Hong Kong PR

Lucasfilm(SeaPRwire) -   隨著《The Mandalorian & Grogu》這部恰如其名的電影，曼達洛人與古古將首次登上大銀幕，粉絲們期待一些熟悉的面孔回歸，包括來自《Rebels》的薩布（Zeb）和新練壯的赫特人羅塔（Rotta the Hutt）。但除了老朋友之外，肯定還會有一大批全新角色登場，這意味著為鐵桿粉絲們偷偷塞入彩蛋的機會將會非常豐富。事實上，我們已經知道有一個角色將從《星際大戰》正史的邊緣加入我們，即使我們還不完全知道他是誰，我們也可以做出一些有根據的猜測。在接受 Empire 雜誌採訪時，《The Mandalorian and Grogu》的導演強·法夫洛（Jon Favreau）指出，有一個角色會讓粉絲感到熟悉。法夫洛特別提到了強尼·科因（Jonny Coyne）飾演的「帝國軍閥」，並表示粉絲們會「喜歡他的角色名字」。他實際上之前在《The Mandalorian》第三季中吉迪恩總督（Moff Gideon）聯繫的「影子議會」中出現過，但鑑於他已在即將上映的電影的多張圖片中亮相，我們很快就會了解更多關於他的資訊。強尼·科因飾演的帝國軍閥很快就會有一個正式且顯然熟悉的名字。 | Lucasfilm當然，粉絲們立刻開始猜測，有些粉絲認為他可能是另一個角色的親戚，而另一些人則認為他將作為一個彩蛋，影射法夫洛、戴夫·費羅尼（Dave Filoni）或其他現實世界的創作者。但縱觀所有《星際大戰》正史——包括舊的、現在已非正史的傳奇宇宙（Legends universe）——有一個明確的候選人。那便是辛吉（Zsinj），一位在90年代末期貫穿傳奇系列書籍的帝國上將轉型為軍閥。他首次登場於《The Courtship of Princess Leia》，通常被描繪為韓·索羅（Han Solo）的宿敵。辛吉有著油亮的後梳髮型和威嚴的鬍子，而電影中的軍閥則是禿頭、刮得乾乾淨淨，整體上像費斯特叔叔（Uncle Fester-y），但外觀美學的重要性不如他如何融入時間線和故事。《Star Wars: The Essential Atlas》中的辛吉。 | Del Rey辛吉在《X-Wing》系列故事中，緊接在《Return of the Jedi》之後的登場，使他在帝國滅亡後的《星際大戰》宇宙中扮演了重要角色，因為他是白卜庭皇帝（Emperor Palpatine）逝世後崛起的最強大軍閥。嚴格來說，他在《The Mandalorian and Grogu》設定的時間點之前就被擊敗了，但這就是復活非正史角色的樂趣：你不需要讓舊故事與現在完美契合。即使這位軍閥不是辛吉，法夫洛的這番話也證明了，任何取悅粉絲的機會都不會被浪費。如果有一個名字，那麼它很可能是在影射某個事物，無論是舊的反派還是 Lucasfilm 的大人物。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《The Mandalorian & Grogu》將於2026年5月22日上映。

Saber Interactive(SeaPRwire) -   受歡迎的恐怖電影改編成電子遊戲的歷史，比許多人以為的還要久遠。早在1980年代，當遊戲產業還處於萌芽階段，而恐怖電影的文化與商業成功已難以忽視之際，諸如1983年Atari 2600平台上的《Halloween》、1990年NES主機上的《A Nightmare on Elm Street》等授權衍生作品，就已開啟了兩者間的連結。近年來，《Friday the 13th》《The Evil Dead》《The Texas Chain Saw Massacre》等經典恐怖IP紛紛推出頗受矚目的遊戲改編作，但這條獲利豐厚的產業鏈其實源起於相當樸實的開端。所有這些現代遊戲都有一個共同點：它們都是非對稱多人遊戲，借鑒了2016年《Dead by Daylight》所普及的玩法——四名玩家組成的倖存者團隊試圖從第五名玩家操控的超自然殺人犯手中逃脫。《DbD》及許多採用這種模式的遊戲雖受歡迎，但過去十年來，它已淪為授權恐怖遊戲的套路模板，讓本應各自提供獨特、充滿愛意體驗的作品，變得機械化且趨同。而這也正是Saber Interactive即將推出的《Hellraiser》遊戲如此令人耳目一新的原因。這是開發商即將推出的兩款備受期待的授權遊戲之一（另一款是近期公佈的《John Wick》遊戲），《Clive Barker’s Hellraiser: Revival》被定位為一款經典的第一人稱生存恐怖遊戲，融合了《Resident Evil》《Silent Hill》等經典作品的瘋狂戰鬥、資源管理與解謎元素，同時兼具《Alien: Isolation》的沉浸式美學。玩家將操控摩托車幫成員Aidan Lynch，他的女友被穿著皮革、施虐受虐狂的Cenobites擄往地獄，迫使Aidan奮不顧身追擊，試圖從Pinhead與猩紅教會手中營救她。儘管長期扮演Pinhead的演員Doug Bradley曾在《Dead by Daylight》中為DLC角色Pinhead配音，但《Revival》才是《Hellraiser》系列首款正統電子遊戲，因此Saber特地就劇情諮詢了Barker。準備好面對滿滿的皮革吧。 | Saber Interactive從目前公開的內容來看，可以確定《Revival》將致敬前兩部電影中觀眾最鍾愛的元素——自我毀滅的情色意味、怪誕的軀體恐怖、超現實的懸疑與敬畏感——同時為原作神話體系增添新註解，包括名為「Genesis Configuration」的全新謎盒。它不僅準確還原了Clive Barker的初始創意，遊戲玩法更像是為該IP量身打造：玩家需對抗瘋狂的施虐受虐狂邪教徒與異界恐怖存在，同時解開迷宮般的致命謎題。這款遊戲不會讓人覺得能輕易套用到其他半打IP上，而是與其所在的駭人又迷人的世界高度契合。若《Revival》獲得成功，希望能向版權方與開發商證明：這些經典系列的粉絲渴望的是打破非對稱多人遊戲趨勢、更著重敘事的改編作品。在一系列低成本直接發行DVD的續集，以及一部頗受好評但未必有續作的串流重啟版之後，《Hellraiser》IP已有許久沒有真正響亮的成功了。對那些在長久痛苦後渴望獲得一絲愉悅的粉絲而言，Saber Interactive無疑是最佳希望。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Clive Barker’s Hellraiser: Revival 將於今年晚些時候在PlayStation 5、Steam與Xbox Series X|S平台推出。

盧卡斯影業安道爾》（Andor）是星際大戰宇宙中最受讚譽的影集之一，但它也未能倖免於前傳中最大的誘惑之一：硬塞一些熟面孔進去，讓影迷們能有看到老朋友的興奮感。但每出現一個熟面孔，就有兩個同樣引人入勝的新角色。(SeaPRwire) -   如今，其中一個在《安道爾》第一季中扮演了小而關鍵角色的新角色，即將成為焦點，這個焦點或許能解開圍繞該影集的最大謎團之一。Io9最近首次曝光了麗貝卡・羅安霍斯（Rebecca Roanhorse）所著的《帝國統治：深淵邊緣》（Reign of the Empire: Edge of the Abyss）的封面，這是《帝國統治》三部曲中的第二部，第一部是以蒙・莫思馬（Mon Mothma）為焦點的《恐懼面具》（The Mask of Fear）。封面上有許多熟面孔，包括盧森・雷爾（Luthen Rael）、蒙・莫思馬、索・格雷拉（Saw Gerrera），以及帶著年幼女兒萊婭（Leia）的貝爾・奧爾加納（Bail Organa）。但在所有這些熟面孔旁邊，有一個身材魁梧、留著鬍子的男人。但這個人到底是誰呢？信不信由你，你以前見過他。麗貝卡・羅安霍斯所著的《星際大戰：帝國統治 — 深淵邊緣》封面。 | 企鵝蘭登書屋這個男人是安托・克里格爾（Anto Kreegyr），他是一名分離主義者，在《安道爾》第一季中被帝國安全局（ISB）盯上。由於他在內部有線人，盧森・雷爾很清楚克里格爾即將落入帝國的陷阱，但他選擇不警告他 —— 帝國安全局認為克里格爾就是他們正在尋找的「軸心」領導人，但實際上是盧森。「克里格爾倒下，帝國安全局會覺得自己無敵。他們會覺得自己碰不得。我們就有了施展的空間，」他在《安道爾》第一季第11集中對索說。儘管看到盧森將他的同志引向必然的毀滅令人痛心，但這一點因我們實際上從未見過他而有所緩解 —— 他只在帝國安全局的一次簡報會全息投影中出現過。這個男人是誰，他的任務是什麼？他對反抗軍的方式與其他人有何不同？這些問題都可能在這本新小說中得到解答。盧森在《安道爾》第11集中警告索他打算讓安托被擊敗的計劃。 |盧卡斯影業他在封面上的出現也不只是裝飾而已。安托實際上在這本書的情節描述中被提及，故事發生在《安道爾》事件的一年前，也就是《俠盜一號》（Rogue One）事件的六年前。「在整個星系中，各種不同的反抗軍派系被淪為棄兒，被打成罪犯，並相互對立，」簡介中寫道。「在戈爾曼（Ghorman），一個理想主義的學生組織試圖做出有意義的改變，卻不知道有一名帝國安全局特工正從內部圖謀破壞他們。像索・格雷拉和安托・克里格爾這樣的領導人相互爭吵、討價還價，以求在帝國的強壓下多活一天。」所以，雖然我們可能知道安托故事的悲慘結局，但這本小說將讓我們得以窺見他對這場戰鬥是多麼有價值。重看《安道爾》時可能會更讓人傷感，但每一個為反抗軍犧牲生命的角色都值得把他們的故事講出來。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星際大戰：帝國統治 — 深淵邊緣》》（Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss）定於2026年9月15日發行。

Dotemu(SeaPRwire) -   雖然羅伯特·海因萊因1959年的原著小說是當代科幻小說極具影響力（且極具爭議）的基礎性文本，但一想到《星艦戰將》，就不可能不想起保羅·范霍文1997年的諷刺經典之作。儘管它在商業上遭遇滑鐵盧，並在當時被曲解為贊同它本應批判的法西斯主義，但這並沒有阻止它成為一部深受喜愛的邪典經典，也是導演最為迫切和有先見之明的電影之一，僅次於原版《機器戰警》。這部電影催生了兩部真人續集、兩部動畫電影，以及大量遊戲，這些遊戲既受該系列啟發，又直接設定在這個宇宙中，包括即將推出的復古射擊遊戲《星艦戰將：終極蟲戰》。在接受《Inverse》採訪時，製片人安東尼·奧尼爾和地圖設計師杰克·查普曼分別談到了嘗試打造一款符合《星艦戰將》傳統、並尊重電影所構建世界的遊戲是什麼樣的體驗。“我一直都是《星艦戰將》的狂熱粉絲，”奧尼爾解釋道，“那是一部我明顯太小還不能看的電影，但我很開心地去了朋友家，他家父母比較放鬆，我在沒經父母允許的情況下看了它。它在我心裡一直有特殊的位置。”青少年男孩的最愛，多年後才完全理解。| TriStar Pictures查普曼也有同樣的感受：“它其實是我最早擁有的DVD之一。”對該系列的熱愛貫穿了Auroch Digital的開發團隊，他們之前的遊戲《Boltgun》設定在《戰鎚40K》的世界中，和《終極蟲戰》一樣，是由已經對該知識產權有感情的人參與製作的。“往往有一個相當小的受眾群體，既愛戰鎚又愛《星艦戰將》，”奧尼爾說。他們的熱愛轉化為一款完美契合《星艦戰將》世界的遊戲，具體來說是電影正典，最直接地來自第一部電影。“我認為從一開始就很明顯，《星艦戰將》最具辨識度的方面是第一部電影，”奧尼爾告訴《Inverse》，“我們的重點是將第一部電影作為主要參考，基本上我們所構建的一切都取材於此。”開發者基於電影中僅 brief 出現的地點，比如布宜諾斯艾利斯。| Dotemu在以范霍文1997年的原版為基礎的同時，Auroch也從續集獲取靈感。“在專案開始時，我們的首席設計師做的第一件事之一就是看完三部電影，指出所有我們可能採用的小細節，”奧尼爾繼續說。雖然戰士蟲和森田步槍之類的東西是第一部電影中出現在遊戲中的經典形象，但續集中的一大新增內容是機甲戰衣，這是海因萊因小說中的重要部分，直到後來的電影 instalments 才出現。“顯然，我們避開了小說，但當他們從原始素材中引入重型機甲戰衣時，那是一件大事，”查普曼說，“對團隊來說，這是一個非常好的挑戰，要呈現一些電影中沒有的東西，但我們做出了一些東西，如果你眯起眼睛看，肯定會屬於電影中的某個地方。”團隊的另一個挑戰是確定遊戲在時間線上的位置，奧尼爾解釋說，最終他們決定將其設定為與原版電影同時期。遊戲的主角薩米“大約在裡科接受訓練的同一時間接受訓練。他們都去了克林達圖，經歷了克林達圖空降。然後當裡科在治療槽中時，薩米去體驗了澤格馬海灘。”所有這些都通過與原版電影相同的FMV風格宣傳短片傳達，其中包括裡科的原演員卡斯珀·范·戴恩，這一包含需要考慮他的年齡。“我們不得不說，好吧，我們要把FMV設定在幾年後，並且是他們回顧第一次蟲戰期間的經歷。”《終極蟲戰》不遺餘力地再現范霍文的一些經典場景。| Dotemu雖然Auroch的團隊確保創作出在美學上可辨認且紮根於電影世界構建的遊戲，但他們也確保再現其長壽的另一個關鍵方面：范霍文對沙文主義和軍事專制主義的諷刺。用奧尼爾的話說：“如果原版電影是由聯邦創造的招募工具，那麼我們的遊戲也是由聯邦製作的招募工具。”那個元文本框架很重要，保留使諷刺如此有效的自以為是也很重要。“我們這樣做的方式是說，不，不，一切都是完全正經的。我們的主角絕對相信她所做的一切都是正確的，一切都是以正確的方式進行的。但當你退一步，意識到，哦，等等，不，我剛剛向自己的隊伍投了一枚核彈，把他們炸飛了，但什麼都沒發生，對我們來說，這就是諷刺的來源。”本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《星艦戰將：終極蟲戰》於2026年3月16日在PC（Steam、GOG）、PlayStation 5（PS5）、Xbox Series X|S和Nintendo Switch 2上發行。

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) -   電影與科技相輔相成。隨著特效和電腦繪圖技術日益進步，電影界也擁抱了不斷演進的視覺效果，並利用其說故事的潛力。儘管如今從頭到尾的CGI在電影中已司空見慣，但有些電影製作人特別熱衷於將傳統敘事與技術實驗相結合。勞勃·辛密克斯的職業生涯就是一個例子。這位憑藉《阿甘正傳》獲得奧斯卡獎的導演，數十年來一直在推動電影特效領域的更偉大創新，從《威探闖通關》中動畫與真人演出的結合，到《回到未來第二集》中出現的多個米高·福克斯，再到《接觸未來》中史上最瘋狂的跟拍長鏡頭。在2000年代中期，他對動態捕捉動畫特別著迷，創造出完全動畫化的世界，讓真實的演員以意想不到的形象進行表演。他對這種新媒介如此投入，以至於成立了一家名為 ImageMovers Digital 的製作公司來專門製作動態捕捉電影。起初發展相當順利，推出了《北極特快車》和《貝武夫：北海的詛咒》，這些電影讓大牌演員在奇幻場景中演出，而這些場景若以真人實拍方式呈現，將會不可行或成本過高。對辛密克斯這位傳奇完美主義者來說，這是一種解放的體驗，給了他對電影各個方面更多的控制權。他視之為該媒介的未來。但只需一部超級大爛片，就足以終結整個趨勢。《火星需要媽媽》改編自同名兒童繪本，是一部科幻喜劇冒險片，講述一群外星人綁架了地球上最優秀的人類母親，從她們的大腦中提取母愛，用以訓練一支保母機器人艦隊。9歲的小男孩米洛原本將母親的付出視為理所當然，為了拯救媽媽並向外星人展示家庭的重要性，他偷偷登上了火星太空船。辛密克斯並未執導《火星需要媽媽》——該職責落在了《埃及王子》的聯合導演賽門·威爾斯身上——但這部片充滿了辛密克斯沉迷於動態捕捉時期作品的所有特徵。其劇情是經典的煽情套路，這種內容若在80年代的戲院上映也不會顯得突兀。然而，這部片大多時候枯燥乏味且令人煩躁，劇情漏洞之大，足以讓一架幽浮飛過去。《火星需要媽媽》還擁有這個時代任何家庭電影中最驚人倒退的性別規範。人類女性僅因其作為全職母親的能力而受到重視，而父親的角色在兩個星球上似乎都是完全陌生的概念。即便如此，他們還是設法硬塞進一位性感的火星女郎，擁有皮克斯媽媽般的臀部和粉紅色頭髮。但最令人感到惡劣的是其特效。所有東西看起來都像橡膠製成且缺乏重量感，外星場景或生物也毫無想像力。表演感覺不對勁，很大程度上是因為動態捕捉技術始終未能解決困擾《北極特快車》等片的「死魚眼」問題。米洛的肢體表演由塞斯·葛林完成，這為一切增添了另一層詭異感。坦白說，盯著這些人類角色看太久會讓人感到不適，尤其是丹·福格勒飾演的那位膠質臉「喜劇」配角。《火星需要媽媽》僅在《阿凡達》上映兩年後推出，但其特效相比之下感覺落後了幾十年。確實，整部電影從故事到辛密克斯對兒童娛樂的理解都顯得過時。在搖搖欲墜的基礎上添加昂貴至極的技術，只會加劇其固有的問題。《火星需要媽媽》中橡膠臉、死魚眼的角色幫助終結了動態捕捉類型電影。 | Shutterstock在電影上映前一年，迪士尼宣布 ImageMovers Digital 將停止營運。這對《火星需要媽媽》來說是個不祥的預兆，該片上映後惡評如潮，票房表現災難，僅以1.5億美元的預算獲得了3920萬美元的票房收入。經通貨膨脹調整後，它至今仍是影史上最大的票房炸彈之一，擊敗了《潘恩：航向夢幻島》、《叢林奇航》和《泰坦A.E.》等片。隨著這部片的失敗，動態捕捉電影走上了「嗅覺電影」的末路，這讓辛密克斯大失所望，他被迫取消了計劃中使用該技術的《威探闖通關》續集和《黃色潛水艇》電影。儘管辛密克斯致力於在宏大的電影規模上嘗試新事物的精神有值得欽佩之處，但不可否認的是，過去幾十年他的作品特點，正是優先考慮閃亮的新技術，而非紮實的故事或角色（還記得《歡迎來到馬文鎮》嗎？或者《這裡》？）。他對動態捕捉的投入從未真正獲得回報，部分原因是技術水平仍落後於他的雄心壯志幾年，但也因為這項技術對他選擇的故事來說，從未讓人覺得是必要的。是什麼阻止了《火星需要媽媽》成為一部經典的安培林式家庭科幻冒險片，採用實效特效並由真實的孩子擔任主角？這個問題只有辛密克斯能回答。顯然，表演捕捉從未離開過電影界。像詹姆斯·卡麥隆這樣的導演不斷推進該技術的能力，以創造全新的世界，而電子遊戲則利用它，透過逼真的人類動作來為角色帶來更真實的觸感。但沒有人再嘗試製作像《火星需要媽媽》這樣的電影是有原因的，那種電影中每個元素都是電腦生成，演員臉上佈滿追蹤點。即使劇本完美無缺，觀眾的大腦也難以接受這種猛然跌入恐怖谷的驚人失足。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《火星需要媽媽》現正於 Disney+ 串流播出。

New Line Cinema(SeaPRwire) -   魔戒即將重返銀幕。在透過《魔戒：力量之戒》涉足高質量電視劇集後，中土世界將因「咕噜」一角安迪·瑟金斯而重返大銀幕。《獵尋咕噜》是魔戒系列中的一部全新電影，目前定於2027年12月17日上映。距離上映可能還有超過18個月的時間，但它已經開始初具雛形。安迪·瑟金斯當然會再度扮演咕噜；伊恩·麥克萊恩最近證實，他已被邀請再度扮演甘道夫，甚至還有伊萊傑·伍德的傳聞。但現在，《獵尋咕噜》已經開始招募新演員——其中包括一位與彼得·傑克遜有著長久（即便有些曲折）淵源的演員。凱特·溫斯萊特將在安迪·瑟金斯的魔戒電影中出演一個神秘角色。| Andrew H. Walker/Shutterstock據《好萊塢新聞先驅報》報道，《鐵達尼號》的凱特·溫斯萊特將在《獵尋咕噜》中擔任女主角，其角色尚未披露。顯然，瑟金斯和製片人彼得·傑克遜一直在勸說她出演這個角色，而他們的努力並非徒勞。傑克遜和溫斯萊特淵源頗深，溫斯萊特曾在他的電影《罪孽天使》中與當時還不出名的梅蘭妮·林斯基一同出演。雖然《罪孽天使》是根據真實故事改編，並非奇幻電影，但其中有一些長篇幅的奇幻場景，彼得·傑克遜的宏大風格在其中展露無遺呢。雖然目前還沒有任何線索表明溫斯萊特將扮演誰，但有幾種可能性。《獵尋咕噜》的故事時間與《魔戒首部曲：魔戒現身》的前幾章同時發生，那個時代的主要女性角色並不多。或許她可能是深受影迷喜愛的托姆·龐巴迪爾的妻子金莓，但還有另一種更令人興奮的可能性。凱特·溫斯萊特曾在1994年的電影《罪孽天使》中與彼得·傑克遜合作。| Wingnut/Fontana/Kobal/Shutterstock如果沒有明顯的女性主角人選，或許溫斯萊特可以扮演一個性別對調的角色。有很多角色尚未在真人版中出現，其中任何一個都可以經過修改，讓溫斯萊特來扮演。或許，她可以扮演吉爾多·英格洛里安，一個弗羅多在離開袋底洞途中遇到的精靈。無論溫斯萊特扮演誰，這對這部電影來說都是一個很好的消息。這不只是一部靠賣弄懷舊為最大賣點的電影。相反，這是一個絕佳的機會，可以讓一些不太知名的角色煥發光彩——或者向世界介紹全新的角色。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《魔戒：獵尋咕噜》將於2027年12月17日首映。

HBO(SeaPRwire) -   HBO 尚未正式批准《牠：歡迎來到德瑞鎮》的下一季，但該工作室的負責人認為還有更多故事可以講述。在最近與 Deadline 的對話中，HBO 負責人 Casey Bloys 堅稱這部前傳系列「完全沒有陷入停滯」。《歡迎來到德瑞鎮》對 HBO 來說是「巨大的成功」，並且憑藉第一季結尾設下的燒腦伏筆，很明顯《牠》的導演安迪·馬希提與聯合創作人芭芭拉·馬希提對更多季已有計劃。現在只是需要將其具體化。「安迪和芭芭拉正在努力構思他們想在另一季中講述的故事點子，」Bloys 說。「這並非停滯，只是他們需要在創意上找到一個讓他們興奮的點子。我們會支持他們的。」幸運的是，安迪·馬希提似乎正在努力創作一個故事，其精彩程度將超越《歡迎來到德瑞鎮》第一季的歡樂殺戮。這位電影製作人出席土星獎時——《歡迎來到德瑞鎮》在該獎項贏得了最佳恐怖系列等多個獎項——透露第二季的開發已正式進行中，並且將會比第一季更加「出色」。《歡迎來到德瑞鎮》第二季不會是另一部普通的前傳，而將是一部狂野的科幻/恐怖混搭作品。 | HBO當被問及第二季是否真的在製作中時，馬希提說：「我們能說的不多，但沒錯。我們非常自豪第一季之後觀眾的期望很高。我認為我們將帶來更出色的東西。」馬希提已經透露了《歡迎來到德瑞鎮》未來幾季的粗略計劃。該系列將再回溯 27 年，追隨第一季中對抗潘尼懷斯（比爾·史柯斯嘉 飾）的孩子們的父母。但季終集也為這個直白的前提引入了一個迷人的時間旅行轉折：由於潘尼懷斯體驗時間的方式不同，過去對他來說幾乎就是未來。他意識到對其存在的威脅，並且似乎鐵了心要消滅那些最終將擊敗他的家族血脈。這一切讓潘尼懷斯在《歡迎來到德瑞鎮》進入新一季時，有點像魔鬼終結者。問題在於，這個惡魔實體在進一步回到過去時，是否真的改變了未來，或者這一切都是一個固定的循環，他注定要面對失敗。單是這個概念就應該能將第二季推向比第一季更「出色」的領域，但馬希提似乎決心無論如何都要超越這個轉折。無論如何，等待這部恐怖系列的更多內容應該是值得的。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《牠：歡迎來到德瑞鎮》正在 HBO Max 上串流播出。

Toonami(SeaPRwire) -   真人版動畫改編作品有好有壞，而且通常都是後者。這兩種媒體的美學常常相互衝突，所以寫實的改編作品會失去「動畫」的感覺，但忠於原著的改編可能會顯得俗氣或怪異。每有一部《音速小子》，就有一部《進擊的巨人》，而那部《七龍珠》電影，越少說越好。但由於現代串流平台的出現，形勢開始有所轉變。突然間，不錯的動畫改編作品到處都是：《鋼之鍊金術師》三部曲電影、《今際之國的闖關者》多季，甚至還有高成本改編的《降世神通：最後的氣宗》和《航海王》。現在，另一部受粉絲喜愛的動畫也即將被改編成真人版，儘管過去失敗的陰影仍籠罩著它。據《Variety》報導，《航海王》改編版的製作公司Tomorrow Studios正在著手改編渡邊信一郎的武士時代驚悚動畫《混沌武士》。《混沌武士》講述了茶館女服務員阿通、罪犯無幻和浪人仁的冒险故事。| Toonami這並不是渡邊的作品首次被改編成真人版。他也是《太空牛仔》的創作者，這部經典的科幻動畫在2021年被改編成電視劇，卻因失去了原著的精髓而遭到評論家和觀眾的抨擊。即使是被列為該劇顧問的渡邊，也有他的疑慮。「對於新的Netflix真人版改編，他們寄給我一段影片讓我審查，」他在2023年告訴《富比士》。「一開始是賭場的場景，這讓我很難繼續看下去。我在那裡停下來，所以只看了開場的那一幕。那顯然不是《太空牛仔》，那時我就意識到，如果我不參與，那就不是《太空牛仔》了。」渡邊最具代表性的作品《太空牛仔》被改編成一部平淡無奇的Netflix真人版影集。| Netflix另一部渡邊的動畫改編作品能打破這個詛咒嗎？Tomorrow Studios向粉絲們保證，《太空牛仔》是一個需要吸取的教訓，而不是未來的不祥之兆。這一次，渡邊將有更多的參與。「我們已經學到了，」製片人馬克·阿德尔斯坦告訴《Variety》，「有創作者的祝福對創作來說非常重要。」《太空牛仔》在目前的改編熱潮初期推出，所以可能一些問題還沒有解決。希望製片人在不同媒體之間轉換時能從中吸取經驗。《混沌武士》的江戶時代背景充滿了渡邊標志性的時尚時代錯誤，所以忠於原著的風格至關重要。希望在Netflix的動畫時代，這家串流平台（或者最終播出這部新影集的任何串流平台）能證明《太空牛仔》只是一次意外。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《混沌武士》動畫正在Crunchyroll上播放。

The Legacy Collection/THA/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《星際大戰》發展成為全球轟動現象的這些年後，我們很容易忘記這個系列電影其實有著（相對）簡陋的起源。雖然將原版《星際大戰》稱為「獨立電影」並不完全準確——它是由大型製片廠 20th Century Fox 所發行——但盧卡斯本人自籌了1977年第一部《星際大戰》（後來加上副標題《曙光乍現》）的大部分資金，並使用遮罩繪畫、微縮模型和從其他電影中重複使用的道具，以維持在相對緊縮的1,100萬美元預算內。他是如何做到的？部分原因在於運用了他從第一部電影《THX 1138》中學到的經驗。儘管同樣是科幻題材，《THX 1138》卻是與《星際大戰》截然不同的電影類型。這部以對話驅動的電影遠非喧鬧的太空歌劇，而是對該類型採取了更為知性和哲學性的處理方式。音效設計師兼共同編劇沃爾特·默奇告訴 Indiewire：「當時的想法是，我們要在可理解的範圍內突破極限，並聲稱這是一部來自其他文化的電影，不知何故在1970年降臨。」THX，發音為「Tex」，是對我們的主角（由已故的偉大演員勞勃·杜瓦飾演）進行分類的前綴——他沒有正式名字，只有他時刻佩戴的徽章編號（1138）。電影發生在一個極度高效的未來，人類情感被禁止，公民被嚴格要求服用麻醉藥物，旨在使他們盡可能順從。這一切都非常《1984》，儘管盧卡斯在預測時稍有偏差，他認為是國家而非企業，會用「購買，就會快樂」這類口號來麻醉公眾。在這個沒有靈魂的未來反烏托邦世界中，不服用藥丸——而且有許多不同顏色和大小的藥丸——可能會在一個有生產力的公民身上引發「嚴重的化學失衡」。在這裡，這基本上意味著覺醒到一種只為工作和消費而存在的空虛生活，THX 1138 在電影早期就經歷了這種覺醒。他隨後（極度禁忌地）愛上了他的室友 LUH 3417（瑪吉·麥可米），引發了一連串事件，導致 THX 被捕並最終從他的極權主義現實中逃脫。角色們在設計簡單的告解亭中向 OMM「懺悔」，告解亭將靜態圖像與錄音帶配對，完美地喚起了這種國家認可的宗教的非人化冰冷感。這是電影極簡主義風格的典型表現：《THX 1138》最具戲劇性的場景發生在工業走廊和空無一物的白色房間中，幾乎沒有或完全沒有佈景裝飾，營造出一個 sterile、令人窒息的世界，個人財產和興趣在此是被禁止的。髮型、化妝和服裝也保持簡潔：所有演員都穿著相同的白色連身服，並且被要求為電影剃光頭，這在幕後花絮《Bald: The Making of THX 1138》中有記錄。這些節省成本的措施（考慮到主題，頗具諷刺意味）與少量使用微縮模型和遮罩繪畫的壯觀鏡頭相結合——這兩種都是相對實惠的實效技術——以擴展電影的世界觀。這種巧妙的變通方法與手工細節的結合，在風格和技術上將《THX 1138》與《星際大戰：曙光乍現》聯繫起來：例如，在《THX》中，在城市巡邏的消耗性步兵穿著60年代風格的皮質警察制服和僵硬閃亮的銀色面具。在視覺上，他們介於 3PO 機器人和風暴兵之間，而創造他們所使用的方法也大致相同。George Lucas and Maggie McOmie on the set of THX 1138. | Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty Images在《THX 1138》中還有其他盧卡斯最著名創作的蛛絲馬跡：例如，將全息影像用作信使和娛樂，更不用說片中一名無臉的網路警察說出的台詞：「我想我剛才在高速公路上撞到了一個武技獸。」然而，最重要的是，製作這部電影教會了喬治·盧卡斯如何因陋就簡，給了他寶貴的經驗，使他後來能將一部預算適中的科幻懷舊作品，轉變為有史以來最大、最具影響力的電影系列之一。當然，這都是事後回顧。早在1971年，《THX 1138》被認為是一次雄心勃勃的失敗，獲得了平庸的評價和糟糕的票房。Warner Bros. 對這部電影非常不滿，以至於取消了與 American Zoetrope 的協議，要求柯波拉歸還公司已經投資於未來項目的資金。這使得柯波拉背負了40萬美元的債務，促使他接下了執導《教父》的工作。就盧卡斯而言，他在《THX 1138》之後暫時離開了科幻題材，執導了《美國風情畫》，並開始習慣他的電影能夠賺錢。但多虧了他在首部長片中的經驗，當他重返科幻類型時，其成果將俘獲全球數百萬人的想像力。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 THX 1138 可在各大串流平台付費租借觀看。

Nintendo(SeaPRwire) -   自從《寶可夢紅》和《寶可夢藍》發售，在全球引發轟動的三十年間，這個品牌不僅延伸到電影、電視和集換式卡片遊戲，就連遊戲本身也有了顯著的多元發展。除了主要的角色扮演遊戲外，還有《寶可夢 迷宮探險》系列（隨機生成的迷宮探索遊戲）、《寶可夢拍攝》系列（目標是拍出最佳的寶可夢照片），以及《名偵探皮卡丘》系列，這個推理冒險系列是2016年真人版《寶可夢》電影的基礎。主要系列遊戲仍然是大多數粉絲的最愛，但這個系列一次又一次證明，它可以改變模式，為玩家帶來全新的體驗。如今，Game Freak和Omega Force的開發人員為粉絲們推出了一款全新的衍生遊戲，它憑藉自身的魅力迅速成為熱門：《寶可夢 波克比亞》。這款遊戲被形容為《星露谷物語》和《動物森友會》之類遊戲的混合體，玩家扮演變異怪模仿人類，為在地球人類消失後被遺留的寶可夢創造一個理想的棲息地。儘管這聽起來（而且確實）很可愛，但每個玩家心中最大的疑問是……到底發生了什麼事？而遊戲給出的答案，聽起來就像是出自後末日科幻小說。充滿了寶可夢的舒適感，還帶有一絲存在主義的恐懼。 | Nintendo當你忙着收養寶可夢並準備它們的新家時，可以探索關都地區，找到前作中那些如今已荒廢的知名遺跡——被遺棄的寶可夢中心、《紅》和《藍》中的地標，甚至在逐漸腐朽的環境中還能找到「薩爾瓦多號」。遊戲中充滿了一些象徵人類未來將面臨的悲慘災難的標誌，即使答案不是僵尸、核末日，也不是任何其他在科幻小說中常見的陰暗的生存威脅，但同樣悲慘。通過在遊戲中找到的筆記，揭示了人類在一場未透露的氣候災難後，拋棄地球前往星際尋求庇護。這意味著人類簡單地遺棄了他們的寶可夢同伴，儘管人類曾試圖將它們存儲在一個名為「寶可夢保育計劃」的大型電腦系統中，但計劃失敗了。結果是人類與他們終生的朋友之間的聯繫被切斷，儘管這顯然不是故意的或出於本意，但寶可夢如今只能自行在地球上重新繁衍。人類回來時，地球肯定會綠意盎然，這是肯定的。 | Nintendo由於《波克比亞》的故事發生在遙遠的未來，這場災難可能不會影響主要系列遊戲，但想到一個寶可夢可以自由漫步和探索世界，但卻是以與人類失去聯繫為代價的未來，既有趣又有一絲苦澀。另外，這個可能的未來對這個系列有多重要也是個問題：它會影響即將推出的作品嗎？或者它甚至可以超越遊戲，成為另一部電影的基礎？除了是一款有趣的遊戲之外，令人耳目一新的是，即使是一個衍生作品，仍然可以為一個已經存在了三十年的系列提供一個大胆而有趣的方向。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   在《10 Cloverfield Lane》中存在著一種奇怪的雙重思想。這部電影幾乎完全發生在一個地下避難所內，我們的主角蜜雪兒（Mary Elizabeth Winstead飾演）被告知，她所身處的避難所主人霍華德（John Goodman飾演）說外面的世界已經毀滅了。然而，她只記得自己發生了車禍，因此推動電影劇情的部分張力來自於她覺得自己被一個偏執、妄想的老男人欺騙。但我們知道蜜雪兒不知道的事。我們知道她身處一部《Cloverfield》電影中，因此知道有一些外星人的胡鬧正在發生。我們所知與蜜雪兒所知之間的張力，推動了《10 Cloverfield Lane》中許多劇情發展，十年後的今天，這感覺像是一條未走的路。這部電影上映數週後，蝙蝠俠對上了超人，鋼鐵人則與美國隊長交戰。幾年後，《The Cloverfield Paradox》在Netflix上線，其令人困惑的程度足以讓整個系列完全終結。然而，曾有短暫一刻，《10 Cloverfield Lane》似乎能為如何在現有系列中發揮創意提供藍圖，而不只是製作一部極其昂貴的電視劇。《10 Cloverfield Lane》與八年前上映的原始《Cloverfield》幾乎沒有任何交集。它採用全新的演員陣容，場景也設定在完全不同的地方。更重要的是，它從根本上就是一部不同類型的電影。原始的《Cloverfield》是一部偽紀錄片式恐怖片，樂於呈現螢幕外發生的各種事物。《10 Cloverfield Lane》則是一部緊張的驚悚片，幾乎完全發生在單一場景中，三名角色互相試探並試圖共同生活。這兩部電影真正共有的只有名稱，一個觀眾能夠認同的標記。《Cloverfield》系列儘管尚處於萌芽階段，卻以實驗性為定義，其理念是系列作品不必是同一種東西，只需發生在同一個宇宙中即可。當《Paradox》證明了電影本身也必須夠好，這個模式才能運作時，整個理念便瓦解了。但《10 Cloverfield Lane》的導演Dan Trachtenberg似乎記住了他在那個宇宙中唯一一部成功作品所帶來的啟示。當Trachtenberg接手《Predator》系列時，他似乎明白不需要講述單一、連續的故事。相反地，他決定利用《Predator》這個名稱來講述他認為可能有趣的故事。《Prey》、《Predator: Killer of Killers》和《Predator Badlands》都是非常不同的電影，真正將它們聯繫在一起的唯一因素就是有Predator出現。這有點像Rian Johnson在《Knives Out》系列中所做的事。你需要包含某些特定元素——在《Predator》的案例中，真的只需要一個predator、一個有角色弧線的人物，以及大量的動作場面——而這些元素讓你在故事的其他所有部分都擁有彈性。《10 Cloverfield Lane》問世的時機，正值Marvel、DCEU甚至《Star Wars》作品大量湧現之際，這意味著這種敘事方式很可能永遠不會成為好萊塢娛樂的主流模式。人們仍然有興趣看到單一故事的每一個章節，並理解這些章節將會建構出重大事件。《10 Cloverfield Lane》的巧妙之處在於它如何將一個原創故事（在這個案例中是一個名為《The Cellar》的劇本）融入更大的系列作品中——這種做法在今日幾乎已經失傳。| Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock然而，十年後，Trachtenberg所採取的方法似乎有點先見之明。我們生活在一個系列電影無法保證大獲成功的時代。相反地，可識別的IP與電影本身值得觀看的感覺，這兩者的結合似乎決定了哪些電影成功、哪些失敗（如果你的電影是給兒童看的也很有幫助）。那種舊的系列電影製作模式仍然有些影響力，但新版DC Universe似乎正從《10 Cloverfield Lane》的做法中汲取一些方法。這些電影的聯繫更加緊密，這是肯定的，但最終目標是創造出彼此相連的有趣電影，並利用這些IP作為起點來講述值得講述的故事。十年前，《10 Cloverfield Lane》感覺有點像個實驗，而《Cloverfield》系列的這個嘗試最終慘敗收場。然而現在，這部電影是一個重要的提醒：觀眾並不只是渴望一再重複同樣的東西。有時候，他們想要新的東西，而當這東西既新又好時，他們會更喜歡。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《10 Cloverfield Lane》現正於Pluto TV和Paramount+串流播出。

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) -   自從好萊塢在 1993 年以災難性的《超級瑪利歐兄弟》（Super Mario Bros.）首次嘗試將電子遊戲改編為電影以來，已經過了 30 多年，但感覺這個概念尚未發揮其全部潛力。遊戲轉大銀幕的管道比 30 年前好得多，而且那些對原著感到尷尬、盲目改編的無知片商高層的時代似乎已經結束了——不過，這個問題並未完全消失，還有另一個相反的問題需要應對：為了從龐大粉絲群中獲利而存在的盲從且空洞的美學重現，除了美化過的彩蛋之外，幾乎沒提供什麼實質內容。即便到了現在，真正能體現原著創作精神的改編作品（例如 Amazon 的《異塵餘生》）依然鳳毛麟角。有一個系列特別長壽，足以經歷這兩個極端：一個是 90 年代那種粗製濫造、語調混亂、試圖迎合大眾的作品，另一個則是 2021 年那部華麗、大預算且「為粉絲而生」的改編作。目前還沒有任何一個電影版本的《真人快打》（Mortal Kombat）真正掌握了完美公式，但如果 Karl Urban 最近的言論可信，那麼即將上映的 Mortal Kombat 2 不僅會是該遊戲的最佳改編作品，甚至可能是史上最佳的電子遊戲改編電影——視乎你的觀點，他可能是對的。它肯定不會像《真人快打》最初的電影續集《真人快打：大殲滅》（Mortal Kombat: Annihilation）那樣糟糕。 | Warner Bros. Pictures在最近的 Emerald City Comic-Con 上，Karl Urban 在慶祝《黑袍糾察隊》（The Boys）即將迎來最終季之餘，特別向粉絲保證，2021 年《真人快打》的續集事實上將會是「迄今為止最佳的電子遊戲改編電影」。考慮到《異塵餘生》（Fallout）和《最後生還者》（The Last of Us）等備受好評的改編作品所取得的成功，以及 Simon McQuoid 重啟三部曲中第一部電影平庸的反響，這無疑是一個大膽且自信的說法。但是，如果我們衡量「最佳改編」的標準不是票房成功、影評讚譽，甚至不是純粹的主觀品質，而是它如何真誠地複製原著遊戲的氛圍與精髓，那麼 Mortal Kombat 2 確實很有機會奪冠。《真人快打》系列之所以成為遊戲界最受喜愛的系列之一，原因有很多，但最顯著的是其龐大的角色陣容，充滿了傳奇色彩的人物，以及自第一天起就成為招牌、如同《樂一通》（Looney Tunes）般荒誕的血腥程度。資深粉絲對每款遊戲的世界觀和故事都瞭如指掌，但老實說，其錯綜複雜、如同週六早晨卡通般的整體敘事結構幾乎是刻意荒謬的，純粹是為了展現殘暴、碎骨動作的載體——該系列中沒有任何一款遊戲能聲稱擁有像《汪達與巨像》（Shadow of the Colossus）或《沉默之丘》（Silent Hill）那樣的故事深度，它們也不需要，因為這些遊戲與類似異世界題材或 80 年代粗製濫造的高概念動作片情節完美契合。那種始終如一的犀利感也是魅力的一部分。 | Warner Bros. Pictures雖然第一部電影受困於一個平庸的觀眾代入型主角、從未達到開場水準的動作場面，以及對群戲缺乏重視，但 Mortal Kombat 2 有機會修正這些批評——Cole Young 在所有行銷活動中都離奇缺席，預告片則展示了一些充分發揮角色創意的高強度戰鬥場面，而且遊戲中的角色這次似乎都獲得了更多關注。即使它不像近年來其他改編作品那樣成為影評界的寵兒，Karl Urban 的熱情也可能是恰如其分的——《真人快打》擁有一群忠實粉絲，因為它清楚自己的定位並始終堅持這一點。如果 Mortal Kombat 2 以動作和多元的角色陣容為核心，並避免為了被嚴肅對待而試圖合理化其世界觀，它很可能成為一部作為原著完美搭檔的「最佳」電子遊戲改編電影。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Mortal Kombat 2 將於 2026 年 5 月 8 日上映。

(SeaPRwire) -   《航海王》是觀看電視節目的最終大魔王。這部長壽的動漫系列至今已強勢播出超過1000集，而從技術上講，那還只是第一季。所以當Netflix著手將該系列改編成真人版時，不言而喻，並不是所有內容都會被收錄。第一季介紹了選角完美的蒙奇·D·魯夫（伊納基·戈多伊飾），他是一個想成為海賊王的橡膠小子，但前八集大多用於奠定故事前提，聚焦角色的背景故事，以及團結魯夫的船——前進梅利號的船員們。在目前正在Netflix上播出的第二季中，《航海王》終於可以擺脫鋪陳，真正進入那讓觀眾年復一年、一個篇章接一個篇章追看的內容：跳島冒險、可怕又搞怪的反派，以及那些讓你不知不覺就落淚的故事。和魯夫一行人再度回歸。 | Netflix我們上次看到魯夫時，他終於成為了一支完整船員隊伍的船長：航海士娜美（艾米莉·魯德飾）、劍術高手羅羅亞·索隆（麥肯宇飾）、戰士兼說書人騙人布（雅各布·羅梅羅飾），以及廚師山智（塔茲·斯凱勒飾）。現在，他們正揚帆駛向偉大航線，那是環繞全球的一串島嶼。讓事情變得有些複雜的是巴洛克工作社，這是一群不惜一切代價要打倒魯夫的刺客——多虧了他們，即使是一次簡單的購物之旅也會變成一場危及生命的逃亡。尤其是巴洛克工作社，讓《航海王》得以展現其最精彩的元素：擁有有趣惡魔果實能力的有趣反派。有能操控蠟燭蠟的3號先生（大衛·達爾馬斯提安飾）、能隨意改變體重的瓦倫丁小姐（賈扎拉·賈斯林飾），以及體液具有爆炸性的5號先生（卡姆魯斯·約翰遜飾）。這些都是十足搞怪、捻著鬍鬚的反派，每個人都有自己獨特的造型和美學以及戰鬥風格。這現實嗎？當然不。但這是《航海王》，在這裡，暫時擱置懷疑的程度就像一座吊橋一樣大。這其實並不重要。巴洛克工作社的反派為草帽一行人首次進入偉大航線增添了搞怪的色彩。 | Netflix一旦船員們到達偉大航線，《航海王》幾乎就進入了類似《星際迷航》的模式：船隻抵達一個有著奇怪噱頭的神秘島嶼（由暴虐政權統治！居住著巨人！有巨鯨！）。通常，船員們會分散行動，然後每個角色慢慢了解新環境——以及不可避免會找上他們的威脅。就像任何優秀的系列劇，如《星際迷航》一樣，《航海王》的節奏把握得非常完美。通常需要幾集22分鐘的動漫才能講完的內容，可以無縫地改編成一集一小時的真人版劇集，最後還有幾集是上下集連播。托尼托尼·喬巴的真人版形象肯定會像他的動畫版一樣成為粉絲們的最愛。 | Netflix我得承認：我並不是動畫版《航海王》的超級粉絲。我喜歡裡面的角色和故事，但有時風格和形式會成為障礙——如果一場打鬥每20分鐘就被片尾字幕打斷，就很難讓人興奮起來。這個真人版基本上把原版動漫的每一個篇章都翻譯成了英文，而且變成了更容易接受的形式。它幾乎就像《迷失》的一集：一個當下的障礙，穿插著回憶片段，讓我們能更好地了解新角色。而且這些角色多得是。巴洛克工作社的每個刺客都比上一個更誇張（我是說，他們可不叫「簡約工作社」），動漫中每個離奇的時刻都被忠實地呈現出來，而且把握好了分寸。所以當你在最後三集中遇到托尼托尼·喬巴（米凱拉·胡佛飾）時，你的第一反應不會是「一隻會說話的馴鹿？太扯了吧」。相反，你會想「我才認識這隻會說話的馴鹿五分鐘，但我願意為它做任何事」。這就是《航海王》的魅力。多虧了魯夫那永遠樂觀的視角，這部劇就像一個共情工廠，創造出一個又一個可愛的角色；即使反派很邪惡，但你還是會又愛又恨他們。在第二季中，故事引擎已經全速啟動，準備好前行。這部劇的未來可能不會有1000集——畢竟這是Netflix出品——但這個模式短時間內不會過時。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《航海王》第二季現已在Netflix上播出。

Library of Congress(SeaPRwire) -   並非每天都能觀看近 130 年前的電影，並感受到新發現的喜悅。感謝美國國會圖書館，一部長期被認為是第一部科幻電影——更重要的是，長期被認為已遺失——的電影，現已找到、修復並穩定下來：Georges Méliès 的 Gugusse et l'Automate，或稱 Gugusse and the Automaton。您現在可以用 4K 解析度觀看這部電影，並看到可能是第一部登上銀幕的機器人，以及或許是第一部關於科技危險的銀幕寓言，儘管它只是一部 45 秒的喜劇短片。普通影迷可能知道 Méliès 是 2011 年電影《雨果》(Hugo) 的主角，這部由 Martin Scorsese 執導並獲得奧斯卡最佳影片提名的電影，由 Ben Kingsley 飾演這位法國電影製作人、發明家和舞台魔術師年老、虛構的版本。他在 1895 年至 1912 年間製作了超過 500 部無聲短片，其中最著名的無疑是 1902 年的 Le Voyage dans la Lune（或稱 A Trip to the Moon）。不幸的是，他的大部分作品都被毀壞，至今仍全部或部分遺失。這使得 Gugusse 成為傳說中的事物，經常被提及，但一個多世紀以來未曾得見。直到最近，檔案館員在九月捐贈給他們的黏結硝酸纖維膠片中發現了這部電影（正如國會圖書館傳播辦公室一篇引人入勝的部落格文章所述）。那時他們才意識到他們看到的是 Méliès 著名的第 111 部作品。從時間順序上看，這是僅存的第 15 部完整作品。Georges Méliès 以其廣受影響的電影《月球旅行》而聞名。| Apic/Hulton Archive/Getty Images以現代標準來看，Gugusse 相當簡單，但對於一部製作於 19 世紀末的電影來說，它仍然是精湛工藝和獨創想像力的典範。它由一個靜態的廣角鏡頭拍攝的繪製場景組成，在場景前，一位發明家或旅行藝人（Méliès）為一個真人扮演的等身自動人偶上發條，人偶重複著預設的揮舞動作，手中握著一根棍子。然而，隨著機器人動作的每一次重複，它都會神秘地變大。在一個不太隱藏的匹配剪輯後，一個更高的演員會站出來——這是 Méliès 經常使用的手法。最終，自動人偶的第三個也是最高大的版本偏離了其預定的循環，將其創造者敲打在頭上，然後他以同樣的方式用一把巨大的錘子回應，將其砸回原形，最終在一團手繪的煙霧中將其摧毀。Méliès 是一位娛樂家，而自動人偶是他感興趣的領域（正如《雨果》和其改編書籍 Brian Selznick 的 The Invention of Hugo Cabret 中詳細介紹的那樣）。他收藏了大量這些人形的自動裝置，因此它們最終出現在他的電影中也就不足為奇了，儘管是由真人扮演的。這些機械生物的人類化身很可能是出於後勤考慮——Méliès 可能更容易以這種方式實現他的願景——但這也反映了在接下來的一個世紀裡，電影中會出現的對科技潛在的焦慮。在 James Cameron 的《魔鬼終結者》(The Terminator) 等電影中，推翻人類的機器人創造物與我們自身的形象相似，就像現代機器人和生成式 AI 經常被賦予人形比例和情感屬性一樣，這也引發了對人類過時的擔憂。將這些現代擔憂與 Méliès 的時代聯繫起來並非牽強。19 世紀的工業化已經引發了對自動化的反對，例如 1810 年代英國的盧德派紡織工人，因此對技術進步的擔憂已經瀰漫在空氣中。1898 年，也就是 Gugusse 問世一年後，發明家 Nikola Tesla 在紐約麥迪遜廣場花園展出了他自己的自動人偶，一艘無線電控制的船隻，一位《紐約時報》記者質疑其潛在的武器用途。對此，Tesla 宣稱這是「第一批機器人，將承擔人類繁重工作的機械人」的到來。最終，「機器人」一詞將由捷克劇作家 Karel Čapek 在他 1921 年的諷刺劇 Rossum's Universal Robots 中創造，該劇講述了推翻人類主人的合成工廠工人。Méliès 的電影正在修復中。| GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images這與我們在 Méliès 這部曾經遺失的電影中看到的並無不同。儘管片長不到一分鐘，但它講述的故事不僅是機器人的反叛，還有創造者的傲慢。這個主題貫穿了許多現代科幻小說，並且可以說是由 Mary Shelley 於 1818 年出版的《科學怪人；或，現代普羅米修斯》(Frankenstein; or, The Modern Prometheus) 所確立，該書被廣泛認為是第一部科幻小說。雖然不直接關於機器人，但《科學怪人》也充滿了類似的焦慮，即人類以自己的形象賦予無生命之物生命，以及由此產生的後果。畢竟，人們長期以來一直猜測 Shelley 在當時可能聽說過人形機器人，因為 18 世紀末瑞士自動人偶，由父子發明家 Pierre 和 Henri Jaquet-Droz 製作的孩童玩偶形象非常流行。考慮到 Gugusse and the Automaton 的喜劇基調，其結局比同類科幻電影要樂觀得多，Méliès 站在他無意中釋放的發明之上，取得了勝利。這是一個令人愉悅的魔術表演，結局圓滿，是現代觀眾很少見到的那種樂觀的科幻寓言，儘管他們被無數的後繼者所淹沒，後繼者更關注方程式中的「自我毀滅的傲慢」部分，而不是糾正。這部電影的復興，在其創作近十三個世紀後，及時提醒我們幾個世紀以來伴隨技術進步而來的倫理困境和被取代的恐懼。如果沒有別的，它也是一個廣泛、滑稽的提醒，只要有一把足夠大的錘子和一次有力的揮擊，機器就可以被放回原位。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   劍與涼鞋的奇幻類型正隨著今年的《宇宙大師》（Masters of the Universe）而試探性地捲土重來，但這種類型的復甦會就此止步嗎？觀眾可能仍然渴望在廣闊的世界中進行史詩般的戰鬥，正如《沙丘》（Dune）等科幻巨作所證明的那樣。丹尼·維勒納夫（Denis Villeneuve）備受讚譽的翻拍作品以一種重要的方式重振了該系列——同樣的事情能否發生在另一部被遺忘的80年代冒險電影上？正如《沙丘》系列在首次亮相40年後獲得了第二次生命一樣，阿諾·史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）也希望他一些最受歡迎的動作系列電影也能如此。在今年的阿諾運動節（Arnold Sports Festival）上，這位演員、健美運動員和前州長暗示了三種潛在的大銀幕回歸途徑。史瓦辛格透露：「Fox Studios似乎重新發現了『阿諾』。」據報導，他有望出演下一部《終極戰士》（Predator）電影，甚至《魔鬼司令》（Commando）的續集，他也在為《王者之劍》（Conan the Barbarian）系列的下一章努力。根據史瓦辛格的說法，這部電影將由克里斯多福·麥奎里（Christopher McQuarrie）編劇和執導，他是另一位主要動作明星復甦的關鍵力量。麥奎里在過去十年中一直是湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的首選搭檔，他編寫並偶爾執導了《不可能的任務》（Mission: Impossible）系列的續集，並共同編寫了《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick）的劇本。史瓦辛格說：「他們剛聘請他編寫和執導《王者柯南》（King Conan）。」一部新的《柯南》電影可能會讓一個被低估的類型永遠復活。| Universal Pictures據報導，《王者柯南》將講述這位傳奇戰士在和平統治亞奎隆尼亞（Aquilonia）王國40年後的故事。當他被無情地逐出王國時，柯南必須奮力奪回王位，將「各種瘋狂、暴力、魔法和生物」帶回他的生活。史瓦辛格似乎非常渴望再次扮演這個角色，儘管他也承認任何第三部電影都會與之前的作品有所不同。史瓦辛格曾主演兩部改編自埃德加·賴斯·巴勒斯（Edgar Rice Burroughs）奇幻角色柯南的電影：《王者之劍》（Conan the Barbarian）於1982年上映，以及《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）於1984年上映；後者由拉斐拉·德·勞倫蒂斯（Raffaella De Laurentiis）製作，她與1984年的《沙丘》（Dune）背靠背製作。與大衛·林奇（David Lynch）的《沙丘》不同，《毀滅者柯南》取得了不錯的票房成功，以1800萬美元的預算賺取了約3000萬美元。2011年，傑森·摩莫亞（Jason Momoa）主演了一部《柯南》重啟版，但表現不佳，以9000萬美元的預算賺取了6300萬美元。（儘管人們會想，摩莫亞版的《柯南》在今天的市場上會表現如何。）那麼，這麼多年後，世界準備好迎接一部新的《柯南》了嗎？史瓦辛格遠未從動作片中退休，但他不能再像80年代和90年代那樣做所有事情了。麥奎里將不得不「將《王者柯南》寫成適合年齡的。我仍然會去那裡大展身手，但會有所不同……他們不會把我寫成40歲的樣子。」由於麥奎里沒有官方確認，史瓦辛格的評論應該抱持著像野蠻人一樣大的保留態度。很有可能《王者柯南》會像這位演員多年來一直遊說製作的其他續集一樣無疾而終……但如果它真的能啟動，那將會非常驚人。《柯南》電影代表著一個值得回歸的逝去時代。它們是被嚴重低估的冒險電影，儘管那種冒險類型幾乎已經滅絕，但嘗試讓它復活也無妨。更奇怪的事情都發生過，如果這意味著再次看到史瓦辛格手持巨劍、身穿短褲，那絕對值得一試。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《王者之劍》（Conan the Barbarian）（1982）和《毀滅者柯南》（Conan the Destroyer）（1984）均可在 AMC+ 上串流播放。

(SeaPRwire) -   當 Disney+ 於 2019 年 11 月推出時，沒人能不談論一件事：Baby Yoda，或者更正確地稱呼為 The Child。儘管他除了作為一個可愛的麥格芬外沒做太多事，但 Baby Yoda 無處不在，從周邊商品到粉絲藝術，再到 Grogu 玩偶「家庭」的奇怪社群媒體帳號。現在，Baby Yoda，或者我們現在所知的 Grogu，即將在 《曼達洛人與 Grogu》 中首次登上大銀幕。但儘管舞台變大了，Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 已警告，一個備受期待的發展——即 Grogu 終於開口說話——不會在這部電影中發生。但這會不會全是個幌子？在我們認識他的這幾年裡，Grogu 已經長大了許多。| LucasfilmGrogu 可能是個嬰兒，但從技術上講，他比 Din Djarin 更年長。事實上，他與 Anakin Skywalker 出生於同一年。他之所以在發育上是個嬰兒，是因為他物種的壽命很長——記住，Yoda 活到了 900 歲，所以 50 歲根本不算什麼。然而，僅在我們認識他的這幾年裡，我們已經看到 Grogu 長大了。他從一個在浮動搖籃裡的小傢伙，變成了一個受過一定程度訓練的原力使用者，可以到處跳來跳去。《曼達洛人與 Grogu》 的預告片為此增加了一個新元素：Grogu 現在顯然非常健談，像個幼童一樣整天咿呀學語。這是否意味著我們會在這部電影中看到 Grogu 說出他的第一句話？根據 Lucasfilm 總裁 Kathleen Kennedy 的說法，不會。Grogu 是「另一個完美的角色範例，必須能夠表達情感並讓你感到連結，而且他從不說一個字」，Kennedy 在金捲軸獎上對 Variety 表示。她也確認這在即將到來的電影中不會改變。Yaddle 是我們假設 Grogu 如何說話的證明。| Lucasfilm如果您想知道，如果 Grogu 說話時，不會像 Yoda 標誌性的對話那樣結構。《絕地傳奇》 揭示 Yaddle 說的是完全標準的基本語，這意味著 Yoda 的語言怪癖是他養成的，而非該物種特有的。因為 Grogu 與 Din Djarin 共度了近十年，並且據推測之前在絕地聖殿作為幼徒度過了數十年，他應該具有周圍每個人的語言模式，像 Din Djarin、Luke Skywalker 或他之前的導師 Kelleran Beq。當然，這可能只是一個誤導。從語言學上講，將單詞拼湊在一起是我們看到的咿呀學語之後的下一步，還有什麼時刻能比 Grogu 說出第一句話更能讓轉戰大銀幕值得呢？實際上，那些話可能很簡單，比如叫 Din 「爸爸」，但如果在片尾彩蛋中看到 Grogu 抬頭看著他的同族戰友並說：「這就是道路」，那該有多棒？那是你會不惜一切代價去隱藏的那種揭秘。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《曼達洛人與 Grogu》 將於 5 月 22 日在影院首映。

Paramount/CBS(SeaPRwire) -   Paul Giamatti 手上有一枚炸彈，而且他毫不畏懼使用它。在《Star Trek: Starfleet Academy》第 9 集「300th Night」中，我們得知 Venari Ral 在第 6 集從聯邦秘密實驗室偷走的並非僅僅是一些實驗性的太空垃圾。相反地，這些組織嚴密的太空海盜取得了 Omega 粒子，具體來說是一種稱為「Omega 47」的物質。如果這對 1990 年代的《Star Trek》粉絲來說聽起來很熟悉，那是有原因的。《Starfleet Academy》在該物質首次引入正史 28 年後，將這種致命物質帶回了螢幕；而在劇集的時間軸中，這距離 Janeway 艦長（Kate Mulgrew 飾）在 Delta Quadrant 與此物搏鬥已經過去了 800 多年。以下說明「300th Night」在某種程度上如何成為《Voyager》劇集「The Omega Directive」的續篇，以及為何《Star Trek》在很長一段時間內都沒有再依賴這種特定的末日武器。1998 年，「The Omega Directive」是一個追溯連貫性（Retcon）的設定Janeway（Kate Mulgrew 飾）與 Seven（Jeri Ryan 飾）在《Voyager》的「The Omega Directive」劇集中。 | Paramount/CBS儘管《Voyager》現在被視為經典、老派《Star Trek》正史的一部分，但在 1998 年的第四季，該劇正在進行自我重塑。這是 Seven of Nine（Jeri Ryan 飾）加入的第一個完整季度，因此，「The Omega Directive」與其說是關於這種可怕粒子本身，不如說是關於 Seven 如何在觀點上減少「博格化」（Borg-ish），以及探討信仰與科學的本質。劇集開頭，船艦電腦鎖定了所有人的工作權限，因為一項名為「Omega Directive」的最高機密指令接管了系統。由於《Voyager》遠離星際聯邦（Starfleet），Janeway 最終不得不透露這個超級秘密規則：如果發現 Omega 粒子，所有星際聯邦艦長都必須放下手邊工作並將其摧毀。顯然，我們在該集《Voyager》之前從未聽說過這條規則或 Omega，但這一集追溯性地確立了這些極具破壞性的粒子是由一位名為 Ketteract 的聯邦科學家所開發的。這個角色從未在螢幕上出現過，但根據 Janeway 的說法，我們必須假設他那災難性的實驗發生在 23 世紀中葉的某個時間點。後來，2001 年出版的《Star Trek》小說《Cloak》將 Omega 的起源追溯到了《The Original Series》的時間軸中，揭示了 Kirk 艦長和經典的《Enterprise》號曾處理過 Ketteract 以及破壞性 Omega 力量的起源。Starfleet Academy 延續了 Seven 在 Voyager 中的目標USS Athena 的船員們正在應對一個存在已久的問題。 | Paramount+在「The Omega Directive」中，Seven 想要利用 Omega 的力量作為再生能源。但她對此感興趣也是因為她認為它是「完美的」，這是一種博格式的哲學追求。快轉八個世紀，星際聯邦正在追求 Omega 技術，因為他們想要再生能源。然而，正如我們在《Voyager》中了解到 Omega 可以摧毀亞空間（subspace）一樣，Nus Braka（Paul Giamatti 飾）正威脅要使用 Omega 47，以阻止銀河系中大片區域再也無法進行曲速飛行。簡而言之，Omega 威脅要將「Trek」從《Star Trek》中移除。雖然 1998 年那集《Voyager》只是該時代眾多精彩故事中的一個，但其遺產卻為整個銀河系帶來了生存威脅。《Starfleet Academy》的賭注與其說是關於銀河毀滅，不如說是關於人們如何能在銀河系中自由穿梭。Starfleet Academy 與 Voyager 正在 Paramount+ 上串流播放。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Gramercy Pictures (SeaPRwire) -   伊桑·科恩（Ethan Coen）最新的單人電影，，可以寬厚地描述為「平淡」，而不那麼寬厚地描述為「糟糕」。當他涉足輕得幾乎要飄走的惡作劇時，哥哥喬爾（Joel）迄今為止唯一的單人作品是2021年的麥克白的悲劇（The Tragedy of Macbeth），這部電影廣受好評，但過於一本正經，讓人懷疑莎士比亞本人可能會建議稍微收斂一點。自然，這些作品引發了關於兄弟倆在眾多合作作品中各自帶來的情感的問題，包括30年前今天上映的成名作冰血暴（Fargo）。冰血暴是科恩兄弟的第六部電影，也是他們迄今為止最成功的一部，贏得了兩項奧斯卡獎，票房是他們1996年之前唯一另一部值得注意的成功作品撫養亞利桑那（Raising Arizona）的兩倍。此後衍生出了作品，並且仍然是他們最知名和最容易接觸的電影之一，重新觀看冰血暴感覺就像瞥見了他們的秘密配方中添加了最終的成分。脾氣暴躁的國家評論（National Review）認為冰血暴「如果沒有加入黑色喜劇、荒誕主義和民間闹剧，本可以是一部不錯的黑色電影」，但這些添加正是重點。冰血暴感覺就像科恩兄弟新黑色電影處女作血迷宮（Blood Simple）被扔進了類型片的木切片機，產生了一部關於貪婪空虛的漆黑夜喜劇。從它以公然謊稱是真實故事開場的那一刻起就開始捉弄你，喬爾·科恩說：「如果觀眾相信某事基於真實事件，就會允許你做他們否則可能不接受的事情。」這種準真實性始於威廉·H·梅西（William H. Macy）飾演的傑瑞·倫德加德（Jerry Lundegaard），一個膽小怕事的汽車推銷員，有一個荒謬的計劃，通過綁架自己的妻子並將贖金賬單寄給富有的岳父來還清債務。倫德加德在好萊塢最偉大的懦弱者的萬神殿中佔據一席之地，儘管只是figuratively，他是一個哭泣的易受騙者，不斷被他的陰謀無意中引發的血腥混亂所震驚。他是一個極其渺小的角色，使他非常適合這樣一部簡約的電影，雪景公路和荒蕪森林的低調鏡頭與科恩兄弟之前的電影超級大玩家（The Hudsucker Proxy）的誇張失敗形成鮮明對比。弗朗西絲·麥克多曼德（Frances McDormand）飾演的女主角警探瑪姬·岡德森（Marge Gunderson）過了相當長的時間才被介紹，她低調、專注於實地調查的調查被家庭寧靜的場景打斷。這可不是許多黑色電影中醉酒離婚偵探與冷血職業罪犯的對決。作為小罪犯，史蒂夫·布西密（Steve Buscemi）和彼得·斯特曼（Peter Stormare）組成了一對黑暗的奇怪搭檔。| Gramercy Pictures然而，死亡人數正如你所期望的，甚至更多。岡德森冷靜而禮貌地調查如此多的血腥事件，感覺就像湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）在《老無所依（No Country For Old Men）》中應對安東·奇古爾（Anton Chigurh）的暴行的初稿，儘管她保持著瓊斯警長從未有過的相對樂觀感。岡德森遇到了各種奇怪的角色——這通常是科恩電影的一半吸引力——但只有當她抓住彼得·斯特曼飾演的沉默寡言的暴徒時，她才最終做出判斷，指責他僅僅為了錢就殺人，而且還是在這麼美好的一天。這使得冰血暴既令人絕望地bleak，又奇怪地樂觀，岡德森寧靜的家庭生活為她提供了字麵和比喻上的避風港。在這樣的電影中，無辜的旁觀者面臨艱難的處境，但仍然有可能在生活中不被他人的殘酷nonsense拖垮。不是要過多挑剔一部失敗之作，但也許這就是冰血暴成功而Honey Don’t感覺伊桑·科恩把一個完美的新黑色電影前提留在加利福尼亞的陽光下融化的原因。不管你加入多少古怪元素——而冰血暴有很多——如果你的電影有主題，還是有幫助的。如果你已經感覺寒冷，不要觀看。| Gramercy Pictures也許恰如其分的是，一部以關於自身真實性的BS聲明開場的電影衍生出了一個BS傳說，說一位日本女性在尋找史蒂夫·布西密隱藏的錢時因暴露而死亡，然後他開車去迎接悲慘的命運。，失戀且抑鬱的Konishi Takako（Takako Konishi）去美國自殺，但這個虛假的故事衍生出了2014年的尋金女久美子（Kumiko, the Treasure Hunter），講述了一個孤獨的日本辦公室女性痴迷於冰血暴並出發尋找布西密的寶藏。一個悲傷、夢幻的故事，久美子似乎很清楚冰血暴是虛構的，但仍然完全相信寶藏會為她出現，它模仿冰血暴的真實故事聲明，成為關於電影如何滲入我們的文化和生活的奇怪尾聲。冰血暴無疑做到了這一點，無論是電影的黑暗時刻留在觀眾記憶中，還是僅僅提到它的標題就會讓人聯想到誇張的明尼蘇達口音，說出「你說得太對了！」這樣的見解。至於科恩兄弟，他們在冰血暴之後推出了一系列大多成功的作品，大多成功地平衡了他們令人難忘的角色塑造和更卡通化的本能。不是說兩者需要永遠緊密相連，但三十年過去了，冰血暴仍然是他們個人方法顯然以正確方式相互碰撞的最純粹例子。冰血暴正在流媒體播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。