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From Software(SeaPRwire) -   「電玩改編電影魔咒」的日子已經徹底結束了。如今，《超級瑪利歐兄弟電影版》和《我的世界電影版》正在稱霸過往的票房紀錄，而《最後生還者》也成為 HBO 高品質電視陣容的核心之一。既然任何電玩遊戲都有可能被搬上螢幕，那麼接下來會發生什麼就無從得知了——甚至《Weapons》的 Zach Cregger 也正在製作一部《惡靈古堡》電影。 看來下一部大型電玩電影將改編自 2010 年代最受喜愛的電子遊戲之一——但別期待這會是一部《權力的遊戲》風格的奇幻史詩。相反地，這將走一條完全不同的路線。 《血源詛咒》的洛夫克拉夫特式宇宙恐怖將躍升為敘事電影，但會以動畫形式呈現。 | FromSoftware在 CinemaCon 期間，Sony 發布了一部改編自《血源詛咒》的電影，這是 FromSoftware 於 2015 年發行的殘酷且血腥的宇宙恐怖遊戲。根據Variety的報導，Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group 總裁 Sanford Panitch 承諾，這部電影將「非常忠實」於《血源詛咒》的血腥精神。為了讓擔心這部電影會由非玩家創作的粉絲放心，Seán McLoughlin（又名 JackSepticEye）被列為製作人。然而，這個即將到來的項目有一個巨大的轉折：這是一部動畫長片。這絕不是一部適合全家觀賞的動畫片——預計將被列為限制級——但它完全不會是真人電影。它不會像 Netflix 的《獵魔人》影集，而會更像 Netflix 的《獵魔人》動畫電影。 《血源詛咒》完美演繹了《黑暗靈魂》的電玩遊戲公式。這將在限制級動畫中呈現出什麼樣的效果？ | FromSoftware這是一個兩極分化的選擇。《血源詛咒》擁有極其細緻的視覺效果，如果這些被簡化為卡通美學，那麼原故事的整個洛夫克拉夫特氛圍就不會被認真對待。然而，如果電影完全是動畫製作，那麼複雜的奇幻戰鬥和魔法元素等特效將會更容易重現，尤其是在預算有限的情況下。 如果有任何工作室能夠公正地製作一部動畫版《血源詛咒》電影，那絕對是 Sony，也就是《蜘蛛宇宙》三部曲背後的工作室。但這是一款邪典經典遊戲，粉絲們投入了數十小時的遊戲時間，對某些粉絲來說，這款遊戲非常個人化。對於這樣高人氣的遊戲和如此冒險的媒介選擇，標準肯定會很高。 這部《血源詛咒》電影尚未有上映日期。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   啊，新超級英雄電影的熱烈選角。尤其是對於像新DC宇宙這樣新穎、熱門且成敗攸關的事物來說，這種感覺無與倫比。詹姆斯·古恩在《超人》中完成了不可能的任務，選角完美，塑造了一個完美的鋼鐵之軀、一個彷彿出自DC漫畫頁面的露易絲·萊恩，以及一個具有足夠反叛性且真正合適的萊克斯·盧瑟。儘管基礎如此牢固，但他還必須為其即將到來的續集《明日之超人》重新來過……並且在過程中可能會擴建正義聯盟。古恩在為超人傳奇系列的下一部作品集結演員陣容時，全世界的目光都聚焦在他身上。即將上映的電影將是大衛·科倫斯威特的超人和尼古拉斯·霍爾特的萊克斯·盧瑟之間的雙雄對決；這兩股勢力可能會被迫聯手對抗更大的威脅——布萊尼亞克（Lars Eidinger）。他們將加入《超人》的演員陣容，以及亞倫·皮爾斯，他將在HBO的《綠燈俠》中首次亮相約翰·斯圖爾特。如果覺得這個陣容很擁擠，那是因為確實如此，但古恩最近透露，拼圖中還有一塊缺失——而《安多》女星阿德里亞·阿龍索剛剛填補了這一空缺。Arjona is moving from a galaxy far away to the DC Universe. | Lucasfilm阿龍索的名字最近一段時間一直圍繞著新DC宇宙流傳。這位女演員是備受歡迎的神奇女華盛頓幻想選角之一；她曾在2016年的《貝爾科行動》中與古恩合作，這使得重聚的機會大增。但古恩花費了今年大部分時間否認阿龍索會在新DC宇宙中擔任任何角色。即使當《Deadline》透露她正在與《輻射》的艾拉·珀內爾和《業界》的瑪麗莎·阿貝拉一起為《明日之超人》中的一個神秘角色進行試鏡時，這位編劇兼導演也迅速稱這些說法是“胡扯”。當然，如此強烈的反應通常意味著觸動了某根神經。古恩是在信口開河，而且顯然是有充分理由的。儘管《Deadline》暗示阿龍索是扮演馬克西瑪的有力競爭者之一，馬克西瑪是一位對超人有著病態喜愛的外星女戰士女王，但真相可能更為勁爆。《好萊塢報導》的博裡斯·基特和亞倫·考奇今天確認，阿龍索確實贏得了《明日之超人》中的一個角色——但她是否真的在扮演馬克西瑪目前仍“未知”。古恩既沒有確認也沒有否認馬克西瑪會出現在他的即將上映的電影中，所以阿龍索可能扮演任何人（甚至，正如《Inverse》的瑞安·布里特所提出的，像烏爾莎這樣的冷門角色）。既然她*可能*扮演任何人，為什麼不會是神奇女華盛頓呢？Arjona could very well be joining the DCU as Maxima — but it’s not too late to pray for Wonder Woman. | DC Comics說明一下，如果阿龍索後來扮演馬克西瑪，也不會是全無收穫。她有點像超人的“貓女”版本：軍事星球阿爾梅拉克的統治者馬克西瑪被權力所吸引，這使超人成為了她可以共同統治的理想伴侶。值得注意的是，她在1992年的跨界作品《天際恐慌》中與布萊尼亞克聯手，這個情節線索可能是古恩為《明日之超人》汲取的主要靈感來源。這讓她在《明日之超人》中的潛在角色變得更加合理，但馬克西瑪這一角色也可能只是一個誤導。雖然古恩在社交媒體上很健談，但這位電影製片人還是不願意在他準備好之前透露任何東西。他對《明日之超人》的選角過程尤其保密，這可能是因為這部電影隱藏著一個大秘密。畢竟，華納兄弟首席執行官大衛·扎斯拉夫確實聲稱，在《超人》取得成功後，DC工作室將“加速”製作一部神奇女華盛頓電影。即使《明日之超人》是關於超人和萊克斯的故事，也很難不希望看到塞米西拉公主的一瞥。DC推出神奇女華盛頓電影還沒有太久，但《神奇女華盛頓1984》的失望，加上舊DC宇宙的瓦解，呼籲著重建。誰比阿龍索更適合擔當這項任務呢？她在《安多》中低調、堅毅且富有同理心的表演，除了名字外，簡直就像是戴安娜·普林斯的試鏡。在古恩明確確認阿龍索在《明日之超人》中的角色之前，這一切都只是美好的願望。這位女演員可能完全在扮演另一個角色——但如果早期的猜測一直正確，那將會非常令人興奮。Man of Tomorrow flies into theaters on July 9, 2027.本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Avco Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   約翰·卡本特是恐怖片界的傳奇人物，但他並非所有電影都是砍殺片，無論背景設定在萬聖節還是北極。他其中最被低估的電影之一就是《紐約大逃亡》，這部由寇特·羅素主演的反烏托邦動作驚悚片有著宏大的概念：在不久的將來，整個曼哈頓島被改造成一個巨大的最高安全級別監獄，這個制度（相對）運作良好，直到空軍一號墜毀，導致總統受困於這個全國公認最危險的地方。這時，蛇眼（羅素 飾）登場了，他獲得了赦免的提議，條件是將總統救出紐約，而這場逃亡行動最終捲入了政治陰謀。將近半個世紀後，這個經典故事即將迎來重大更新。但在向原作致敬的同時，它真的能夠被更新嗎？《紐約大逃亡》是約翰·卡本特電影作品中的重要一環。 | Avco Embassy/Kobal/Shutterstock在CinemaCon期間，StudioCanal宣布正在籌拍《紐約大逃亡》的重啟版，但並未公布任何未來細節。然而，這並非該計畫首次被提及。《紐約大逃亡》的重拍傳言最早可追溯到2007年，當時New Line Cinema購買了版權。多年來，包括導演連恩·威斯曼、布萊特·拉特納、勞勃·羅里葛茲，以及導演雙人組Radio Silence都曾與這個項目有所牽連。傑瑞德·巴特勒最初曾洽談主演，但之後的其他版本都未曾進入選角階段。只是別指望寇特的兒子懷特·羅素會飾演下一代的蛇眼——在2021年接受《Esquire》採訪時，他明確表示在重啟版中飾演蛇眼將是「101種職業自殺行為」，他說。「那就像是『千萬不要做的事』清單上的項目。」懷特·羅素認為沒有人能超越他父親寇特的表演。 | Lee Watt/AFF-USA/Shutterstock但他不僅僅是反對自己接演父親的角色——他認為這個角色根本是無法複製的。「我不知道是否有其他人能成為蛇眼，」他說。「祝你好運，去挑戰吧。我真心祝你好運。我只是不知道這怎麼可能辦到。」而這正是關於這個新項目的終極問題。沒有了約翰·卡本特和寇特·羅素，重拍版真的能成功嗎？還有什麼新東西可說？考慮到原版電影是在水門事件後撰寫的，或許有些政治諷刺可以重新詮釋，但《紐約大逃亡》本身是相當歷久不衰的。也許重拍版會移除一些過時的參考內容，例如懸掛式滑翔機降落在世界貿易中心的情節，但電影的核心與靈魂實在難以被超越。《紐約大逃亡》目前可在Amazon Prime Video上免費串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) -   自《哥吉拉-1.0》（Godzilla: Minus One）2023年風靡全球後，每個人自然都有同樣的問題掛在嘴邊：「山崎貴接下來要做什麼？」這位從視覺特效師轉型的導演證明了他能以小預算辦大事——《Minus One》僅靠1000萬至1500萬美元的預算，就成功復活了這個怪獸IP。大眾無不好奇，若是給他一個符合好萊塢大片等級的預算，他能做出什麼成果，而幸運的是，我們不用等太久就能揭曉答案。山崎不僅將推出《Minus One》的續作，預定2026年後半問世，他同時也埋頭製作自己的英語處女作《Grandgear》。山崎這部新片自2024年就展開籌備。Sony Pictures在激烈競標後拿下了本片的發行權，J.J. Abrams的Bad Robot隨後也加入了製作團隊。當時《Grandgear》的劇情是最高機密——但在今年的Cinemacon上，Sony終於揭露了這部備受矚目電影的劇情，聽起來風格非常接近《Pacific Rim》或是《Neon Genesis Evangelion》。憑藉2023年的《Godzilla: Minus One》獲得一致好評與奧斯卡最佳視覺效果獎後，導演Takashi Yamazaki將目光轉向了機甲題材。| Toho在這場拉斯維加斯的產業大會上，Sony宣布《Grandgear》定檔2028年2月上映，由Yamazaki親自擔任編劇與導演。沒錯，山崎在《Godzilla Minus Zero》之後的下一部作品同樣以怪獸為核心創作方向，這次則是巨型機甲。根據The Playlist說法，Sony在Cinemacon公開的短預告片段中，有一段兩架機甲對戰的畫面，看起來「比Pacific Rim 的世界觀更流暢精致」。目前還不清楚這些機甲是僅互相戰鬥，還是必須聯手對抗同等級的巨型怪獸（部分出自Cinemacon的報導指出，這些機甲要對付的是巨型怪獸），但有山崎掌舵，這部作品肯定會帶來意想不到的翻轉設定。無論如何，自從《Pacific Rim》的續作表現令人失望，導致大眾對巨型機器人的熱潮開始消退後，我們終於有機會看見機甲題材在真人影視獲得應有的發揮了。無論最終劇情為何，能看這位導演如何處理日本流行文化的經典題材都相當令人期待，何況現在還有其他巨型機器人電影即將推出。Netflix正和Legendary合作打造《Gundam》，是一部由Sydney Sweeney主演的真人動作大片。當然，這種題材要容下多部作品絕對不成問題——何況這還是十年來最佳哥吉拉電影導演的新作。《Grandgear》目前仍處製作前期，但這部電影即將到來的事實，就足夠值得慶祝了。Grandgear 將於2028年2月18日在電影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   2024年4月7日，一集《週六夜現場》的短劇中，主持人克莉絲汀·薇格飾演一名對桌遊有奇怪恐懼的女性。具體來說，她害怕「被野蠻遊戲化」——也就是被吸進桌遊裡。但她的朋友（由安德魯·迪斯穆克斯飾演）對她的前提提出了異議。在《野蠻遊戲》中，只有一個人被吸進野蠻遊戲裡。劇情實際上是關於野蠻遊戲從遊戲中跑出來。派對上的另一個人則感到困惑，因為她以為《野蠻遊戲》是關於一群人被吸進電子遊戲裡。但有人好心地向她解釋，那是新版《野蠻遊戲》，不是原版。不過，她可能說對了，因為這個重啟系列的下一個篇章，終於將讓野蠻遊戲從遊戲中跑出來。《野蠻遊戲：開放世界》將電玩角色帶到現實世界。| Sony Pictures在CinemaCon上，Sony以宣布當前《野蠻遊戲》電影系列的第三部作品作為其發表會的壓軸，這部新作將原版1981年電影的桌遊更新為電子遊戲。巨石強森和凱文·哈特宣布這部新電影將命名為《野蠻遊戲：開放世界》。向現場觀眾展示的預告片描繪了我們的青少年主角（亞歷克斯·沃爾夫）意識到來自《野蠻遊戲》遊戲的角色化身實際上已被帶到現實世界。但這些角色並非由現實世界的玩家操控，而是卡在「試玩模式」，這意味著他們與我們之前看到的樣子不同；例如，巨石強森飾演的「布雷夫史東博士」說話就帶著西班牙口音。原版《野蠻遊戲》講述野生動物逃出遊戲，在小鎮上造成嚴重破壞。| Moviestore/Shutterstock哈特在發表會中指出，《野蠻遊戲》的「遊戲規則」在《開放世界》中並不總是適用，而且我們實際上會在電影中看到這些角色化身的三種不同版本。對粉絲中那些《野蠻遊戲》考據派來說不幸的是，故事並不會完全遵循野蠻遊戲跑出遊戲的設定，因為該系列的原版玩家將再次進入遊戲。但電影仍會向原版電影致敬，包括對原版明星羅賓·威廉斯的一段延伸致敬。無論這部電影有多少時間在探索外部世界，這對該系列來說仍然是一個好的轉變。《野蠻遊戲》的世界只能維持《一級玩家》式的冒險一段時間，久了就會變得重複，而原版電影最大的樂趣之一，就是看著獅子、犀牛和大獵人在我們的現代世界中橫行。將這個概念更新並在2026年上映，可能是《開放世界》最有趣的舉措之一，即使這會讓現實生活中的桌遊玩家更加困惑。《野蠻遊戲：開放世界》將於2026年12月25日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Sony Pictures(SeaPRwire) -   Sony Animation 的《蜘蛛宇宙》三部曲始終在挑戰可能的極限，運用漫畫藝術技巧和刻意降低的幀率，來講述其龐大規模的多元宇宙故事。到目前為止，這種做法已獲得回報，首部電影《蜘蛛人：新宇宙》贏得了奧斯卡獎，並悄然革新了動畫產業。但伴隨著這些遠大抱負而來的是對後續每一章節的高標準。作為最終章，《蜘蛛人：超越新宇宙》肩負著重大任務，既要超越前兩部的動作場面，同時仍要設法為整個傳奇故事畫下句點。顯然，導演克里斯·米勒和菲爾·洛德正在花時間確保一切完美無缺，因為這部電影的上映日期已經更改了四次，最終定於2027年的父親節週末。現在，我們得以首次窺見這部電影盛事的樣貌，而父親節的時機可能再合適不過。邁爾斯必須挺身而出拯救他的家人——尤其是他的父親。 | Sony Animation在CinemaCon上，粉絲和業內人士得以欣賞到多張新電影的首波劇照。其中大部分聚焦於邁爾斯·莫拉萊斯（沙梅克·摩爾 配音）拯救其父親傑佛遜·莫拉萊斯（布萊恩·泰里·亨利 配音）的任務。這一點在一張蜘蛛龐克（丹尼爾·卡盧亞 配音）的劇照中幾乎是直接寫了出來，上面赫然印著「要去救你老爸了！」的字樣。但其中一張傑佛遜的劇照尤其引人注目。我們看到他與他的兄弟亞倫（馬赫夏拉·阿里 配音）一起在車裡，但他們都是年輕時的模樣，關鍵在於，這是在亞倫成為金霸王（李佛·薛伯 配音）的手下「徘徊者」之前。乍看之下，這似乎只是邁爾斯出生前的回憶片段，但真相可能遠比這複雜。看似回憶的場景，實際上可能是我們對時間旅行情節的初瞥。 | Sony AnimationCinemaCon的展示也伴隨著官方劇情簡介：「遭到米格爾·奧哈拉的蜘蛛聯盟追捕，並被朋友背叛，邁爾斯發現自己身處蜘蛛宇宙最黑暗的角落，尋找回家的路。深知他的家人不僅因他的使命而分崩離析，更身陷險境，邁爾斯必須與時間賽跑，穿越最狂野的時空領域，為他所珍視的一切而戰，並讓它們重聚。」如果邁爾斯必須穿越時空，那麼這很可能不是回憶片段，而是時間旅行片段。看來我們將看到邁爾斯在試圖拯救家人的過程中，快速穿梭於他家族的過去。這是多元宇宙跳躍故事線的自然結局，但有一點是絕對肯定的：這將是迄今為止最具野心、也最富情感的《蜘蛛宇宙》電影。Spider-Man: Beyond the Spider-Verse 將於 2027 年 6 月 18 日在戲院首映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) -   從星系深處的偏遠區域航行7萬光年回到地球，到底會有多難？即使在超光速旅行已屬常態的《星際迷航》官方設定中，1995年推出的衍生影集《星際迷航：航海家號》仍將這段距離描繪成一項天大的難題。《航海家號》的核心設定很簡單：沒錯，勇敢航向無人涉足之處確實辦得到，但如果你走得太遠、太深進那片從未有人造訪的領域，你就會受困，你將任何發現分享給其他文明的可能性也會變得毫無意義。整整七季的內容，《航海家號》都在勇敢朝家園前進，這段旅程有時驚奇動人，有時卻令人挫敗。2026年，開發商gameXcite打造了一款全新遊戲，要讓玩家親身投入這段艱苦旅程，但自從《Star Trek: Voyager — Across the Unknown》在2月推出以來，一直有一項常見的抱怨：就像影集中珍妮薇艦長和全體船員的處境一樣，要回到家真的太過困難了。幸運的是，這道難關現在已經變得容易一些。以下說明《Across the Unknown》的開發團隊，如何讓USS Voyager這段勇敢的歸鄉之旅，對玩家來說更平易近人。Star Trek: Voyager - Across the Unknown,已於2月在主機平台與Steam推出。這是一款設定在24世紀的Roguelite策略生存遊戲，某種程度上可說是重新演繹1995年到2001年的《航海家號》影集。就和影集劇情一樣，凱瑟琳·珍妮薇艦長與USS Voyager全體船員，最終漂流到尚未探索的德爾塔象限，距離地球多達7萬光年。遊戲採用隨機生成戰役，讓玩家展開航海家號漫長的歸鄉旅途，一共跨越12個以象限呈現的關卡，每個象限都有一套源自影集的支線任務與劇情。雖然遊戲的艦橋指揮玩法，成功還原了指揮太空船、做出聯邦艦長必須面對的艱難決策的感受，許多玩家仍抱怨這款遊戲實在太過困難。玩家主要抨擊的部分包含資源獎勵與管理、全程維持船員士氣，以及敵方戰鬥遭遇的設計。《Across the Unknown》原本就已經有三種不同難度模式——冒險、生存，以及地獄等級的「地獄歲月」，但玩家仍不斷反映，即使是三者中最簡單的冒險模式，對新手來說依舊充滿挑戰。（值得一提的是，即使在影集中，「地獄歲月」的世界也是一個必須被重置、捨棄的平行時空，就和從頭重新開啟一場遊戲沒兩樣。）《Across the Unknown》的確讓玩家坐上航海家號的艦長位置。| Daedalic Entertainment雖然遊戲開發商gameXcite曾表示，《Across the Unknown》是刻意設計得困難，就是為了模擬航海家號長達七年的複雜歸鄉之旅，他們也確實將粉絲的批評納入了修正考量。根據TrekMovie.com報導，遊戲近期推出的更新加入了全新難度選項——「自訂模式」，讓玩家可以微調遊戲內的特定變數，打造出完全符合自己期待的歸鄉旅程，不論是嚴苛充滿挑戰的路線，或是輕鬆著重劇情的星際冒險都可以實現。可調整的參數包含基礎儲存容量、特定遊戲任務與研究所需的時間，以及敵方戰鬥強度，這次遊戲更新真的給了玩家足夠空間，能夠完全掌控自己的遊戲體驗，塑造屬於自己的珍妮薇艦長與船員的漫長冒險。不論是否諷刺，這個調整其實和收視《航海家號》的體驗頗為相似。這部影集原本就希望讓船員面對困境，但又不會難到無法承受。在許多層面上，《航海家號》嘗試打造一部船員處境比《下一代之旅行》等前作更加艱難的星際迷航影集，畢竟《下一代之旅行》的成員似乎隨時都能複製茶飲，想到就去全息甲板遊玩。但星際迷航的核心特性是，即使改為遊戲形式，整體體驗通常還是必須帶來舒適放鬆的感受。因此，如果你玩《Across the Unknown》，理論上粉絲可以獲得更多元的混合體驗，不論是像「毒蠍」這類集數那樣硬派的體驗，或是像開場片頭那樣輕鬆愉快的風格——就只是在銀河間曲速航行，到最近的星雲尋找咖啡那種愜意感。Star Trek: Voyager — Across the Unknown 已於Steam上架。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Cartoon Network(SeaPRwire) -   對許多粉絲而言，重溫《Over The Garden Wall》已成為一年一度的秋季傳統。這部黑暗奇幻迷你劇於2014年在Cartoon Network首播，既帶有詭異氛圍，又充滿舒適的秋日氣息，並夾雜著一絲黑色幽默。非常適合萬聖節前夕的日子觀看。阻礙人們每年重溫習慣的唯一障礙是《Over the Garden Wall》不確定的觀看管道。目前您可以在Hulu上串流觀看，但幾年前，它曾是HBO Max作為削減成本措施而突然（且頗具爭議地）下架的幾部動畫節目之一。幸運的是，該系列現已在美國推出姍姍來遲的藍光版本。《Over The Garden Wall》上映時反響如何？《Over the Garden Wall》彌合了兒童與成人娛樂之間的差距，是那種允許孩子們感到悲傷、病態和古怪的企劃。在此過程中，它吸引了成年觀眾中的鐵桿粉絲群體，並贏得了評論界的讚譽。當時的評論稱讚了該節目的音樂和詭異的新英格蘭背景設定，最終贏得了兩座艾美獎，包括傑出動畫節目獎。《Over the Garden Wall》持久的受歡迎程度不難理解。該劇由Patrick McHale創作——他是一位動畫師，此前曾參與《Adventure Time》的工作，後來並共同編寫了Guillermo del Toro的《Pinocchio》——該系列擁有全明星配音陣容和迷人的原創歌曲，遵循一種黑暗而又異想天開的民間恐怖風格。由當時名不見經傳的節目統籌憑空創造出來，它簡直是個奇蹟般的小寶藏般的節目。但它總是有些過於古怪，無法成為主流熱門作品。Elijah Wood為主角Wirt配音，他是一個神經質的男孩，與他開朗的弟弟Greg（Collin Dean配音）在森林中迷路。在他們試圖找到出路時，遇到了一系列奇怪而令人不安的角色，包括會說話的動物、不死骷髏，以及一位使用魔法鈴鐺控制著被惡魔附身姪女的巫婆般的阿姨（Tim Curry配音）。為什麼現在觀看《Over the Garden Wall》很重要？《Over the Garden Wall》令人毛骨悚然的魅力幫助它成為一部邪典經典。| Cartoon Network任何《Over the Garden Wall》的粉絲都會告訴你，該節目的吸引力在於其原創性和對細節的關注，反映了可追溯至19世紀的極其多樣化的創意影響。在角色設計方面，它顯然與《Adventure Time》、《Steven Universe》和《Gravity Falls》等卡通片有著許多共同的DNA，這些節目的創作者都與Patrick McHale大約同期在CalArts學習動畫。它屬於在2010年代革新了兒童節目的一波動畫企劃，但McHale的作品也回溯到更早期的電影製作時代。他的一個重要影響是名為《The Flying House》（1921）的短片，由《Little Nemo》漫畫家Winsor McCay創作，他工作的時代動畫仍是一種新穎且實驗性的媒介。McHale在年輕時看過這部電影，它是眾多融入《Over the Garden Wall》復古美學的深奧參考點之一，其他影響還包括動畫師Yuri Norstein、哥特風兒童插畫家Edward Gorey，以及《Nosferatu》導演F.W. Murnau。這些影響輕鬆橫跨了整整一個世紀的電影歷史，從對1920年代經典Betty Boop卡通「Minnie the Moocher」中跳舞的鬼魂和骷髏的致敬，到Tim Curry的角色Auntie Whispers與Studio Ghibli電影中的老婦人相似的方式。McHale與The Blasting Company樂隊合作，共同為幾首歌曲署名創作，這支民謠樂隊使用班卓琴和honky-tonk鋼琴等樂器，挖掘了該節目的復古美國風情。借鑒20世紀早期的藍調和民謠，《Over the Garden Wall》的歌曲聽起來就像是給中學生聽的Tom Waits。它們也非常容易上口。在我第一次觀看十多年後，我腦海中仍然縈繞著Greg的「Potatoes and Molasses」這首歌，該場景完美體現了該節目令人毛骨悚然的魅力和深層次的靈感來源：在這一集中，Greg和Wirt（以及他們的鳥兒朋友Beatrice）偶然發現一所學校，其學生都是穿著人類衣服的動物。與節目中其他地方更風格化的角色設計不同，這些動物看起來相對逼真，呼應了世紀之交兒童讀物和節日明信片中的插圖。當Greg用馬鈴薯和糖蜜餵飽大家時，動物們演奏樂器為他的歌曲伴奏。如同節目中的許多時刻，在一個原本可愛的場景下潛藏著一絲令人不安的暗流，即使這一集並未傾向於純粹的恐怖。《Over the Garden Wall》藍光版有哪些新特色？除了原版迷你劇集，新的藍光版還包含一些很酷的特別收錄，提供音頻評論音軌和一部名為「Behind the Garden Wall」的專題短片。它還包括音樂的作曲家剪輯版、替代標題卡、節目製作過程中刪減的動畫片段，以及Patrick McHale的原版試播集「Tome of the Unknown」的副本。Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Konami(SeaPRwire) -   在過去的三十年裡，人們一直致力於讓電子遊戲更具電影感。1996年的《惡靈古堡》（Resident Evil），David Cage的互動敘事風格，甚至最近的《戰神》（God of War）復興，都指向了一個趨勢：遊戲開發者試圖透過借鑒好萊塢的敘事和視覺慣例來獲得更嚴肅的對待。而在所有遊戲界中，「電影製作人」最投入的代表人物，無疑是小島秀夫（Hideo Kojima）。小島秀夫是《死亡擱淺》（Death Stranding）及其近期續作，以及短暫但備受讚譽的《P.T.》的創作者。他最為人稱道的成就是《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）系列。作為有史以來最受喜愛且最具開創性的系列之一，《潛龍諜影》最初向玩家和開發者證明，電子遊戲可以在不失去遊戲本身獨特性的前提下，成功地模仿電影。如今，近三十年後，這款改變一切的遊戲終於要登上啟發它的螢幕了。傳奇超級間諜索利德·史內克（Solid Snake）的製作歷程顯然並不容易。| Konami《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）最近透露，在經歷了漫長的開發地獄後，《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）電影終於重啟。這次，它將由導演組合Zach Lipovsky和Adam Stein操刀，他們是去年大獲成功的《絕命終結站：血統》（Final Destination: Bloodlines）的創作者。《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）的電影化之路漫長而坎坷；自2008年以來，關於改編的討論一直在好萊塢迴盪，包括克里斯汀·貝爾（Christian Bale）、保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）甚至大衛·海特（David Hayter，索利德·史內克（Solid Snake）的初代配音演員）等演員和電影製作人都曾表達過興趣。電影上次取得實質性進展是在2014年，當時《哥吉拉大戰金剛》（Kong: Skull Island）的導演喬丹·沃格特-羅伯茲（Jordan Vogt-Roberts）被任命為導演。2020年，奧斯卡·伊薩克（Oscar Isaac）被宣布將飾演索利德·史內克（Solid Snake），但之後更新就停滯了。最初的《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）既是續集，也是對前兩款《潛龍諜影》（Metal Gear）遊戲的重啟。它講述了特種部隊士兵索利德·史內克（Solid Snake）潛入一個核武器設施，以擊敗擁有步行核武器「潛龍諜影」（Metal Gear）的恐怖組織FOXHOUND，同時也與史內克（Snake）本人有著個人聯繫。這款遊戲是對西方間諜電影的熱情致敬，其時間線和背景故事極其複雜，《潛龍諜影3：食蛇者》（Metal Gear Solid 3: Snake Eater）等前傳遊戲講述了BIG BOSS的故事，他是一位反英雄，有時也是反派，他的DNA被用來創造了他的「兒子」索利德·史內克（Solid Snake）。《食蛇者》（Snake Eater）的事件對於塑造史內克（Snake）所處的戰亂、偏執的未來至關重要。| Konami對於一部獨立電影來說，最合理的選擇是跳過前兩款遊戲，直接進入《潛龍諜影》（Metal Gear Solid）。前作的背景資訊可以很容易地透過閃回或背景介紹來闡述，《潛龍諜影》（MGS）以其驚險的間諜情節和戲劇性的家族恩怨，仍然是電子遊戲電影化敘事的標竿。然而，也有人認為，該系列可以從《食蛇者》（Snake Eater）的事件開始，這款前傳講述了Naked Snake悲劇性地轉變為冷酷無情的僱傭兵BIG BOSS的過程。該遊戲的敘事為之後的一切奠定了基礎，這不僅會是一個讓粉絲驚喜的開端，還會將主題焦點轉移到BIG BOSS的故事上，講述一位父親因自己的錯誤而被迫與兒子發生衝突，並導致無休止的戰爭。但無論我們是先認識索利德·史內克（Solid Snake）還是他邪惡的父親，這部電影能夠在有新鮮血液的注入下重新啟動，對於那些等待數十年才能看到小島（Kojima）的宏大史詩搬上銀幕的粉絲來說，都應該是一線曙光。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《星際大戰》系列或許是影史上最充滿動作場面的太空歌劇，但你可能沒想到，最初的三部曲片長其實比你想像的要短。即使你連續看完這三部電影，總長度也不會比看完《安多》第一季的時間長。然而，隨著時間的推移，《星際大戰》的電影也變得越來越長，《最後的絕地武士》片長達到了 2 小時 32 分鐘，幾乎和第一部《復仇者聯盟》電影一樣長。現在，我們有了另一個可以加入這個列表的數據點：《曼達洛人與葛洛古》這部即將上映的衍生電影，改編自 Disney+ 影集《曼達洛人》，片長將與許多其他《星際大戰》獨立電影相當。儘管存在持續的爭議，這更證明了這部電影從一開始就註定要在銀幕上放映，即使這意味著我們將無法看到《曼達洛人》第四季。Din Djarin 和他嬌小的學徒葛洛古將於五月佔據銀幕 132 分鐘。 | Lucasfilm根據多家電影院線的消息，《曼達洛人與葛洛古》片長將為 132 分鐘，換算成一般觀眾的說法，就是兩小時十二分鐘。它可能比許多主要的《星際大戰》電影要短：它比整個前傳三部曲都要短，並且與續集三部曲中最短的電影《原力覺醒》片長相同，但對於衍生電影來說，這是一個非常合適的片長。舉例來說，2008 年的動畫電影《複製人之戰》是《星際大戰》系列中最短的電影，僅有一個小時三十八分鐘。但其他獨立電影的片長大多在 130 分鐘左右： 《韓索羅：星際大戰外傳》為兩小時十五分鐘，而《俠盜一號：星際大戰外傳》為兩小時十三分鐘。《曼達洛人與葛洛古》的太空角鬥士動作場面將與《俠盜一號》或《韓索羅》一樣長。那麼，這樣一個標準的片長告訴我們關於《曼達洛人與葛洛古》的什麼呢？它實際上解決了圍繞這部電影的最大爭議之一。許多粉絲擔心《曼達洛人與葛洛古》的片長會過長或過短：過長是因為將一整季的故事塞進一部電影，或者過短是因為其源自電視平台的性質。但這個片長表明這些擔憂都將是多餘的。《曼達洛人與葛洛古》並非《曼達洛人》的電影版，而是一部使用該劇主要角色的電影。這可能是第一部改編自現有電視影集的《星際大戰》電影（與《複製人之戰》不同，後者是一部開啟影集的電影），但粉絲們應該準備好迎接與以往的焦點電影相似的體驗：約 130 分鐘的銀河系動作場面。《曼達洛人與葛洛古》將於 2026 年 5 月 22 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   每個反派都是自己故事中的英雄，這是《星際大戰》傳奇多個層面不止一次探討過的事實。從安納金·天行者墜入黑暗面，到《星際大戰：侍者》中「陌生人」的陰謀詭計，《星際大戰》已經無數次證明，「英雄之旅」不僅適用於那些正義凜然的英雄類型。在單一神話的研究中，其實並不存在所謂的「反派之旅」，但在《魔獸：暗影領主》中，《星際大戰》系列無疑在暗示，前西斯惡徒看待自己故事的方式，可能與英雄看待自身故事的方式如出一轍。在《暗影領主》第三集〈未知中的低語〉中，魔獸與德文對決時的一個非常具體的時刻表明，這個版本的《星際大戰》極度自覺地意識到，它正採取了約瑟夫·坎伯「英雄之旅」中一個至關重要的步驟，並將其應用於黑暗面。以下有劇透。故事發生在《複製人之戰》（包括事件與同名影集）結束後不久，《暗影領主》本質上記錄了魔獸作為犯罪領主生涯的第二階段。我們在《複製人之戰》中見證了他崛起為此角色，而到了《星際大戰外傳：韓索羅》（大約在《暗影領主》事件十年後），他已掌控了幾個主要的犯罪集團。等到《反抗軍起義》的時間點，魔獸再次陷入困境，並試圖博取年輕絕地伊薩·布里傑的同情，這位絕地可能理解也可能不理解他那充滿西斯色彩的過去。聽起來熟悉嗎？應該的。魔獸在《暗影領主》中對德文的許多作為，都讓人想起他日後將對伊薩耍弄的一些伎倆。最大的區別在於，在《暗影領主》中，魔獸對自己的背景比起時間線後來的《反抗軍起義》中更為自信和坦誠。重點是，他的一些說服手法，在這個時候已經是經典的魔獸招數了。即使在《複製人之戰》中，他也曾試圖說服阿蘇卡，或許他們在精神上是同一陣線的——這正是他在《暗影領主》中對德文嘗試的手法。德文是否受到黑暗面的誘惑？ | Lucasfilm但更尖銳的時刻出現在〈未知中的低語〉中，當我們聽到改編自〈英雄之戰〉的音樂提示——這是約翰·威廉斯為《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》中安納金與歐比王那場悲劇性對決所譜的樂曲——時，魔獸特別點出了被稱為「英雄之旅」的故事結構中一個非常關鍵的部分。魔獸對德文說，她正在「拒絕你戰鬥的召喚」。而「拒絕召喚」這個確切的措辭，聽起來並非偶然。在構思原版《星際大戰》的故事時，喬治·盧卡斯深受坎伯的單一神話理論影響，特別是「英雄之旅」具有特定模式這個想法，這些模式在世界各地的不同神話、故事和宗教傳說中反覆出現。在《千面英雄》（1949年）一書中，坎伯闡述了英雄之旅的各個階段，其中一個階段就叫做「拒絕召喚」。這是一場大冒險中，英雄試圖逃避踏上冒險的時刻；讓人想起比爾博在《哈比人》中不願跟隨甘道夫和矮人們，就像路克在《星際大戰四部曲：曙光乍現》中斷然拒絕歐比王，說「我不能捲入其中」，隨後他的叔叔和嬸嬸就被帝國殘忍殺害。拒絕冒險召喚的時刻似乎是英雄之旅的關鍵，因為在某種意義上，這是正在萌芽的英雄感覺最真實、最令人共鳴的時刻。讓魔獸成為你的嚮導...踏上英雄之旅？ | Lucasfilm因此，在《暗影領主》中，魔獸公開表示德文正在「拒絕你的召喚」，暗示他將自己視為這個特定故事中的歐比王（或甘道夫）。當然，魔獸不太可能有一本奧里貝許文（甚至是烏爾-基塔特文，假設他真的有書的話）版的《英雄之旅》，但這系列作品似乎確實試圖在此刻埋下一個非常具體的敘事種子。我們尚不知道德文在這個系列中會發生什麼事，但如果她最終真的接納魔獸作為她的老師，或是邁出踏入更廣闊世界的一大步，我們就會知道，從許多方面來說，她正式的英雄之旅正是從這裡開始的。即使那段旅程最終將她變成了反派。《魔獸：暗影領主》於 Disney+ 播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lionsgate(SeaPRwire) -   《飢餓遊戲》（The Hunger Games）在 2008 年引起了巨大轟動，但蘇珊·柯林斯的青少年反烏托邦驚悚小說在創作續集時面臨一個大問題：在凱妮絲和比德已經贏過一次之後，要如何讓他們再次回到競技場？《星火燎原》（Catching Fire）揭示了答案：大旬祭，本質上是一場「全明星」飢餓遊戲，所有之前的獲勝者都被迫再次參賽。但那是「第三次」大旬祭。即將上映的前傳電影《收割日出》（Sunrise on the Reaping）將時間倒流，聚焦於第二次大旬祭，以及歷史上唯一一位來自第 12 區的另一位獲勝者：海密契·艾勃納西。現在，這部電影的全新預告揭示了為什麼這場飢餓遊戲改變了整個施惠國。請看下方內容。這支預告片聚焦於年輕的海密契（約瑟夫·扎達 飾），他被選為第二次大旬祭的貢品。這場比賽是為了慶祝飢餓遊戲 50 週年，選出的貢品人數增加了一倍。這意味著施惠國有兩倍的機會干預賽事，從替身、惡意剪輯到直接謀殺，有許多時刻都能看到史諾總統（雷夫·范恩斯 飾）在幕後操縱。與此同時，未來的首席遊戲設計師兼秘密反抗軍間諜普魯塔克·希文斯比（傑西·普萊蒙 飾）僅以攝影師的身分出現。在海密契身邊，他發現了在大旬祭期間越來越難尋獲的東西：希望。第二次大旬祭透過增加一倍的貢品人數，提高了賭注（以及死亡人數）。 | Lionsgate這並不全是陰暗的反烏托邦陰謀，除了全新的華麗配角外，還有許多熟悉面孔的客串。我們可以看到面容清秀的席薩·富萊克曼（基倫·克金 飾，接替史丹利·圖奇的角色）主持他的脫口秀，還有時尚達人艾菲·純科特（艾兒·芬妮 飾，接替伊莉莎白·班克斯）的更多鏡頭。預告片聲稱這場飢餓遊戲將永遠改變一切，但其意義比這更深遠。這是改變了「遊戲本身」的比賽，因為這是遊戲設計師首次動用全部權力來操縱賽事。這埋下了反抗的種子，凱妮絲和比德將在 25 年後接過這顆種子，而這一切都將在連結這兩個時間線的後記中呈現。《飢餓遊戲：收割日出》（The Hunger Games: Sunrise on the Reaping）將於 2026 年 11 月 20 日在戲院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   自從間諜類型從書頁轉移到銀幕領域以來，偉大的諜報遊戲總是被呈現為一場紳士的遊戲。大多數間諜電影都圍繞著男孩們揮舞著小工具、槍支，以及他們被武器化的職責和國家安全理念。在很長一段時間裡，如果有女性出現，要麼是作為一個需要被克服的障礙或贏得的獎盃般的無助性感對象（最早的邦德女郎就是完美的例子），要麼她們就是「美人計」，這是一種非常真實的政策的電影再現，該政策迫使普通女性引誘國家敵人以獲取秘密（阿爾弗雷德·希區考克的《美人計》可能是以此為核心的最佳電影）。《不可能的任務》電影系列的前幾部就像是這種趨勢的個案研究。譚蒂·牛頓飾演的迷人小偷奈亞在《不可能的任務2》中完全符合美人計的角色，而伊森·韓特（湯姆·克魯斯 飾）的平民妻子茱莉亞（蜜雪兒·摩納漢 飾）在《不可能的任務3》中被菲利普·西摩·霍夫曼飾演的無情反派綁架，像個落難少女般被懸為誘餌。寶拉·巴頓在《不可能的任務：鬼影行動》中飾演復仇的IMF幹員是朝正確方向邁出的一步，但她之後就再也沒有出現過；直到第五部電影《不可能的任務：失控國度》，我們才被介紹給一個打破了螢幕上對女間諜期望的角色，並在此過程中成為整個類型中最出色的角色之一。接手布萊德·柏德廣受好評的《鬼影行動》後，克里斯多福·麥奎里帶著自信十足的把握接下了《失控國度》，這種自信從電影令人瞠目結舌的開場飛機搶劫戲中即可辨認——彷彿電影想向你保證，它正承接上一部的氣勢並發揚光大。在這方面，這是第一部真正銜接起基於先前事件構建的相互關聯故事的電影——在追捕上一個目標時意外摧毀克里姆林宮後，IMF被美國政府解散，而伊森正開始調查在《鬼影行動》結尾暗示的、一個由前情報人員組成的惡意網絡「辛迪加」的存在時，卻遭到CIA追捕。在麥奎里首次執導該系列時，他完美地掌握了規模和風險——以真正的《不可能的任務》風格，一切都感覺處於危險的刀口邊緣，隨著韓特不斷即興應變以應對其團隊屢屢被擊敗的情況，觀眾始終坐立難安。這一點在電影中令人驚嘆的維也納歌劇院場景中體現得最為淋漓盡致，這是一場大師級、史匹柏式的交響樂，充滿了逐步升高的風險、相互衝突的目標和難以預料的複雜情況。看著伊森在表演期間於舞台天橋上方拼命擊退一名潛在刺客，而班吉無意中猛拉平台的控制器，同時歌劇的音樂與場景的緊張感相匹配——在能力較差的人手中，這會是一團混亂，但在麥奎里的掌鏡下，這簡直堪稱藝術。維也納歌劇院的場景是這個充滿驚險場景系列中的真正亮點。| Paramount Pictures而在這一切之中，出現了伊爾莎·浮士德（蕾貝卡·弗格森 飾），她就像一根被扔進混局中、等待引爆人們對《M:I》電影期望的不可預測的炸藥。儘管她在電影開始20分鐘時就已登場，但她在歌劇院的時刻——身穿一襲透明的單肩禮服，並用管樂器組裝成一把狙擊步槍——才真正讓觀眾好奇地向前傾身。正是在這裡，觀眾意識到她的存在並非例行公事，她不僅僅是該系列中充斥的那些紙片般單薄的女性角色之一。伊爾莎·浮士德不要求你的關注，她偷走它，並在電影的剩餘時間裡帶著它揚長而去。她籠罩在一種絕對令人陶醉的神秘感中——在電影揭示之前，你永遠不太確定她的忠誠所在，而就像韓特一樣，這種神秘感將你越來越近地拉入她的軌道。她多變的本性與她驚人的機智和能力相得益彰——她完全不需要手把手的指導，無論她是在幫助還是妨礙伊森的任務，很明顯她在戰鬥和欺騙的藝術上與他一樣熟練。她是一張鬼牌，但她反覆無常的行動對於IMF的最終成功絕對至關重要——沒有她，伊森可能早已死在光線昏暗的刑求室中，或在從發電廠竊取高度安全的數據帳本的過程中溺斃水下。僅憑一次登場，蕾貝卡·弗格森飾演的伊爾莎·浮士德迅速成為間諜電影史上對女間諜的最佳描繪之一。| Paramount Pictures當最終揭示她是一名被政府遺棄在深度臥底狀態的前英國情報人員時，你會隱約理解她是伊森的絕對對照面。他們都是被武器化的資產，他們對人類福祉的奉獻被各自的政府為自身目的而操縱和利用；是唯一目的就是服務的棋盤上的卒子。他們一起代表了該系列急需的主題核心，並悲劇性地與辛迪加本身背後的概念相呼應：當那些西方利益的玩具發現了自己的能動性時，會發生什麼？在電影結束前，伊爾莎向伊森提供了一個簡單的選擇：繼續當一個操縱性機器中的齒輪，或者離開。自然，伊森拒絕了。那個時刻不僅決定了他的命運，也決定了她的命運——在很大程度上，就像伊爾莎和伊森相互補充，在彼此身上揭示了對世界的共同理解一樣，伊爾莎也補充了這個系列，並重燃了那岌岌可危、幾乎熄滅的火花。她不能僅在一次任務後就離開，這個任務太需要她了。如果說湯姆·克魯斯飾演的這位不畏死亡的超級間諜是該系列的主唱，那麼伊爾莎·浮士德就是其後半段重獲新生的跳動心臟。Mission: Impossible - Rogue Nation 正在 Netflix 上串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV (SeaPRwire) -   雖然阿波羅計劃可能是1960年代NASA太空任務中最著名的一個，但在阿波羅之前，其實有兩個不同的階段和飛行器類型：水星計劃，以及後來的雙子星計劃。1965年，雙子星7號飛近雙子星6A，完成了史上首次成功且預先規劃的兩艘太空船會合。眾所周知，雙子星7號由法蘭克·博爾曼和吉姆·洛弗爾駕駛。洛弗爾後來在1970年因英勇帶領阿波羅13號返回地球而更加聞名。但現在，在架空歷史劇《太空使命》第五季第三集〈家〉的結尾，一個彩蛋揭示了對著名雙子星7號任務的改編。以下是該劇結尾重大彩蛋的意義、它如何與劇中時間線契合，以及如何呼應真實的太空飛行歷史。前方有重大劇透！《太空使命》第五季第三集結局解析Ed和Gordo正準備執行雙子星7號任務。| Apple TV當艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼飾）因癌症去世時，我們看到一段非常溫馨的回憶畫面：他和戈多（麥可·多曼飾）走在NASA的走廊上，準備去執行雙子星7號任務。在劇中，這是艾德和戈多首次進入太空，出現在第一季的〈深淵〉一集中。這一集有許多指向第一季的彩蛋，但最隱晦的可能是艾德抱怨道：「你們俄國人還真喜歡貓王，是吧？」這指的是艾德在第一季結局〈山巔之城〉中，與太空人米哈伊爾關於貓王艾維斯·普里斯萊與法蘭克·辛納屈的爭論。就在艾德去世前，他閃回到1965年的雙子星7號任務，我們也看到了更多他1950年代在韓戰的回憶。就在這一眨眼就可能錯過的瞬間，我們看到了艾德陣亡同袍的兵籍牌，並得知那人的名字是「夏恩」。所以我們現在知道，艾德是以一位陣亡戰友的名字來為兒子命名的，這讓事情更加悲傷，因為他的兒子在第一季時就英年早逝。但最後的結局，當艾德和戈多執行雙子星7號任務時，實際上呼應了第一、二、三季的內容。戈多在第二季結局為了防止詹姆士鎮月球基地熔毀而犧牲。同時，凱倫在第三季結尾的一場爆炸中喪生，當然，艾德和凱倫的兒子夏恩也在第一季的一場意外中罹難。因此，艾德在最後時刻看到的每一個人，在劇中時間線上都已不在人世。這在某種程度上說得通，因為他正踏上前去與他們團聚的道路。《太空使命》如何引用雙子星7號1965年從雙子星6A拍攝的雙子星7號照片。| Bettmann/Bettmann/Getty Images雖然很容易認為《太空使命》時間線的分歧點發生在1969年蘇聯登月之時，但僅僅是艾德和戈多——他們並非真實歷史人物——的存在，就改變了真實的時間線。讓艾德和戈多出現在雙子星7號上，意味著在《太空使命》的時間線裡，博爾曼和洛弗爾並沒有執行那次任務。那麼，艾德和戈多是否也像我們真實時間線那樣，與雙子星6A進行了飛越？也許吧。〈家〉的最後一個鏡頭顯示一個雙子星太空艙平靜地在軌道上漂浮，暗示著某種會合即將到來。（在最後閃回之前，艾利克斯瞥見的一塊標牌也證實了這次任務就是雙子星7號。）這一切也可能被賦予象徵意義。艾德即將跨越到生命之外的境地，這就像與太空中某物的會合。畢竟，太空的另一個稱呼是：天堂。《太空使命》於Apple TV串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   正如观众的品味会随着时代变迁，他们的恐惧也随之改变。在《诺斯费拉图》中，奥尔洛克伯爵的身影在楼梯上徘徊，在2026年的观众眼中已不像一个世纪前那样令人恐惧。但有些事物无论时间如何流逝，依然令人不安，有些电影即使在观众对其他事物逐渐麻木时，依然能保持其震撼人心的能力。在上映近60年后，《猎鹿人》仍然是好莱坞历史上最令人不安的电影之一。影片讲述了三位在钢铁厂工作的朋友（罗伯特·德尼罗、约翰·凯泽尔、克里斯托弗·沃肯）在参军并前往战场的故事。在丛林中，他们遭遇了战争的恐怖，这是他们从未预料到的，包括现在臭名昭著的被迫玩俄罗斯轮盘赌。当这些男人回到家乡，饱受创伤后应激障碍和改变人生的伤痛折磨时，他们很清楚自己再也无法回到过去的生活，整个国家也是如此。《猎鹿人》上映时是如何被评价的？由迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》在1978年上映时就立即引起了争议。这是一次漫长而艰难的拍摄，预算严重超支，各种团体因其对越南战争的描绘而进行抗议。它是当时第一批严厉批评美国参与该国事务，并审视被征召一代人挥之不去的创伤遗留问题的主要电影之一。《猎鹿人》片长184分钟，其缓慢的节奏常常令人抓狂，几乎要因为自身野心的重量而崩溃。它致力于展示的不仅仅是战争是地狱（这是整个类型片的默认模式），而是它是一种令人羞耻的疾病。当美国开始反思越南战争的真实代价时，这场战争对大多数人来说极其不受欢迎，并造成了激烈的政治分歧，当时的电影描绘了将非常年轻的男性送去为他们不理解的事情而战的非荣耀性质。这是《现代启示录》、《归来》和《约翰尼已死》等电影的时代，这些电影都将战争的疯狂置于非常人性化的层面。但正是《猎鹿人》将其变成了令人心悸的真实，如此虚无主义和腐朽，以至于永远无法被包装成振奋人心的爱国主义或宿舍海报的美学。让《猎鹿人》如此令人不安的不仅仅是战争场面，尽管它们确实令人作呕；而是家乡的场景，创伤的余波让所有曾经的士兵周围的人都感染了类似的疾病。电影以一场盛大的婚礼开始，一个充满社区和乐观精神的喜庆活动被详细描绘，然后陷入战争机器的彻底痛苦。当他们回到那个曾经安全的地方时，他们无法不将破坏带回来，正如他们生命中的女性（包括梅丽尔·斯特里普首次获得奥斯卡提名的表演）所感受到的那样。为什么《猎鹿人》现在仍然很重要？影片著名的俄罗斯轮盘赌场景。| Studio Canal/Shutterstock《猎鹿人》之所以如此震撼人心，是因为它彻底瓦解了美国通过军事服务所宣扬的宏大男子气概的承诺。这三个人是猎人，他们为自己能毫不犹豫地射杀鹿而自豪，并试图与一位前绿色贝雷帽士兵建立平等英勇的战友情谊。他们似乎认为越南是一个游乐场。如果士兵们“少年入伍，壮年归来”的老话是真的，那么在这里它被描绘成一个特别残酷的笑话，最后以一种苦涩讽刺的“上帝保佑美国”的演唱结束。将男子气概与暴力不可分割的必然结局是死亡，或者也许是更糟的东西。核心的俄罗斯轮盘赌场景，其中男人被迫用生命赌博，而周围的人则赌谁会死，这种无谓的残忍描绘令人不寒而栗。就像战争本身一样，这完全是一场运气游戏，即使你活了下来，也会留下巨大的伤疤（讽刺的是，这部电影被认为启发了许多人玩俄罗斯轮盘赌而死亡的事件）。许多战争电影都很悲观，但许多电影都陷入了让战斗场面看起来很酷的陷阱。学者们几十年来一直在争论，如果制作一部电影本身就将其变成轻松的娱乐，那么制作一部真正反战的电影是否可能。 《猎鹿人》的任何方面都不符合这种模式。在引起如此争议几十年后观看《猎鹿人》，仍然是一次艰难的观影体验。就像一次又一次地去抠一个未愈合的伤口。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版有什么新功能？《猎鹿人》上映时就备受争议。| HA/THA/ShutterstockShout Factory 推出的全新4K限量版蓝光《猎鹿人》包含一系列特别收录内容。摄影师 Vilmos Zsigmond 和电影记者 Bob Fisher 的音频评论我们不属于这里：演员 John Savage 的访谈家中的战争：女演员 Rutanya Alda 的访谈国歌：制片人 Michael Deeley 的访谈这不是关于战争：后期制作主管 Katy Haber 和环球影业营销主管 Willette Klausner 的访谈删除和扩展的场景影院预告片广播广告剧照集《猎鹿人》现已在 Shout Factory 发售。《猎鹿人》4K蓝光钢盒版Amazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Dekanalog(SeaPRwire) -   你不想搭乘「皺紋號」——那是一輛將長者強行送離城鎮的交通工具，在電影《藍色足跡》（The Blue Trail）這個寫實的反烏托邦世界裡，他們被迫流亡。在這部由巴西編劇兼導演 Gabriel Mascaro 執導的新片中，專制政府為了提高生產力，決定將長者從日常生活中移除，以免年輕一代必須照顧他們。「這不是一部關於某種破壞現狀的裝置或科技的電影，」Mascaro 告訴 Inverse。「這是關於一種文化變遷，讓逮捕和送往老人院變得常態化。」77 歲的 Tereza（Denise Weinberg 飾）在一家鱷魚肉加工廠工作，她認為自己還有三年時間——因為只有 80 歲及以上的人才會被帶走。但當年齡限制降至 75 歲時，她自由的日子屈指可數。現在由她成年女兒監管的 Tereza，在購買機票（她一生夢想至少要飛一次）甚至搭乘長途巴士時，都需要監護人的許可。在被送往老人院的最後日子裡，這些對她自主權的限制，促使 Tereza 反抗當局。她踏上了一段穿越亞馬遜的冒險旅程，起初是為了實現她最後的願望，最終則是為了擁抱生命的存在。Mascaro 最初對電影中缺乏長者主角感到好奇，尤其是在類型敘事中。他表示，在那些以某個年齡段的角色為主角的情況下，衝突往往圍繞著絕症或對過去的懷舊感。這些角色很少被描繪成仍有未來或改變自我的機會。「類型電影通常與年輕的身體有關：成長故事、反烏托邦和公路電影，」Mascaro 說。「這就是為什麼我刻意決定拍一部電影來玩弄那些經常不允許長者身體成為主角的類型慣例。為什麼長者不能反抗這個體制？為什麼長者不能有一個非死亡的成年儀式？為什麼長者的身體不能體驗新事物？」對 Mascaro 來說，《藍色足跡》源於一個個人種子，一個與影片關鍵主題相似的例子：一個人無論年齡多大，都可以繼續成長和重塑自我。「我深受我祖母在我祖父去世後，80 歲時開始畫畫的啟發，」他解釋道。「看到她為自己的生活發現新的意義，非常鼓舞人心。」Mascaro 的祖母，現年 95 歲，已經看過這部電影。「她差點錯過看電影，因為我們擔心她會在我去世前就走了，所以我問她是否想在電腦上看電影，她說：『不，我要在電影院看。』」他回憶道。「電影在巴西上映時，她在銀幕上觀看了。」Gabriel Mascaro 在《藍色足跡》的拍攝現場。| Dekanalog雖然 Mascaro 認為年長觀眾可能會在電影中找到一些幽默或令人心驚的時刻，但他希望年輕觀眾能夠重新審視他們對長者的看法。「看到一位 70 多歲的人體驗藍色史萊姆蝸牛（其色彩鮮豔的分泌物具有迷幻作用，滴在眼睛上能預見未來），或者第一次按摩，或者與一位新朋友共舞並產生奇妙的連結，這可能很有力量，」他補充道。在《藍色足跡》中，政府政策的陰險並非通過明顯的暴力來體現，而是通過當權者說服民眾互相監督，聲稱這些規則對每個人都有益。無論 Tereza 走到哪裡，都有人要求她出示證件以確認她的年齡，即使她只是想買食物。「每個人都在互相監視，對我來說，這讓這個專制政權感覺比擁有全副武裝的政府軍隊更強大，」Mascaro 解釋道。電影中的情節如此貼近現實，以至於一些觀眾無法分辨其虛構性。「這很有趣，因為人們有時會在不同的國家問我：『這真的發生在巴西嗎？』這太令人驚訝了，因為電影帶有一種荒誕、幽默的基調。但人們仍然能在內心深處覺得，這真的可能發生。」暴力還體現在國家如何字面上控制人們的身體。有一次，Tereza 和其他即將被送往老人院的長者被迫穿上尿布，即使他們身體上並不需要。此外，政府僱員必須侵入性地檢查他們是否正確穿戴。「我在研究時，很多長者告訴我：『當你開始穿尿布時，你就失去了隱私，』」他回憶道，指的是照護者最終做出了所有決定。長者經常被剝奪同意的權利。「讓別人這樣對待你的身體，是一種強烈的侵犯感。」《藍色足跡》的反烏托邦設定基於長者面臨的真實困境。| Dekanalog在 Mascaro 先前的電影《神聖的愛》（Divine Love）中，也出現了類似的身體界限被跨越的情況。在那部未來主義的敘事中，福音派基督教主導了巴西生活的各個方面，當一名女子進入一棟建築時，一扇高科技門會顯示她是否懷孕以及她的婚姻狀況。在《藍色足跡》中，福音派基督教以數位聖經（描繪成半透明的平板電腦）的形式出現，Roberta（Miriam Socarrás 飾）——另一位並不真正相信上帝的長者——乘船四處販賣這些聖經。「亞馬遜地區有很多船隻試圖將原住民轉變為福音派基督徒，」Mascaro 談到電影中這一方面的真實靈感來源。「這些大船就像漂浮的教堂。」Mascaro 在《藍色足跡》中聚焦於一位長者角色，但銀幕上的反烏托邦與世界各地因戰爭、貧困和環境災難而被迫移民的許多情況並不遙遠。「由於年齡增長是一種普遍的經歷，也許 Tereza 的故事可以讓觀眾反思數百萬處於她情況下的人們，原因多種多樣。」「在這部電影中，我試圖通過長者來產生同情心。我們談論的不是巴勒斯坦人或在美國的拉丁美洲移民。我們談論的是長者。在這個世界裡，變老是一種巨大的越軌行為，」Mascaro 說。「希望這個例子也能讓我們重新對那些同樣流離失所的人產生同情心。」《藍色足跡》（The Blue Trail）現已有限上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   如果你問《異形奇譚》（Critters）的主要創作者，他們的電影是否受到喬·丹特（Joe Dante）近期成功的《小精靈》（Gremlins）的啟發，他們一定會斬釘截鐵地回答「不」。魯伯特·哈維（Rupert Harvey）在接受 Den of Geek 採訪時說：「當時我們肯定沒有怎麼想過，甚至根本沒想過。」儘管兩部電影都是關於一群卑鄙、邪惡、身材矮小的怪物在一個小鎮上製造混亂和謀殺的恐怖喜劇，而且《小精靈》在《異形奇譚》上映前兩年就在票房上大獲成功，但《異形奇譚》的原始劇本是由多米尼克·繆爾（Domonic Muir）在《小精靈》開始製作前一年寫的。哈維在同一次採訪中澄清說：「說有相似之處的人，只是受到了《小精靈》巨大成功的影響，但那是一部預算高得多的電影。」為了替一些批評者辯護，《異形奇譚》顯然是近期在票房上證明了自己價值的幾種科幻和通俗小說原型的大雜燴。羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在一篇讚揚性的評論中，稱其為《小精靈》、《E.T.》、《魔鬼終結者》和《魔鬼終結者》的「一個真正雄心勃勃的抄襲品」，並指出在《E.T.》和《異形奇譚》中，迪·華萊士·史東（Dee Wallace Stone）都飾演了一位壓力很大的母親，她的孩子們負責處理外星人的到來。但《異形奇譚》團隊之所以一直堅持其誠信和原創性，其中一個原因是，在其 1986 年發行後的幾年裡，出現了許多廉價而蹩腳的《小精靈》模仿者，而《異形奇譚》是唯一一部看起來富有想像力且製作精良的電影。沒有人想和《Munchies》、《Hobgoblins》、《Elves》、《Beasties》和《Goobers》歸為一類。（《Ghoulies》和《The Gate》可以部分通過；《Ghoulies》是因為該系列的第一部電影早於《異形奇譚》；《The Gate》是因為它確實不錯。）雖然發行商 New Line Cinema 肯定是在新興的《小精靈》市場的基礎上為《異形奇譚》提供了資金，但《異形奇譚》在「卑鄙小怪物」B 級片的行列中具有很多獨特性。這些怪物，或稱「Krites」，是外星罪犯。表面上看，牠們看起來像是調皮搗蛋的、衣衫襤褸的惡棍，但牠們出奇地聰明、狡猾，並且如果能獲得充足的肉食——包括一張娃娃臉的比利·贊恩（Billy Zane）——牠們就能長到四英尺高。我們看到牠們從小行星監獄逃脫，乘坐宇宙飛船飛往地球，並被變形賞金獵人追捕。這些外星僱傭兵可以變成任何牠們想要的任何人類的形態——正如一個美味的、黏糊糊的肉體生長特效所展示的那樣——但其中一個決定變成一個著名的虛構搖滾明星（Terrence Mann）的形態，另一個則更猶豫不決，在電影中不斷在多個鎮民之間切換形態，讓當地人感到困惑。牠們著陸後，Krites 主要給住在堪薩斯州鄉村農舍的布朗一家帶來麻煩。兩部電影《小精靈》和《異形奇譚》都發生在一個小鎮上，但《異形奇譚》將微型生物的混亂從賓夕法尼亞州的一個虛構小鎮轉移到了堪薩斯州的一個虛構小鎮，將動作進一步推向西部，這有助於《異形奇譚》相較於《小精靈》產生獨特的基調。在眾多《小精靈》的模仿之作中，《異形奇譚》悄悄地躋身前列。| New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock與喬·丹特對弗蘭克·卡普拉式小鎮美國風情的拼貼不同，《異形奇譚》中孤立的西部風格小鎮更加孤立，對外來者充滿懷疑——這裡的人們個性不那麼挑剔，更為古怪，酒鬼更瘋癲，並且周圍的荒野黑暗中傳來一種真正的危險感，籠罩著布朗家的住所。除了這些西部元素，《異形奇譚》中的恐怖感比《小精靈》更為真實，Krites 潛伏在黑暗的角落，發射毒刺，露出鋒利的牙齒吞噬動物和青少年男友。它具有與《小精靈》相同的荒謬、歡樂的危險感，但嘲諷和明顯的模仿要少得多——儘管字幕顯示的 Krite 對話每次都能引人發笑。儘管據報導其開發過程是原創的，但電影中標題的這些爬行威脅所帶來的漫畫式混亂，將《異形奇譚》與《小精靈》聯繫起來，但它更像是表親，而不是一個不值得的抄襲品。圍攻堪薩斯州農舍的入侵者的簡單故事，不僅得益於其恐怖與喜劇的融合，還得益於其他特定的類型元素——即西部片和科幻片——這些元素使《異形奇譚》成為一部充滿活力、有趣的怪物 B 級片，擁有許多令人驚喜的招數。即使《異形奇譚》註定要被記住為《小精靈》的模仿者，但它卻有幸成為唯一一部能夠獨立站穩腳跟的電影。《異形奇譚》（Critters）正在 Tubi 上播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在1966年那部名字取得有些不可思議的電影《Billy the Kid Vs. Dracula》中，有一個早期的片段：伯爵（John Carradine 飾，片中從未直呼其名）在乘坐驛馬車時強忍著打了一個哈欠。吸血鬼會打哈欠嗎？這令人懷疑；更有可能的是，這位資深演員 Carradine 只是對整件事感到極度厭倦——他頭上戴著的還是二十多年前他在《House of Dracula》和《House of Frankenstein》中飾演同一角色時所戴的那頂高帽。作為汽車電影院時代量身打造的雙片聯映之一，《Billy the Kid vs. Dracula》在六十年前與聽起來同樣荒謬的《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》一同上映。兩部影片均由 William Beaudine 執導，這位多產的導演據稱在其職業生涯中製作了 178 部劇情片，而這兩部正是他去世前的最後作品。這兩部電影雖然都稱不上好，但可以說它們為當今最有趣的類型混合之一埋下了種子：恐怖西部片。這一類型後來產出了諸如《Bone Tomahawk》、《Ravenous》和《Near Dark》等娛樂性十足，有時甚至相當出色的作品。據報導，Beaudine 僅用了 16 天就拍完了這兩部電影，這在影片的「日拍夜」視覺效果、簡陋的製作水準以及平庸的劇本和演員陣容中顯而易見。Carradine 曾表示，《Billy the Kid vs. Dracula》是他近 60 年職業生涯（涵蓋數百部電影）中唯一感到後悔的作品。他的懊悔是可以理解的：他飾演的吸血鬼是一個瞪大眼睛、好色的老頭，想要強娶年輕貌美的 Betty Bentley（Melinda Plowman 飾）為吸血鬼新娘——而她的未婚夫，傳奇（且現已退休——別指望這裡有歷史準確性）亡命之徒 Billy the Kid（Chuck Courtney 飾）對此強烈反對。《Jesse James Meets Frankenstein's Daughter》僅比另一部稍好一點。亡命之徒 Jesse James（John Lupton 飾）儘管有關於他死亡的報導，但他依然活著，並與他那粗魯的左右手 Hank（Cal Bolder 飾）來到了一個小鎮。他們得知鎮民們生活在對 Maria Frankenstein（Narda Onyx 飾）的恐懼中，她是原版 Dr. Frankenstein 的孫女——沒錯，連片名都搞錯了——她逃離了歐洲，並正在對鎮上的移民兒童進行邪惡的實驗。當 Hank 在與當地執法人員的槍戰中受傷時，Maria 制定了一個邪惡的計劃，要將他變成自己專屬的怪物僕人。Jesse James, meet Frankenstein’s daughter. | Embassy/Kobal/Shutterstock不出所料，這兩部電影都遭到了影評人的猛烈抨擊，而今天再看這兩部作品也並無任何加分之處。然而，它們——連同 1959 年風格稍顯時尚的吸血鬼亡命之徒電影《Curse of the Undead》以及 1965 年的女巫復仇驚悚片《The Devil’s Mistress》——都是類型跨界的最早範例之一。這種跨界多年來在古裝和現代背景下不斷重現，產生了一些最終成為迷你傑作的電影。恐怖西部片的下一個大年可能是 1973 年，當時西部片偶像 Clint Eastwood 親自執導並主演了《High Plains Drifter》，講述了一個神秘、無名的陌生人給一個偏僻的採礦小鎮帶來了混亂和謀殺，他可能是被鎮民槍殺的警長的鬼魂。Eastwood 這部陰森、晦澀的電影仍然是他 70 年代最好的作品之一。同年還上映了西部、恐怖與飛車黨電影（！）的跨界之作《Hex》，以及剝削電影《Godmonster of Indian Flats》，講述了一隻變異的巨型綿羊恐嚇一個已成為現代旅遊景點的採礦小鎮的故事。恐怖類型與新西部片（Neo-Western，指設定在現代但使用類型慣例的電影）的融合在 1987 年由 Kathryn Bigelow 執導的《Near Dark》中紮下了根，該片講述了一個遊牧吸血鬼家族在美國偏僻公路上遊蕩，並誘騙一名年輕人（Adrian Pasdar 飾）進入他們圈子的故事。憑藉 Lance Henriksen 和 Bill Paxton 的出色表演，Bigelow 的導演處女作被公認為恐怖經典。其他採用新西部片手法拍攝的電影包括 1996 年的《From Dusk Till Dawn》（由 Robert Rodriguez 執導，Quentin Tarantino 編劇）、1998 年由 John Carpenter 執導的《Vampires》，以及 2014 年難以歸類的「伊朗吸血鬼西部片」《A Girl Walks Home Alone at Night》。但近年來一些最好的恐怖西部片仍忠於該類型的時代根源：2004 年的《Dead Birds》讓銀行劫匪在荒廢的種植園中對抗鬼魂；J.T. Petty 2008 年的驚悚片《The Burrowers》講述了一支救援隊在 1879 年尋找失蹤家庭時，遭到地下怪物恐嚇的故事；而 2015 年令人震驚的殘酷電影《Bone Tomahawk》則讓 Kurt Russell 帶領的另一支救援隊與食人族部落展開對抗。科幻小說也與西部片有過幾次跨界，例如 1969 年的《The Valley of Gwangi》、John Carpenter 2001 年的電影《Ghosts of Mars》、2011 年的《Cowboys and Aliens》，甚至是 Jordan Peele 2022 年的驚悚片《Nope》（多數涉及外星人或恐龍）。荒涼的平原和未開墾的西部空曠道路，似乎特別有利於神話、民間傳說以及超自然或超凡力量的可能性，這使得類型混合顯得如此自然——即使最初的第一槍是由廉價的汽車電影院雙片聯映所打響的。《Billy the Kid vs. Dracula》和《Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter》目前均可在 Tubi 上串流觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   Brad Bird 是科幻動畫之王。從《The Iron Giant》到《The Incredibles》，他一直對類型作品充滿興趣。即使進軍真人電影領域，他也堅持這個模式，不論成敗（《Mission Impossible: Ghost Protocol》或《Tomorrowland》）。但動畫是他的起點，現在他終於要製作夢想中的作品：《Ray Gunn》，一部以成人為對象的新黑色科幻懸疑動畫長片。 儘管劇本初稿完成至今已數十年，但現在它終於開始變得真實，包括來自其最終播放平台 Netflix 的首波預覽圖片。請查看下方圖片。 Sam Rockwell 在《Ray Gunn》中飾演 1930 年代風格未來世界裡的最後一位人類偵探。 | NetflixNetflix 最近在《Ray Gunn》今年稍後上映前釋出了預覽片段。我們也看到了首個劇情介紹：「在 Metropia——一個從 1939 年視角所見的平行未來中的巨大城市，私家偵探 Raymond Gunn（Sam Rockwell 飾）被捲入一樁涉及外星人、謀殺和名為 Venus Nova（Scarlett Johansson 飾）的多媒體明星的案件。」 《Ray Gunn》的故事始於 1990 年代中期至晚期，當時 Brad Bird 因誤聽 B-52s 的歌詞而受到啟發，想要講述一個復古未來主義的故事。關於它的早期階段鮮為人知，但 1996 年的一份洩露劇本已在網路上流傳數十年。不幸的是，就像好萊塢的常態一樣，其他專案擋住了它的去路。一開始，它被擱置以優先製作《The Iron Giant》，後來他向 Pixar 提案，但結果卻是製作了《The Incredibles》。 但近年來，Bird 將這部長期被擱置的電影列為優先項目。即將上映的《Incredibles 3》將不由 Bird 執導，而是由《Elemental》的 Peter Sohn 執導。這將是首部非 Bird 執導的《Incredibles》系列電影，但這也讓他能更專注於《Ray Gunn》。 Scarlett Johansson 在《Ray Gunn》中為未來的流行明星 Venus Nova 配音。 | Netflix《The Incredibles》和《Ray Gunn》之間有很多相似之處，從「以過去視角看待未來」的美學、Michael Giacchino 創作的配樂到科幻轉折，但有一個很大的不同：目標受眾。這部作品不是為動畫粉絲準備的。事實上，Bird 特意在爭取完全相反的觀眾群。Bird 告訴《Tudum》：「有很大一部分人不看動畫，我很想說服這個群體，因為動畫是一種令人驚嘆的藝術形式，卻在人們的觀念中受到過多限制。」看起來這確實是 Brad Bird 職業生涯一直以來努力的方向。他說：「這部作品一直想融合科幻與 1940 年代的經典偵探電影，我想出的電梯簡報是《The Maltese Falcon》遇上《Buck Rogers》。」 Ray Gunn 將於 2026 年在 Netflix 首映。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Warner Bros.(SeaPRwire) -   如果你觀看《Flight of the Conchords》第二季歌曲 "Fashion is Danger" 的音樂錄影帶，你會注意到布雷特·麥肯齊和傑梅奈·克萊門特實際上穿的是《Babylon 5》宇宙中地球軍成員的制服。嚴格來說，麥肯齊穿的是《B5》衍生劇《Crusade》中的地球軍制服，但克萊門特穿的就是《Babylon 5》中大多數主要人類角色在第三季中期之前所穿的標準地球軍制服。然而，在1996年4月8日當週播出的一集關鍵劇情中，《Babylon 5》讓演員們脫下了熟悉的地球軍制服，換上了新的、更流線型的制服，代表了這座同名太空站的新獨立性。基本上，謝里丹艦長（布魯斯·博克斯萊特納）在1996年脫下了他的地球軍制服，所以克萊門特才能在2009年穿上它。但無論如何，《光與暗的儀式》證明了在《Babylon 5》中，改變時尚不僅僅是危險的；更是劇集向前發展的關鍵。《Babylon 5》最未被充分討論的面向之一，就是它如何巧妙地體現太空歌劇的套路，同時又顛覆這些套路。就像《Star Trek》一樣，我們看到一群太空英雄擔任著熟悉的角色：醫生、艦長、大副、安全主管等等。但劇中的情節發展完全出乎所有人的預料，而在《光與暗的儀式》之前的一集《斷裂的夢境》，將劇集的整體氛圍從一般的《Star Trek》風格轉向了《Star Wars》風格。當然，用這種方式來描述長達兩季半的連貫敘事和複雜的星際發展是相當簡化的，但我們仍然值得一問：如果一部《Star Trek》劇集出現了決定脫離星際艦隊的角色，而且這些角色是主角，那麼在後續的劇集中他們會穿什麼？更進一步說，還有其他科幻系列中，穿著制服的角色因為極具象徵意義、主題性和劇情驅動的原因而換上截然不同的制服嗎？新的《Babylon 5》制服將定義第三季剩餘部分和整個第四季。| Moviestore/Shutterstock美學在太空歌劇中至關重要。即使在《Star Wars》中，在敘事中的某個時間點讓角色穿上統一的服裝，也是在潛意識層面上幫助講述故事的元素之一。因此，當《B5》拋棄了前兩季過於軍事化的地球軍制服，讓演員們換上代表他們特別效忠於太空站的時尚黑色制服時，這是該劇有史以來最聰明的舉措之一。如果你是當時的劇迷，這一刻標誌著《B5》將自身重新定位為一部勇敢、帶勁、不怕冒險的科幻劇，同時也不怕讓它的主要角色看起來更酷。在《光與暗的儀式》播出後，1996年的AOL《B5》入口網站突然充斥著演員們穿著新制服、準備行動的新高解析度圖片。地球軍制服寬鬆，沒錯，帶有幾乎是1980年代的美感（因此才有了2009年《Flight of Conchords》對80年代的玩笑），而新的黑色制服看起來更輕便，並且讓所有演員都更顯帥氣。這種風格既有先前制服設計的影子，但似乎也略微致敬了《Trek》系列中首次在《The Wrath of Khan》中亮相的流行酒紅色制服。（值得注意的是，那些制服部分靈感來自1952年的電影《The Prisoner of Zenda》。）儘管如此，沒有人會將第三季中期的新《B5》制服誤認為是《Trek》的制服。如果真要說的話，讓好人們突然全身黑衣，配上一個灰色的小徽章，幾乎——無論有意無意——讓人感覺像是對《Star Wars》的致敬；突然間，謝里丹、伊萬諾娃和夥伴們就像《Return of the Jedi》時期的路克·天行者，準備好大幹一場。1997年的《Babylon 5》演員陣容，不在乎世俗眼光，展現非凡氣勢。| Donaldson Collection/Archive Photos/Getty Images儘管重大的服裝變革發生在劇集的最後時刻，但本集的主要內容涉及更深層次的變化，包括朗多（彼得·朱拉西克）試圖操縱影族，而船員們則需要在一個重生儀式中揭露他們從未告訴任何人的秘密。1997年，《B5》的創作者J·麥可·斯特拉辛斯基將此描述為一個換檔並讓劇集稍作停頓的時刻。「……我們必須有一些時刻，讓你踩下離合器換到下一個檔位，而像這樣的一集有助於做到這一點。」《光與暗的儀式》是《Babylon 5》第三季的第11集，從某種意義上說，它是一系列劇集的開端，這些劇集將一部優秀、慢熱的科幻系列劇轉變為有史以來最大膽、最酷的科幻劇之一。這正是《Babylon 5》邁出大步，踏入一個更廣闊、更史詩般世界的時刻，而額外的好處是，演員們在這樣做的同時看起來帥氣十足。Babylon 5 可透過 Blu-ray 購買，或在 Apple TV、Prime Video 及其他平台租借或購買。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。