弗的 bodies。And in the end, no amount of marketing misdirection was enough to keep the real fans away。詹妮弗的 bodies 現在已在 Netflix 上 streaming。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

克魯格收藏(SeaPRwire) -   東京是個殘酷的一天。在戰後的頹垣敗瓦城市中，是名剛晉升的 homicide detective Murakami（三船敏郎飾）。他在悶熱難耐的天氣中搭上一輛過度擁擠的公車，空氣中瀰漫著陳舊香水的氣味，以及孩子尖銳刺耳的哭聲，令人難以忍受。當他終於下車時，卻發現自己的槍已經遭竊。儘管努力追捕犯人，Murakami 還是沒能拿回武器。對很多人來說，事情大概就這樣了。但在黑澤明於 1949 年推出的精彩驚悚片《流浪犬》中，Murakami 無法就此作罷。一想到自己竟讓警用槍械遭竊，他就感到極度羞愧，於是潛入東京骯髒的地下世界，滲透進犯罪組織，瘋狂地試圖找出偷走他東西的人。黑澤明的電影探討了犯罪的險惡本質；隨著 Murakami 一步步踏入犯罪地下世界，他的行為也變得越發可疑。他唯一的希望似乎就是佐藤（志村喬飾），這個沉穩的年長 officer 和他搭檔處理這起案件。黑澤明廣為人知，確實是有原因的。他是一位傑出的故事講述者和視覺藝術家，有助於 bridging the gap between Hollywood filmmaking and traditional Japanese cinema。他的影響無處不在——如果沒有黑澤明的《七俠四義》（1958），就不會有《星際大戰》，也很難想像沒有《七武士》（1954）的情況下，動作電影會變成什麼樣子。最重要的是，正是他對作品中的人性有著獨特而溫暖的理解，才使得他的作品如此引人入勝。即使在緊張刺激的動作場面中，黑澤明也總能觸及角色背後的人性動機，這使得像《流浪犬》這樣的電影格外扣人心弦。這部電影充滿了令人驚嘆的角色細節和富有感染力的鏡頭運用。如今《流浪犬》終於迎來了遲來的 4K UHD 發行版，Criterion Collection 推出此片（說真的，之前只有品質不佳的 SD 版本可供觀看）。現在正是重新回顧（或首次欣賞，如果你夠幸運的話），這部被低估的天才之作的大好時機。這部電影證明了黑澤明能夠駕馭任何類型，並使其結果獨一無二。《流浪犬》在上映時是如何受到評價的？1949 年美國版的《流浪犬》海報。| LMPC/LMPC/Getty Images雖然目前沒有太多關於《流浪犬》的評論資料，但這部電影在日本獲得了極高的評價。黑澤明因為 1948 年的《醉暴》而受到相當大的關注，但距離他國際突破之作《羅生門》（1950）還有一年時間。在 1950 年的 Manichi Film Awards 上，這部電影贏得了最佳男主角（志村喬）獎，以及攝影、美術指導和配樂等獎項。日本電影雜誌《 cinematography Junpo》將其列為年度最佳電影的第三名。數十年後，《流浪犬》在 magazine's list of the greatest Japanese films ever 中排名第十。它在目前的 Rotten Tomatoes 評分中仍保持 100% 的高分，這表明它可能甚至比當時更受歡迎。為什麼現在應該去看《流浪犬》？《流浪犬》在 1949 年上映時一樣 intense and surprising。| TOHO Studios黑澤明的電影不僅是一部 dynamite thriller，更是 film history 的重要組成部分。這是因為《流浪犬》普遍被視為第一部 buddy cop movie。雖然 1980 年代的 movies like 《48 Hours》and 《Lethal Weapon》 helped popularize the subgenre，但黑澤明的 groundbreaking 作品 introduction of two very different cops working together to solve a crime。Murakami 是個 bright-eyed youngster，他的世界因 theft 而翻轉，他想盡一切辦法 recovering his gun。另一方面，佐藤則是 police force 的老將，冷靜沉穩的 approach frequently clashes with Murakami 的 desperation to solve the crime。這種 compelling back-and-forth laid the groundwork for plenty of buddy cop classics。另一個原因除了 extremely entertaining 之外，還在於它對戰後日本的 exploration。雖然 film 中並未特別提及，但黑澤明的電影 shows the effects of a war-ravaged nation，而 pervasive heat effectively communicates（說真的，這是一部超級 hot 的電影），highlighting a sense of anguish and desperation that begets behavior like criminal activity。《流浪犬》是一幅人們 suffering 的 portrait，以及 easier, more bearable life 的可能性如何導致 people make the wrong decisions。此外，你還能看到 Toshiro Mifune 的精彩演出。Mifune first worked with Kurosawa in 《Drunken Angel》，worked with him a total of 16 times throughout his career，spanning 17 years until 《Red Beard》（1965）。《流浪犬》展現了他 one of his most effective, slowly unwinding portrayals，觀看 Murakami 一步步 closer and closer to the point of no return is nothing short of hypnotizing。《流浪犬》4K 藍光版有什麼新內容？4K 版本實際上沒有任何新的內容。這是 Criterion Collection 發行 original DVD 時提供的 same suite of extras。雖然沒有 new features（especially welcome would have been a featurette on its buddy cop influence）令人失望，但真正吸引人的是《流浪犬》long been a film in desperate need of a quality restoration，而这张 disc 的表現非常出色。現有的內容仍然值得一看，特別是 Stephen Prince insightful commentary。New 4K digital restoration，with uncompressed monoaural soundtrackOne 4K UHD disc of the film and one Blu-Ray with the film and special featuresAudio commentary by Stephen Prince，author of 《The Warrior’s Camera: The Cinema of Akira Kurosawa》Short documentary of 《Stray Dog》，from the series 《Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create》，featuring interviews with director Akira Kurosawa，production designer Yoshiro Muraki，actor Keiko Awaji，and othersPLUS: An essay by film critic Terrence Rafferty and an excerpt from Kurosawa’s book 《Something Like an Autobiography》Criterion Collection 發行的《流浪犬》4K 版本本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   For All Mankind 之所以引人入勝，部分原因也同時是它最大的風險。雖然在技術上並非編年史類型的影集，但每一季都有類似編年史的味道，因為我們總是置身於新的年代。For All Mankind 第五季的架空 2012 年，也是至今最讓人感到截然不同的季節，部分原因在於許多原有角色已經離開，不論是因為身故，還是新角色取而代之。但本劇的秘密武器在於，看似無害的新角色往往掌握著出乎意料的力量。以第五季兩位全新角色 Costa Ronin 與 Mireille Enos 為例，他們很可能對影集整體故事走向產生重大影響。Inverse 最近專訪了飾演火星蘇聯總督 Leonid Polivanov 的 Costa Ronin，以及飾演火星地區警員 Celia Boyd 的 Mireille Enos。而兩人各自透露的訊息顯示，這些角色恐怕不會在短時間內離開。以下劇透涉及《For All Mankind》第五季第 1–7 集。在〈The Sirens of Titan〉一集中，我們最擔心的，很大一部分與 Kelly Baldwin（Cynthy Wu 飾）前往土星這顆同名衛星的任務有關。然而，回到火星上的 Happy Valley，曾為火星「維安隊員」（也就是警員）的 Celia（Enos 飾）在發現同僚的腐敗後，選擇加入 Free Mars 叛軍。同時，火星人扣押了 Leonid Polivanov（Ronin 飾）作為人質，因為他參與了導致許多工人失業的火星自動化工程掩飾行動。那麼，Celia 是正派，而 Polivanov 是反派嗎？事情恐怕沒有那麼簡單。Costa Ronin 飾 Polivanov 與 Svetlana Efremova 飾 Irina Morozova，來自《For All Mankind》第五季 | Apple TV「我能理解他的立場，我能看到他的觀點，」Ronin 告訴 Inverse：「無論他的觀點是否與本劇的立場一致，我們仍能明白他從何而來。而這也正是整部影集的核心所在。」在《For All Mankind》目前的火星對峙局勢中，並沒有任何簡單的類比或直白的敘事。火星人的行動正讓泰坦任務陷入危機，而 Celia 雖然抱持理想主義，但仍然是一名警員。她或許還沒有準備好讓像 Polivanov 這樣的人重掌大權，但她也指出，這些角色的本質並非來自現成的模板。「Celia 只是想躲起來，」Enos 指出：「她之所以關鍵，是個意外。她從沒想當英雄，只想在火星躲著，讓所有人別來煩她。但她偏偏有著甩不掉的道德指南針，總是不停讓她開口。」這種曲折的英雄旅程在《For All Mankind》中屢見不鮮，角色們往往抗拒明顯的冒險召喚，或是由於意外事件走上不同道路。看過第二季的觀眾，絕對無法想像 Kelly 會在第五季飛向泰坦，也無法想像 Margo（Wrenn Schmidt 飾）會身陷囹圄。我們可以看到 Polivanov 正得到前 KGB 與 Roscosmos 特務 Irina Morozova（Svetlana Efremova 飾）協助，這位冷酷的角色曾在第四季操弄 Margo 與許多事件。然而，隨著外傳影集《Star City》於 5 月 29 日登場，Irina 的背景將以全新面貌呈現。在《For All Mankind》中，沒有角色會如你所預期般走到終點，而他們的起點有時也令人意想不到。Mireille Enos 表示 Celia Boyd 將在《For All Mankind》第六季回歸 | Apple TV「我很喜歡本劇這種連續劇的感覺，」Ronin 表示：「通常我們在看電影、影集或舞台劇時，總是看到角色做出決定、採取行動，然後一切就這樣落幕。但在本劇中，我們有幸看到他們在多年後，如何承擔這些行動的後果。」這番話顯示，儘管 Polivanov 目前是具爭議性的火星總督，他的故事很可能會延續到《For All Mankind》第六季，那將把劇情帶到現代，甚至可能更遠。Eros 指出，因為她曾與 Joel Kinnaman 合作過，所以對未能在《For All Mankind》中與他同台感到遺憾。但她表示，觀看他在本劇中的歷程激勵了她，並期待繼續這段旅程。「我不會透露第六季的任何內容，只會說我們現在正在拍攝，而且時間跳躍了十年，」Eros 說：「看到他們決定把 Celia 放在什麼位置，非常有趣。而人類在十年間可以有如此巨大的蛻變，天啊，我非常希望能持續詮釋這個角色，只要他們願意。」For All Mankind 第五季於 Apple TV 串流播放，每週五推出新集數。本季還有三集未播出。《Star City》將於 5 月 29 日首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   在串流時代，電視劇和電影的界線已經變得更加模糊。如今好萊塢大片與影集節目都在同一個平台上共存，使得電視的預算與時長不斷增加，而集數卻逐漸減少。廣播電視時代常見的23集季數，在串流平台上能拿到10集就算不錯了。由於集數縮減，敘事方式也不得不隨之調整，因此每一集的分析變得格外重要，也讓「 filler 集（ filler episode ）」這個令人厭惡的名詞應運而生。最近有評論將《The Boys》的一集稱為 filler 集，但這部劇的創作者對此說法不以為然——他確實有理由這麼說。那麼，究竟是什麼讓「 filler 集」如此不堪呢？「One-Shots」一集可能包含從布徹的狗 Terror 視角出發的故事，但仍具有角色發展的意義。｜Amazon Prime Video《The Boys》第五季的評論陸續出爐後，批評者普遍將焦點放在第五集〈One-Shots〉，認為這一集表現突出。該集在上週首播後，觀眾反應兩極。表面上看，這似乎是一集穩贏的 anthology 式單元劇，內容聚焦於多位次要角色的視角，包括 viewers 期待已久的 Supernatural 超級英雄重聚——傑瑞德·帕達拉奇（Jared Padalecki）、詹森·艾利克森（Jensen Ackles）與米希亞·柯林絲（Mischa Collins）同台登場。此外，本集結局還帶來震撼性的犧牲情節，讓一位長期以來終於獲得應得故事線的 beloved character 退場。然而，即便如此，仍有 fans 稱其為「 filler 集」。「如果觀眾無法深入理解角色，那麼後面幾集的劇情就沒有任何意義。」他在接受《TV Guide》訪問時表示：「我只能委婉地說，我在網上看到了不少不滿的聲音，而我會問：『你們到底在期待什麼？難道每集會都必須是大規模的戰鬥場面嗎？』」他的觀點很有道理。在節奏緊湊的最終季中，要安排角色靜下心來思考自身處境的情節確實不易。雖然這些時刻未必充滿激烈動作戲，但正是在這些段落裡，我們才能真正看到角色成長與轉變。例如，火藥桶（Firecracker）與昔日牧師重逢，或 Soldier Boy 在百般不情願下承認自己需要保護兒子 Homelander 的內心掙扎。其實，根本不存在所謂的「 filler 集」。即使在動畫領域，有時角色只是單純地去海邊度假一整集，這類情節也往往承擔著讓劇情稍作喘息、並反映角色當下情感狀態的功能。〈One-Shots〉雖有 viewers 期待的 Supernatural 重聚橋段，但仍被貼上「 filler 」標籤。｜Amazon Prime Video不過，這場爭議還有另一層值得探討的因素：發行模式。《The Boys》創作者克瑞普基（Kripke）指出，每週播出的方式可能加劇了 viewers 對 filler 集的負面感受。「我非常支持每週播出的形式——因為我們應該給 viewers 時間討論劇情、引發辯論。但我猜測，如果你一口氣看完整季，或是一次性觀賞所有集數，體驗將會截然不同；而若你每週只播出一集，且覺得當週內容偏慢或節奏較緩，又必須再等一週才看到後續發展，這種等待感可能會讓人感到 frustration。」他說：「我覺得這確實容易激怒 viewers。」假如《The Boys》採用一次性全季上架的方式，那麼〈One-Shots〉充其量只是超刺激章節之間的一個小時-long 插曲。但在每週播出的模式下，當 viewers 預期每週都有高張力情節時，難免會對節奏較緩的集數感到失望，進而將其視為「 filler 」。儘管克瑞普基明確表達他對每週發行的支持態度，但這背後所帶來的副作用仍值得深思。然而，《The Boys》並非 procedural 類型劇集，沒有固定的單集結構。正是這種多變性讓它始終保持新鮮感，令人難以感到沉悶。到了第五季，觀眾早已習慣劇集的 chaotic 風格。或許正因如此，〈One-Shots〉這樣相對平靜的集數，反而成為最具顛覆性的選擇：當你 constantly 預期 unexpected 時，回歸某種「正常」節奏，才是真正的 subversive 之舉。《The Boys》第五季現已在 Amazon Prime Video 上線 streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

華特迪士尼公司（The Walt Disney Co.）(SeaPRwire) -   無論你屬於哪個世代，你可能都知道山姆·雷米（Sam Raimi）是《鬼玩人》（Evil Dead）系列的創作者，或是早期由托比·馬奎爾（Tobey Maguire）與克莉絲汀·鄧斯特（Kirsten Dunst）主演的《蜘蛛人》電影導演。（或者兩者皆是。）不管怎樣，他的獨立 films 也非常值得一看——尤其是現在他的最新作品《求救信》（Send Help）已在串流平台上映。《求救信》在今年年初成為一部令人意外的熱門片。它於一月份上映——通常是一年中最不受重視的檔期，電影公司不太願意投入過多宣傳——卻成功抵擋業界的預測，並在美國東北部被大雪覆蓋的情況下，仍締造了單週國內票房1900萬美元的佳績。如今全球票房已成長至9400萬美元，這歸功於評論家的一致好評與觀眾口耳相傳的好口碑。當《求救信》在院線上映時，我聽到不少關於這部片的熱烈討論，其中許多人都說：「其實它真的很不錯！」（要怪就怪一月這種被棄置的檔期吧。）而它也確實沒有讓人失望，劇情來自另一位意想不到的作者——達米安·夏儂（Damian Shannon）與馬克·史威夫特（Mark Swift），他們以撰寫2009年的《十三號星期五》重拍版聞名。距離夏儂與史威夫特上一次有劇本被好萊塢製作已經快十年了，而《求救信》中的對白精彩、尖酸、有趣又出人意料，巧妙玩弄觀眾的心理預期。對於這位導演的忠實影迷來說，片中還可以看到許多「雷米主義」（Raimi-isms）：在某個場景中，他甚至運用了《鬼玩人》裡著名的「惡魔攝影機」手法，一隻野豬追逐著瑞秋·麥亞當斯（Rachel McAdams）在叢林中奔逃，而她最後用一段斷裂的木頭刺穿野豬的心臟。狄倫·歐'Brien 發現瑞秋·麥亞當斯這次可不是鬧著玩的。《求救信》。不過我們先別急著進入正題。本片由瑞秋·麥亞當斯主演，她在片中飾演琳達·李（Linda Liddle），一位在一家匿名的大型企業擔任分析師的女性。她擅長數字，但在其他方面表現不佳。她的穿著像是一位70年代的幼稚園老師，坐在辦公桌前吃著有強烈氣味的鮪魚三明治，與人交談時幾乎不敢直視對方眼睛。（或許難以想像麥亞當斯的這個形象，但這就是演技的力量。）因此，當公司新任CEO——也就是前任CEO的兒子——布萊德利·普雷斯頓（Bradley Preston，由狄倫·歐'Brien飾）邀請琳達前往泰國出差，並承諾只要她能完成重要交易就能獲得晉升，看起來像是一個惡作劇。然而，布萊德利和他的花花公子朋友們還沒來得及執行這個玩笑就被打斷了。而「被打斷」的意思，就是他們被從失壓的機艙中吸出，墜入怒濤之中溺亡——這正是飛機在一場暴風雨中墜毀於泰國灣上空時發生的事。琳達和布萊德利是唯一倖存者。不久後，兩人被沖上一座美麗卻極度偏遠的白沙海灘。原來，琳達多年來一直在為這種情況做準備（嚴格來說，她是在練習參加《 survival 》節目才學會這些技能的，但無論如何啦），她很快就適應了島嶼生活，就像熱帶魚游進清澈海水一樣自然。相比之下，布萊德利則腿部受傷，連餵飽自己都做不到。即便如此，這位傲慢的富二代還是試圖靠自己生存，結果當然失敗了。最終，他不得不向現實低頭，承認失敗，這段 comedic 橋段肯定會讓所有曾經在會議中為老闆代班的人感到極度解氣。你真的想再回去吃蟲嗎，布萊德利？我就知道你不願意。｜華特迪士尼公司（The Wal Disney Co.）角色之間的互動充滿張力。起初，琳達被塑造成受害者，但隨著我們更了解她——她那可疑的過去、她明顯享受對布萊德利的權力掌控——她的行為開始呈現出不同且更具威脅性的面貌。儘管他在經歷近乎死於日曬缺水之後依然顯得自大無禮，甚至不知道如何搭建遮蔽所，但布萊德利其實比表面上看起來更加複雜。兩人之間的權力鬥爭充滿驚喜與陰謀——有些情節觀眾知情，有些則不然。整部電影都以雷米的招牌 cartoonishly violent 風格呈現，將笑料與血腥場面巧妙結合，往往在同一個鏡頭內達成雙重效果。歐'Brien完美詮釋了那個討人厭的布萊德利，但真正讓觀眾無法移開視線的是麥亞當斯的演出：她在琳達這個角色上模糊了天真與瘋狂之間的界線，逐漸從令人同情轉變為殘酷無情，甚至最後注射神經毒素給布萊德利，並威脅要將他閹割。即便如此，她仍是以扭曲的方式值得支持的 character。否則，你要怎麼讓高階主管願意聽你的意見呢？《求救信》現已在 Hulu streaming。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   如何招募一位優秀的間諜？這可不是刊登分類廣告就能解決的問題，也沒有一種大學專業專門培養間諜。就像太空人一樣，間諜必須具備「正確的特質」，而擁有這些特質的人自然會展現出來，沒有的人則永遠不會有。這表示，理想的間諜可能來自任何地方——正如Netflix最新系列影集《傳奇》所證明的那樣，甚至連機場海關檢查人員都有潛力。這部根據真實故事改編的經典間諜驚悚劇深入探討了潛入敵後的複雜世界，講述一個充滿陰謀、戲劇張力與懸念的1980年代故事，非常適合週末一口氣追完。《傳奇》的故事背景設定在鐵娘子柴契爾夫人執政末期，當時英國政府最關心的問題之一就是鴉片成癮問題的失控。在美國，雷根總統正在推動他的「只要說不」運動，但在英國，受害人數不斷攀升，而且由於地理位置靠近中東，毒品非常容易走私進來。唐（Steve Coogan 飾）被指派一項看似不可能的任務：招募並訓練海關官員成為深入敵後的秘密特工。他從一張簡單的傳單「你能提供更多嗎？」開始，接著設計了一系列複雜且神秘的測試，將競爭者逐一篩選，最終只留下四人：伊琳（Jasmine Blackborow 飾），資訊專家；凱（Hayley Squires 飾）， outspoken 的倫敦本地人，懷抱著遠大夢想；貝利（Aml Ameen 飾），謹慎但雄心勃勃的特工；以及蓋伊（Tom Burke 飾），孤獨的獨行俠，唐在他身上看到了自己的影子。在幾乎沒有任何規則、卻有極大自由的情況下，他們被要求創造自己的「傳奇」——也就是完全取代他們身份的第二人格，必須時時刻刻 embody（體現）這個角色，並隨機應變、臨機應變。但就像所有最棒的間諜故事一樣，謊言一旦過度，這些間諜反而忘記自己真正的身份；這特別發生在蓋伊身上，他獨自假扮成毒梟，結果發現自己的「傳奇」角色竟一路跟回家，出現在妻子和女兒面前。在這六集中，這四名特工面臨著一波接一波的挑戰，試圖滲透進兩個不同的鴉片貿易網絡，一個在利物浦，另一個則在倫敦。然而當這兩股勢力對上時，這些特工必須隨機應變，將一切推向極限，包括當地招募線民、安插內應，以及不斷面對那些職業罪犯的嚴密監控。史蒂夫·庫根以極其細膩的演技詮釋指導者唐。| Netflix史蒂夫·庫根雖以英國喜劇大師聞名，但他這次的表現極為細膩深刻，而其他主要演員也同樣出色地與他旗鼓相當。他們肩負著極具挑戰性的雙重角色——既是特工本人，又是他們的「傳奇」替身，並不斷模糊與切換這兩個身份。這部劇集中確實有不少其他英國驚悚劇的影子，特別是因為海莉·史奎斯 recently 才剛出演過《夜班經理》第二季。但這非但不是缺點，反而是加分項。這些間諜故事之所以成為經典，自有其道理，而真實事件背景加上時代設定，讓整部作品更顯獨特，足以保持新鮮感。如果你熱愛經典犯罪驚悚劇、90年代的英國風情，或者單純地幻想著如果《逃出絕命村》的結局完全是關於TSA（美國運輸安全管理局）檢查員揭曉真相，那你一定不能錯過這部劇。它證明了任何人都有成為英雄的可能性，即使你一天到晚都在檢查水果行李。《傳奇》現已在Netflix上線 streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   在過去的七年裡，我曾多次壓抑住關掉《The Boys》的衝動，從沙發上站起來，從此不再想起這部劇。我能撐到今天，要感謝許多因素：我從事超級英雄相關的工作，我的伴侶也很喜歡這部劇，等等。但說到底，我內心深處其實還是對角色有一點感情的。《The Boys》這部由 Amazon Prime Video 推出的神作級超級英雄諷刺劇，一向擅長塑造英雄與反派。每當我感到手癢想去拿遙控器時，它總能用一些令人心動的悲劇情節把我拉回去。我會咬牙忍受那些明顯是十五歲少年寫的黃色笑話，穿越血與肉的洪流，因為我知道另一邊有某種珍貴的東西（某種人性！）在等我。到了第五季，我已經確定，這裡面再也沒有什麼人性可言了。或者就算還有，我也不在乎了。這是我從未想過會說的話，尤其是當本季引入了能讓其可怕的超人替代品——Homelander（安東尼·史塔飾）真正變得全能的藥物，或是一種足以永遠消滅他和所有其他超能力的病毒時。然而，現在看來，Homelander 是否獲得永生已經無關緊要；The Boys 是否可以釋放這場肯定會屠殺地球上所有超能力者、甚至可能連同人類一起滅絕的瘟疫，也都無所謂了。我對任何人的命運都不再關心——事實上，如果他們全都死光光，我也只會眨一下眼。過去《The Boys》曾對我們的現實世界進行諷刺，如今卻早已淪為自我複製的滑稽模仿。| Prime Video這並不是說我突然被 Butcher-pilled（指受到 butcher 的影響而改變觀點），開始 actively rooting for a superhero genocide（ actively rooting for a superhero genocide 應為「 actively rooting for a superhero genocide」，此處保留原文語意）。但如果《The Boys》的製作團隊不在乎給出一個 honoring any form of investment（ honoring any form of investment 應為「 honoring any form of investment」，此處保留原文語意）的結局，我又何必在乎？Eric Kripke 作為節目統籌，和他的編劇團隊在這六集 scattered episodes（scattered episodes 應為「 scattered episodes」，此處保留原文語意）中 systematically stripped this once cutting-edge series of everything that made it so inventive（ systematically stripped this once cutting-edge series of everything that made it so inventive 應為「 systematically stripped this once cutting-edge series of everything that made it so inventive」，此處保留原文語意）。當然，我們花了多年時間投入的角色關係中仍有一些感人時刻——甚至承認，在新 dynamics（dynamics 應為「 dynamics」，此處保留原文語意）中也有些值得肯定之處，這些新 dynamics 旨在為即將到來的預製劇 Vought Rising 鋪路。Jensen Ackles 所扮演的 Soldier Boy 即將成為《The Boys》的新焦點，這本身並非真正的問題所在，因為 Ackles 確實將全部心力投入到這個角色中。問題在於，他必須以同樣程度的 dedication（dedication 應為「 dedication」，此處保留原文語意）去詮釋一系列從輕浮到近乎種族歧視的糟糕笑話。《The Boys》第五季的每一個 meaningful moment（ meaningful moment 應為「 meaningful moment」，此處保留原文語意）都因突如其來的性暗示、色情內容，或是某個角色的私密癖好而大打折扣。不知為何，一群超能力者竟擁有 weaponizing their genitalia（ weaponizing their genitalia 應為「 weaponizing their genitalia」，此處保留原文語意）的能力（這或許有可能發生，但在第五個 magical penis（ magical penis 應為「 magical penis」，此處保留原文語意）出現後，你必須學會放手）。更糟的是，每個角色 slowly being assimilated into the numbing nihilistic rhetoric（ slowly being assimilated into the numbing nihilistic rhetoric 應為「 slowly being assimilated into the numbing nihilistic rhetoric」，此處保留原文語意）——這種 rhetoric 原本正是讓 Soldier Boy 脫穎而出的關鍵。像 Kimiko（Karen Fukuhara 飾）這樣曾經 silent victim of exploitation and trafficking（ silent victim of exploitation and trafficking 應為「 silent victim of exploitation and trafficking」，此處保留原文語意）的非語言受害者，如今卻 suddenly obsessed with bukake（ suddenly obsessed with bukake 應為「 suddenly obsessed with bukake」，此處保留原文語意）；Annie（Erin Moriarty 飾）和 Hughie（Jack Quaid 飾），曾經是《The Boys》最 stable 且 normal 的情侶 pairing（ pairing 應為「 pairing」，此處保留原文語意），如今卻連 bonding（ bonding 應為「 bonding」，此處保留原文語意）都需要靠 cloud-related dirty jokes（ cloud-related dirty jokes 應為「 cloud-related dirty jokes」，此處保留原文語意）來維持。他們幾乎 unrecognizable（ unrecognizable 應為「 unrecognizable」，此處保留原文語意），淹沒在 now define the series above anything else（ now define the series above anything else 應為「 now define the series above anything else」，此處保留原文語意）的 diarrhea gags（ diarrhea gags 應為「 diarrhea gags」，此處保留原文語意）之中。這些角色 fate（ fate 應為「 fate」，此處保留原文語意）的重要性曾經遠超 superhero satire（ superhero satire 應為「 superhero satire」，此處保留原文語意），如今卻變得無關緊要。| Prime Video週復一週，《The Boys》持續進行著 character assassination after the next（ character assassination after the next 應為「 character assassination after the next」，此處保留原文語意）。儘管這些打擊相對 minor（ minor 應為「 minor」，此處保留原文語意），但其對整部劇的 devastating effect（ devastating effect 應為「 devastating effect」，此處保留原文語意）卻絲毫不減。這個 series' world（ series' world 應為「 series' world」，此處保留原文語意）向來腐敗不堪，而 characters（ characters 應為「 characters」，此處保留原文語意）則是 hope（ hope 應為「 hope」，此處保留原文語意）的象徵，提醒我們至少有些東西值得 saving（ saving 應為「 saving」，此處保留原文語意）。我不確定自己是否 still believe（ still believe 應為「 still believe」，此處保留原文語意）這一點，而這不僅僅是因為 everyone's suddenly making dick jokes or talking about their past conquests（ everyone's suddenly making dick jokes or talking about their past conquests 應為「 everyone's suddenly making dick jokes or talking about their past conquests」，此處保留原文語意）。所有這些 immature behavior（ immature behavior 應為「 immature behavior」，此處保留原文語意）正是腐敗的體現，是 redrawn to heights so stupid it's almost insulting（ redrawn to heights so stupid it's almost insulting 應為「 redrawn to heights so stupid it's almost insulting」，此處保留原文語意）的自我 caricature（ caricature 應為「 caricature」，此處保留原文語意）。在第五集中，角色做出 decisions（ decisions 應為「 decisions」，此處保留原文語意）違背我們對他們的所有認知， solely to justify deaths（ solely to justify deaths 應為「 solely to justify deaths」，此處保留原文語意） felt unearned and unnecessary（ felt unearned and unnecessary 應為「 felt unearned and unnecessary」，此處保留原文語意）。其他人則 completely written out of the world entirely（ completely written out of the world entirely 應為「 completely written out of the world entirely」，此處保留原文語意）。 capable heroines like Annie and the ultra-smart Sister Sage（ Sister Sage 應為「 Sister Sage」，此處保留原文語意）（Susan Heyward 飾）被完全 inactive（ inactive 應為「 inactive」，此處保留原文語意）。在第六集中，她們 failed the one mission（ failed the one mission 應為「 failed the one mission」，此處保留原文語意） spent the entire season building up to（ spent the entire season building up to 應為「 spent the entire season building up to」，此處保留原文語意）。這 makes any sense for their characters（ makes any sense for their characters 應為「 makes any sense for their characters」，此處保留原文語意） absolutely not（ absolutely not 應為「 absolutely not」，此處保留原文語意）——但這確實給了 Kripke 和他的團隊 plausible deniability（ plausible deniability 應為「 plausible deniability」，此處保留原文語意）來 sideline them without ruffling too many feathers（ sideline them without ruffling too many feathers 應為「 sideline them without ruffling too many feathers」，此處保留原文語意）。這一切都是為了 stall for time（ stall for time 應為「 stall for time」，此處保留原文語意）：《The Boys》從來就只是關於 Butcher 對 Homelander 的 ever-looming showdown（ ever-looming showdown 應為「 ever-looming showdown」，此處保留原文語意），而該系列以 absurd ways（ absurd ways 應為「 absurd ways」，此處保留原文語意） disposing of its supporting cast（ disposing of its supporting cast 應為「 disposing of its supporting cast」，此處保留原文語意）的方式 only crystallize that ugly truth（ only crystallize that ugly truth 應為「 only crystallize that ugly truth」，此處保留原文語意）。This series promised to burn everything down（ This series promised to burn everything down 應為「 This series promised to burn everything down」，此處保留原文語意） to get to that grudge match（ grudge match 應為「 grudge match」，此處保留原文語意），但 honestly speaking（ honestly speaking 應為「 honestly speaking」，此處保留原文語意），一個 truly scorched earth（ truly scorched earth 應為「 truly scorched earth」，此處保留原文語意）的結果反而比現在 better（ better 應為「 better」，此處保留原文語意）。Whatever purity（ Whatever purity 應為「 Whatever purity」，此處保留原文語意）《The Boys》once had（ once had 應為「 once had」，此處保留原文語意），long been tainted（ long been tainted 應為「 long been tainted」，此處保留原文語意）。It all needs to end（ It all needs to end 應為「 It all needs to end」，此處保留原文語意），or maybe it ended a long time ago（ or maybe it ended a long time ago 應為「 or maybe it ended a long time ago」，此處保留原文語意）——either way（ either way 應為「 either way」，此處保留原文語意），it's hard to care how it happens now（ it's hard to care how it happens now 應為「 it's hard to care how it happens now」，此處保留原文語意）。The Boys is streaming on Prime Video.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel(SeaPRwire) -   自從 DC Comics 在 1961 年推出《Flash of Two Worlds》首次引入多元宇宙的概念，並在 1985 年透過里程碑式的《Crisis on Infinite Earths》進一步完善這一構想以來，多元宇宙已成為超級英雄漫畫中不可或缺的元素。它讓創作者得以以全新且多樣的視角重新詮釋觀眾所熟悉的永恆角色與世界。這項概念很快便席捲整個業界——漫威也在不久後推出了自己的多元宇宙版本，而該概念的商業成功催生了如 DC 的 Elseworlds 品牌與漫威的《What If?》系列等深受喜愛的子分類，兩者皆致力於以前所未見的方式探索各自宇宙的無限可能。儘管過去 decades 來，多元宇宙這個題材飽受批評，但在超級英雄敘事中，它似乎注定將永遠存在下去。千禧年之交（2000 年），漫威推出了 Ultimate Universe（終極宇宙），試圖為新讀者現代化並簡化其 decades 來的複雜 continuity（連貫性），成果斐然，甚至部分奠定了 MCU（漫威電影宇宙）的基礎——如今 MCU 也已正式導入自身的多元宇宙架構。近期，DC 也推出 Absolute Universe（絕對宇宙），作為類似但更強調黑暗風格的獨立現代化嘗試。如今看來，漫威似乎正從 DC 身上借鏡，透過一份神秘的公告暗示即將迎來一個全新的宇宙。漫威漫畫推出的「午夜宇宙」神秘 teaser。| Marvel今天上午，漫威漫畫發布了一份官方公告，預告即將推出名為「午夜宇宙」（Midnight Universe）的全新出版線，預計將於 2026 年秋季登場。此次公告內容極少，僅透露一張印有「Midnight」字樣的神祕海報、秋季推出的時間點，以及一句意味深長的標語：「光明已退場。」初步推測，這可能有幾種不同解釋。其中「黑暗」的強調未必是字面意義，或許帶有象徵或隱喻色彩；也許「午夜」正是對 DC 旗下「Absolute」系列的回應，後者由 DC 的「惡神」Darkseid 主導，整體風格偏向陰暗與虛無主義。Ultimate Universe 後期在 Mark Millar（《Kick-Ass》 creators）的帶領下確實變得更加黑暗，但這並非其初始設定。隨著近期 Ultimate Universe 的重啟告一段落，這次或許是漫威決定回歸原點，以更具衝擊力的氛圍重新打造一個全新起點，類似於 1990 年代末至 2000 年代初的「Marvel Knights」重啟計畫，當時該 imprint 聚焦於《懲罰者》與《夜魔俠》等角色的 grittier（粗獷寫實）故事。Marvel Knights 品牌在 1990 年代後期幾乎拯救了如夜魔俠等角色，因其賦予創作者更多空間講述 darker, edgier 的故事。| Marvel Comics另外，2021 年曾推出過一部短暫連載《Dark Ages》，講述反派 The Unmaker 摧毀地球上所有科技，導致文明倒退回 1800 年代，世界陷入永恆黑夜。雖然 Midnight Universe 很可能不是這種設定，但其標語或許是在暗示該宇宙中沒有光與電力的存在。誠然，最有可能的情況是，「午夜宇宙」根本就不是什麼「另類宇宙」（alternate universe），反而可能是漫威重返其 original roots：恐怖漫畫。二戰結束後，超級英雄漫畫 popularity 逐漸衰退，取而代之的是以《Marvel Tales》、《The Tomb of Dracula》與《Werewolf by Night》等為主的成功恐怖 comics。這些作品風靡整個 1970 年代，至今仍有許多元素（例如吸血鬼獵手刀鋒戰士 Blade 或伯爵德古拉 Dracla himself）持續影響主流超級英雄劇情。漫威擁有悠久的恐怖漫畫歷史，「午夜宇宙」很可能是當代對這一傳統的延續。| Marvel Comics無論「午夜宇宙」最終是以新型態超級英雄 imprint 還是 dedicated horror publishing line 的形式出現，它都延續了 comic book 界自創刊以來就存在的多元宇宙趨勢。一旦「午夜宇宙」取得成功，很可能會獲得正式編號（如同 MCU 被標記為 Earth-199999），並 canonical 地融入更大的 multiverse。altern worlds 的故事早已是漫畫界的經典套路，而且隨著 upcoming 《Avengers: Doomsday》上映在即，未來數年內，多元宇宙與超級英雄敘事的結合勢必將更加緊密。Marvel Midnight 將於 2026 年秋季推出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

迪士尼/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   讓電影成為永垂不朽經典作品的簡單方法，就是將其與節慶連結——此舉基本上保證了粉絲們每年都會重溫這部電影。像《靈異妙探》和《風雲人物》這類電影在聖誕節期間不斷重播，《當哈利遇上莎莉》或《上班女郎》則是新年前夜的完美選擇，而到了土撥鼠日，你絕對會想到觀看《土撥鼠之日》。但迪士尼確實掌握了 Halloween 電影的市場：從 numerous Halloweentown 系列電影到《陰屍路 Christmas》，迪士尼+ 上充斥著適合全家觀賞的驚悚 imagery。不過，這家工作室最 iconic 的 Halloween 電影最近才剛 resurgence，現在更打算採用同樣的策略，打造 trilogy（三部曲）。《巫婆小調》早在 1993 年就已成為 Halloween 必看的電影（也是 costumes），如今更是全力衝刺其成功之路。| 迪士尼/Kobal/Shutterstock據《Deadline》報導，迪士尼已正式啟動《巫婆小調 3》的早期開發工作，預期 Kathy Najimy、Bette Midler 和 Sarah Jessica Parker 三位演員將回歸演出。《巫婆小調》中三位 Sanderson 女巫 sisters 的角色正是她們 original 詮釋，這部由迪士尼傳奇導演 Kenny Ortega 於 1993 年執導的電影， decades 以來一直是 Halloween 期間的必看作品（以及 costumes）。2022 年，《巫婆小調》讓迪士尼體驗到了所謂的「legacy-quel」 fever（ legacy sequel 熱），《巫婆小調 2》在相隔 29 年後重啟故事。該片大獲成功，而據報導， third movie 將進一步升級，預計推出院線上映版本， unlike《巫婆小調 2》僅在 Disney+ 上 streaming 播出。其實，這並非我們第一次聽說《巫婆小調》計畫發展成 trilogy。早在 2023 年，華特迪士尼影業製作總裁 Sean Bailey 就宣布過 third movie 的 plans，但之後再無更新，而他也在 2024 年離開該職位，導致 project 陷入停滯。因此，雖然這個 idea 看似突然，但其實醞釀已久。Sanderson 姐妹在 2022 年強勢回歸 streaming，如今更瞄準院線大銀幕。| Disney+這也證明了迪士尼 recent 以 nostalgia 為主軸的 strategy 確實奏效。像《魔法滿屋》和《Freakier Friday》這類電影，將 90 年代和 2000 年代的經典故事 modernize，並呈現在新一代觀眾面前。如今《巫婆小調》回歸，勢必將 completion 其 story，成為 future 的 iconic Halloween 三部曲。所以，儘管 fans 可能會抱怨這些 remake 和 sequel，但不得不承認：它們確實深受 audience 歡迎。而且如果這些 movies 能 bring back childhood 時期 beloved 的角色，那還有什麼不好呢？巫婆小調 現已在 Disney+ 上 streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

漫威影業(SeaPRwire) -   「當你能做我能做的事，」彼得·帕克（湯姆·霍蘭德）在《美國隊長：英雄內戰》中說道，「但你沒做，然後壞事發生了，那是因為你而發生的。」這是一種迂迴的方式來表達彼得的超級英雄信條——「能力越強，責任越大」——而沒有真正說出來。但鑑於當時這個角色才 15 歲，這種笨拙很容易被原諒。如果沒有別的，它告訴粉絲他作為蜘蛛人的起源仍然發生了；只是發生在銀幕之外。 當東尼·史塔克（小勞勃·道尼）在《英雄內戰》中招募彼得加入復仇者聯盟時，他已經透過放射性蜘蛛咬傷獲得了能力，大多數人也假設他在那之後不久失去了他深愛的班叔。這兩個經歷構成了連續重擊，其他蜘蛛人電影明智地稱之之為他的「正史事件」。畢竟，是班叔首先教導彼得關於能力和責任——而當彼得未能阻止班叔的死亡時，這些陳腔濫調成為他道德準則的骨幹。這對蜘蛛人的誕生至關重要，就像湯瑪斯和瑪莎·韋恩被謀殺對於蝙蝠俠的誕生一樣：如果沒有它，彼得能成為他街區的常駐爬牆者嗎？如果你問《英雄內戰》的導演安東尼和喬·羅素，答案是一個漫不經心的，「當然，為什麼不？」 《英雄內戰》沒有提到班叔是有原因的：他不是彼得·帕克起源的一部分。 | 漫威影業羅素兄弟最近與 CBR 的 Sean O'Connell 坐下來，紀念《英雄內戰》10 週年，並剖析他們對這個雄心勃勃的故事的处理方法。這部電影作為蜘蛛人和黑豹（查德威·鮑斯曼）在漫威電影宇宙（MCU）的起源——雖然後者得到了有效的介紹，但蜘蛛人的首次登場讓粉絲在隨後的幾年裡百思不得其解。 「蜘蛛人是我長大以來最喜歡的角色之一，如果不是最喜歡的話，」喬·羅素告告訴 O'Connell。因此，這位電影人似乎誤解了讓他如此引人入勝的一切，這真是令人遺憾。 我們在《英雄內戰》中遇到的彼得似乎至少邊緣地意識到他不行動的後果，但羅素兄弟將那種責任和班叔的死亡視為兩個獨立的實體，而不是旨在協同工作的角色塑造時刻。儘管他們「理解」一個男孩背負著「巨大責任」的想法，但將這種責任與「失落感」聯繫起來，對於他們版本的彼得·帕克來說根本說不通。彼得在漫威電影宇宙中不對班叔的死亡負責——這是一個巨大的遺漏。 | 漫威影業「在我們看來，不，他不對班叔的死亡負責，」羅素談到彼得時說。「作為演員的湯姆·霍蘭德，如果他因班叔的死而責怪自己，我認為他會變成一個完全不同的角色。」是啊。蜘蛛人。他變成的角色……就是蜘蛛人。羅素認為，如果彼得對班叔的死負責，那將會形成一種不同的、「更強烈」的角色詮釋。這是對蜘蛛人的另一個嚴重誤解：雖然這位英雄的先前版本傾向於他起源的通俗劇和悲劇，但它們並不全是關於彼得的失落。他是一個著名的輕快角色，盡可能地用俏皮話和機智來轉移注意力。但這是他在面對越來越可怕的世界時做出的有意識的選擇。「我必須開玩笑，」蜘蛛人在《彼得·帕克：驚奇蜘蛛人》#6 中說，「因為還有什麼選擇？」如果他的叔叔死了，彼得不會自動陷入永遠的憂鬱。羅素如此害怕觸及的「強烈」實際上只是更認真地對待生活的決定。這是每個蜘蛛人都需要以某種形式擁有的東西——而《英雄內戰》選擇完全忽略它，解釋了為什麼漫威電影宇宙版本的英雄從一開始就不對勁。 未來的蜘蛛人電影必須加班填補英雄起源的空白，賦予梅姨班叔的角色。 | 漫威影業完全忽略班叔使彼得在他的個人三部曲中一直處於發展停滯的狀態。當然，他總是在尋找一個父親形象來取代他，但是為什麼？沒有一部蜘蛛人電影能回答這個問題，當導演強·華茲在《無家可歸》中將班叔的死亡（以及「能力越強，責任越大」的演講）改裝到瑪麗莎·托梅飾演的梅·帕克身上時，他們不再需要回答了。終於在漫威電影宇宙中聽到這些話有些令人滿意——但同樣，與我們在《英雄內戰》中遇到的彼得相比，這說不通，那個彼得似乎已經被教導過他能力的重要性。有一種感覺是，這個版本的蜘蛛人永遠不會感覺完全正確，即使他準備儘可能以一張白紙的狀態回歸《全新的一天》。羅素兄弟毫無理由地開局不利，剝奪了蜘蛛人最強烈的情感紐帶。沒有了它，他的冒險中可能總是缺少什麼；這個版本的英雄可能永遠無法發揮他的真正潛力。《蜘蛛人：全新的一天》將於 7 月 31 日登上大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Tor／Peter Gudynas。(SeaPRwire) -   我們正處於一種奇特的科幻主導、以女性為中心的恐怖電影黃金時期。無論是在走廊裡跳舞的機器人、Elisabeth Sparkle 和 Sue 忘記尊重平衡，還是一名原住民女孩遭到掠奪者（Predator）追蹤，我們都見證了這種迷你復興。但這個次類型早已存在許久，不僅限於電影：在科幻小說中，這類 speculative fiction（推測性小說）的土壤極其肥沃。 兩種元素交織只是時間問題，而如今，一部最具革命性的 feminist（女權主義）科幻小說即將搬上大銀幕，其導演與主角已是該類型的寵兒。 《The Babadook》的 Jennifer Kent 將親自撰寫並執導大螢幕版本的《The Girl Who Was Plugged In》。｜Matteo Chinellato／NurPhoto／Shutterstock據 Deadline 報導，《The Babadook》的 Jennifer Kent 已簽約擔任 1973 年短篇科幻小說《The Girl Who Was Plugged In》的編劇兼導演，而《Companion》與《Heretic》的 Sophie Thatcher 將出演雙重角色。故事描述一名臥床不起的女孩同意遠端控制一名基因改造而成的十五歲少女，利用她影響一個廣告非法的 dystopian（反烏托邦）世界中的大眾。《The Girl Who Was Plugged In》將分別由 Thatcher 飾演操控者「費城」P. Burke，以及她的「傀儡」Delphi。 《The Girl Who Was Plugged In》最初由 James Tiptree, Jr. 創作，這是作者 Alice B. Sheldon 所使用的筆名——她同時是一名藝術家與美國空軍退伍軍人。Sheldon 是史上最 fascinating（引人入勝）的科幻作家之一：她從未公開露面，卻以 Tiptree 的身份持續與外界通信，其中包括與 Ursula K. Le Guin 成為筆友。即便真實身分曝光後，她仍繼續使用該筆名，直到 1987 年槍殺丈夫後再自殺身亡。 Sheldon——或者該說是 Tiptree——的作品多聚焦於第二波 feminism（女權主義運動），而這也受男性筆名的影響。The Girl Who Was Plugged In 採用一名 smarmy（虛偽諂媚）、男性敘述者的觀點，類似 dystopian（反烏托邦）版的 Rod Serling，他會說諸如「P. Burke 的表現恰到好處。在那具可憎的身體裡，藏著一隻敏捷的羚羊，一位本應被永遠埋葬的美麗女子，現在卻有了這瘋狂的機會。看看醜小鴨如何展翅飛翔！」之類的話。 這正是會令《Black Mirror》的一集顯得如此出色的那種 intriguing subversion（巧妙顛覆），或者在此情況下，是一部聰明絕倫的科幻電影。 Sopbie Thatcher 將同時詮釋病弱 suicidal（有自殺傾向）的 P. Burke 和她那「完美無瑕」的影響力化身 Delphi。｜Image Press Agency／NurPhoto／Shutterstock除了 1998 年加拿大影集《Welcome to Paradox》的一集外，《The Girl Who Was Plugged In》從未改編成電影。（《Little Shop of Horrors》作曲者 Alan Menken 曾將其改編為音樂劇《Weird Romance》的第一幕。）但要找出比這兩位更適合演繹如此獨特故事的組合，恐怕很難：Jennifer Kent 已在《The Babadook》中證明自己擅長營造充滿 dread（恐懼感）與 female rage（女性憤怒情緒）的世界；而 Sophie Thatcher 則曾主演多部科幻、恐怖及科幻恐怖片，包括《Yellowjackets》、《The Book of Boba Fett》與《Prospect》。 希望兩人能攜手捕捉此故事獨一無二的 tone（基調），既非 irony（諷刺），亦非 earnest（真誠），而是深入探討 even before that was even a term people used（早在「網紅文化」一詞出現前就已涉足）的 influencer culture（網紅生態）。如果這部作品遲遲未被拍成電影，或許是因為它一直在等待世界準備好迎接它的到來。 《The Girl Who Was Plugged In》尚未確定上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

華納兄弟(SeaPRwire) -   不久前，人們還以為《魔鬼》（The Devils）這部電影可能永遠無法重見天日。雖然該片早在 1971 年就已院線上映——在英國尤其賣座，當年票房排行第五——但到了千禧年左右，肯·羅素（Ken Russell）那部極度風格化的戲劇作品，關於一樁臭名昭著的 17 世紀法國巫術審判案，幾乎已淪為失傳的媒體資料。有趣的是，當初製作此片的華納兄弟（Warner Bros.），後來也成了壓抑它的推手：1983 年他們發行了經過審查、畫面縮減的 VHS 版本後，便將《魔鬼》封存起來，之後拒絕在任何後續的家庭影音格式中推出，也駁回了多家希望取得授權發行的發行商。原因？據羅素傳記作家馬克·柯爾莫德（Mark Kermode）所述，當時片廠高層覺得這部電影「令人反感」。不過如今情勢已然改變。5 月 6 日，華納兄弟宣布將於十月透過其新子品牌「Clockwork」重新院線上映《魔鬼》。這項動作緊接在該公司耗時多年修復、由原始攝影底片完成的 4K 版本即將於今年坎城影展「經典單元」首映的消息之後。這本身已經夠讓人驚訝的了；但更重磅的消息是，這次全新的 4K 修復版全長達 114 分鐘。紅極一時的女星凡妮莎·蕾格烈芙（Vanessa Redgrave）的表演被批評者斥為「荒謬可笑」，但這恰恰證明了它的出色。｜華納兄弟你可能會問：「那又怎麼樣？」這就牽涉到那個「令人反感」的問題了。《魔鬼》從完成之初起，便不斷遭受審查與譴責，因其被視為一種褻瀆神明的性與宗教混合體而受到攻擊（誠然，擁護者或許也會同意這點；對他們而言，這種褻瀆正是吸引人之處）。天主教會早在上映前就公開譴責本片，呼籲威尼斯影展將其從競賽片單中撤下；儘管最終未能如願，但這場運動已讓華納兄弟心生畏懼，於是他們在院線上映時將影片剪至 105 分鐘。多虧像柯爾莫德這樣的人士不懈努力，再加上羅素的遺孀李西·崔布·羅素（Lisi Tribble Russell）自丈夫 2011 年逝世後持續為其作品的復甦奔走 advocacy，《魔鬼》近幾年才得以在某些關鍵片段恢復原貌的方式放映。（此外，自 Shudder 於 2017 年取得版權以來，該片偶爾也會出現在串流平台上，但每次都很短暫。）值得注意的是，此次新版《魔鬼》的長度，比過去所謂的「未刪減版」多出整整三分鐘——那些「未刪減」版本通常約 111 分鐘左右（視編碼略有差異）。那麼究竟恢復了什麼內容呢？羅素生前曾表示，他自己在拍攝期間「稍微刪除了一些鏡頭」，主要集中在酷刑場面。但有兩個段落特別引起爭議。其中最廣為人知的便是「基督受辱」（Rape of Christ）場景：一群修女裸身瘋狂攻擊耶穌雕像的混亂場面，以羅素誇張巴洛克風格呈現，並有一位神父在一旁 approvingly 觀看。據傳這個 scene 長達兩分半鐘。另一段雖較短卻同樣 provocative 的是 co-star 凡妮莎·蕾格烈芙所演的修女角色，她在片中手持先前指控為女巫者的燒焦股骨進行自慰（「股骨 scene」已被尋獲，現存於 111 分鐘版本中；雖然不算露骨，但確實非常離奇瘋狂）。無論如何，像奧利佛·雷爾德（Oliver Reed）那樣濃密的鬍子若從 dating pool 消失實在可惜。｜華納兄弟即使通過審查的部分同樣 provocative，例如凡妮莎·蕾格烈芙所飾 Sister Jeanne 夢見當地神父 Grandier（由奧利佛·雷爾德飾演）— 她對其懷有扭曲而 barely repressed 的情慾— 竟化為從十字架上降臨的耶穌基督那一幕。真正使《魔鬼》危險的，或許不是任何單一影像，而是它所營造出的對比：Grandier 經常違背獨身誓言，但他本質上仍是個好人；而 Sister Jeanne 則遵守教會所有規矩，內心卻陰險惡毒、充滿惡意，只會帶給他人痛苦。在羅素的 vision 裡，教會與王權 alike 都是腐敗的，且 actively 阻礙信徒 achieving true communion with God。難怪天主教會會對這樣的詮釋感到不悅。至少這也象徵著教會日益減弱的 cultural influence，同時見證了這部 films 所累積 cult following 的成長。在 press release 中，Clockwork 強調此版 4K 修復版為「 definitive cut」，表示其版本「referencing the edit Russell privately constructed in 2004」，「is the uncut and unfiltered theatrical experience that Russell always envisioned — and the first time the film will be presented restored and in 4K.」《魔鬼》將於 2026 年 10 月 17 日起 limited theatrical release 重返大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

United Artists Releasing(SeaPRwire) -   任何還算像樣的動作電影，都必須讓觀眾清楚了解其暴力背後的意義。一個無名小卒對「殺神」約翰·維克（John Wick）的威脅，頂多就像一隻病弱的幼犬對你的威脅一樣微不足道。然而，觀看《熱量》（Heat）這類懸疑片之所以引人入勝，正是因為觀眾能見證兩股同樣致命的勢力如何相互較量、鬥智取勝。這種致命程度的差異，直接影響了動作片的基調與風格——這正是為什麼五年前蓋瑞·葛雷（Guy Ritchie）和傑森·史塔森（Jason Statham）將一名終結者般的角色帶入一群自以為是的反派世界時，顯得如此 intriguing（引人深思）。在《怒火救援》（Wrath of Man）中，史塔森得做好心理準備，因為他正在復仇的道路上奮戰，而對手是一群滿口大话的自負男人，他們各自懷有暴力野心，卻渾然不知真正的 killer（殺手）其實就潛伏在他們之中。派屈克·希爾（Patrick Hill，由史塔森飾）加入 Fortico Security 的動機，後來才逐漸揭曉：他的兒子在一場混亂的 armored truck（運鈔車）搶劫案中遭殺害，而他懷疑內部有人通風報信。他在 investigation（調查） colleagues（同事）的同時，也展開一場 lone crusade（孤軍奮戰），對抗 truck robbers（運鈔車強盜），此舉雖讓部分同事 impressed（印象深刻），卻也讓 others（其他人）感到 alarmed（警惕）。對 Ritchie 而言，《怒火救援》 unusual（非典型）。他以 gangster action-comedy（黑幫動作喜劇）起家，之後陸續參與《阿拉丁》（Aladdin）與《王者劍客：聖劍傳說》（King Arthur: Legend of the Sword）等 broad blockbusters（大型商業片），但這部作品 dark（陰暗）到近乎 grim（陰沉）。全片分為四個章節， subtitle（副標題）包括「黑暗 spirits（靈體）」、「焦土 policy（策略）」，而 Ritchie 的台詞 rarely gets wittier（妙語連珠）——最多也就是史塔森在回嗆 Post Malone 的「 suck my dick」後，冷冷回應「 suck your own dick」，接著一槍 shot（射殺）對方。Ritchie 嚴謹的 script（劇本）與對幕後細節的 careful attention（細心關注），竟讓 truck security（運鈔保全）的世界 elevated（提升至）近乎莎劇悲劇的層次。結果呈現出一部電影，既是 tough-guy masculinity（硬漢男子氣概）空洞性的 commentary（評論），也是對傑森·史塔森酷勁十足的 commentary。雖然《怒火救援》始終未能 fully reconcile（ reconciling）這兩層主題，但 attempts（嘗試）本身已足夠 intriguing（ intriguing）。故事以 nonlinear（非線性）方式敘事， slowly unraveling（逐步揭露）希爾與其獵物之間的關係，然而那些 diverging into the Los Angeles underworld（ divergence 進入洛城地下世界的段落），卻因過度嚴肅 self-seriousness（自我 seriousness）而顯得 overwrought（矯揉造作）， reminiscent（ reminiscent of）Ritchie bizarre（ bizarre）的 2005 年作品《變節疑雲》（Revolver）。《怒火救援》最接近 hinting（暗示）Hill 血腥 revenge（復仇）背後 flawed（ flawed）心理的時刻，是他為此付出 marriage（婚姻）的代價，但這絲毫未改變他在多數 scenes（場景）中被塑造成 alpha male meme（ alpha 男性迷因） poster man（海報人物）的事實。除了史塔森之外，霍特·麥卡蘭（Holt McCallany） outstandingly（ outstandingly）詮釋了 Hill 那位 friendly teacher（ friendly teacher）。| United Artists Releasing儘管部分 critics（批評家） dismissing（輕視）《怒火救援》為 mindless（毫無腦筋）且 glib（輕率）的作品，但 every non-Statham character（ every non-Statham character who tries to man up and be a head-popping hero not only gets themselves killed, but usually gets other people killed too. 希爾的兒子之所以遭殺害，正是因為一名警衛被 adrenaline（ adrenaline）衝昏頭，試圖成為自己心目中的「傑森·史塔森」；而其他 any guard who talks themselves into fighting impossible odds（ any guard who talks themselves into fighting impossible odds）也很快因此喪命。一旦 inside man（內鬼） revealed（ revealed），結局顯示：以為 clever（ clever）就能全身而退的 traitor（叛徒）， lifespan（ lifespan）同樣短暫。唯一 survived（ survived）的 Fortico 紙上作業 manager（ paper-pushing manager），是唯一察覺 Hill truly terrifying sociopath（ truly terrifying sociopath）而非值得 celebrated and emulated（ celebrated and emulated）的 badass（ hard guy），也是少數沒為他人錢財而死的 characters（ characters）之一。至於 thieves（ thieves），他們 actually（ actually）是阿富汗 veterans（ veterans） struggling（ struggling） finding work（ finding work）。他們聲稱 armed robbery（ armed robbery） solely（ solely）為了養家糊口，但 soon（ soon）revealed（ revealed）他們真正 craving（ craving）的是 planning（ planning）、operating（ operating），甚至 killing（ killing）的 thrill（ thrill）。Given how little Afghanistan and Iraq penetrated American pop culture（ Given how little Afghanistan and Iraq penetrated American pop culture），Richie portrayal（ portrayal）他們的 leader（ leader）（由傑佛瑞·唐納文 Jeffrey Donovan 飾）affable husband and dad（ affable husband and dad）的溫馨 scene（ scene），緊接下一幕卻看到他 discussing acceptable civilian casualties（ discussing acceptable civilian casualties）——這 noteworthy（ noteworthy）轉變，日後 Ritchie 更在《 Covenant（ Covenant）》中再次探討 abandoned translators（ abandoned translators）的 plight（ plight）。這當然不是《殺鹿人》 Deer Hunter（ Deer Hunter），但至少不是一無是處的 movie（ movie）。傑森·史塔森該怎麼 Statham his way out of this one？| United Artists Releasing整體而言，《怒火救援》 feels like John Wick crossed with Heat（ feels like John Wick crossed with Heat），可惜未能 synergize（ synergizing）兩者的 strengths（ strengths）——部分原因在於《怒火救援》本質上是 loosely（ loosely）remake（ remake）2004 年法國 film Le Convoyeur（ Le Convoyeur），少了些許史塔森的 flavor（ flavor）。中段 where（ where）史塔森 truly Stathams it up（ truly Stathams it up）的部分 weakest（ weakest），但 final heist（ final heist）的 tension（ tension）與 visceral（ visceral）程度足以彌補此前 sometimes meandering（ sometimes meandering）的等待。這足以令人 wonder（ wonder）Ritchie 若以更 straightforward（ straightforward）方式處理 heist genre（ heist genre），會呈現出什麼成果。現階段，《怒火救援》是一部 warning（ warning）： testosterone-laced bluster（ testosterone-laced bluster）再怎麼 loud（ loud），也無法讓你變成傑森·史塔森。每部故事裡只能有一個史塔森，而 odds are（ odds are），你不是他。John Wick 裡的 gangsters（ gangsters）害怕知道「殺神」 lurking（ lurking）在外，但更可怕的是 realizing（ realizing）你根本不是自己以為的 untouchable badass（ untouchable badass），而 someone else（ someone else）才是——因為等到你 come to（ come to）這個 realization（ realization），往往已經太遲。Wrath of Man is streaming on Netflix.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   鑑於漫威影業（MCU）版本下的紐約市在電影層面已成為超級英雄活躍的溫床，實在令人惋惜的是，電視劇方面的重要事件並未受到應有的重視。前兩季《捍衛任務：重生》描繪了職業罪犯威爾遜·菲斯克（Wilson Fisk）晉升政壇，成功競選市長寶座，這讓他的老對手夜魔俠深感不滿。如此劇烈的局勢轉變勢必會引發超出地獄廚房範圍的影響（而在原著漫畫中確實也是如此），但從《蜘蛛人：全新的一天》（Spider-Man: Brand New Day）的預告來看，金鋼狼的新辦公室及其推動的反義警法案似乎對整個宇宙的影響有限，僅限於《重生》系列。而就在昨晚的最後一集節目結束後，威爾遜·菲斯克正式下臺，因夜魔俠真實身分曝光，失去了法院的支持；再加上一場市民暴動讓他喪失民心。同時，《全新的一天》的預告也透露，菲斯克的前任首席幕僚希拉·里維拉（Sheila Rivera）將接替他成為臨時市長，直到選出新的市長為止。這是一個 intriguing 的命運轉折，隨著下一季「 defenders」團隊回歸，劇情將更加引人入勝——該團隊中有一位來自哈林故鄉的英雄，他曾是 recent Marvel Comics 故事線中紐約市的市長。《全新的一天》的首個預告片已 revealing 希拉現在擔任市長，但這是否會成為 permanent 改變？｜Marvel Studios距離我們上次看到路克·凱奇已有八年之久，Netflix 早在 2018 年就取消了他的 eponymous 劇集。如今，邁克·科斯特爾（Mike Colter）飾演的角色即將重返螢幕，出現在 upcoming season of《捍衛任務》之中。上次出現在螢幕上時，路克正在 managing Dillard nightclub，這是來自 beyond the grave 的一個 backhanded gift，象徵著他在 Harlem 的「治安官」地位。如果當時我們看到了第三季，這種 transition 無疑會引發 character's crisis of conscience。然而，《重生》顯示路克 now has a daughter with Jessica Jones，並一直在為 Charles先生工作，至於具體做什麼則無人知曉。儘管我們可能不會再見到「哈林治安官」路克，但這並不代表 MCU 對他未來的發展毫無規劃。若參考他 recent comic book adventures，這些 plans 可能會涉及 dramatic career change。在 miniseries《魔鬼 reign》中，《重生》大量借鑒了其內容。當時紐約的英雄們提出 alternative candidate 參與菲斯克的 mayoral campaign：路克·凱奇。然而，他們 eventually 發現菲斯克 actually 利用 imprisoned Zebediah Killgrave（purple man）的力量 manipulation citizens into voting for him， effectively rigging the vote。最終， multiple vigilantes 包括凱奇、Jessica Jones、蜘蛛人、美國隊長、夜魔俠以及 Purple Man 的兒子 Joseph 組成聯合 forces， successfully defeated Killgrave and Kingpin。結果導致 mayoral seat 落到了 ballot 上唯一的另一位候選人身上。成為市長後，路克致力於 reversal Fisk 的反 vigilante efforts，並嘗試將 villain-infested Thunderbolts secret police（comics equivalent of show's Anti-Vigilante Task Force）轉型為 legitimate organization，同時還要應對 Fisk 失去市長職位後 escalating gang war 所帶來的挑戰。成為市長是 Luke leadership aptitude 提升的 culmination，這一切早在 2005 年《新復仇者聯盟》就已開始｜Marvel Comics鑒於 MCU 對《魔鬼 reign》miniseries 的 adoption 存在 major differences，我們不太可能看到路克擔任市長，但這並非完全不可能： interim mayor actively complicit in Fisk 殺害 police chief 的行為，在《重生》第一季 finale 中被揭露出來。因此，她 future 被指控 corruption 而下臺的可能性 exist。由路克接管 could be great storytelling decision，原因有二：首先， political office 所帶來 strain 和 required compromises，將在他與 superhero comrades（including his own wife）之間創造 interesting divide；其次， this would provide excellent opportunity to bring together New York of TV shows and films. Mayor Kingpin could never serve this purpose due to complex rights issues between Marvel and Sony, who owns cinematic rights to Kingpin.Harlem Defender 宣誓就職的可能性 extremely slim，但這 certainly would be perfect way to affirm character's importance now that he officially crossing over into larger world.Daredevil: Born Again steams on Disney+.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   當《神秘博士》（Doctor Who）於 1963 年首次登場時，它原本被定位為一個教育性質的歷史節目，主角博士會穿越時空，與歷史人物互動——正因如此，最初的夥伴都是教師。當然，觀眾們對科幻元素更感興趣，但《神秘博士》從未完全放棄其歷史根基，曾推出過與溫斯頓·邱吉爾、維多利亞女王、威廉·莎士比亞和理查德·尼克森等歷史人物的劇集。二十年前，其中一集描繪了一段跨越世紀的心碎愛情故事。當時這是一集獨立而美麗的劇集，視覺效果令人難忘。然而回顧起來，它標誌著整個節目整體氛圍的重大轉變。機械風格齒輪機器人悄悄潛伏在國王的愛人身邊，出現在〈壁爐中的女孩〉一集中。| BBC Studios〈壁爐中的女孩〉（The Girl in the Fireplace）設定在兩個截然不同時空：一是 18 世紀的法國，雷內特（Reinette，由索菲亞·邁爾斯 Sophia Myles 飾），也就是杜·蓬巴杜夫人（Madame du Pompadour），不斷透過她壁爐裡的 portals 看到博士；另一是 51 世紀的太空中，博士（大衛·田納 David Tennant 飾）、羅絲（Billie Piper 飾）和米奇（Noel Clarke 飾）發現一艘完全被遺棄的太空船。但一切都不是表面看起來那樣：在法國，雷內特正遭到戴著瓷質面具、動作精準的齒輪機器人 drones 追蹤；而在太空中，該艦的技術正被替換成人類身體器官。對博士來說，這些事件全都發生在同一天裡；但對雷內特而言，博士卻是她人生中始終不變的存在——他從未變老。他是她的 imaginary friend（想像朋友），這使得她捲入這場謎團更加戲劇化。在最後一刻，博士說他會立刻回來，卻不知道當他 truly 歸來時，雷內特早已不在人世。整段情節 culminating 在一種 almost Twilight-Zone-esque 的結局——揭示那些齒輪機器人之所以保護雷內特，是因為它們所屬的太空船上竟是以 her name 命名，結果導致它們 confused（困惑）而展開行動。這次冒險是由史蒂芬·莫法特（Steven Moffat）執筆的第二部作品，他曾創作過第一季中 instantly classic 的雙集劇〈空無孩童／醫生跳舞〉（The Empty Child / The Doctor Dances）。此集充滿各種 references（致敬與引用），例如 Clockwork Droids 呼應了 Mechanical Turk 自動機器的骗局，特別是浪漫情節直接 referencing（參考）了小說《時間旅行者的妻子》（The Time Traveler's Wife）。〈壁爐中的女孩〉是史蒂芬·莫法特眾多非線性愛情故事的開端。| BBC Studios這種「time-crossed lovers」（跨時間戀人）的 tropes 後來 repeatedly 被莫法特 reuse（重複使用）於他的《神秘博士》生涯中。作為編劇，他 later 寫出了〈圖書館沉默〉（Silence in the Library），其中博士邂逅了 River Song，這位非線性旅行的妻子日後成為關鍵角色。擔任總製作人期間，他又創作了〈第十一任博士〉（The Eleventh Hour），描述艾米·龐德（Amy Pond）與博士相遇，並像雷內特一樣被告知「我會馬上回來」，結果 years 過去，博士成了她的 imaginary friend；還有〈宇宙大爆炸〉（The Big Bang），講述艾米的老公羅里（Rory）等待兩千年守護愛妻於潘朵拉匣內。有趣的是，他 even adapted（改編）《時間旅行者的妻子》為 miniseries（迷你影集）。如今這種 fascination（迷戀）似乎跟隨莫法特 wherever he goes（無論他去哪裡）。他曾告訴 Inverse：「人們過去常問我，『你為什麼總是採用非順序敘事？』而我 always 回答他們，你的記憶是不是按順序排列的？當你回想自己的成長過程時，難道是從出生直接跳到一歲再到兩歲嗎？不是的，那是混亂的一團亂麻，甚至你自己都不知道順序為何。」他對「因必須走 slower way（慢路）而被迫分離的愛」的 entire fascination（全盤迷戀），其實都可追溯至此 episode（這一集）。誠然，〈壁爐中的女孩〉還有其他 tangible legacies（具體影響），例如 Clockwork Droids 回歸 eighth season premiere〈深淵呼吸〉（Deep Breath），但它 truly 是《神秘博士》 tone 上的 genuine sea change（真正轉變）——將 series 中的 time travel 元素從教育性轉為科幻，幾乎帶上 romantic（浪漫）色彩。《神秘博士》（2005–2022）可在 Prime Video、Apple TV 等平台租借觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   阿納金·天行者是整個星際大戰史詩中的 ultimate 主角，這位被選中的「天選之人」旨在維持善與惡之間的平衡。幾乎所有的星際大戰故事都以某種方式圍繞著他展開，致力於複雜化他的起源或強調他作為「太空耶穌」的地位。但另一方面，他的黑暗面化身——達斯·維德——在故事中又扮演什麼角色？根據 Lucasfilm 總裁 Dave Filoni 的說法，安納金和維德兩面共同構成了星際大戰史詩的「核心」。然而，這兩種身份在敘事中卻是以截然不同的方式呈現的。根據一些正典作品，西斯大帝維德可被視為安納金的另一個人格。當他成為維德時，原本的自我幾乎完全被抹除，僅能透過這種方式完成他對皇帝帕爾帕廷的義務，同時不至於徹底精神崩潰。這種分離長期以來一直是安納金與維德之間二分法的默認規則，直到本週《曼達洛人》（Maul）最新一集《暗影之主》（Shadow Lord）登場後，才讓這個區分變得更加明確。儘管他們共享同一具軀體，但達斯·維德「不是」安納金，而安納金也「不是」維德。| Lucasfilm大多數在後傳三部曲之後推出的星際大戰故事對維德的處理方式都大同小異。他 essentially 是一個嚇人的怪物，一個沉默無言的幽魂，從陰影中現身，屠殺一群無辜者後再悄然消失。他在《俠盜一號》（Rogue One）中摧毀了一群反抗軍；在《歐比王》（Obi-Wan Kenobi）中威脅自己的追隨者；在《星際大戰：反抗軍起》（Rebels）中戲弄他 former 學徒阿索卡·塔諾（Ahsoka Tano）；而在《曼達洛人》中，他也同樣所向披靡，橫掃頹垣斷壁與詭譎叢林地形，斬殺任何膽敢向他舉起光劍的敵人。除了那標誌性的呼吸聲之外，維德幾乎不發出任何聲音。這是因為他已經將所有 personality 的痕迹深埋心底，試圖壓抑自己的創傷記憶所致。「他不是安納金，」Filoni 在最近一場慶祝《曼達洛人》最終集的活動上解釋道。「他自己也無法承認這一點。任何讓他想起安納金的東西，他都會毫不猶豫地加以毀滅。」當他看到一名絕地武士時，他會毫不留情地將其擊倒——因為這些絕地會 unconsciously 或 consciously 提醒他，他曾背叛所有 friends 和過去的一切，還有他成長所依賴的生活環境……卻換來 nothing。 即使《曼達洛人》為我們提供了關於維德生活的新 insights，他仍 remains an undefeated Sith Lord。| Lucasfilm 根據 Filoni 的說法，安納金 somewhere trapped within Vader，而達斯·維德則 never lets him surface。取代安納金的， essentially 是一片空白，尤其是在《絕地大反攻》（Revenge of the Sith）後那段痛苦轉型期間的 years。由於《曼達洛人》的故事僅發生在安納金轉變成維德一年之後，因此這一版本的 villain arguably 是他最 ruthless、least「人性化」的 incarnation。 「關鍵在於，不要 actually give him a character，」Filoni 解釋道。「就像你在《俠盜一號》中看到他走下走廊時所感受到的那種感覺一樣。他不會跟那些傢伙說話。他只會摧毀他們。他只有一項 mission，而他所有的 remorse、anger 和 hate 都 fully contained within every swing of his lightsaber。這就是 resolution 的方式。」 Filoni 也 caution 不要過度使用 Vader，因為他的 arc was already set in stone by Star Wars creator George Lucas。「他是一個 powerful character，」Filoni continued。「這是 George 的角色。這是整部作品的 backbone，你不想做任何 interrupt 它的事情。」 話雖如此，像《歐比王》和《星際大戰：反抗軍起》這樣的 stories still get creative with Vader's evolution。他在《曼達洛人》中可能只是一個 blunt instrument，但隨著時間推移，我們會看到 different versions of the villain as he matures and evolves into a more cunning adversary。只要 recent Star Wars stories don't undermine the emotional payoff of Return，那麼 Vader 就是 fair game。理想情況下，更多的 Vader 只會 deepen our understanding of such an enigmatic character——前提是，就像《曼達洛人》那樣， filmmakers follow that unspoken rule。 Star Wars: Maul – Shadow Lord is streaming on Disney+。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   在《刀鋒戰士：再臨》最新一季中，布爾賽特（Wilson Bethel 飾）樂意獻出性命來償還他過去的罪孽。成功刺殺范妮莎·費斯克（Ayelet Zuror 飾）後，這位自稱為班傑明·潘基斯特的義警已準備好引退——而且在第二季中他多次差點就這麼做了。他能活下來並繼續戰鬥本身就是個驚喜，但《刀鋒戰士》可能也在為這位反派開啟一個更有趣的第二階段故事。以下內容包含《刀鋒戰士：再臨》的劇透。這場遲來已久的對決終於結束，然而 neither side truly happy。Matt Murdock（Charlie Cox 飾）以「無畏之人」的身份公開自己就是刀鋒戰士後，因所犯罪行入獄；而 Wilson Fisk（Vincent D'Onofrio 飾）則被逐出這座城市，使得紐約失去最強大的守護者與最執著的管理者。只有潘基斯特似乎對當前的局面感到滿意：在第二季結局中，他被看見正與 CIA 特工查爾斯先生（Matthew Lillard 飾）一同離開這座城市。後者對擁有超能力的個體有著濃厚的興趣。查爾斯先生帶著布爾賽特前往未知之地，這正是《再臨》第二季的結尾畫面。| Marvel Studios我們在前幾集已經得知，查爾斯先生直接聽命於 CIA 局長瓦倫蒂娜·阿爾格拉·德·方丹（Julia Louis-Dreyfus 飾），並秘密 recruiting 英雄執行海外任務——例如 Mike Colter 所飾的卢克·凱奇。由於卢克在《再臨》結局中返回家人身邊，布爾賽特很可能會成為他的下一個目標計畫。不過，除了成為反英雄打手之外，是否有可能他會領導一支 clandestine task force？甚至成立新的雷霆特攻隊？「我很樂意嘗試這樣的角色，」貝瑟爾告訴 Inverse。「請大家保持期待，我也會持續祈禱。讓我們看看接下來會發生什麼事。」布爾賽特過去確實曾加入過雷霆特攻隊，儘管並非出於自願。漫畫原作中，他在「Civil War」事件期間加入該團隊，卻對他們反對像蜘蛛人這樣的英雄毫無興趣。此外，他也算不上是個稱職的隊員：他那衝動殺人的一面讓隊友始終無法信任他。他曾被特別鎖在牢房裡，只有在任務結束後才能出來，以確保其他成員的安全。然而值得注意的是，MCU 版本的布爾賽特相較於漫畫中的形象溫和許多，甚至某種程度上更具心理穩定性。雖然他習慣單打獨鬥，但在利益一致時仍能有效與刀鋒戰士合作。這或許是種跡象，顯示他比漫畫中的版本更能融入團隊運作。貝瑟爾顯然也願意探索這條路，但前提是《刀鋒戰士：再臨》必須先克服對 broader MCU 世界的排斥感，布爾賽特才有機會 rejoin 另一支隊伍。本季的布爾賽特證明了自己可以成為一名真正的 team player。接下來是否會有真正的 team-up？| Marvel Studios本季的《刀鋒戰士》 arguably 對整個 franchise 及所有 New York-based heroes 造成最大影響。它緊接在《雷霆特攻隊》之後播出，後者再度將 New York City 推向災難邊緣。但《再臨》第二季卻感覺像是生活在一個與《雷霆特攻隊》或其他任何漫威電影都無關的城市裡。據貝瑟爾透露，這正是節目統籌達里奥·斯卡達帕尼（Dario Scardapane）所偏好風格。「達里奥經常提到，即便我們 technically 屬於更大的 MCU 的一部分，這個 street-level world 仍然佔據生態系統中的一個獨立角落。」貝瑟爾解釋道。「我認為這對這部劇的持續發展確實非常有利。」不過，貝瑟爾仍承認「最終融入 broader world 會是一件非常有趣的事」。布爾賽特選擇與查爾斯先生離城而去，為他未來的角色發展開闢了無限可能，因此他才願意以曖昧的口吻表示「我們拭目以待」。Daredevil: Born Again 現已在 Disney+ streaming。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   在 2010 年代，電視界的風潮是將整個節目視為一部長片。當時「10 小時電影」這個詞十分流行，因為串流平台的連播模式讓越來越多的觀眾一口氣追完一集又一集，甚至忘記該去睡覺了。不過近年來情況有所改變，各大平台開始逐步恢復每週一次的更新節奏；但如今又出現了一種將電視節目當作電影來處理的新方式：關鍵集數以院線形式上映。自從《權力遊戲》（Game of Thrones）的部分集數曾在 IMAX 影院播放後，「粉絲活動」和院線上映電視劇集的現象便日益普遍，最近一次便是《怪奇物語》的最終季結局。現在，另一部熱門劇集也將在 theaters 放映其最後一集，而且還有一個奇特的 twist（轉折）。《The Boys》第五季將在 theaters 結束。| Amazon Prime Video《The Boys》第五季為了這部極盡浮誇的超英劇集的最終季傾注全力。上週我們迎來了一個 anthology（短篇故事集式）的集數，不僅集結了長到令人眼花繚亂的 cameo（客串）陣容，還深入探討了 Homelander 追求永生如何影響 Firecracker 的信仰，而本週之後仍有兩個集數尚未播出。如果你希望獲得更沉浸式的觀劇體驗，不妨走進 theaters 觀看最終集的院線版。但既然是《The Boys》，這當然不會只是一場普通的電影之旅。據 Amazon 宣布，此次最終集將以 4DX 格式上映——這種體驗包括移動座椅、空氣噴出效果、閃爍燈光、水花飛濺，甚至還有氣味散發。你甚至不需要購買門票，只需購買一張 concessions voucher（ concessions 兌換券），即可換取座位資格。你可以用這筆錢購買爆米花，但當你在座位上被晃來晃去時，這些爆米花很可能會灑滿地板。不過還是別太認真思考像《The Boys》這樣充滿血腥與寫實暴力的系列是如何運用氣味與液體效果的吧。如果你容易暈動暈眩，正在猶豫是否真的需要「感受 4DX」，請注意：這場 theaters 放映除了能讓你聞到 Homelander 的味道外，還有另一個優勢。這些院線預映將於 5 月 19 日舉辦，而 series finale（最終集）則預計於 5 月 20 日在串流平台上架。這意味著參加 theaters 預映的 fans（粉絲）將比其他人更早看到《The Boys》的結局，結局內容可能在數小時內就會洩漏出去。所以，如果你已經等了多年想知道 Billy Butcher 與 Homelander 之間的對決最終會如何收場，你可能必須選擇自我隔離，或者前往當地 theaters 找一個配備 kinetic（動力增強）功能的座位。只是記得要緊緊抓住你的飲料杯。《The Boys》第五季現已在 Amazon Prime Video streaming（串流）。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Studios(SeaPRwire) -   2016年時，《美國隊長3：英雄內戰》實際上就是一部復仇者聯盟電影，這點曾被用來貶低這部電影。對於美國隊長的死忠粉絲來說，這也是一種挫敗感：這位星條旗英雄（克里斯·伊凡 飾）已經在兩部紮實的團隊電影中領導過復仇者聯盟，但他的三部曲有著獨立的世界觀。至少，直到需要做個了結的時候。在2016年時，我們無法預知《英雄內戰》實際上是終結的開始——漫威無可匹敵的霸權的終結，復仇者聯盟的家庭情誼的終結，以及史蒂夫·羅傑斯這個角色真正變得有意義的終結。這是通往《復仇者聯盟3：無限之戰》和《復仇者聯盟4：終局之戰》的真正第一站，這兩部電影徹底分裂了同名團隊，並且（看你怎麼說）對史蒂夫進行了最嚴重的角色毀滅。在他被視為「時代的局外人」的地位在《終局之戰》之後有了新的意義：他再也沒有機會領銜另一部個人冒險，或是在一部龐大的團隊電影之外真正完成他的故事。這種未被發掘的潛力，是讓《英雄內戰》如今感覺更加特別的一部分。當然，復仇者聯盟已經開始擁擠畫面——《英雄內戰》是兩位主要英雄的準起源故事——而東尼·史塔克的憂鬱狂妄自大，更讓這部電影感覺不像是一部美國隊長電影。然而，考慮到未來將會發生的事情，如此繁忙的電影竟然能感覺...相當史詩，這簡直是個奇蹟。如果說有任何漫威的故事線必須要與復仇者聯盟宇宙交織，那麼美國隊長的三部曲確實是合適的。導演安東尼·羅素和喬·羅素在《美國隊長2：酷寒戰士》中已經證明了他們講述緊湊團隊故事的技巧，這讓他們成為新類型復仇者聯盟電影的理想人選。面對索爾的威脅迫在眉睫，初代《復仇者聯盟》和《復仇者聯盟2：奧創紀元》中那種溫頓式的嘲諷是行不通的。是時候認真起來了，而誰比那些從溫頓的貶低筆下拯救了史蒂夫的電影製作人更適合呢？（我們在美國隊長的復仇者聯盟電影中看到的美國隊長，不是我心中的美國隊長，永遠也不是！）總之，《英雄內戰》之所以奏效，是因為它籠罩著一種迫近的恐懼感。從史蒂夫第一次命令他們集結的那一刻起，復仇者聯盟就如同定時炸彈；儘管他們相當有能力地從外星入侵中拯救了世界，但《英雄內戰》最終質疑的是，自那以來他們是否讓世界變得更糟了。奧創（詹姆斯·史派德 飾）的誕生會引發這類問題，但這也是一個長期分裂的團隊的最後一擊。索科維亞協議的引入——以奧創將城市變成隕石的索科維亞命名——將史蒂夫和他的朋友們與東尼和他錯位的罪惡感對立起來。還有他對父母未解決的悲痛。史蒂夫也在尋找他童年最好的朋友巴奇（賽巴斯汀·史坦 飾）。還有滑溜的齊莫男爵（丹尼爾·布爾 飾），一位索科維亞大屠殺的倖存者，他想通過拆散復仇者聯盟來為家人報仇。還有瓦干達的王子帝查拉（查德維克·鮑斯曼 飾），他也想為殺害他父親的兇手報仇。此外，還有像史蒂夫和巴奇一樣的超級士兵軍隊，準備顛覆他們所知的世界。《英雄內戰》是一部擁擠的電影，但它對復仇者聯盟的貢獻比其任何續集都多。| Marvel Studios值得注意的是，到《英雄內戰》結束時，這些內容實際上很少會真正重要。羅素兄弟在編劇克里斯多福·馬庫斯和史蒂芬·麥費利的協助下（這對搭檔編寫了所有美國隊長電影，以及《奧創紀元》之後的所有復仇者聯盟電影），將他們所能想到的一切都傾注到這個分裂的團隊身上。這似乎有些過度，但這確實是唯一能證明加入如此多未來復仇者聯盟成員的理由。當史蒂夫和巴奇叛逃時，東尼發誓要逮捕他們——但他對現有的復仇者聯盟小隊並不滿意。他招募了帝查拉和一位來自皇后區、年僅15歲的犯罪鬥士，年輕的彼得·帕克（湯姆·霍蘭德 飾）加入他的陣營。他們在一個不起眼的德國機場的一場毫無特色的戰鬥中表現出色，這顯然是這個團隊故事的催化劑，就像《不可能的任務：致命清算》中的火車場景一樣。再次，回想起來這有些荒謬——但在當時，在等待了這麼多年之後，看到黑豹和蜘蛛俠終於加入復仇者聯盟，是值得那些令人費解的痛苦的。《英雄內戰》最擅長的是一系列的時刻。有些——比如彼得·帕克的登場，或者電影中段被洗腦的巴奇和帝查拉之間的戰鬥——在2016年感覺像是赤裸裸的願望實現。有些則不那麼令人難忘，但它們比《英雄內戰》之後十年來不斷累積的更大失誤要好。儘管現在的傳奇中有更多東西可以分散我們的注意力，但沒有什麼感覺像十年前史蒂夫和東尼的友誼破裂那樣具有里程碑意義。漫威本身也在回溯過去，以建立一個不同的未來，這為《英雄內戰》帶來了一種有趣的全新視角。它現在感覺更重要了——如果不是在敘事上，那麼在基調上。 《終局之戰》是漫威最大膽的嘗試，但在此之前的電影感覺更像是這個時代的論文陳述，而且，反諷的是，是MCU的代表作。《美國隊長3：英雄內戰》正在 Disney+ 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Studiocanal(SeaPRwire) -   《Evil Dead Burn》的最新預告片今日公開，內容過於血腥暴力，因此無法在《Inverse》上直接嵌入，只能提供連結（需在 YouTube 上驗證年齡才能觀看）。這都要歸功於片中幾個令人震驚的血腥畫面，包括一名女子的手指被車門夾斷，以及她從脖子後方將汽車座椅頭枕整個扯出的場景。此外，還出現了一個裝滿刀子的洗碗機，你「當然」知道這些刀子會刺進某人的背部（甚至可能從前胸貫穿而出）。該預告片也包含與電影前導預告相同的場景與影像，即上個月公布的單一長鏡頭連貫恐怖動作片段。完整版預告片還揭示了一項對系列傳統有所突破的有趣設定。雖然目前尚無女主角名字的這位角色——由瑞士演員蘇海爾雅·亞考布（Souheila Yacoub）所飾——似乎是照著《死靈魔書》（Necronomicon，也就是預告片中提到的《Book of the Dead》的另一個名稱）朗讀而無意中喚醒了 Deadites，但旁白同時提到，丈夫家人堅信「若有人這麼做，魔鬼將會回歸」。通常而言，《Evil Dead》系列電影中的角色並不知道他們在召喚誰、也不明白為何要這麼做；他們只是找到一本奇怪的書，唸出上面的文字，然後面對隨之而來的混亂。相比之下，即使女主角本人對家人的陰謀毫不知情，《Evil Dead Burn》中的姻親卻似乎是一批相信「只要召喚 Deadites，全家人就能 reunited（團圓）」的撒旦教徒——無論需要付出多少地獄的代價——因為他們的兒子（也是亞考布的丈夫）不幸去世。今天也公布了這部電影的 official poster（官方海報），畫面中亞考布尖叫著被怪物抓住，而她丈夫的家人則在旁觀望。看起來她玩得不是很開心。| Studiocanal或者說，也許亞考布的這個角色其實是有意召喚 Deadites 的？為了報復已故丈夫的家人們，無論是因為他的死亡，還是生前發生過什麼事？根據電影的官方劇情摘要，這似乎是一個家庭 conspiracy（陰謀），就像《Ready or Not》或甚至艾力·阿倫·索金的《遺傳厄運》（Hereditary）那樣，但描述又足夠模糊，讓觀眾保有驚喜空間。以下是完整摘要：「《EVIL DEAD BURN》釋放了 franchise（系列電影）史上最殘暴 terrifying ride（恐怖之旅）的一次冒險，以全新的 carnage（血腥屠殺）與 demonic mayhem（惡魔 chaos）篇章登上大銀幕。在痛失愛人後，一名女子試圖在 isolated family home（偏遠家族住宅）與夫家尋求慰藉。然而，隨著 members（成員們）一個接一個地 transformed into Deadites（變成 Deadites），這場聚會 turned into a family reunion from hell（化為一場地獄般的 family reunion（家庭聚會））——她逐漸發現，自己曾許下的 vows（誓言）不僅 live on（延續下去），even in death（甚至在死後亦然）。」本片 seventh installment（第七部作品）由法國導演塞巴斯蒂安·瓦尼埃克（Sébastien Vaniček）執導，取代李·克倫尼（Lee Cronin）。此 series（系列）最早可追溯至 1981 年山姆·雷米（Sam Raimi）所執導的《The Evil Dead》。本片製作 team（團隊）中，Raimi 及其長期 collaborator（合作者）羅伯·塔珀特（Rob Tapert）均 credited as producers（列為監製）。這是由 series creator（創作者）山姆·雷米與其弟弟（偶爾也會共同編劇）伊凡·雷米（Ivan Raimi）預先規劃好的 multi-film arc（多部曲計畫）的一部分。接下來的 upcoming movie（下一部作品）是 2028 年的《Evil Dead Wrath》，由《Last Stop in Yuma County》 breakthrough（突破性表現）的 franklin galluppi（Francis Galluppi）編劇兼導演。看來，如果他想要超越今年夏天 promises to be（預示將成為）最噁心驚悚 films（恐怖片）之一的這部作品，他還有不少 hard work（艱鉅任務）要做。《Evil Dead Burn》將於 7 月 10 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。