(SeaPRwire) – 如果你觀看《Flight of the Conchords》第二季歌曲 “Fashion is Danger” 的音樂錄影帶，你會注意到布雷特·麥肯齊和傑梅奈·克萊門特實際上穿的是《Babylon 5》宇宙中地球軍成員的制服。嚴格來說，麥肯齊穿的是《B5》衍生劇《Crusade》中的地球軍制服，但克萊門特穿的就是《Babylon 5》中大多數主要人類角色在第三季中期之前所穿的標準地球軍制服。然而，在1996年4月8日當週播出的一集關鍵劇情中，《Babylon 5》讓演員們脫下了熟悉的地球軍制服，換上了新的、更流線型的制服，代表了這座同名太空站的新獨立性。基本上，謝里丹艦長（布魯斯·博克斯萊特納）在1996年脫下了他的地球軍制服，所以克萊門特才能在2009年穿上它。但無論如何，《光與暗的儀式》證明了在《Babylon 5》中，改變時尚不僅僅是危險的；更是劇集向前發展的關鍵。
《Babylon 5》最未被充分討論的面向之一，就是它如何巧妙地體現太空歌劇的套路，同時又顛覆這些套路。就像《Star Trek》一樣，我們看到一群太空英雄擔任著熟悉的角色：醫生、艦長、大副、安全主管等等。但劇中的情節發展完全出乎所有人的預料，而在《光與暗的儀式》之前的一集《斷裂的夢境》，將劇集的整體氛圍從一般的《Star Trek》風格轉向了《Star Wars》風格。當然，用這種方式來描述長達兩季半的連貫敘事和複雜的星際發展是相當簡化的，但我們仍然值得一問：如果一部《Star Trek》劇集出現了決定脫離星際艦隊的角色，而且這些角色是主角，那麼在後續的劇集中他們會穿什麼？更進一步說，還有其他科幻系列中，穿著制服的角色因為極具象徵意義、主題性和劇情驅動的原因而換上截然不同的制服嗎？
美學在太空歌劇中至關重要。即使在《Star Wars》中，在敘事中的某個時間點讓角色穿上統一的服裝，也是在潛意識層面上幫助講述故事的元素之一。因此，當《B5》拋棄了前兩季過於軍事化的地球軍制服，讓演員們換上代表他們特別效忠於太空站的時尚黑色制服時，這是該劇有史以來最聰明的舉措之一。如果你是當時的劇迷，這一刻標誌著《B5》將自身重新定位為一部勇敢、帶勁、不怕冒險的科幻劇，同時也不怕讓它的主要角色看起來更酷。在《光與暗的儀式》播出後，1996年的AOL《B5》入口網站突然充斥著演員們穿著新制服、準備行動的新高解析度圖片。地球軍制服寬鬆，沒錯，帶有幾乎是1980年代的美感（因此才有了2009年《Flight of Conchords》對80年代的玩笑），而新的黑色制服看起來更輕便，並且讓所有演員都更顯帥氣。這種風格既有先前制服設計的影子，但似乎也略微致敬了《Trek》系列中首次在《The Wrath of Khan》中亮相的流行酒紅色制服。（值得注意的是，那些制服部分靈感來自1952年的電影《The Prisoner of Zenda》。）
儘管如此，沒有人會將第三季中期的新《B5》制服誤認為是《Trek》的制服。如果真要說的話，讓好人們突然全身黑衣，配上一個灰色的小徽章，幾乎——無論有意無意——讓人感覺像是對《Star Wars》的致敬；突然間，謝里丹、伊萬諾娃和夥伴們就像《Return of the Jedi》時期的路克·天行者，準備好大幹一場。
儘管重大的服裝變革發生在劇集的最後時刻，但本集的主要內容涉及更深層次的變化，包括朗多（彼得·朱拉西克）試圖操縱影族，而船員們則需要在一個重生儀式中揭露他們從未告訴任何人的秘密。1997年，《B5》的創作者J·麥可·斯特拉辛斯基將此描述為一個換檔並讓劇集稍作停頓的時刻。「……我們必須有一些時刻，讓你踩下離合器換到下一個檔位，而像這樣的一集有助於做到這一點。」
《光與暗的儀式》是《Babylon 5》第三季的第11集，從某種意義上說，它是一系列劇集的開端，這些劇集將一部優秀、慢熱的科幻系列劇轉變為有史以來最大膽、最酷的科幻劇之一。這正是《Babylon 5》邁出大步，踏入一個更廣闊、更史詩般世界的時刻，而額外的好處是，演員們在這樣做的同時看起來帥氣十足。
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