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Apple TV(SeaPRwire) -   《Widow’s Bay》與Stephen King作品之間的相似之處從一開始就很明顯，但當這座同名島鎮的市長Tom Loftis（Matthew Rhys飾）在第二集中遇見一個真正兇殘的小丑鬼魂時，這種相似感變得最為強烈。這場戲適當地令人不安——Tom在一間明顯鬧鬼的旅館的爬行空間裡面對幽靈——但這部Apple TV影集毫不浪費時間地將其轉變為完美笑話的鋪墊。你看，Tom似乎是Widow’s Bay唯一不相信纏繞在小鎮百年傳說中的無數迷信的居民。他來到這家旅館只是為了揭穿與之相關的一長串幽靈說法，但在他入住的第二天早上，海灣最古怪的老水手Wyck（Stephen Root飾）只看了他一眼就說：「那個小丑——就是它找上你了，是吧？」正是Root飾演Wyck時面無表情的台詞演繹和執著的投入，將《Widow’s Bay》從恐怖模仿作品提升為令人驚訝的智慧喜劇。一些評論家已經將該影集比作更黑暗、更乾冷的《Parks and Recreation》——考慮到其創作者Katie Dippold曾用這個故事的早期版本獲得《Parks and Rec》編劇室的一席之地，這種比較感覺非常恰當。「那是一個非常不同的版本，」Dippold告訴《Inverse》。「它真的充滿笑話，所以能展現我的幽默感，但它也不是一部真正能製作的節目。」Rhys在詭異又搞笑的《Widow’s Bay》中扮演了完美的捧哏角色。 | Apple TV值得一提的是，最終成為《Widow’s Bay》的劇本初稿也感覺不應該存在——當然是以最好的方式。恐怖和喜劇長期以來證明了這兩種類型如何輕鬆地結合在一起，它們的節奏有多相似。但這種在自然主義中找到幽默的恐怖類型才剛剛開始出現，諸如《Weapons》和《Barbarian》（均由Zach Cregger執導）等電影明智地專注於荒謬與平凡的碰撞。還有，最值得注意的是Donald Glover的《Atlanta》，這部影集如此難以置信地有趣和怪誕，從未有過與之相似的作品。除了《Widow’s Bay》——它明智地邀請了Glover的常用導演Hiro Murai執導首批集數——可能再也不會有了。「我是他的超級粉絲，」Dippold談到Murai時說。「《Atlanta》是對我有很大啟發的節目。」當Dippold重寫《Widow’s Bay》時，這部FX影集正在播出，其難以預測的範圍證實了她所嘗試的是可能的。「我對他們的敘事方式和驚喜舉動感到非常震驚。我永遠無法預測一集會是什麼樣子。」這種多變性影響了《Widow’s Bay》的半單元劇性質。Dippold還從King、Steven Spielberg的《Jaws》以及她自己在1980年代新澤西州成長的記憶中獲得了很多靈感，當時鬼屋是「不受約束的」，會不擇手段地嚇人。Dippold每個夏天都會去一個特別嚇人的鬼屋：「我會尖叫，然後當別人尖叫時，我會笑……那種感覺是我一直以來都在追求的。」Dippold從Stephen King、《Jaws》和《Atlanta》中汲取靈感，打造出完全獨特的作品。 | Apple TV不可否認的是，Tom那種不切實際的追求——將Widow’s Bay打造成東海岸的終極旅遊目的地——也帶有一點《Parks and Rec》的影子。他小時候在島上度過夏天，但其餘時間住在大陸，這使他成為某種反版的Leslie Knope：一個既不理解也不尊重小鎮古老方式的外人。他想把它打造成下一個Martha’s Vineyard——甚至，他會退而求其次選擇Bar Harbor。但面對令人反感的當地人、食人與鬼魂的傳說，還有那團（據說！）會偷走靈魂的霧氣，他的任務可謂艱鉅。「樂趣的一部分在於在編劇室裡構思，」Dippold說。「我們會想出各種文物、報紙文章、草圖或海員歌謠的點子。從過去的角度來看，這些似乎幾乎是喜劇性的。但當你發現，等等，這些東西開始回來了。」《Widow’s Bay》可能在基調上走鋼索，但這使它更難移開視線。 | Apple TV另一個樂趣是認識居住在Widow’s Bay的鮮活角色。每個人都以自己的方式停留在某種過去的版本中——儘管在一個沒有Wi-Fi的島上，這是可以預料的。Tom經常處於被動，不僅因為Wyck（他最終成為他的Mulder，而Tom是Scully）。整個小鎮都默默地反對他，甚至他機智的秘書Patricia（Kate O’Flynn飾）也是如此。儘管如此，Tom仍然能反擊。當Patricia公開擔心成為傳聞中的連環殺手的目標時，Tom迅速安慰她：「他殺的是少女。你已經40多歲了。」Rhys的表演——一半是鬧劇，一半是真誠的悲傷——是《Widow’s Bay》搖擺基調的焦點。他飾演的Tom有點像把Cary Grant或Frasier Crane扔進《Twilight Zone》的樣子：一分鐘他在藍領當地人面前貶低自己；下一分鐘他在與叛逆的青少年兒子的安靜角色時刻中展示他的戲劇天賦。「我認為那個男人作為演員無所不能，」Dippold談到Rhys時說。「Loftis的觀點是，‘是的，這裡發生了不好的事情，但這並不意味著它是超自然的。’」Dippold努力平衡他的懷疑態度與Widow’s Bay中真正詭異的事件——隨著影集的進展，Tom和Wyck等當地人之間存在真正的拉鋸戰。關於正在發生的事情，誰才是對的？兩者都可能對嗎？時間會證明一切，但我們可以預期他們的旅程將充滿與驚嚇一樣多的笑聲。《Widow’s Bay》現已在Apple TV上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Columbia Pictures(SeaPRwire) -   儘管我們正處於電玩改編作品的黃金時代（考慮到過去的表現，這標準其實不高），但似乎我們仍未見到一部真正出色的改編自經典恐怖遊戲的作品。當中最好的，克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）執導的《沉默之丘》（Silent Hill）電影，仍受困於其缺陷，而在過去幾年，我們經歷了像連續兩部 PG-13 分級的《鬼修女》（Five Nights at Freddy’s）電影，以及一部大幅改編故事和遊戲機制的《闇黑心願》（Until Dawn）的改編失敗。這個問題可以追溯到保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）執導的六部《惡靈古堡》（Resident Evil）系列電影，這些電影雖然在商業上獲得成功，卻放棄了原遊戲中緊張、令人心驚膽顫的恐怖感，轉而追求類似《駭客任務》（Matrix）的科幻動作。經過二十四年和兩次電影重啟後，我們終於似乎迎來了一部對重現那些早期遊戲之所以如此恐怖的質感和氛圍感興趣的電影（而且還是出自《野蠻遊戲》（Barbarian）和《武器》（Weapons）的導演查克·克雷格（Zach Cregger）之手！）。在等待了數月後，官方預告片於今日稍早發布，讓粉絲們得以一窺克雷格在浣熊市（Raccoon City）正在醞釀的噩夢。預告片開頭，主角布萊恩（Bryan）（克雷格的《武器》合作夥伴奧斯汀·亞伯拉罕（Austin Abrams）飾演）進入一間廢棄的房屋撥打 911，但在發現緊急電話線路已斷後，他選擇改撥給女友。當他解釋自己偶然陷入的日益嚴峻的處境時，我們看到了在浣熊市等待他的恐怖景象的多次預告：一個多肢怪物從他剛離開的房屋中出現，一個擠滿喪屍的醫院病房，以及一個蒼白、腫脹的變異體從下水道中盯著他。隨著預告片不斷加劇緊張感，背景中的撥號音變得更加令人毛骨悚然，最終以布萊恩在浣熊市街道上奔跑的緊急畫面作結。預告片中並未透露太多劇情，但確實展現了電影不斷升級的恐怖手法，早期報導將其描述為《瘋狂麥斯：憤怒道》（Fury Road）的恐怖電影版本。更重要的是，預告片擁有適合《惡靈古堡》（Resident Evil）電影的完美基調：陰鬱、詭異、孤寂，充滿了恐懼。同時，我們也欣慰地得知，電影的恐怖感不僅僅來自於普通的行屍走肉，而是更深入地挖掘了 T 病毒的生物變異方面。誠然，成群的喪屍很可怕，但系列中出現的那些怪誕、克隆貝格式的生物同樣令人恐懼。從畫面來看，肯定會有大量的喪屍出現。 | Columbia Pictures雖然一些粉絲可能會對里昂·肯尼迪（Leon Kennedy）或阿爾伯特·威斯卡（Albert Wesker）的缺席感到失望，但一個新角色的出現，有可能讓觀眾以遊戲中未曾有過的方式，一窺這場疫情以及隨之而來的浣熊市的毀滅。布萊恩是主角，但他很可能成為城中眾多屍體中的一員，旁邊留下一張悲傷的紙條，解釋他在打給女友的最後一通電話後是如何被咬傷的。即使他沒有進行直白的改編，克雷格似乎肯定會帶來一場令人心跳加速、手心冒汗的混亂之夜和原始恐懼，足以配得上《惡靈古堡》（Resident Evil）的稱號。《惡靈古堡》（Resident Evil）將於 2026 年 9 月 18 日上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel/Paramount/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   索爾經歷了無數風波。這位阿斯嘉德復仇者曾適應地球文化、與親兄弟對戰、搬離整個家園文明、對抗其他復仇者、在太空角鬥場與共事過的朋友一同死裡逃生、見證同伴化為灰燼、藉由放棄自我形象來紓解創傷、與飾演黑白反派的克里斯汀·貝爾對戰，並成為了一名父親。很難想像，僅僅15年前，許多MCU粉絲才透過鋼鐵人2結尾時菲爾·考森在新墨西哥州沙灘上找到妙爾尼爾的畫面，初次認識索爾。如今，開啟索爾輝煌電影生涯的那位導演，對於索爾未來的發展有了一些想法。2011年，肯尼思·布拉納將索爾帶入MCU，打造了這位英雄的首部獨立電影。| Marvel/Paramount/Kobal/Shutterstock首部《索爾》電影的導演肯尼思·布拉納近日接受Business Insider專訪，談及這部電影上映15週年。當時，他可說是接手MCU電影最具代表性的導演之一，以改編莎士比亞經典作品的史詩電影聞名，例如亨利五世與哈姆雷特。據這次專訪透露，他甚至曾受邀回歸執導續集。「能收到邀約我非常興奮。他們雖然理解，但依舊感到失望。他們希望儘快推出續集，這也無可厚非。當時我對凱文說：『我沒辦法做到。』」從那之後，布拉納一直關注後續的《索爾》系列電影，尤其是在塔伊加·維迪提接手執導後，系列風格變得更加輕鬆幽默。即便風格各異，布拉納依舊對這些電影讚譽有加。他說：「我認為這證明了凱文·費奇當初看見的角色與世界潛力。見證這個系列能夠彈性包容不同類型的冒險、不同風格的幽默與不同的敘事驅動力，整個發展過程實在令人著迷。」但這並不代表他沒有想法。自索爾首次登場至今已過了15年，不論是索爾本人與克里斯·漢斯沃都已年邁，布拉納認為這是個值得在電影中探索的議題。他說：「我內心其實很想完成與這個角色的羈絆。我一直希望能有更多發揮，其實曾有過幾個點子，風格接近詹姆斯·曼高德的經典作品羅根。我很期待看見克里斯·漢斯沃與其他演員們，共同譜寫屬於索爾的個人最終故事，讓他走向輝煌的人生暮年。」布拉納構想的最終索爾電影，風格將類似《羅根》。| 20th Century Fox曼高德的羅根是探討超級英雄遺產的經典範本，描寫年邁的金鋼狼陪伴恩師查理斯·賽維爾度過最後時光、照顧新一代變種人，最終壯烈辭世——這一情節甚至在MCU的死侍與金鋼狼開頭被拿來開玩笑。或許，當凱文·費奇準備好推出索爾的最終章時，他可以說服布拉納暫停他的阿嘉莎·克莉絲蒂改編電影，由這位導演為索爾的傳奇畫下完美句點。下一部索爾電影尚未正式確認，但看起來索爾短期內不會淡出螢光幕。我們已知他將回歸復仇者聯盟：毀滅日，但或許《索爾5》會是他的天鵝之歌，而沒有比讓一切回歸原點更完美的收尾方式了。索爾 現正於 Disney+ 上架串流。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Vertical Entertainment (SeaPRwire) -   你知道《沙漠戰士》（Desert Warrior）即將在你附近的電影院上映嗎？似乎很少人察覺到這個事實，因為這部由Anthony Mackie主演、Rupert Wyatt（《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes導演）執導的老式沙漠史詩電影，正逐漸成為有史以來最慘的票房失敗案例之一。情況真的很糟：《沙漠戰士》在美國票房首周末於1010塊銀幕上映，僅獲得48萬7848美元，平均每塊銀幕僅483.01美元。這是2026年迄今為止大規模上映電影中開畫最差的成績，對於一部預算達1.5億美元的電影來說，無疑是尷尬的結果。這部電影的演員陣容其實相當堅強：主演Aiysha Hart（《發現女巫》Discovery of Witches）在美國雖不為人熟知，但Anthony Mackie（《美國隊長：勇敢新世界》Captain America: Brave New World）隸屬於MCU（漫威電影宇宙），至少應能吸引一些粉絲。Sharlito Copely與Ben Kingsley爵士飾演配角，還有敘利亞演員Ghassan Massoud（《天國王朝》Kingdom of Heaven）參與演出。那麼到底出了什麼問題？Vulture深入調查了電影的製作過程，發現從一開始就問題叢生。沙烏地阿拉伯承諾給製片團隊的昂貴片場後院與媒體綜合體，在拍攝啟動時仍在興建，引發了一連串問題：基礎設施不足、臨時演員與工作人員需從國外引進，甚至遭遇沙塵暴導致拍攝困難。接著，真正的麻煩才開始浮現。《沙漠戰士》的主要拍攝在2021年完成，但後期製作拖了好幾年——高層人事變動引發「創意分歧」，導致Wyatt一度退出（後來又回歸）。2025年，Wyatt對此事發表唯一一次公開評論，告訴《Variety》：「有人想改變這部電影的走向，但那並不是我當初想拍攝、也不是我已經拍攝的樣子。所以我拒絕了，然後被邊緣化了很長一段時間。」Wyatt的聲勢已低迷一段時間——他的上兩部作品《賭徒》（The Gambler，2014）與《俘虜國家》（Captive State，2019）在Rotten Tomatoes上的評分都僅有40多分——但他拍攝《沙漠戰士》的初衷似乎很單純，至少帶著令人動容的老式風格。在宣布收購電影的新聞稿中，他表示：「我很榮幸能參與或許是最後幾部採用現場實拍的動作史詩電影之一。」Wyatt的史詩電影僅攝影技術受到讚揚，其他方面則乏善可陳。 | Andreas Rentz/Getty Images Entertainment/Getty Images最終，沙烏地阿拉伯旗下的MBC Group同意將完整創作控制權歸還給Wyatt，他在2025年9月提交了第二版導演剪輯版（另一個未經片廠干預的版本顯然在2021-2022年間就已完成）。但去年秋天在蘇黎世電影節首映後獲得好壞參半的評價，加上缺乏經驗的片廠未進行足夠宣傳，最終導致票房慘敗。歸根究底，主要原因在於缺乏經驗與過度自信：一家不懂如何製作1.5億美元大片的公司，仍執意拍攝。如今這個錯誤將讓他們損失幾乎所有投資。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Adult Swim/HBO Max(SeaPRwire) -   等等——我們是不是都該看《My Adventures with Superman》？ 這可能是我們現在都會提出的問題，尤其如今官方終於釋出了新季即將首播的消息。如果之前你從未聽過這部作品，其實並不奇怪：距離上一季播出已經過了整整兩年，幾乎埋沒了DC Universe這部最不為人知的優質作品。但《My Adventures with Superman》的故事遠沒有隨第二季落幕：正如節目統籌Jake Wyatt近期接受《Entertainment Weekly》訪問時所說：「片方一直都非常支持這部作品，也隨時準備好續拍，我們只需要等時機和預算都到位而已。」 如今時機已經成熟，這部DC平行宇宙動畫強勢回歸，將重新演繹經典漫畫故事弧。《My Adventures with Superman》前兩季講述了主角超人的全新起源故事（由出演《The Boys》和《Lower Decks》的人氣演員Jack Quaid配音）。第三季中，卡爾·艾爾已經完全適應了克拉克·肯特和超人的雙重身份——但他不會是活躍在大都會的唯一一名超人。官方做出了大膽的選擇，將改編1993年的野心漫畫故事線〈超人王朝〉，讓主角與多名超人模仿者對峙。 《My Adventures With Superman》第三季首張海報，登場人物為生化超人（又名Hank Henshaw）| AdultSwim 在超人故事的現階段改編〈超人王朝〉是個很有意思的選擇。漫畫中這條故事線緊接在〈超人之死〉之後：超人在與毀滅日的戰鬥中喪生，世界失去了這位氪星守護者。他死後出現了多名長相與超人相似的接替者，包括有生命的氪星武器根除者、雷克斯·路瑟創造的年輕超人複製體超級小子、工程師鋼鐵人/約翰·亨利·艾恩斯，還有第二季尾聲就埋下伏筆、如今出現在第三季首張海報上的「生化超人」Hank Henshaw。 鋼鐵人也曾在《My Adventures with Superman》前幾季登場，但他在第三季的「參與度會比較低」，對卡爾·艾爾來說最大的挑戰將來自根除者、超級小子和生化超人。 而大家最關心的明顯問題就是超人的命運會如何？Wyatt向粉絲保證，當氪星最後之子面對這三名新反英雄的挑戰時，他依舊活得好好的。談及《My Adventures with Superman》第三季時Wyatt表示：「這不會是漫畫內容的復刻，儘管我們要求編劇團隊都讀過原作漫畫，但大家對故事線做了非常大的改動。」 第三季中超人依舊平安無事，但超人王朝的到來還是會為他帶來諸多挑戰 | Adult Swim 他接著說：「與其說是〈超人之死〉的衍生故事，這季更多是在探討『什麼是超人？』。〈超人王朝〉的有趣之處在於，所有這些冒名者都擁有和超人一樣的能力，卻秉持著完全不同的價值觀。」 以下是新一季的官方劇情大綱： 克拉克已經真正成為了超人，也與自己的氪星出身達成了和解——他準備好安定下來了！但終於成為《星球日報》明星記者的露薏絲可不這麼想。吉米從自由攝影師成長為了名人記者，但他還是對新到來、正在地球尋找歸屬的卡拉·佐-艾爾的追求感到不知所措。在這季充滿動作、喜劇與浪漫元素的新內容中，這個重組家庭將要面對強大的新敵人，這些敵人不僅會向超人發起挑戰、威脅他們的未來，還會考驗將他們緊緊綁定的羈絆。我們的英雄們能不能在今日被摧毀之前，拯救屬於他們的明天？ 我們迫不及待想看到這部影集會如何重新演繹這個複雜、內容飽滿的故事弧——好在等待的時間已經所剩不多了。 My Adventures with Superman將在Adult Swim的Toonami動畫/動作時段回歸。剧集將從6月13日起，每週東部/太平洋時間午夜播出，次日可於HBO Max觀看串流版本。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Apple TV(SeaPRwire) -   從第一季開始，For All Mankind（太空使命）就預示著一個最終可能導致人類向太陽系其他區域擴張的結果。儘管自第三季以來，For All Mankind一直聚焦於火星，但「歡樂谷」的緊張局勢與前往土星衛星「泰坦」任務的絕望希望形成了奇特的對比。在第一季中，艾德·鮑德溫（喬爾·金納曼 飾）希望建立月球基地能引領人類向太陽系其他區域擴張，而現在，他的女兒凱莉·鮑德溫（Cynthy Wu 飾）正在實現這一目標。但因為For All Mankind是一部貼近現實、毫不妥協的寫實劇集，當泰坦任務大膽前往無人涉足之地時，他們在火星的基地卻並非一切安好。在For All Mankind第五季第六集〈No Sudden Moves〉中，火星上的任務控制中心已被「自由火星」運動完全劫持，這給阿萊迪亞（Coral Peña 飾）試圖與凱莉及泰坦任務小組聯繫時帶來了問題。在這關鍵的一集播出之前，Inverse很榮幸為您帶來一段獨家片段，片中阿萊迪亞說服了火星人讓她與泰坦任務小組通訊。請看下方！For All Mankind第五季第六集獨家片段For All Mankind第六集的背景是本季的關鍵時刻。自由火星運動所引發的人質危機會惡化，還是火星人會允許阿萊迪亞和Helios的人員執行他們的工作？在得知Helios計劃用自動化機器人取代銥礦礦工後，包括艾利克斯·鮑德溫（Sean Kaufman 飾）在內的火星公民自然感到憤怒。但Helios也是負責載人泰坦任務的部分航太公司，在某種程度上類似於劇中的SpaceX或Blue Origin。本集深度聚焦於火星上的局勢，但這個故事線的最終目標甚至更加宏大。在火星陷入混亂之際，前往泰坦是困難的，但現實是，無論地球和火星是否處於和平狀態，泰坦任務都在進行中。這種對比在某種程度上預示性地反映了我們現實世界中的太空飛行動態。阿提米絲二號任務或許對許多人來說是充滿抱負的團結力量，但該次發射也發生在地球上毀滅性衝突的背景下。For All Mankind並非試圖創造一個從頭條新聞中擷取的情節——本季是在一年多前拍攝的——但即將播出的新一集中的火星對峙提醒我們，當未來可能發生某種大膽飛躍之際，當前的不公不義與衝突也往往正在上演。Coral Peña 在《For All Mankind》中飾演阿萊迪亞。| Apple TV凱莉和任務小組是否能成功抵達泰坦，仍有待觀察。第六集之後，For All Mankind的下一集名為〈The Sirens of Titan〉，這是向1959年庫爾特·馮內古特的同名科幻小說致敬。該小說部分內容涉及火星與地球上人類之間的大規模衝突，以及一艘在泰坦擱淺的太空船。希望凱莉·鮑德溫的遭遇能比馬拉基·康斯坦好一些。For All Mankind每週五在Apple TV上架新集數。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Focus Features(SeaPRwire) -   或許世界上真有那麼一個人，看了 Bugonia 之後心想：「我的天啊，他們怎麼會知道？！」陰謀論思維已深植於網路文化，這意味著人們在網路上的信念能變得多麼荒謬，幾乎是沒有極限的。在一個「後真相」的世界裡，人類大腦傾向於識別模式的特性已成為一種負擔，因為真相的碎片與徹頭徹尾的謊言結合在一起——而這實際上正是這部電影所要探討的。在電影的世界觀裡，表兄弟泰迪（Jesse Plemons 飾）和唐（Aidan Elbis 飾）從網路論壇和個人創傷中拼湊出了一套世界觀。他們相信世界是由一種稱為「仙女座人」的外星物種所統治，這些外星人偽裝成普通人，以便更有效地執行他們數千年來對人類進行的實驗。（他們還系統性地消滅所有蜜蜂，這顯然很糟糕。）然而，「普通」是個相對的概念，當用在像蜜雪兒·富勒（Emma Stone 飾）這樣的人身上時更是如此。她是一家製藥巨頭的權力強大的執行長，泰迪指責這家公司多年前導致他母親陷入昏迷。如果他不是一直喋喋不休地談論伽瑪射線控制他的思想以及化學閹割的重要性，他會告訴你這些事。泰迪也在這家公司工作，這使得當他和唐綁架了蜜雪兒，並將她鎖在泰迪地下室的簡陋床鋪上時，情況變得確實複雜。這樣的情節設定令人不安，但導演尤格·藍西莫將 Bugonia 拍成了一部喜劇，儘管是非常黑色幽默的那種。這是一部讓你同時倒抽一口氣又忍不住竊笑的電影：在不劇透的前提下，電影中最大笑點伴隨而來的是一個令人震驚的血腥時刻。這種張力或許由脫口秀演員 Stavros Halkias 做了最佳體現，他飾演一名從小就認識泰迪的警察，這個配角既令人不安又荒謬可笑。Emma Stone 可不是好惹的。| Focus Features喜劇效果與殘酷情節持續同步升溫，直到在一個荒誕不經的高潮中，泡沫「 literally」地破滅了，這也賦予了 Bugonia 極高的重看價值。整個 Reddit 討論串都致力於討論觀眾是何時以及如何察覺藍西莫和編劇 Will Tracy 的故事走向，這個視角在多次觀影時非常有趣。但這還不是最大的驚喜。現在，對於一部描述戴著錫箔紙帽的男子在 Green Day 音樂背景下用電擊折磨一名女子的電影，這樣說可能聽起來很瘋狂，但與其原作相比， Bugonia 算是相對溫和的。儘管劇情有所不同，尤其是在至關重要的最後一幕，但 Bugonia 其實是改編自一部名為 Save the Green Planet! 的南韓驚悚片，這是導演張俊桓的一部隱藏瑰寶，在 Arrow Video 今年稍早發行 4K UHD 光碟之前，它一直是那種「懂的人就懂」的電影。老實說，蜜蜂滅絕對人類來說是個巨大的生存問題。| Focus Features 簡而言之， Save the Green Planet! 比 Bugonia —（再次強調，後者主要是一部喜劇）更側重於恐怖和折磨場景。它也是在 2003 年上映的，就在網路接管現代生活幾乎所有面向之前不久。在那個時代，邊緣陰謀論還比較，嗯，邊緣一些，因此這部電影，尤其是結局，給人的感覺也因此完全不同。說真的，觀看這兩部電影的最佳方式是一起看：作為一對， Save the Green Planet! 和 Bugonia 揭示了許多關於網路對 21 世紀歷史的影響。（ Bugonia 與 Eddington——2025 年另一部由 Bugonia 製片 Ari Aster 執導、同樣由 Stone 參與演出的關於陰謀論文化的黑色喜劇——搭配成雙片連映也會非常精彩。）然而，即使單獨觀看， Bugonia 這部電影對於我們如何走到今天這一步，以及我們現在的生活方式，仍有許多話要說。Bugonia 現已於 Netflix 上線播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   隨著《Good Omens》第三季下個月登場，以及 HBO 的會計師們を除外，沒有人要求的《Harry Potter》重啟版持續推進，要將啟發人心的創作與其不那麼鼓舞人心的創作者區分開來，比以往任何時候都更加困難。由於 J.K. Rowling 擔任新版《Potter》系列的執行製作人，並且她的一部分巨額版稅被用於反跨性別權利運動，因此對該劇網開一面似乎是一個簡單的道德計算。與此同時，Neil Gaiman 在九名女性指控他性侵後，退出了《Good Omens》的製作，這使得粉絲們與該系列的關係變得複雜。該劇將享受一個被大幅縮減的第三季，這比 Gaiman 的其他項目要好：一個《Graveyard Book》電影、一個新的《Coraline》音樂劇，以及一個《Anansi Boys》電視節目，這些項目都被取消了，儘管後兩者幾乎已經準備就緒。但我們該如何處理已經存在的創作呢？畢竟，電影是許多人辛勤工作的成果，即使一個臭名昭著的名字主導了演職員表。即便如此，你能夠愛上一個由如此不可愛的人寫就的愛情故事嗎？這由你決定，但也許恰好是 2007 年上映、現由 Paramount 發行 4K UHD Blu-ray 的《Stardust》，講述了一個年輕人認為自己找到了真愛，卻發現她實際上相當糟糕，而他真正的興趣卻在別處。更實際地說，Gaiman 對他 1999 年小說的改編幾乎沒有參與，電影為了更好的電影效果對原著進行了幾處改動。《Stardust》由 Matthew Vaughn 執導，Vaughn 和 Jane Goldman 聯合編劇，作為一部電影，它是一個非常獨特且迷人的作品。《Stardust》上映時的評價如何？總體而言，評價是正面的，評論家們對其節奏和整體效果意見不一，但大多數人都在其奇幻的奇思妙想中找到了一些樂趣。Tristan Thorn（Charlie Cox 飾）為了向他傾慕的對象獻上一顆墜落的星星，從他平凡的英國村莊前往風暴王國的冒險故事確實充滿了事件；不僅星星變成了 Claire Danes，還有其他幾個角色——包括無情的女巫 Lamia（Michelle Pfeiffer 飾）和同樣無情的王子 Septimus（Mark Strong 飾）——都有他們各自的理由想要得到她。這讓 Vaughn 必須處理許多支線故事和情節轉折，《Stardust》幾乎可以被視為一個童話版的《Pulp Fiction》風格的交織犯罪故事。這聽起來是否吸引人取決於你的個人品味，但它獨特的浪漫、動作和幽默的結合，對大多數觀眾來說都相當奏效。Pfeiffer 飾演的虛榮而狡猾的角色被認為是一個特別的亮點，而評論家們對 Robert de Niro 飾演的 Captain Shakespeare——一個隱藏著浮誇秘密的惡棍飛艇海盜——的評價則非常兩極分化（而且，以超前的眼光來看，至少有幾位評論家覺得 Ricky Gervais 很煩人）。《Empire》的總結是：「參差不齊但樂趣無窮，在甜蜜而愚蠢的童話浪漫中融入了大量的黑色幽默」，這在 2007 年是準確的，現在依然準確。Tristian 和 Septimus 將他們的道德觀展露無遺。| Paramount Pictures為什麼現在看《Stardust》很重要？因為它既有時代感又永恆。看到年輕的 Charlie Cox 在《Daredevil: Born Again》又一季播出時，能夠微笑並與人對視，這很有趣，同時也提醒我們 Matthew Vaughn 在陷入《Argylle》瘋狂之前，曾經懂得如何執導電影。《Stardust》實際上是 Vaughn 的第二部導演作品（繼被低估的黑幫片《Layer Cake》之後），他在此展現的才華為他贏得了執導《X-Men》和《Kingsman》等系列的寶貴機會。回顧並看到 Vaughn 在 PG-13 的限制下運用他對動作和幽默的才華，這尤其有趣，因為他似乎不太可能很快再次涉足這個領域。而且，隨著浪漫奇幻類型威脅要征服奇幻小說、即將到來的電影和電視改編浪潮，以及可能我們所知的全部流行文化，觀看一部具有老式童話精神的電影，而不是精心組裝以達到最大市場化效果的電視劇情節集合，是令人欣慰的。《Stardust》毫不掩飾且毫不複雜地浪漫，感覺有點像《The Princess Bride》稍微轉向了更加荒謬的方向。它之所以不是像 Rob Reiner 的電影那樣成為一部經典，是有原因的，但它之所以能夠讓你度過一個迷人的夜晚，也有其原因。Michelle Pfeiffer 和她的女巫姐妹們是亮點。| Paramount Pictures《Stardust》的 4K Blu-Ray 有哪些新功能？嚴格來說，4K 的特別收錄沒有新的內容，儘管 2024 年的 4K 發行是限量版 Steelbook，而之前的藍光發行則可以追溯到 2010 年，但該套裝的遺留功能對普通觀眾來說很可能仍然是新的。這些功能包括：導演 Matthew Vaughn 和編劇 Jane Goldman 的評論穿越圍牆：製作《Stardust》幕後花絮刪除片段NG 片段電影預告片Stardust 4K Blu-RayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Prime Video(SeaPRwire) -   從《The Boys》第五季一開始，就再明顯不過：沒有人是安全的。將Hughie捲入這場鬥爭的超人類「A-Train」，最終如他長期以來所懷疑的那樣，倒在了Homelander手中。自此之後，我們見證了一連串令人震驚的謀殺：第二集中的Rock Hard和Jetstream、第三集中的Maverick和Cindy，以及第四集中的Quinn。警告！以下有《The Boys》第五季第五集劇透！然而，第五季第五集〈One-Shots〉擁有一票全明星陣容的犧牲者，包括Seth Rogen、Bill Hader、Will Forte、Craig Robinson、Kumail Nanjiani和Christopher Mintz-Plasse。但這只是本集多個部分中的一個——另一部分則包含了《The Boys》全劇中最令人震驚的背叛之一，並包裹在該劇迄今最出色的情感弧線之中。Firecracker已成為「七巨頭」的新任領頭女郎。雖然「Sister Sage」更樂於在幕後策劃並大啖Crunchwraps，但Firecracker是Vought這個時代的代言人，她甚至擁有自己的電視節目《Truthbomb with Firecracker》。如今，隨著Homelander建立了自己的教會「美國民主教會」，這個節目已成為更強大的宣傳工具。在〈One-Shots〉的短篇故事中，Firecracker偽裝後與一位老朋友共進午餐。| Amazon Prime Video但在Firecracker成為Firecracker之前，她是來自佛羅里達州戴通納的Misty Tucker Gray。我們在這集選集式劇集的第一部分看到的正是她。她秘密會見了幾乎是撫養她長大的前牧師，而這位牧師現在正遭受Homelander手下的突襲。「Homelander是...他是個偉大的美國人。他能擋子彈、能飛，還能做各種驚人之事，」牧師說道。「但那些不是奇蹟。他也不是上帝。如果你還是我當年一邊吃魚一邊教導聖經的那個Misty Tucker Gray，我想你也明白這一點。」Misty考慮請求Homelander對她家鄉的教區手下留情，甚至詢問Soldier Boy這是否是個好主意。但當她準備進行下一次《Truthbomb》錄製時，卻遇到了一個意外難題：Homelander要她在節目中討論這些突襲行動。顯然她內心充滿矛盾，但她的專業精神戰勝了良知，她譴責了她的前牧師，甚至暗示他曾侵害兒童。這是在一部通常道德立場非常黑白分明的劇集中，一個極其複雜而精彩的時刻。本季旨在揭露巨型教會和宗教產業複合體，但Firecracker的信仰對她而言一直很重要，那不是她願意立刻拋棄的東西，即使她最終確實丟掉了隨身攜帶的那個耶穌公仔。令人驚訝的是，在穿插著「一場真正的信仰治療？這對五旬節派信徒來說，支持度馬上就能飆升九個百分點」這類台詞的同時，《The Boys》竟然還能找到空間承認，對於許多人來說，信仰確實是一種基礎美德——如果它是被負責任地實踐的話。在本集中，我們終於看到Firecracker對美國民主教會的懷疑悄然滋生。| Amazon Prime Video但這畢竟還是《The Boys》，好心沒有好報。當Homelander從洛杉磯回來後，他質問Firecracker她向Soldier Boy透露的疑慮。Firecracker立刻屈服，提醒他自己已付出一切來效忠他，但這對他來說還不夠。他毫不猶豫地將她的頭猛撞向一座老鷹雕像，使她受到致命傷。即使這個故事以悲劇收場，它仍是《The Boys》講述過最出色的故事之一，探討了即使是極端邪惡的代表人物，有時也會心存疑慮，但在Vought的世界裡，容不下這樣的想法。即使你竭盡所能——包括服用藥物催乳——來說服Homelander你站在他這邊，但只要有一絲疑慮，他就會將你無情拋棄。那才是真正的邪惡，而非宗教本身。《The Boys》第五季第五集現已於Prime Video上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Mirrorpix/Mirrorpix/Getty Images(SeaPRwire) -   當Doctor Who在經歷了漫長的沉寂——取決於如何計算1996年的電視電影，是十年或十五年——後重返電視螢幕時，2005年的重啟似乎為新一代觀眾簡化了其複雜的設定。這位標誌性的時間旅行者博士成為了最後的時空貴族，而他過去一個模糊而複雜的事件可能改寫了部分既定的時間線。儘管重啟後的Doctor Who「第一季」多次提及1963年至1989年的經典系列，但一個問題仍然存在：過去的時空戰爭是否改寫了博士在地球上的連續性？如今，對於2023年玩具製造商的陰謀與當代設定之間的「時空扭曲」問題仍有一些懸而未決，但在2006年，透過一集第二季的劇集，Doctor Who似乎讓一件事變得非常清楚：過去確實發生過，而博士過去的經典同伴們仍然存在。2006年4月29日，Doctor Who第二季第三集「School Reunion」中，博士（David Tennant 飾）和Rose（Billie Piper 飾）展開了一場經典的「外星人躲藏在學校」的陰謀。該集由因Buffy the Vampire Slayer而聞名的Anthony Head飾演邪惡的Finch先生。乍看之下，「School Reunion」的劇情與早期Tennant飾演博士的冒險故事中較容易被遺忘的劇集相似；其怪物和概念並不比「The Idiot’s Lantern」更令人難忘，而且其製作價值如今看起來比1970年代和1980年代的版本還要過時。但沒有人因為「School Reunion」的怪物科幻劇情而喜愛它。這集之所以不朽且成為Doctor Who的優秀劇集，是因為它迎來了Elisabeth Sladen飾演的Sarah Jane Smith的迴歸，她是第三任（Jon Pertwee 飾）和第四任（Tom Baker 飾）博士的舊同伴。與博士和Rose一樣，Sarah Jane也在調查這所可疑的學校是否存在異常活動的跡象，這呼應了她最初在劇集「The Time Warrior」中擔任調查記者的角色。將Sarah Jane帶回Doctor Who神話體系中的巧妙之處在於，這一集具有雙重意義：首先，它堅定地確立了當代的Doctor Who與經典系列屬於同一連續體，並且博士承載著他所有先前化身的記憶，包括那個時髦的1970年代。但更溫柔、更聰明的是，這一集也讓博士以新的視角呈現，至少對於那些正在習慣年輕、調情的博士形象的觀眾來說是如此。第十任博士可能外表和行為都顯得年輕而卡通化，但他非常、非常古老，而證據就在這裡：一位中年女性，她曾經是一位年輕女性，像Rose一樣，曾與博士一同旅行，也經歷過一次重生。當時，Sladen在「School Reunion」播出時年僅60歲，這很有趣，考慮到David Tennant在2026年時是55歲。換句話說，她在「School Reunion」中並不算「非常老」，但考慮到Rose Tyler和Mickey Smith（Noel Clarke 飾）的角色設定是19歲和約24歲，Sarah Jane見證了她被那些在她剛開始與博士旅行時年齡相仿的人所取代的觀念。在Sarah Jane和Rose之間一場精彩的對手戲中，兩位女性最初因為共同的經歷而針鋒相對，但隨後找到了共同的聯繫。在現實生活中，觀眾會意識到博士不斷拋棄他的同伴去尋找更年輕的人會非常令人毛骨悚然，但Sladen和Piper在這場戲中提醒我們，我們也都愛著博士，這就是為什麼我們對此一笑置之。Elisabeth Sladen in | Mirrorpix/Mirrorpix/Getty ImagesSladen飾演的Sarah Jane Smith回歸現代Doctor Who神話體系，當然不僅限於這一集。她後來在第四季的兩集大型劇集「The Stolen Earth」和「Journey’s End」中再次出現，以及她自己的衍生劇The Sarah Jane Adventures（這有點像是Whoverse版本的真人版Star Trek: Lower Decks，但也很像青少年文學）。總體而言，Sladen飾演Sarah Jane的回歸讓現代Doctor Who紮根於其懷舊的根源，但也提升了該劇的悲情色彩。Sladen在「School Reunion」中的演技將Tennant和Piper提升到了新的現實層次，這聽起來有些奇怪，考慮到Doctor Who的古怪之處，但在重看這一集時卻不容否認。原本可能是一集關於吸食腦袋的外星人的平淡無奇的劇集，卻變成了一個關於心碎、衰老以及在生活中尋找意義的故事，即使生命中某個令人難以置信的部分已經結束。Sarah Jane告訴我們，即使有些事情已經過去，也可以繼續前進而無需放棄，這在充斥著年輕人（或看起來年輕的老人）的科幻和奇幻敘事中，是令人驚訝的力量。Sladen在2011年去世前，在「School Reunion」之後的Whoniverse中的後續出現都非常精彩。但她所有的表演中，即使是在第三和第四任博士時期，「School Reunion」可能是最好的。就像博士一樣，Sarah Jane能夠同時存在於過去和現在，而在關於非博士角色的故事中，Doctor Who很少有如此深刻或溫馨的。Doctor Who (2005-2022) 目前未在任何主要串流服務上播出。然而，您可以在Apple TV、Prime Video 等平台租借劇集。從第11季（1973/1974年）開始，由Sarah Jane Smith出演的經典Doctor Who劇集正在Tubi、Pluto TV和BritBox上播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Universal Pictures(SeaPRwire) -   我們在 2011 年時並不知道自己有多幸運。在 Marvel 推出首部跨界作品《復仇者聯盟》並將我們所知的電影產業與其電影宇宙接軌的前一整年，Universal Pictures 就已經創造了一個屬於自己的共享世界。該製片廠在某種程度上也在打造一支超級英雄團隊，這支團隊後來成為日益臃腫的虛榮項目的核心。但在 15 年前，《玩命關頭》系列仍然只是關於汽車疾馳的故事，別無他物，而其第五部作品將會改變這一切，無論好壞。回想起來，我們在《玩命關頭5》中看到的跨界合作相對低調，它集結了四部不同的《玩命關頭》電影中的英雄，共同完成他們迄今為止最大的劫案。當時，這個系列被視為我們現在所說的「大叔爛片」（unc slop），是千禧年代的遺物，主要只有父親輩和車迷覺得酷。該系列在票房上一直表現出色，但給人一種路已走到盡頭的感覺。《玩命關頭5》有效地開闢了另一條賽道：它是一個轉折點，為我們現在看到的更大、更宏偉（也可能更愚蠢）的傳奇故事鋪平了道路。在成為反派起源故事的伏筆之前，《玩命關頭5》只是一部優秀的老式犯罪驚悚片。電影接續了保羅·沃克飾演的布萊恩·歐康納與馮·迪索飾演的唐米尼克·泰瑞托之間期待已久的重逢。兩人在《玩命關頭》中開啟了不可能的合作後，分開了近 10 年。一連串的非法街頭賽車讓唐老大面臨長期的監禁，而曾經清廉的警察布萊恩則在邁阿密跑路。在此期間我們經歷的冒險，從華麗但隨機的（《玩命關頭3：東京甩尾》）到有型但平庸的（還《飆風再起》一個公道！），最後以敘事關鍵但其他方面沉悶的《玩命關頭4》告終。雖然在後者中發生了很多事情——從蜜雪兒·羅德里奎茲飾演的莉蒂·歐提茲之死到唐老大的大膽越獄——但在整個系列的宏大設計中，這很大程度上是一個可以跳過的篇章。《玩命關頭5》讓所有這些曲折變得有意義：如果沒別的，它至少塑造了每當唐老大低吼出「家人」（family）一詞時，人們腦海中最先浮現的陣容。它還將泰瑞托家族從街頭賽車手的卑微出身提升到了義警的大聯盟。《玩命關頭5》是進入劫案和間諜世界的首塊墊腳石，而這正是現在主導整個系列的核心。在當時，這種發展相當出色，主要是因為導演林詣彬知道如何將這些更高的野心與早期作品的寫實氛圍相平衡。片中的大反派赫南·雷耶斯（喬昆·迪艾美達飾）與《玩命關頭4》或《東京甩尾》中的小角色反派更為接近，而不是像賽芙（莎莉·賽隆飾）那樣的狂想家。但他位於巴西里約熱內盧的犯罪帝國，仍然比布萊恩和唐老大之前面對的任何對手都要強大。15 年前，唐老大的家族正式成形。 | Universal Pictures唐老大和布萊恩與雷耶斯衝突的細節其實並不那麼重要，主要涉及幾名緝毒局探員被殺、里約的腐敗，以及一個裝有 1 億美元現金的金庫。這足以讓布萊恩與唐老大的妹妹蜜雅（喬丹娜·布魯斯特飾）開始新生活，而蜜雅當時也懷了他的孩子。但他們無法獨自竊取雷耶斯的財富，尤其是在一群冷酷的聯邦探員——由頑強的路克·哈柏（巨石強森飾，這個角色真正鞏固了他的明星地位）領導——的追捕下。這就是「家人」（familia）登場的時候了。布萊恩找來了他在《飆風再起》中的朋友：快嘴羅曼（泰瑞斯·吉布森飾）和精通科技的泰吉（克里斯·「路達克里斯」·布里吉斯飾）；而唐老大則找來了《東京甩尾》的韓哥（姜成鎬飾）以及《玩命關頭4》的元老吉賽兒（蓋兒·加朵飾）、李歐（泰哥·卡德隆飾）和桑托斯（唐·歐馬飾）。這——除去後來的一些加入、死亡和復活——成為了該系列的核心團隊，這是有原因的。很少有陣容比《玩命關頭5》中的泰瑞托家族運作得更好或感覺更自然。當然，莉蒂被深切懷念，而電影後來憑藉傑森·史塔森飾演的迷人且瘋狂的戴克·蕭挖到了寶。但除此之外，《玩命關頭5》在喜劇調劑、肆意的氣場營造和普通人的情感共鳴之間找到了完美的平衡。《玩命關頭5》是該系列的轉折點，將後期電影中誇張的特技與街頭賽車的單純快感相結合。 | Universal Pictures「平衡」誠然是《玩命關頭5》與所有《玩命關頭》電影的不同之處。布萊恩和唐老大的特技只會為了超越前作而變得越來越瘋狂，但作為本片高潮的序列則利用實體特效打造出既合理又完全瘋狂的效果。這就是為什麼「金庫追逐戰」——布萊恩和唐老大將上述金庫掛在道奇 Charger 的後部並拖著它穿過里約街道——在該系列最偉大特技排行榜中名列前茅的原因。這感覺像是真實的人會做的事——瘋狂的人，但終究是真實的人——這是林詣彬受《不可能的任務》啟發的野心與我們英雄的街頭本能的完美融合。《玩命關頭5》不僅是回想起來最好的；它在 2011 年也相當出色。但在經歷了太空之旅和「殭屍車」襲擊後，你會開始欣賞它的簡潔。《玩命關頭5》向我們展示了泰瑞托小隊在意識到自己也可能是超級英雄之前的樣子……或者像羅曼在糟糕的《玩命關頭9》中所建議的那樣，受到了某種超自然力量的感召。當然，這一切並非憑空而來：如果沒有《玩命關頭5》，該系列許多最狂野的冒險都不可能實現。這使得這部電影成為該系列神話中一個迷人的轉折點。在那之後，它曾多次觸及偉大，但從未像團隊在里約的冒險那樣簡潔有力。《玩命關頭5》可在 Prime Video 和其他數位平台租借。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Paramount(SeaPRwire) -   Star Trek 從不避諱重塑影響其創作的科幻作品，單是《Strange New Worlds》就明顯借鑒了《Aliens》、《Enemy Mine》以及《The Ones Who Walk Away from Omelas》。但 35 年前的 1991 年 4 月 29 日當週，Star Trek: The Next Generation 轉向了另一種體裁，為我們帶來了太空版的《The Crucible》。「The Drumhead」一集開場於發現一名克林貢（Klingon）交換軍官實際上是間諜，但這看似間諜故事的劇情很快就轉了向，隨著 J’Dan（Henry Woronicz 飾）的罪行迅速被定調，這位憤怒的外星人便被草草帶離螢幕，退出了該集劇情。星際聯邦（Starfleet）擔心 J’Dan 不可能在沒有協助的情況下將情報偷運出 Enterprise 號並破壞船艦引擎，因此退休的少將 Norah Satie（Jean Simmons 飾）被請上船協助揪出共謀者。Star Trek 也熱衷於法庭劇，而 Next Gen 則非常喜歡描寫愛管閒事的將軍，這集「The Drumhead」將這些元素融合成了一個令人難忘的整體。Satie 起初表現得彬彬有禮，以尊重對待 Enterprise 號的船員，並將 Picard 視為調查上的平起平坐者。但隨著她和下屬開始緊盯低階醫療技術員 Simon Tarses（Spencer Garrett 飾，近期曾於《For All Mankind》前兩季飾演新主播 Roger Scott）的一舉一動，氣氛開始變得威權起來。在 Satie 的腦海中，Tarses 成為了一個在無邊界限內以冷酷效率運作的宏大克林貢-羅慕倫（Klingon-Romulan）陰謀的主角。間接證據和一個善意的謊言——Tarses 在星際聯邦申請書上聲稱其羅慕倫祖父是瓦肯人（Vulcan，一個政治敏感度較低的種族）——被誇大到了極致，因為身為資深調查員的 Satie 認為她發現了對她所摯愛的聯邦的又一威脅。聰明的是，Satie 並非完全錯誤；劇情結論認為，與羅慕倫人合作的 J’Dan 可能確實有幫手潛入 Enterprise 號，而他那些未露面的盟友最終逍遙法外。星際聯邦在隨後的幾十年裡持續與羅慕倫間諜周旋，他們驚人的滲透程度也影響了《Picard》第一季的劇情。但這集「微型麥卡錫主義」展現了 Satie 將自己的恐懼、偏見和巨大的自負置於調查之上，最終演變成毫無根據的政治作秀。Satie 少將抵達並引發麻煩。 | Paramount當然，Picard 始終是我們的道德指南針，他溫和地責備了陷入狂熱情緒的 Worf，隨後在自己身陷險境時，引用了 Satie 父親（一位傳奇法官）的話來反擊她。「The Drumhead」是 Picard 的代表作，Patrick Stewart 的存在感和權威感一如既往地提升了劇中必須討論二鋰（dilithium）腔室和特技醫療噴射器（hyposprays）等橋段的層次。已故的 Simmons 作為客串明星令人難忘——她早在 1948 年就憑藉《Ophelia》獲得奧斯卡提名而聲名大噪，她與 Stewart 共同撐起了這集與科幻元素關聯甚微、幾乎不需要發生在星艦上的劇情。關於「The Drumhead」的論點為何歷久彌新，已有許多討論。提醒人們「狂熱者永遠會辯稱捍衛珍視社會的唯一途徑，就是放棄那些使其變得如此卓越的權利」，這點永遠不嫌多。但儘管 Satie 的愛國主義目標錯誤，正如她向 Picard 承認的那樣，這集也突顯了審判官的生活是孤獨的。這位將軍本應享受退休生活，卻花費多年時間過著行李箱裡的生活，在聯邦眾多的船艦和空間站中搜捕一個又一個的惡徒。再說一次，她並非完全錯誤——該集追溯性地給予 Satie 功勞，稱她瓦解了第一季威脅整個聯邦的外星陰謀，只是後來隨著外星人與即將到來的博格人（Borg）的聯繫被重寫，這段劇情被悄悄從系列中抹去了。Picard 堅守道德立場。 | Paramount但當你手中只有一把錘子時，你眼中所見皆是潛伏在陰影中的釘子。現在網路上充滿了無數陰謀論者，永遠在編織自己無法理解的網，Satie 的疲憊與孤立顯得格外令人熟悉。剝去她的軍階，她不過是另一個瘋狂的怪人，堅持認為任何不證明她正確的人事物都是陰謀的一部分，包括親朋好友在內。人們不禁好奇，在我們所有喜愛的 Trek 冒險背景中，有多少孤立的人正在網路上咆哮著關於邪惡外星人的陰謀。「The Drumhead」恰如其分地在 Star Trek 宇宙內外產生了迴響。該系列今年才剛剛引用了它，當時《Starfleet Academy》引用了 Picard 引用 Satie 父親的話。在我們的現實世界中，它依然經常被評為頂級劇集，且名副其實。43 分鐘的輕快節奏有時顯得主題過於擁擠，而 TNG 的平民服裝看起來也一年比一年荒謬 [編者註：這可是史上最棒的制服！]，但它依然是 Trek 在哲學層面上的巔峰之作：嚴肅但不沉悶，有道德感但不說教，堅定但不簡化。35 年後，它仍然是該系列在敘事效力和道德清晰度方面的標竿。Star Trek: The Next Generation, 第四季現正於 Paramount+ 串流播放。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Skybound Games(SeaPRwire) -   在 MCU 曾經享有的文化主導地位似乎正在下滑，而 DC Comics 仍在努力建立一個連貫的共享宇宙之際，我們對超級英雄媒體的持續熱愛正由「兩大巨頭」框架之外的故事所支撐。Amazon 改編的《黑袍糾察隊》連續五季大獲成功，儘管它及其以大學為背景的青少年衍生劇《V世代》即將完結，但即將推出的前傳《沃特崛起》意味著其將超級英雄視為軍事宣傳和資本主義廣告吉祥物的願景將以某種形式延續。Amazon 還擁有另一個不屬於 Marvel 或 DC 的當前超級英雄熱點：《無敵少俠》，這是羅伯特·柯克曼近 20 年的超級英雄諷刺/戲仿/史詩的改編作品。原版漫畫之所以成功，很大程度上歸功於柯克曼既能點破又能深入探討長期存在的超級英雄趨勢：大規模殺傷性武器之間毫無重量的戰鬥、過多的平行宇宙、死亡的無意義、全公司範圍的重啟。Amazon 改編版之所以仍能讓人耳目一新、引人入勝，部分原因在於它現在可以回應一個仍在重複這些趨勢的更大超級英雄媒體生態系統，同時也為新的媒介和新的受眾更新了故事的某些方面。現在，馬克·格雷森和他的配角們正尋求在另一種新媒介中重複這些成功，並藉助一個巧妙的噱頭。即將推出的由 Quarter Up 開發、Skybound Games 發行的電玩遊戲《無敵少俠 VS》的新故事預告片，首次讓我們真正了解了驅動遊戲構思的核心理念。Skybound Entertainment 由柯克曼本人創立，他與遊戲編劇們共同創作了這個故事：一個旨在改寫馬克作為無敵少俠命運的故事，它提出了一個問題：如果諾蘭從未改變，而是指揮幾位主要的維爾圖姆人反派返回地球，會發生什麼？該遊戲主要基於 Amazon 影集，部分演員回歸（吉莉安·雅各布斯飾演原子女，J·K·西蒙斯飾演全能俠），但也有幾位演員更換（亞歷克斯·李飾演無敵少俠，蓋文·哈蒙德接替沃爾頓·戈金斯飾演塞西爾等）。《無敵少俠 VS》發生在一個平行宇宙中，這與整個系列完美契合；漫畫早在 2009 年的「無敵少俠之戰」故事情節中就引入了這個概念，影集在第三季中也改編了這一情節。根據影集對其原著的緊密程度，尤其是在傳奇故事的尾聲，這不會是馬克最後一次遇到他生命的不同版本。知道還有另一個主要的時空變體，其中有待揭示的曲折（遊戲中征服者的出現意味著它不會僅限於影集的第一個故事線），這既有趣又引人入勝，同時也令人興奮地設想影集版《無敵少俠》和遊戲版《無敵少俠》可能會相遇。不知何故，Quarter Up 和 Skybound 在創造一個甚至更無可救藥的諾蘭版本方面超越了自我。 | Skybound Games這個想法也與電玩遊戲中以衝突為導向的本質完美結合。柯克曼曾表示，格鬥遊戲是《無敵少俠》的完美選擇，因為它能夠展示龐大的角色陣容，同時也為玩家提供了另一種體驗其戰鬥純粹殘酷的方式。但這也是對漫畫和影集主題的微妙而深思熟慮的參與；故事之所以以意想不到的方式發展和轉變，很大程度上是因為馬克能夠改變他的父親，如果沒有發生這種情況，將會有更多毀滅星球的衝突。許多格鬥遊戲將其故事模式視為多人遊戲模式的附帶品，雖然該類型主要適合於此，但它們仍然擁有有趣的世界和角色，這些世界和角色將受益於同樣引人入勝的敘事。即使最終的重點是令人滿意的超級英雄痛擊，很高興知道《無敵少俠 VS》也提供了真正引人入勝的敘事。《無敵少俠 VS》將於 2026 年 4 月 30 日在 Xbox Series X/S、PlayStation 5 和 PC 上發布。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   眾所周知，好萊塢熱衷於拍攝關於自己的作品。從《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）到《大藝術家》（The Artist）再到《Jay Kelly》，任何關於演藝圈的作品，肯定都會受到業內人士的歡迎。最近，這股風潮也延伸到了電視圈，《The Studio》成為這類圈內題材的最新成員。但在 19 年前，就有一部影集走在了最前線：《歸來記》（The Comeback）。Michael Patrick King 於 2007 年推出的這部作品由 Lisa Kudrow 主演，飾演過氣情境喜劇明星 Valerie Cherish，記錄她拍攝新劇以及重返演藝圈的配套真人秀。七年後的 2014 年，正值「巔峰電視」（Peak TV）時期，《歸來記》回歸推出第二季，講述 Valerie 主演一部 HBO 旗艦影集並贏得艾美獎的故事。現在，《歸來記》帶著第三季也是最後一季回歸，並探討了另一個電視圈熱門話題——AI。但與前幾季不同的是，它展示了（幸好）尚未發生的最壞情況：人工智慧在無線電視網影集中完全取代了編劇，將整部影集變成了一個警世的反烏托邦故事。警告！以下包含《歸來記》第三季劇透。《歸來記》第三季展示了 AI 技術危險的近未來。 | HBO《歸來記》第三季開場，Valerie Cherish 出現在 WGA/SAG-AFTRA 罷工的糾察線上，她還特意與 SAG 主席 Fran Drescher 合照並上傳到社群媒體。我們知道她的立場，但她自己知道嗎？當 Valerie 獲得出演名為《How’s That?》的新情境喜劇主角機會時，儘管電視網主管告訴她劇本是由 AI 在人類編劇協助下編寫的，她還是接下了這個角色。「到處都有人在擔心 AI，對吧？我個人倒是很興奮能放手看看 AI 到底是怎麼回事，」Valerie 在多次無視 GPS 導航後說道。在 Valerie 的老友兼紀錄片導演 Jane（Laura Silverman 飾）的跟拍下，Valerie 很快就得知了令人不安的真相。雖然有人類編劇參與其中，但他們不過是該程式的「保姆」，而該程式最終失控，甚至在溫馨的民宿情境喜劇中憑空「幻覺」出了《秘境探險》（Uncharted）系列中的 Nathan Drake。這讓 Valerie 感到不知所措，她試圖尋找人類編劇來協助創作，好讓這部影集能成為她職業生涯所需的翻紅之作。在《歸來記》第三季中，AI 成為新情境喜劇的主編劇。 | HBO在最新一集中，Jane 透露她從未簽署關於《How’s That》使用 AI 的保密協議（NDA），最終整個行業都知道了《How’s That》不可告人的小秘密。「人們有權知道 AI 正在搶走他們的工作。不只是在辦公室和工廠，就在這部愚蠢的情境喜劇裡，」Jane 說道。「我必須讓他們看到，這不是未來某個時刻會發生的事，它已經發生了。」雖然目前行業現狀或許尚未發展到那種地步——至少就我們所知——但這可能是一個預兆。當《歸來記》第一季在 2007 年首播時，真人秀仍被視為一種冒險，主要侷限於《倖存者》（Survivor）和《驚險大挑戰》（The Amazing Race）等競賽類節目。希望第三季不會如此具有預見性，但即便不是，它也描繪了一個關於當創意被剝奪了所有「人性」特質後會發生什麼的警世故事。當然，它可以在幾分鐘內利用環境資源產出 50 個笑梗，但它無法創造出讓人感受到人性的作品，即使是在虛構故事中也一樣。《歸來記》現已在 HBO Max 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Silver Screen Collection/Archive Photos/Getty Images(SeaPRwire) -   唐·迪亞哥·德·拉·維加（Don Diego de la Vega），也就是蒙面義俠蘇洛（Zorro），已經不再是常見的角色了。（具體來說，距離《蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇》（The Legend of Zorro）——這部在維基百科上被迷人地描述為「劍俠」電影的作品——上映已經過去了 21 年。）這實在很可惜——在一個貧富差距極端的時代，一個捍衛窮人與受壓迫者、對抗腐敗與貪婪的角色，理應受到美國大眾的熱烈歡迎。但等等！那是誰正抓著絲綢窗簾盪過敞開的窗戶？這就是《Django/Zorro》，Sony Pictures 最近委託 Brian Helgeland 編寫的劇本。Brian Helgeland 曾憑藉《L.A. Confidential》和《Mystic River》的劇本獲得奧斯卡提名。（最近，他編寫了 John Woo 重拍自己作品的《The Killer》，該片於 2024 年在 Peacock 上線，但幾乎沒有引起什麼迴響。）這對 Helgeland 來說是另一項改編工作：除了它們分別源自 Quentin Tarantino 2012 年的電影《Django Unchained》（這是那位曾為奴隸的賞金獵人 Django，而不是拖著棺材的義大利牛仔）以及 1919 年的小說《The Curse of Capistrano》之外，Django 和 Zorro 最初是在同名漫畫《Django/Zorro》中相遇的。那部七期的 Vertigo 系列漫畫由 Tarantino 和漫畫創作者 Matt Wagner 共同編寫，後者以創作《Grendl》和《Mage》系列而聞名。（西班牙藝術家 Esteve Polls 負責繪圖。）《Django/Zorro》是 Quentin Tarantino 所有電影中第一部——且在一段時間內是唯一一部——官方續集。（嚴格來說它現在依然是，考慮到那個令人髮指的 Fortnite 聯動在技術上發生在《Kill Bill 1》和《2》之間。）作為一個組合，Django 和 Zorro 的搭配合情合理：他們都是名副其實的社會正義戰士，致力於捍衛受壓迫者，而且兩人都很有型。（人們可以想像這兩人一起去買帽子的情景。）在漫畫中，Django 同意擔任 Zorro 的保鏢，執行一項解放一群被奴役的原住民的任務，並與這位加州同行建立了類似於 Django 與《Django Unchained》中 Dr. King Schultz（Christoph Waltz 飾）之間的關係。Variety 指出，電影版的《Django/Zorro》將包含一個使用相同角色的新故事，但其核心概念——以流氓般的風格懲罰惡人——預計將保持不變。劇本本身在好萊塢經歷了一段漫長而奇特的旅程：該片已經存在多個草稿，其中包括喜劇演員 Jerrod Carmichael 撰寫的版本，他曾在 2022 年告訴 GQ：「這實際上是一個非常、非常棒的劇本，來自《Django/Zorro》，我很希望 Sony 能想辦法把它拍出來，但我意識到這是不可能的。」Carmichael 指的應該是圍繞 Zorro 這個角色的複雜版權糾紛，幾十年來一直困擾著創作者，即使在《The Curse of Capistrano》於 90 年代進入公有領域之後也是如此。簡而言之，一家聲稱擁有 Zorro 版權的公司會起訴任何試圖對該角色進行創作的人；權利被細分得非常瑣碎，使得在不向 Zorro Productions Inc. 支付授權費的情況下製作一部《Zorro》電影變得困難，甚至不可能。2018 年針對 Zorro Inc. 的一場訴訟可能已經改變了該角色的法律地位，或者 Sony 可能只是同意支付費用。（他們有的是錢。）無論如何，劍俠風格又要流行起來了。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Marvel Comics(SeaPRwire) -   當人們想到漫威漫畫的成功，特別是1960年代漫威塑造英雄的方式與DC漫畫形成對比時，史丹·李的名字會立刻被提起。當然，傑克·科比也會被提及，因為我們所知的漫威精髓離不開《驚奇四超人》。然而，有許多漫畫作家塑造了漫威在20世紀的遺產，而其中影響最深遠的創作者之一——格里·康威，已於近日逝世，享年73歲。作為導致關·史黛西死亡的那段臭名昭著的蜘蛛人故事線的作者，以及DC角色傑森·陶德的共同創造者，康威因許多事蹟而聞名。但他最長壽的創作，無疑是漫威最硬派的刺客——法蘭克·卡索，又名制裁者。康威在52年前於《驚奇蜘蛛人》第129期首次推出了制裁者，自此，這個角色成為了漫畫反英雄的終極典範。但康威是否意圖讓制裁者代表一種無法無天的極端主義？簡短的答案是否定的。喬·博恩瑟飾演制裁者。 | Netflix/Marvel/Disney+制裁者最初被引入蜘蛛人的世界時，是一種被另一名叫做豺狼的反派所操縱的賞金獵人。從某種意義上說，制裁者是漫威的波巴·費特，遠在波巴·費特（或《星際大戰》）出現之前。2017年，康威在接受Inverse的埃里克·弗朗西斯科採訪時明確表示，他最初並不認為這個角色會持續很久。「我以為這會是一個一次性、用完即棄的角色，但在我們深入發展這個角色和名字的過程中，很明顯這是一個更具潛力的角色。」作為漫威最無情的反英雄之一，多年來對制裁者的各種詮釋各有不同。一些對該角色的批評者指出，他代表著某種槍枝絕對主義者，以及現實中無法無天的法西斯主義者的化身。然而，這在很大程度上忽略了角色被創造時的社會現實。「那個時代是紐約市社會焦慮嚴重的時期……對此的一些回應就是私刑主義，」康威在2017年說道。但他也指出，他並不認為制裁者被設定為一個道德角色，相反，他說這個角色的行為「充其量只是道德上具有彈性」。康威也明確表示，這個角色從來不應該被當作任何政治運動的象徵，尤其是任何支持種族主義的團體。「白人至上主義者和納粹分子擁抱（制裁者）這一事實，是一個可悲的誤解，」康威告訴《Inverse》。「這是對角色的濫用，也是對現實的公然漠視。」今天，康威最著名的創作依然存在。喬·博恩瑟將在今年兩度飾演制裁者：一次是在2026年5月12日於Disney+播出的單集特別節目中；另一次則是在一個圓滿的時刻——博恩瑟飾演的制裁者將於2026年7月31日上映的《蜘蛛人：全新的一天》中，出現在漫威最著名的網狀飛盪者身邊。康威或許已離我們而去，但他最大膽的創作所留下的遺產非常穩固。您現在可以在Disney+上串流觀看《制裁者》系列。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Monica Schipper/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) -   雖然改編不一定能證明或提升一件藝術品的價值，但要論證《惡靈古堡》系列的持久力與文化共鳴，或許沒有比好萊塢已經三度嘗試將其改編成真人版卻又三度失敗更好的證明了。保羅·W·S·安德森、安德魯·達博和約翰尼斯·羅伯茨都以各自的方式詮釋了這部深受喜愛的殭屍系列，但最終都因各種原因遭到評論家和粉絲的否定。部分原因在於他們拒絕直接改編遊戲的故事（這本身有利有弊），部分原因也在於這三部作品都沒有聚焦於那種令最初幾代遊戲如此令人不寒而慄的、逐漸蔓延的恐懼和生存主義者的絕望。然而，這種情況終於可能即將改變，因為下一次《惡靈古堡》重返大銀幕，將由一位新銳恐怖片導演操刀。柴克·克萊格僅憑兩部電影，就已成為當代此類型片的佼佼者，而且他成功的兩部電影在基調和子類型上截然不同。他的第一部恐怖片《宿劫》是向70年代托比·胡珀風格的剝削電影的致敬，並帶有社會評論的暗流；他的第二部電影《武器》則是一部更陰鬱、主題更難以捉摸的女巫電影。如果有人能重現原版《惡靈古堡》三部曲那種令人窒息的恐怖感，那可能非他莫屬，而慶幸的是，我們無需等待太久就能看到他所描繪的拉昆市。《惡靈古堡》何時上映？正好趕上詭異季節的開始，《惡靈古堡》計劃的上映日期是2026年9月18日。希望克萊格能重現拉昆市疫情爆發時的孤立、混亂和純粹的恐怖。| Capcom《惡靈古堡》的劇情是什麼？儘管有11款主線遊戲發行和7部真人改編作品（其中6部創造了自己的故事），《惡靈古堡》的總體敘事相當廣為人知：Umbrella Corporation，一家國際製藥公司，暗地裡也是生物有機武器製造商，他們的最新創造——T病毒，能將生物轉變成肆虐橫行的怪誕怪物。在遊戲中，玩家扮演各種倖存者（從遭遇不幸的STARS警察特遣隊的克里斯·雷德菲爾和吉兒·華倫泰，到從菜鳥警察轉變為特種部隊萬人迷的里昂·S·甘迺迪），每個人都試圖阻止Umbrella Corporation，並終結他們釋放到世界上的任何噩夢般的實驗——當然，前提是他們能活下來。雖然克萊格確認他即將上映的電影將以《惡靈古堡2》和《惡靈古堡3：復仇女神》為藍本，並發生在相近的時間點，但並不會直接改編這些遊戲。雖然我們對克萊格的原創故事細節知之甚少，但我們知道電影將跟隨一名名叫布萊恩的醫療送貨員，他發現自己被困在拉昆市，「當一個決定性、可怕的夜晚在混亂中圍繞著他崩塌」。我們可以合理地推測，與布萊恩共度的這一夜，將是導致拉昆市在《惡靈古堡2》中被隔離的災難性疫情爆發，讓粉絲有機會從一個不同的視角觀看這個定義了該系列接下來十年發展的事件。儘管《惡靈古堡2》已經夠恐怖了，但想像一下對一個手無寸鐵的無名小卒來說會有多糟。| Capcom有《惡靈古堡》的預告片嗎？還沒有，但當預告片最終發布時，我們會在本頁更新連結和更多劇情細節。《惡靈古堡》的演員陣容有哪些人？克萊格的《惡靈古堡》似乎不會像保羅·W·S·安德森或約翰尼斯·羅伯茨的電影那樣擁有龐大的群戲陣容。相反，這部電影似乎將專注於讓觀眾沉浸於布萊恩的旅程中，讓觀眾從一個最終陷入恐怖情境的普通人的單一、親臨現場的視角來體驗拉昆市的疫情爆發。《惡靈古堡》確認的演員包括：奧斯汀·亞布蘭斯 飾演 布萊恩保羅·沃特·豪澤 飾演 卡爾柴克·切里 飾演 戴夫卡莉·瑞斯 飾演 寶琳強諾·威爾森 飾演 麥斯目前尚不清楚這些角色在布萊恩的旅程中會扮演多重要的角色，但如果電影真的想要喚起遊戲的殘酷性和震撼力，那麼他們中的許多人可能活不了多久。柴克·克萊格擅長創作不可預測、令人神經緊繃、讓人想摀著眼睛看的電影，而根據早期報導，這部新片與他前兩部作品一樣恐怖，節奏緊湊、毫無冷場。它是否能滿足該系列的長期粉絲還很難說，但或許我們終於可以相信，《惡靈古堡》至少會和其原作一樣嚇人。《惡靈古堡》將於9月18日登上大銀幕。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Lucasfilm(SeaPRwire) -   《魔爾：暗影之王》讓我們對這位昔日被稱為達斯魔的反派英雄有了全新的認識。被剝奪了達斯稱號後，他現在只是一個謙遜的犯罪首領，試圖建立自己的帝國，並可能將學徒——年輕的德文·伊薩拉——帶向黑暗面。但如果他不是這部影集中的主要反派，那誰才是呢？答案通常都是帝國。布蘭德·勞森正試圖在不驚動帝國的情況下追蹤魔爾，然而，當權者還是派出了審判官去追捕魔爾以及躲在賈尼克斯星上的兩名絕地武士。這對帝國來說是常見的手段，但這次有點不同。這一次，這些次級反派顯得比以往更加令人不安。帝國派遣馬羅克與第十一兄前往賈尼克斯星。 | Lucasfilm在現行的星際大戰正史中，當絕地武士在66號密令後躲藏起來時，負責獵殺他們的就是審判官。審判官有各種形態，但他們通常會有某種代號，常常包含「兄弟」或「姊妹」等詞彙。審判官最初是在《星際大戰：反抗軍起義》中登場，基本上是為了讓該劇的英雄有可以擊敗的反派，而不會干擾星際大戰的正史。最初，在《傳奇》系列的正史中，剷除在66號密令中倖存的殘餘絕地似乎是達斯維達一個人的工作，但在新的正史中，他更多地擔任指揮官的角色，作為審判官的首領。例如，在電玩遊戲《絕地：組織殞落》中，主角凱爾·克提斯是一名在66號密令多年後隱居的絕地，他必須先擊敗多名審判官，才能面對達斯維達本人。有了這樣的階級制度，很容易將審判官視為較小的威脅。沒錯，他們戴著恐怖的面具，也擁有花俏的光劍，但他們之所以在場，只是因為維達認為目標不值得他親自出手。第十一兄在內部被暱稱為「烏鴉」。 | Lucasfilm然而，《魔爾：暗影之王》徹底改變了審判官的形象。經過前面幾集的大量鋪墊，當他們最終登場時，馬羅克和第十一兄感覺就像是純粹的原創反派，儘管他們先前已分別在《亞蘇卡》和《絕地傳奇》中出現過。協助塑造這種新形象的，是對這些角色採用了恐怖電影的處理手法。根據星際大戰官方網站所述：「他們不常移動，但一旦行動，這些審判官便擁有超乎常人的速度。」網站上寫道。「並且請仔細聆聽第十一兄轉頭時的聲音。『在後期混音時，大衛·W·柯林斯總會加入一些奇怪的東西，』監製導演布萊德·勞說。『當你聽到烏鴉頭部輕微轉動的聲音時，那是柯林斯加入的吱嘎作響的怪聲。這很棒，我們稱之為骨皮革。』」先前，審判官或多或少是作為達斯維達登場的前奏或低風險替代品。這在該系列中並非不可能——在5月4日上映的季終集裡讓維達登場，聽起來實在太誘人了，難以放棄——但對這些角色的大量鋪陳和新穎手法，證明了他們完全可以獨當一面。Star Wars: Maul — Shadow Lord 現已於 Disney+ 上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   在當今時代，電影製片廠和串流媒體平台過度承諾卻無法兌現的情況並不罕見。以 Star Wars 在 2020 年發布的關於下一階段影集計畫為例：最終真正完成的項目僅佔宣布內容的一小部分。有了這樣的先例，粉絲們學會了保持謹慎，以防計畫生變或落空。當 James Gunn 接任 DC Studios 的共同總裁時，他也宣布了一系列名為「Gods and Monsters」的宏大計畫，類似於 Marvel 的「階段」結構。最初的計畫詳列了五部電影和五部影集，雖然其中一些項目（如《Superman》和《Peacemaker》第二季）已經取得了成功，但仍有許多項目正在籌備中。然而，其中一部計畫中的電影已完全停滯，Gunn 最近證實該項目已被無限期擱置。DC Studios 共同總裁 James Gunn 透露，一部已宣布的電影已被擱置。 | John Nacion/Variety/Getty Images在 Threads 上，有粉絲對《The Authority》的進度表示好奇，這部電影與《Superman》、《Supergirl》、《Clayface》和《Swamp Thing》一同在 2023 年宣布。另一位粉絲推測 Gunn 可能會親自撰寫劇本，這引發了 Gunn 本人的回應。他寫道：「我永遠沒有時間做這件事，雖然我知道這在網路上是一個熱門理論，但我從未打算編寫或執導《The Authority》。劇本還不到位，更重要的是，無論是從故事層面還是實際考量來看，它都不適合更大的 DCU。也許有一天吧，但不是現在。」《The Authority》是一支反英雄超級小隊，他們決心不惜一切代價完成任務，完全不考慮道德或法律。2025 年，Gunn 在一場新聞發布會上表示，在所有開發中的電影裡，《The Authority》被證明是最困難的。據《Gizmodo》報導，他說：「這既是因為整體故事的變動，也是因為在《The Boys》以及受其影響而產生的眾多作品問世後，要如何精準呈現這部作品。此外，我們已經拍攝了許多讓我們愛不釋手的角色，我們希望延續他們的故事並看到他們相遇。所以，我必須承認，它目前被擱置在一旁了。」《The Authority》截然不同的準則可能無法與 DC Universe 的其餘部分融合 | DC Comics現在看來，原本被擱置的項目已經徹底停擺，被裝進容器並放回了架子上。從大局來看，不難理解為什麼這個項目會與其他計畫格格不入。這個新的 DCU 大多建立在《Superman》所展現出的樂觀與希望之上，而《The Authority》這支小隊在道德觀上更接近 Thanos：為了達成目標，任何手段都是被允許的。但也不全是壞消息：在這次令人遺憾的更新後，另一位粉絲詢問了兩部 DC 影集的進度：講述一名患有冒名頂替症候群英雄故事的《Booster Gold》，以及以 Wonder Woman 的故鄉 Themyscira 為背景的政治劇《Paradise Lost》。Gunn 回應道：「《Booster Gold》正在開發中，《Paradise Lost》處於深度開發階段。」因此，即使有一部電影目前沒有進展，其他項目也正在加速推進。但這就是過早得知開發中項目的代價——有時，事情就是不會如願。這又回到了每個粉絲都必須問自己的永恆問題：是寧願得知一個項目卻最終失去它，還是從未聽說過它比較好？本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

HBO(SeaPRwire) -   2025 年充滿了螢幕上的驚悚驚喜，其中《It: Welcome to Derry》脫穎而出，成為年度最佳影集之一。這部作為 Andy Muschietti 的《It》系列電影的前傳影集，成功以最棒的方式打破了系列電影的魔咒，引入了時間旅行的轉折，在不破壞結局的前提下讓觀眾保持緊張感。而隨著新一季的鋪陳，劇情似乎變得更加撲朔迷離，新一季將回到比粉絲們所熟知且喜愛的故事更早的年代。Muschietti 對《Welcome to Derry》第二季的背景並未透露太多，僅表示劇情將聚焦於我們在第一季中見到的那些家庭的父母和/或祖父母輩，並且將「呈現出比前作更宏大的內容」。隨著這位編導不斷完善新一季的劇本，他對外界的規劃也逐漸清晰。希望 Muschietti 關於第二季會更精彩的說法屬實，但目前至少可以確定的是，《Welcome to Derry》第二季將在其他方面與第一季有很大的不同。在最近接受《Bloody Disgusting》採訪時，Muschietti 透露了更多關於第二季的計畫。即將到來的新一季背景設定在 1935 年，比第一季的時間點早了 27 年，比 Pennywise the Clown (Bill Skarsgård) 於 1989 年首次恐嚇「魯蛇俱樂部」(Losers Club) 的時間早了 50 多年。當《Welcome to Derry》將時鐘進一步撥回時，我們可以期待見到更多他們祖先的身影，但第二季也將聚焦於 Derry 歷史上另一個暴力篇章：布拉德利幫大屠殺 (Bradley Gang Massacre)。《Welcome to Derry》第二季將比前作更黑暗、更成熟。 | HBO「布拉德利幫是一個銀行搶匪團夥……他們在 Derry 停留購買彈藥，隨後發生了可怕的事情，」Muschietti 告訴《Bloody Disgusting》。儘管該幫派原本只是路過 Derry，但他們在離開時犯下了一個致命的錯誤，搶劫了幾家商店。可以說，由於 Pennywise 的邪惡干預，他們最終沒能抵達目的地。第二季聽起來比第一季更寫實、更粗獷，並聚焦於年紀較大的主角。此外，還有其大蕭條時期的背景設定，這與我們在《Welcome to Derry》和《It》中看到的田園詩般的郊區生活大相徑庭。「我們面對的是大蕭條時代，這徹底改變了事物的設定，」Muschietti 解釋道。「這裡沒有郊區的舒適感——那種孩子們住在郊區、騎著自行車，然後突然其中一人失蹤的橋段，與此完全不同。」《Welcome to Derry》第二季的英雄們在 Pennywise 開始困擾劇情之前，就已經在「為生存而掙扎」。從紙面上看，這可能會削弱部分情節的張力——《It》的部分魅力在於它顛覆了那種受 Normal Rockwell 啟發的烏托邦，而且還是透過一個小丑來實現。第二季可能會向我們展示 Derry 最黑暗的一面，並借鑒第一季中陰暗的閃回鏡頭。這無疑將是一個轉變，但考慮到該劇已經成功冒險嘗試過的事物，我們迫不及待地想看到它的實際呈現。《It: Welcome to Derry》現正於 HBO Max 熱播中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。