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(SeaPRwire) –   就像肯·羅素（Ken Russell）的大多數作品一樣，Altered States 帶有一種古怪的風格。羅素早已憑藉《Tommy》和《The Devils》奠定了他大膽的審美，但這部於45年前的今天上映的作品，突破了感官超載的極限。著名編劇兼小說家帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky，以《Network》和《The Hospital》聞名）根據他1978年的超現實小說寫就了一部強有力的劇本，而該小說本身的靈感來源於神經科學家約翰·坎寧安·莉莉（John Cunningham Lilly）關於感官剝奪艙的研究。因此，查耶夫斯基的小說和劇本都具有紮實的科學基礎，並對意識的改變狀態提出了層次豐富的哲學問題。

查耶夫斯基紮根現實的故事與羅素誇張的詮釋之間的鴻溝是顯而易見的。原作劇本繁瑣且執著於精確性，而羅素的《Altered States》則是一部100分鐘的地獄過山車，讓觀眾不斷暴露在過度的視聽刺激中。此外，查耶夫斯基的焦點是感官剝奪艙本身——它為精神病理學家艾迪·傑瑟普（Eddie Jessup，威廉·赫特飾）消除了所有外部刺激，推動他進行藥物驅動的科學發現。傑瑟普的旅程透過硬科幻的鏡頭探討了傲慢的極限，並在存在主義的荒謬中尋找意義。查耶夫斯基以同樣的思路構想這部改編作品，希望他複雜的劇本能夠催生一部複雜的電影。

羅素的加入改變了一切——他立即用轟動性的畫面取代了密集的分析，並弱化了劇本的科學傾向，轉而追求更超現實的東西。查耶夫斯基的職業生涯穩固，原本擁有完全的創作控制權，但他無法與這位導演達成妥協，隨後兩股藝術力量之間爆發了醜陋的爭執。經過三周的排練後，查耶夫斯基離開了製作團隊，並試圖更換羅素——因為導演拒絕接受他不斷的干預。查耶夫斯基的許多批評歸根結底都是吹毛求疵：他不滿意某些美學選擇（例如感官剝奪艙的顏色），以及羅素對原著明顯的不尊重。

儘管如此，查耶夫斯基對《Altered States》明顯缺陷的批評並非毫無道理。鑒於羅素在風格上強調抽象，電影的許多細微之處都消失了，尤其是在對話方面。當傑瑟普沉浸在基因退化和連接意識的技術術語中時，我們並不想解析這些內容——因為羅素的視角更適合被理解為流動的幻想。將劇本中的幻覺段落轉化到大銀幕上也是一個挑戰：如何以有趣且易懂的方式詮釋「物質的第一個粒子被創造出來」這一概念？羅素和查耶夫斯基並未各退一步，兩人從未達成共識，以至於後者使用筆名而非真名來署名劇本。

羅素的《Altered States》從一開始就拋棄了小說的實用性。查耶夫斯基筆下的隔離艙更接近現實中這類裝置的樣子：時尚、緊湊，內襯材料營造出黑暗的錯覺。與此形成鮮明對比的是，羅素將傑瑟普置於一個明亮的透明玻璃艙內，主角漂浮其中，身上連接著隨意放置的電極。

同樣地，查耶夫斯基將傑瑟普的儀式性藥物體驗（他攝入了原始花朵）設想為一種充滿瘋狂退化圖像的夢境狀態。攝影師喬丹·克羅嫩維特用煙霧瀰漫的背景和雙重曝光來詮釋這種混亂，捕捉到蜥蜴變成女人、兩個被沙子覆蓋的身影分解成獅身人面像般石頭的畫面。其後的幻覺充滿了宗教和性象徵，世界末日般的噩夢景象配上約翰·科里利亞諾（John Corigliano）令人難忘的配樂。這些畫面看起來異常美麗（尤其是在高清畫質下），儘管它們與劇本對夢境狀態的實證觀點相去甚遠。

儘管查耶夫斯基詳盡的形而上文本值得讚揚，但它並不適合忠實的改編。羅素的直覺無疑是誇張的：他拋棄了任何形式的微妙之處，轉而擁抱巴洛克式的審美。但正是這種過度，賦予《Altered States》成為一種直覺式電影體驗的動力。迪克·史密斯（Dick Smith）出色的假肢工作也為令人毛骨悚然的身體恐怖留出了空間：當傑瑟普的肉體扭曲並退化為沒有自我意識或記憶的類人猿生物時。赫特的投入表演在這裡起到了重要作用：他飾演的傑瑟普並非半心半意地應對這個荒謬的前提，而是足夠瘋狂地頭也不回地跳入集體無意識的深淵，即使他的X光片看起來更像猿類而非人類，仍繼續這種瘋狂。

這些事件都沒有被以諷刺的方式處理，因為羅素將傑瑟普與艾蜜莉（Emily，布萊爾·布朗飾）的關係定位為人類愚蠢行為的真誠註解。儘管聽起來可能陳詞濫調，但電影告訴我們：只有愛和徹底的同理心才能將退化的大腦從進化的遲鈍中喚醒，並約束不受控制的人類野心。傑瑟普對真理的追求仍然是強大的動力——它始於對人類狀況的真誠好奇，但很快就吞噬了他的判斷力和理智。但羅素的《Altered States》最終是關於關係的短暫性，以及當你被迷幻體驗的華麗攻擊所迷惑時，多麼容易忽視重要的東西。