Marvel Studios(SeaPRwire) - 在經歷了一個火爆的季終集，威爾遜·菲斯克和馬特·梅鐸終於不再逃避真實的自我，經過一年的等待，我們終於知道紐約市將如何應對後果，《夜魔俠：重生》已在 Disney+ 回歸，首集就引人入勝，馬特和凱倫終於開始反擊他們的老敵人、堅不可摧的威爾遜·菲斯克。該劇的第一季和第二季，既是延續也是對 Netflix 原劇的重啟，同時也大量借鑒了 Chip Zdarsky 對該角色的備受讚譽的創作，他將金霸王提升為紐約市市長，並讓他控制一個國家授權的反義警秘密警察部隊，而馬特·梅鐸則在面對無法想像的司法腐敗時，掙扎於法律的有效性。該系列最終以漫威漫畫的交叉事件Devil’s Reign 達到高潮，該事件讓夜魔俠和他的多位英雄夥伴對抗金霸王和他的軍隊；在菲斯克在《重生》第一季中當選市長後，許多人認為 MCU 正在構建某種形式的Devil’s Reign 改編，儘管《蜘蛛俠：全新一天》的首個預告片可能已經熄滅了這一潛在的火焰。無論是否有潛在的蜘蛛俠登場，《重生》都沒有浪費時間介紹新舊角色；其中一些角色幫助夜魔俠，一些角色則與金霸王結盟。該季的預告片揭示了 Krysten Ritter 飾演的潔西卡·瓊斯的回歸，這可能為 Netflix Defenders 團隊的其他成員的回歸鋪平道路（目前尚未確認），雖然還有一些其他較小但熟悉的面孔將會出現，但有一個神秘角色，儘管這是他首次出現在 MCU 中，已經讓粉絲們瘋狂猜測。警告！以下內容包含《夜魔俠：重生》第二季首集的劇透。很抱歉讓您失望，但看來與盧克·凱奇的婚禮不會很快到來。 | Marvel Studios在第二季的第一集中，Matthew Lillard 正式以無懈可擊的 Charles 先生的身份首次亮相 MCU，他是一位從華盛頓高層派來的聯絡人（直接聽命於 Julia Louis-Dreyfus 飾演的 Contessa Valentina Allegra de Fontaine），此前夜魔俠襲擊了一艘走私非法武器（可能還有更多）的私人貨輪，該貨輪歸市長菲斯克管轄。貨輪的沉沒引起了更高層人物的注意，他們派出了自己的中間人來監督金霸王的企業——Charles 先生登場，他是一位異常冷靜、鎮定的物流專家，似乎無所畏懼，甚至連傳統上殘酷的 Wilson Fisk 也不放在眼裡。自然而然地，網路上已經進入了超級偵探模式，試圖拼湊出這個角色的真實身份，儘管答案比 Mephisto 或 MCU 粉絲們其他常用的理論要簡單得多。Charles 先生在漫威漫畫中確實有一個對應角色，但該角色的唯一一次出現是非正典的：他在一個由 Marvel 與陸軍和空軍交換服務處合作出版的特別系列雜誌的一期中，短暫地作為一個幫助邪惡 Roxxon 公司的一名商人出現。到目前為止，該角色再也沒有出現過，無論是在正典之外還是傳統的 616 Marvel Universe 中。沒有面具或秘密身份，他顯然沒有不那麼邪惡。 | Marvel StudiosRoxxon 公司在 MCU 中已經多次出現，從Agent Carter 到Captain America: Brave New World，儘管尚未有任何重大表現。Charles 先生可能是圍繞該公司展開的一個更大弧線的開端，但說實話，這個角色很可能只是從他單一的漫畫登場中借用並重新利用的名字，作為一種執行者，他的忠誠在華盛頓以及其中的政治和企業利益。《夜魔俠：重生》第一季和第二季的第一集都聚焦於 Wilson Fisk 試圖獲得合法性的努力，但被那些比他有更大野心和更多資源的人所阻礙：政客和億萬富翁，那些真正有能力將自己的意志強加於世界的人（無論是為了好還是壞，但經常是壞）。只有時間會證明 Lillard 飾演的 Charles 先生是否會被揭露為一個熟悉、邪惡的面孔，但在此之前，可以肯定地假設他的出現代表了該劇的核心真正反派：腐敗、武器化的官僚主義。《夜魔俠：重生》第二季的首集現已在 Disney+ 播出。新劇集於週二發布。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
亞馬遜悄然推出年度最瘋狂的生存驚悚片
Prime Video(SeaPRwire) - 當你讓一群不合群的芭蕾舞者對上一群無情的雇傭兵時，會發生什麼事？根據維琪·朱森的全新動作驚悚片《致命芭蕾》，結果可能並非你預期的那場大屠殺。這部新的 Prime Video 電影於 3 月 13 日在西南偏南（SXSW）影視節上舉行了盛大的首映，故事講述一個芭蕾舞團在前往布達佩斯參加比賽的途中巴士拋錨，迫使她們在一家可疑的路邊旅店尋求庇護。嗯，與其說是旅店，不如說是一座莊園——一個搖搖欲墜的王國，由鄔瑪·舒曼飾演的 shady 黑幫老大德沃拉·卡西默統治，她一方面控制著她嗜血的手下，一方面為自己昔日芭蕾舞者的輝煌歲月建造了一座令人毛骨悚然的祭壇。芭蕾舞者們——Bones（梅西·齊格勒飾）、Princess（拉娜·康多飾）、Zoe（艾莉絲·阿帕托飾）、Chloe（米莉森·西蒙斯飾）和 Grace（阿凡提卡飾）——對這奇怪的環境感到不安，但還是接受了主人的款待……直到她們的教練索娜小姐（莉迪亞·倫納德飾）被一名嗜殺成性的手下殘忍殺害。從那時起，《致命芭蕾》就成了一場不間斷的殺戮盛宴，但方式卻出乎觀眾意料。倒下的不是纖弱的芭蕾舞者，而是那些手持手槍的爪牙和黑手黨分子。而舞者們，僅憑藉她們的舞技和幾片精準放置在舞鞋中的刀片，便取得了勝利。「芭蕾舞者是脆弱的象徵，那完美的白色芭蕾舞裙，」《致命芭蕾》導演維琪·朱森告訴《Inverse》。「而這部電影就是要顛覆這一點。」朱森自稱小時候是個假小子，與從自身芭蕾舞經歷中汲取靈感的編劇凱特·弗羅因德相比，她對芭蕾舞領域的經驗不多。因此，在為電影做準備時，朱森花了一些時間在倫敦的皇家歌劇院與一些首席芭蕾舞者相處。「我那時想，『我只是想了解這有多瘋狂。這到底有多荒謬？』」朱森回憶道。「而她們說，『我們的身體就是我們的盔甲。這是一種超能力。』」朱森將這種「超能力」融入了電影本身。當女孩們意識到自己與一群職業殺手一同被困在一座如迷宮般的莊園裡時，她們明白能拯救她們的只有自己。於是她們求助於本能。當一名手下抓住 Bones 時，她做了一個單足旋轉，隨即轉為一記迴旋踢。女孩們用來軟化舞鞋的美工刀片成了她們的武器，而一次偶然的意外，一片刀片卡在了 Bones 的舞鞋中，讓她的迴旋踢更具威力。當 Bones 遭到一名手下折磨，對方拔掉她的腳指甲時，她竟當面大笑——在艱苦的練習中，她經常失去腳指甲；這就叫作芭蕾舞者的日常。「她們所有的武器都來自芭蕾舞袋，還有你可以用來製作爆炸裝置的蟲漆，」朱森說。「這不是《捍衛任務》。為了讓觀眾能夠信服，我當時想，『我們必須相信這些東西的來源。』所以它必須源自舞蹈。打鬥可以很混亂。」鄔瑪·舒曼飾演芭蕾舞團所處可疑旅店的老闆。 | Prime Video為了讓打鬥場面盡可能逼真且精彩刺激，朱森與 87 North Productions 合作，這家製片公司由《捍衛任務》的大衛·雷奇創立，並製作了《無名弒》、《子彈列車》和《特技玩家》等動作片。憑藉 87 North 的特技協調員和來自皇家歌劇院的芭蕾導演威廉·塔克特，他們開創了一種新的武術形式，足以媲美《捍衛任務》的「槍拳道」，並將其命名為「芭蕾拳」。「我們想讓它感覺非常真實，而且就是那種臨時拼湊的感覺，是一個女孩只為生存而戰，」朱森說。「因此，我們可以見證芭蕾拳的誕生，因為當你被逼到牆角，面臨真正的生死關頭，你就會進入求生的肌肉記憶。而她的肌肉記憶恰好就是這位訓練有素的芭蕾舞者，基本上就像一名頂尖運動員。」這一切在電影的核心打鬥場景中達到了高潮，芭蕾舞者們在旅店寬敞的酒吧裡被逼入絕境，必須齊心協力對抗一整群的打手。而此前一直摩擦不斷的舞團——尤其是態度粗魯的領隊 Bones 和被寵壞的富家女 Princess——終於能夠同心協力，運用她們的芭蕾舞套路擊倒爪牙（並借助前述的舞鞋刀片）。最終呈現的是一場令人血脈賁張的打鬥場面，這得益於敬業的演員陣容（其中齊格勒和康多受過古典芭蕾訓練）、芭蕾替身和特技替身的共同努力。「我們拍攝酒吧打鬥前的最後一次排練，是由所有的芭蕾替身為我們完成的。她們每個人看起來都像藍波，」朱森說。維琪·朱森與《致命芭蕾》的演員陣容。 | Daniel Boczarski/Getty Images Entertainment/Getty Images但朱森確保盡可能少地更換演員——每個人都事先參加了芭蕾舞集訓營，並且「盡可能努力訓練」，朱森說。「我們真的只有在需要立足尖跳舞時才使用替身。」最終的成果相當流暢無縫，這讓朱森能夠真正觸及她希望《致命芭蕾》成為的樣子：「你會得到這種脆弱與殘暴的混合體，」她說。「而這其中存在一種有趣的對比，我認為這傳達了女性主義和打破父權大門的意涵。」但朱森感到驚訝的是，舞蹈與動作之間的連結，在許多其他電影（除了少數如《捍衛任務》衍生電影《芭蕾復仇者》之外）中卻鮮少被探討。「很多武術都與舞蹈有關聯，而我認為芭蕾只是尚未被充分探索而已，」她說。Pretty Lethal 現正於 Prime Video 串流播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
迪士尼剛剛退出了一項有爭議的AI交易
Shutterstock(SeaPRwire) - 自從AI生成內容進步到足以逼真呈現Will Smith吃義大利麵盤子的畫面後，好萊塢便一直在尋找將生成式AI整合進媒體製作的方法，包括劇本撰寫、後期製作與動畫領域。但大眾對AI的態度向來兩極：這是WGA與SAG-AFTRA罷工期間的核心議題之一，就連《Stranger Things》第五季幕後照片裡公開打開的ChatGPT分頁，都引發了數日的討論。就在幾個月前，AI生成影片內容看似即將成為電影與電視圈的下一波熱門趨勢，但OpenAI與Disney近期的動作卻完全打破了這個想像。AI protections have been a hot-button topic in Hollywood for years. | Amy Katz/ZUMA Press Wire/Shutterstock2025年12月，OpenAI與Disney宣布大型合作計畫：Disney將向OpenAI投資超過10億美元，而OpenAI則可為其2024年推出的影片生成應用程式Sora授權使用Disney龐大的角色庫。當初的規劃是讓用戶能夠使用Disney角色生成自訂內容，部分影片甚至可在Disney+上串流播放。也就是說，如果你曾經想看雪寶Olaf與復仇者聯盟Avengers同框，這個夢想本來可以透過AI生成成真。但當Sora突然宣布永久下架這款應用程式後，一切都變了。緊接著便傳出Disney也將終止與OpenAI現有的合作協議，因為根本沒有可供Disney角色使用的Sora應用程式。這也代表OpenAI將再也拿不到這筆10億美元的投資。據Reuters報導，雙方針對Disney/Sora合作案的會議於周一舉行，僅半小時後，Disney便接獲OpenAI將全面終止這款應用程式的消息。Sora was supposed to revolutionize AI-generated video, but now it is no more. | Samuel Boivin/NurPhoto/Shutterstock對於質疑生成式AI倫理議題的人來說，這無疑是個好消息。當初的Disney合作案僅限使用蒙面、動畫或生物角色，因此並未涉及演員肖像，但這並非萬全之策。近期Disney與Fortnite的合作便證明了這一點——玩家竟操控Darth Vader的AI生成語音，說出極為不恰當的內容。Disney本身正處於轉型階段，因此這項合作案破局或許是塞翁失馬。長期擔任Disney執行長的Bob Iger於去年年底推動這項合作，但僅數週前便辭去職位。據《Variety》報導，他的繼任者Josh D’Amaro在2026年Disney股東大會上表示：「我們運用AI的目標，是激發人類的創造力，而非取代它。」難道他或Disney其他高層一開始就對這項合作案存有疑慮嗎？這項合作案的崩解看似突如其來，但卻為Disney與OpenAI雙方提供了全新的起點，讓它們得以重新審視人類與AI的關係，以及該如何將AI整合進娛樂體驗當中。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
20年前，一部低俗青少年砍殺片預言了恐怖遊戲的未來
Buena Vista Pictures Distribution(SeaPRwire) - 從2026年回顧，幾乎很難相信電玩曾經被當成是只留給一事無成者與社會邊緣人的輕浮、沒有前途的嗜好。現在這個時代，遊戲實況主有機會賺進數百萬收入，自2022年起，電玩產業本身每年就創下驚人的1800億美元營收（已將手遊的普及性算入），很難想像曾經有一段時間，電玩本身因為各種原因成為備受爭議的文化議題——從擔心電玩會養成久坐懶散的生活型態，到憂心電玩會驅使人們在現實中傷害他人，這場爭議根本是撒旦恐慌巔峰時期《Dungeons and Dragons》爭議的翻版。事實上，電玩以及它所代表的虛構逃避潛力，現在已經在主流社會完全被正常化，這也讓我們回頭重溫那些當年電玩還被認為是「小眾」、難以理解的遺物時，顯得格外有趣（偶爾還頗具啟發性）。有那些引人共鳴、發人深省的經典之作，像是初代《Tron》或是David Cronenberg的《eXistenZ》，這些作品帶我們看見精彩到位的虛擬世界，也深入探討模擬實境這個概念本身……接著還有2006年的《Stay Alive「美國有1億名玩家，」電影預告的宣傳文字寫道，「其中每四人就有一人成癮。」很明顯，《Stay Alive》這部恐怖片的核心概念，就是要把電玩塑造成充滿誘惑、危險迷人的存在。在電影中，一群朋友（包含《Westworld》的Jimmi Simpson飾演上文提到的電玩成癮者、Frankie Muniz飾演坐鎮後方的電腦天才，還有走誇張哥德風的Sophia Bush）開始玩這部與電影同名的電玩，卻不小心透過標題畫面中的召靈儀式喚醒了惡名昭彰的連環殺人犯Elizabeth Bathory的靈魂。他們開始一個接一個按照自己在遊戲中的死法死亡，聽起來這應該會出現《Final Destination》那種複雜精巧的連鎖死亡場景。但這部片反而選擇走超自然鐵勾血肉的路線，感覺就像是好萊塢迷Saw美學風潮下剩下的殘羹剩菜。《Stay Alive》從裡到外都感覺是一部深深扎根在它誕生那一年的電影，從它把玩家和「書呆子」、「魯蛇」畫上等號的偏見，到Y2K時代的青少年時尚都能看出來。因為年代的關係，它難免帶有圈外人對遊戲文化的陌生感，但回頭看，有些部分卻意外地真實。主角群第一次玩這款遊戲時，空氣中充滿滿滿的期待感，那感覺根本就和你在上市當天買了《Silent Hill 2》，和一群同樣興奮緊張的朋友一起第一次開機進遊戲的感覺一模一樣。那種群聚、親身同樂的遊戲體驗，在線上多人遊戲和Cloud gaming的時代，已經越來越少能親身體驗到了。顯然這就是2006年玩家的典型樣貌。| Buena Vista Pictures以那個年代的電影來說，《Stay Alive》對於恐怖遊戲的畫面和沉浸感其實掌握得相當到位。遊戲中玩家進入的鬧鬼巴托里莊園，外觀殘破、土地上的陵墓瀰漫濃霧，美術風格看起來根本就是直接從早期《Resident Evil》撕下來的，而四人射擊機制看起來就像是《The House of the Dead》那種第三人稱街機軌道射擊遊戲。然而，這麼多年過去，令人驚訝的是，《Stay Alive》片中的這款遊戲最像的，其實是大受歡迎的《Dead by Daylight》——一款4對1非對稱多人恐怖遊戲。電影核心前提是虛擬世界的死亡會延伸成真，加上只有Elizabeth Bathory的復仇鬼魂做為唯一反派，這讓片中的遊戲成為《Dead by Daylight》帶紅的「撐過殺手追殺」設定的極端變體。再加上那些眼熟的鐵鏈和鐵鉤，感覺巴托里根本可以直接和陷阱者（The Trapper）、幽靈（The Wraith）並列，成為遊戲的初始角色。遊戲中的巴托里莊園根本可以直接當成Resident Evil 4的場景。| Buena Vista Pictures 雖然這部片算不上真正恐怖，但在抽象層面上，它卻完美捕捉了恐怖遊戲的吸引力——就算玩遊戲時沒有人真的會被嚇死，玩遊戲帶來的腎上腺素飆升、緊張感和恐懼感，已經是我們能得到最接近真實的體驗，而在虛擬世界逃過死亡還帶來一種病態的刺激。當你在《Resident Evil》被殭屍殺死，或是在《Dead by Daylight》被殺手抓住的那瞬間，身體瞬間的震撼其實牽動了真實的生存本能，以及對永久Game Over的真實恐懼。儘管《Stay Alive》擺脫不了廉價青少年恐怖片的框架，它卻確實理解，究竟是什麼讓這麼多人淪陷在恐怖遊戲的誘惑之中。《Stay Alive》可在Prime Video和其他數位平台租借觀賞。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
Daredevil: Born Again第二季劇評：Marvel 將劇集最優與最劣之處加倍放大
(SeaPRwire) - 當Daredevil: Born Again以一個充滿懸念的結局結束第一季，預示著一場針對紐約市的義警和Wilson Fisk的城市級別大戰時，你可能會期望備受期待的第二季能立即兌現這個承諾。而Daredevil: Born Again確實做到了……最終。但第二季的問題，就像Disney+復興劇第一季以及Netflix大部分劇集一樣，是它需要很長時間才能達到那個點。而當它終於到達時，你會希望第一季沒有浪費那麼多集去試圖呈現Born Again復興劇最初設想的「輕鬆」法庭劇。Daredevil: Born Again 需要幾集才能真正進入佳境。| Marvel StudiosDaredevil: Born Again第二季接續第一季結局六個月後，Matt Murdock (Charlie Cox) 和 Karen Page (Deborah Ann Woll) 在Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) 實施了他的「更安全街道」計畫後，成為了法律的逃犯。這項禁止義警行為的新法律，基本上讓這座城市處於戒嚴狀態，並賦予Fisk新成立的義警特別任務組逮捕紐約蒙面英雄的權力。但半年過去了……紐約基本上沒有改變。人們照常過著日常生活，大多慶幸街道更安全——至少，根據BB Urich的BB Report中樂觀的「街頭採訪」報導。Wilson Fisk的軍事化統治仍在照常運作，Fisk甚至在準備一場慈善拳擊賽，為他的特別任務組籌集資金，該任務組仍在暴力逮捕義警，無論是蒙面還是未蒙面的。唯一顯示事情不對勁的跡象，是偶爾出現的塗鴉在建築物和巴士站上寫著「RESIST」，以及在暗網上發布的匿名報告，告訴公眾Wilson Fisk到底在做什麼。當然，Daredevil一直在獨自行動，在Vanessa Fisk (Ayelet Zurer) 設法讓Fisk控制的非法港口Red Hook進行掃蕩。在那裡，Daredevil發現一艘載有數噸軍用級武器和彈藥的船隻，Matt和Karen知道這可能是扳倒Fisk的關鍵——如果他們能將罪證牢牢地鎖定在他身上。為什麼要統治一個城市，而不是為了慈善而謀殺一個人？| Marvel StudiosDaredevil: Born Again第二季的優點在於，它無縫地延續了第一季故事線中更為出色的後半部分，其中Fisk的崛起迫使Matt Murdock再次戴上面具。但Daredevil: Born Again第二季卻遭受了兩個在串流時代變得更加突出的主要敘事失誤：缺乏後續跟進，以及將太少的故事拉長到太多集數的嚴重罪過。六個月的時間跳躍更加凸顯了前者，第一季結尾懸念所承諾的「軍隊」最終只不過是Karen Page在閣樓裡運作。這與Netflix的Stranger Things中對爆炸性懸念的半吊子回應如出一轍，後者設定了一個毀滅世界的事件，結果卻只是一個輕微的動盪。但這並非完全是劇集的問題——這只是劇集總監Dario Scardapane在接手Matt Corman和Chris Ord後，對復興劇倉促改組的結果。當你等待第二季的動作再次展開時，你會希望這個故事情節從一開始就應該是一個獨立的季度。Jessica Jones回來了！但出現的時間太短暫了。| Marvel Studios但Born Again第二季並非沒有令人振奮的高潮。Charlie Cox顯然很享受再次發揮他作為無畏之人的動作技巧，甚至還能帶回Matt Murdock在Netflix早期劇集中掙扎過的某些天主教式的痛苦（是的，Matt Murdock在教堂裡哭泣又回來了！）。雖然很高興再次看到Matt和Karen成為搭檔，但劇集堅持他們之間的浪漫關係是作者無法完全接受的一點（抱歉，Karedevil粉絲）。但雖然這是Netflix系列中一個不太奏效的遺留問題，但其他大部分都奏效了：Krysten Ritter飾演的Jessica Jones一如既往地尖酸刻薄且出色，而Wilson Bethel飾演的Bullseye則獲得了本季最複雜和最令人滿意的弧線——他與Daredevil的敵對關係幾乎可以與Matt和Frank在第一季的互動相媲美。雖然Punisher的缺席令人遺憾，但至少，感覺上分散的Netflix與Disney元素終於開始融合——Kirsten McDuffie (Nikki M. James) 和退休警察Cherry (Clark Johnson) 感覺像是不可或缺的盟友，而不是附庸；而在Fisk一方，傳訊總監Daniel Blake (Michael Gandolfini) 則上演了一場引人入勝的道德灰色妥協的戲碼。有一些令人厭倦的次要情節需要解決，還有一些雄心勃勃的社會政治隱喻未能奏效（或者，考慮到義警特別任務組真的把人關進籠子裡，也許有點太貼近現實了），但Daredevil: Born Again第二季確實最終在最後的衝刺階段有所交付。尤其是最後兩集，是Marvel製作過的最精彩、最令人振奮的電視節目之一。但這對Daredevil來說只是常態——這部劇集在其最佳狀態時常常是史詩級的，而在最差狀態時則是一種折磨。與許多之前的季度一樣，Born Again第二季是地獄廚房惡魔的偶爾令人興奮、經常令人沮喪的新篇章。Daredevil: Born Again第二季的首播集現已在Disney+上線。新劇集於週二播出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
Netflix最血腥動畫改編即將引入關鍵對抗
Netflix(SeaPRwire) - 在不到兩個月的時間裡，Netflix的《惡魔獵人》動畫影集粉絲將與但丁和蕾蒂重逢，他們將試圖介入地球與地獄之間即將到來的衝突。儘管對原作進行了一些有爭議的改動，Adi Shankar和Studio Mir改編的這部熱門Capcom系列遊戲仍然取得了足夠的成功，足以保證續集。從目前我們所見的片段來看，它似乎正在聽取批評並努力與遊戲更緊密地結合。第一季中，但丁（一名半人半魔的賞金獵人，不知道他和他的兄弟維吉爾是光榮的惡魔戰士斯巴達的後裔）被神權法西斯主義者威廉·班恩斯控制的黑暗領域指揮部追捕，同時一名同情惡魔的恐怖分子「白兔」則對人類發動戰爭。到第一季結束時，「白兔」已被殺死，促使班恩斯對地獄發動全面入侵，而但丁則準備尋找他那被認為早已死亡的雙胞胎兄弟，後者現在為地獄之王蒙杜斯效力。但丁和維吉爾複雜的關係是《惡魔獵人》遊戲的核心，根據該劇第二季的新預告片，現在是時候深入探討那甜蜜又痛苦的家庭創傷了。在遊戲中，維吉爾和但丁在一次惡魔襲擊他們家並殺死他們母親的事件中，於出生時被分開。但丁和維吉爾在最初的《惡魔獵人》（不包括他們在《惡魔獵人3》這部前傳中的短暫衝突）中在痛苦的環境下重逢，當時維吉爾被蒙杜斯控制，成為戴面具的惡魔騎士尼祿·安傑羅。但丁設法將他的兄弟從蒙杜斯的掌控中解救出來，但他們的衝突在整個系列中持續不斷，因為但丁致力於像他們的父親斯巴達一樣保護人類免受惡魔的侵害，而維吉爾則只渴望積累他父親的力量，這種執著或許是因為他未能保護他們的母親而產生。儘管維吉爾在第一季中主要透過閃回出現，但他的角色已經發生了一些變化。在遊戲中，維吉爾被蒙杜斯折磨並強行轉化為尼祿·安傑羅，但他在劇中的最終亮相表明他自願為蒙杜斯工作。維吉爾有可能透過某種形式的精神控制或情感操縱被迫為蒙杜斯工作，但即使如此，這也與維吉爾在被轉化為尼祿·安傑羅期間，在地獄之王手中所經歷的難以想像的創傷有著巨大的轉變。維吉爾被腐化為尼祿·安傑羅的形態。 | Netflix然而，新預告片顯示，維吉爾和但丁衝突的核心仍然相同。在遊戲中，維吉爾怨恨他的兄弟，因為他錯誤地認為他們的母親在將他們分開的襲擊中只試圖拯救但丁，儘管她為了拯救維吉爾而死——預告片中簡要地展示了這一刻。根據目前所展示的內容，似乎當《惡魔獵人》第二季最終到來時，它將使該劇完全符合整個傳奇的核心焦點：兩個兄弟因無法控制的力量而變成宿敵的激烈對抗。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
15年後，查克·史奈德最被誤解的奇幻票房毒藥，其實比你想像的更有深度
Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - 查克·史奈德与其说是一名导演，不如说他是绝佳氛围的策展人，至少谈到Sucker Punch这部作品时是如此。一头白金髮的艾蜜莉·布朗寧带领一群交情深厚的女强者，持着武士刀怀抱着梦想奔向自由，一路横扫神殿中的巨人和子弹列车上的机器人。如同电影开场那柔缓的翻唱曲暗示的，甜梦正是由此构成。但15年前，全世界都不认同史奈德这份原型女性主义宣言。「Sucker Punch大概是我拍过最直白、最纯粹的讽刺作品了」，史奈德在2023年接受Total Film采访时这么说。「我至今都觉得我做得不够彻底，因为很多人都以为这不过是一部讲穿著暴露的女孩在妓院跳舞的电影。」这并不是说史奈德的第四部剧情长片不涉及女孩在妓院跳舞的内容，只是当年影评人似乎没完全理解，Sucker Punch其实蕴含了更多层次。对部分人来说，它被认定是电子游戏和卖弄身材的软调色情电影之间那个邪门、「缺乏情色感」又「毫无看点」的产物；对另一部份人来说，它是讨人厌的「自慰式宅男幻想」。但它其实绝对走在时代前端，这种解构作品即便到了现在依旧相当新颖。Sucker Punch的魅力在于它的淋漓尽致，在于它作为戏仿的定位。史奈德直接针砭电影中的剥削问题，正面挑战观众的期待。「这部电影最主要的批评就是说它剥削意味太重」，这位导演近期接受Letterboxd采访时表示。这个批评一直让史奈德觉得「很有意思」，因为这部电影「直接对观众说出他们想看什么。他们想看女孩，但不想看到女孩拥有力量，他们只想看女孩穿性感衣服。」Sucker Punch带着狡黠的笑意给了观众所有上述元素，把它的战斗呐喊包装在妖媚戏服和华丽洋娃娃般的妆发之下。这是传递自主与赋权讯息的特洛伊木马，这点在布朗寧饰演的宝贝娃娃身上体现得最清楚。她既是受害者也是胜利者：她试图掌握自身命运的尝试每次都铩羽而归，很大程度要归因于史奈德在她周遭建构的那片残酷厌女的绝望炼狱。她的悲剧身世已经够阴郁——她在保护妹妹躲开恶心继父时误杀了妹妹，被送进精神病院后处境只会更糟。脑白质切除手术似乎终结了她原本认知的人生……或者说，这最终给了她逃脱的工具。15年过去，是时候给Sucker Punch应得的肯定了。 | Warner Bros. PicturesSucker Punch就像一层包着一层的现实套娃，同一桩冒险的不同版本完全在宝贝娃娃的脑海中展开。她把肮脏不堪的新生活重新想像成稍微更华丽的样貌：她和新伙伴不再是待在精神病院，而是妓院的舞者。她的狱长蓝佬（Oscar Isaac饰演）是个浪荡子，把军火、秘密和一切卖给出价最高者，把手下女孩当成交易筹码。这和她在现实世界完全失去自主权的处境一样糟糕——但在这个现实里，宝贝娃娃能掌控的比她想像的多得多。透过跳性感舞蹈，她能催眠观众。她还会更进一步退入更深层的梦境世界，在那里她握着先前提到的武士刀，《Daredevil》的史考特·葛伦担任她的心灵导师。宝贝娃娃就是在这个异世界拟定逃脱计划。葛伦饰演的智者指示她收集五样物品：地图、火、刀、钥匙，还有一样秘密的最终物品，那需要「深刻的牺牲」，代表「完美的胜利」。（这部剧本由史奈德和Steve Shibuya共同撰写，内容在睿智简洁的指示和类似幸运饼籤的陈腔滥调间摆荡，比如那句「别用嘴巴开你屁股付不出来的支票」，真的太绝了。）宝贝娃娃跳的每一支舞都像是一场劫盗，带着她和同谋——充满活力的火箭（Jena Malone饰演）、她直性子的姊姊甜豌豆（Abbie Cornish饰演）、金髮妹（Vanessa Hudgens饰演）和安珀（Jamie Chung饰演）——进入幻想领域，那里唯一的规则就是尽情耍帅。这些女强人在高耸城堡里斩杀巨龙，在一战风格的壕沟中屠杀德国自动机器士兵；只要宝贝娃娃还在跳舞，她们就是无所不能、无人能挡，悄悄扭转了情势。身為一份女性主義宣言，史奈德的Sucker Punch其實有很多值得探討之處。 | Warner Bros. Pictures另一方面，史奈德在这里大量运用了过度慢动作和超风格化、源自漫画的视觉效果，这些后来都成了他的招牌。不过比起他其他作品，这种风格在这里更是达成目标的手段，是对原本令人窒息的现实的象征性颠覆。「比起危险情节，我更在乎宝贝娃娃当下在脑海中获得力量的那种快感」，史奈德告诉Letterboxd。「我知道这在某种程度上违背了动作片的概念……但这正是这部电影的核心——意象的诱惑力。」观众花了好多年才完全理解这个概念，更何况史奈德当初在实现创作愿景时就面对了庞大阻力。为了把原本R级的故事压缩进PG-13的规范，这位导演被迫重整电影，还有他原本计画的疯狂结局。（史奈德至今仍在游说发行他的Sucker Punch导演剪辑版，最终推出「完整实现的版本」，但没人知道这件事会不会成真、何时成真。）无论当初做了多少牺牲，我们现在已经不可能错认史奈德想传递的讯息。这部疯狂的黑暗奇幻作品依旧是他创作生涯中最被误解的作品，但你很难不被这个故事诱惑。Sucker Punch 可在HBO Max串流观看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
全新惩罚者特别集有望填补关键漫威时间线空白
Marvel Studios(SeaPRwire) - 這花了相當長的時間，但喬恩·伯恩薩爾（Jon Bernthal）飾演的懲罰者（The Punisher）的粉絲們在過去一年裡的耐心得到了豐厚的回報。該角色首次出現在Netflix的原創影集《夜魔俠》（Daredevil）第二季中，2017年推出了自己的衍生劇，但只維持了兩季；在Marvel-Netflix項目取消後，他消失了六年，直到他和他殘酷的解決問題方式在《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）第一季中重新出現。現在，該角色即將出現在即將上映的《蜘蛛人：全新一天》（Spider-Man: Brand New Day）中，在預告片裡短暫登場——當蜘蛛人干預一場高速追逐時，他是個麻煩人物。目前還不清楚他的角色到底有多大，但可以想像的是，他的角色重要到足以讓他缺席《夜魔俠：重生》第二季。不過，這位無情的義警今年不會完全從小螢幕上消失——最近宣布，該角色將主演自己的串流特別節目《懲罰者：最後一擊》（The Punisher: One Last Kill），將在《重生》（Born Again）季終集後一周首播。真正的問題是法蘭克·卡索（Frank Castle）如何平衡他的行程？｜Marvel Studios雖然許多人認為，Marvel Studios復活查理·考克斯（Charlie Cox）飾演的夜魔俠會讓這部劇及其相互關聯的項目在銀幕上引起轟動，但到目前為止情況並非如此。儘管《夜魔俠：重生》第一季中，威爾遜·菲斯克（Wilson Fisk）當選市長並推出針對穿著服裝的義警的立法（這一情節來自奇普·茲達斯基（Chip Zdarsky）2019年的《夜魔俠》連載以及隨後的《惡魔統治》（Devil’s Reign）跨界事件），但從預告片裡蜘蛛人獲得紐約市的象徵鑰匙來看，這條法律似乎不適用於《全新一天》。更重要的是，我們最後一次看到法蘭克·卡索是在《重生》第一季結尾時他被監禁，但他的最後一幕清楚暗示了他的逃脫。曾經有一段時間，漫威電影宇宙（MCU）的電影部分可以拒不承認那些歸屬Netflix的電視劇，但現在這些項目都歸於Marvel Studios旗下，真的沒有藉口了。現在，這個系列懸掛著一個巨大的劇情漏洞——菲斯克的反義警立法到底怎麼了？——而收拾這個連續性亂攤子的任務落在了懲罰者和這部新特別節目的身上，同時還要處理法蘭克即將捲入的其他暴力鬧劇。去年拍攝時洩露的劇組照片顯示，一位坐輪椅的黑髮女性，粉絲們立即認出她可能是伊莎貝拉·「媽媽」·古奇（Isabella ‘Ma’ Gnucci）——古奇犯罪家族的殘酷大家長，因法蘭克殺了她的兩個兒子（還讓她被中央公園動物園的北極熊襲擊）而對他懷恨在心。懲罰者並不以好客著稱，但連他都覺得北極熊太過分了。｜Marvel Comics儘管這個角色從未在伯恩薩爾飾演懲罰者的任何作品中出現在螢幕上，但法蘭克·卡索殺過很多人——他們可以把她兒子的死亡與Netflix影集的事件聯繫起來，甚至把她與法蘭克在《重生》中攻擊威爾遜·菲斯克腐敗的反義警特務組的受害者聯繫起來。根據第二季的發展，蜘蛛人在紐約受到的熱烈歡迎、法蘭克的公開復出，以及古奇犯罪家族的出現，都有可能是菲斯克市長統治潛在崩潰的後果——這個職位可能由更同情義警一方的人擔任。目前，粉絲們只有瘋狂的猜測，因為看起來這些鬆散的劇情線要等到《最後一擊》（One Last Kill）上線後才會正式連接起來《懲罰者：最後一擊》（The Punisher: One Last Kill）——一次性電視特別節目——將於5月12日在Disney+上線本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
九年後，星際大戰或可彌補其最嚴重的角色弧線失誤
Lucasfilm(SeaPRwire) - 如同沙漏中的沙子，星際大戰的角色也穿梭於我們的生命中。隨著三部曲的來去，角色們在正史中進進出出。然而，儘管我們在續集三部曲中看到了多個原創三部曲角色，並在衍生電視劇中看到了多個前傳三部曲角色，續集三部曲的角色卻沒有其他地方可以出現。甚至連原本應完全設定在續集時代的Galaxy’s Edge，也已逐漸被重新定位為永恆不朽。但這並非沒有嘗試。在他上次露面將近十年後，續集三部曲中最受歡迎的明星之一正在採取行動重演他的角色——並可能獲得修正其故事情節的機會。John Boyega 樂意讓 Finn 回歸星際大戰宇宙。| Lucasfilm/Disney/Kobal/Shutterstock根據Variety報導，John Boyega出席了MegaCon Orlando，並被問及是否願意以續集三部曲中從風暴兵轉變為抵抗軍英雄的Finn身份回歸星際大戰宇宙。顯然，一位粉絲大喊：「讓Dave接電話！」指的是Lucasfilm首席創意官兼聯合總裁Dave Filoni。「我確實有，真的有。」Boyega回答道，暗示他一直在討論可能回歸星際大戰宇宙的事宜，但這就是我們所獲得的所有細節。雖然星際大戰宇宙目前的焦點似乎集中在原創三部曲之前（Andor）和之後（The Mandalorian）的年代，但未來仍有許多涉及續集三部曲的項目，包括Star Wars: Starfighter和尚未命名的以Rey為中心的電影。Finn很容易就能出現在這些項目中的任何一個。Finn 和 Rose 在續集三部曲中都未獲得應有的待遇。| J Wilson/Lucasfilm/Disney/Kobal/ShutterstockFinn的故事情節是續集三部曲創意方向反覆拉扯下的犧牲品，這已不是秘密。到了2019年的The Rise of Skywalker，Finn被降級為Rey的助手，他是否對原力敏感我們從未真正得知。Boyega一直明確表示他對Finn角色的結局不滿。「我會對Disney說的是，不要推出一個黑人角色，將他們宣傳得比實際在系列中更重要，然後再將他們邊緣化。」他在2020年告訴GQ。「這不好。我會直說。」不只Finn如此。Kelly Marie Tran飾演的Rose Tico在The Last Jedi中扮演了重要角色，但在The Rise of Skywalker中卻完全被邊緣化，這證明了這是一個既定模式。但如果Finn有機會在另一部電影中回歸，或許他就能獲得他應得的故事情節結局——而Lucasfilm也能彌補其在續集時代最明顯的錯誤之一。星際大戰續集三部曲現已在Disney+上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
Marvel 最被低估的系列將回歸第二季
Marvel Studios(SeaPRwire) - 在Disney+上的每一部漫威影集，除非證明有續集，否則都只是迷你影集。從早期的《汪達幻視》（WandaVision）和《酷寒戰士》（The Falcon and the Winter Soldier），到近期的《阿嘉莎：混沌女巫》（Agatha All Along）和《鐵心女俠》（Ironheart），大多數漫威電影宇宙（MCU）的真人影集都僅有一季。目前為止，唯一的例外是播出兩季的《洛基》（Loki），以及在第二季尚未首播前就確定續訂第三季的《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）。然而，現在另一部影集也晉身這個「獨家名單」：《神力人》（Wonder Man）。這部喜劇影集圍繞西蒙·威廉斯（Simon Williams，由雅哈·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）飾演）展開，描述這位擁有超能力的男子必須隱藏能力，同時參與一部經典超級英雄電影的重啟製作。漫威透過一則貼文宣布續訂消息，貼文中展示了《神力人》第二季的兩份不同劇本，每份都有水印標註劇本歸屬的演員。一份寫著「西蒙·威廉斯」，另一份則是「崔佛·史萊特利」（Trevor Slattery）——由班·金斯利（Ben Kingsley）飾演的角色。《神力人》第二季可能會涵蓋哪些內容？在第一季結局中，損害控制局（Department of Damage Control, DODC）囚禁了史萊特利，而威廉斯則在沒有他的情況下完成了《神力人》電影的拍攝。如今成為明星的他，以研究角色為名跟蹤一名DODC警衛，成功將史萊特利從監獄救出。最後我們看到的畫面是兩人一起飛走。由於第一季聚焦在「超級英雄電影製作」的元設定（meta-setting），第二季似乎必須轉換方向。這兩人正被DODC追緝，這對好萊塢事業可不是什麼好事。不過，如果影集中的《神力人2》獲准開拍（in-universe greenlit），或許會有幕後操作讓這段小插曲被忽視，並設法讓西蒙豁免於「禁止超級英雄參與超級英雄電影」的規定。崔佛·史萊特利（班·金斯利 飾）與西蒙·威廉斯（雅哈·阿巴杜-馬汀二世 飾）將回歸Disney+《神力人》第二季。| Marvel Studios除了公關問題，新一季預計將進一步呈現MCU中的娛樂產業樣貌。由於Disney+的影集製作週期可能相當漫長，這一季可能會在《復仇者聯盟：末日之戰》（Avengers: Doomsday）之後推出，而這部電影可能徹底改變地球的現狀。目前在MCU中，超級英雄的名聲並不好——《夜魔俠》今晚回歸Disney+，他必須面對紐約市強烈的「反義警」氛圍。隨著《夜魔俠：重生》第二季、《蜘蛛人：嶄新日常》（Spider-Man: Brand New Day）以及單集《制裁者》（Punisher）特輯陸續推出（皆圍繞「反英雄」主題），《神力人2》（Wonder Man 2）和《神力人》第二季可能將進入一個截然不同的世界。神力人現正於Disney+上線。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
Apple 最史詩的科幻電視節目剛剛揭曉正確的結束時間
Apple TV(SeaPRwire) - 沒有什麼能永遠持續下去。隨著《For All Mankind》這部另類歷史太空飛行史詩即將推出第五季，該劇透露這次旅程實際上是整個影集的倒數第二季。Apple在今天的新聞稿中宣布，《For All Mankind》已獲得第六季續訂，而該季將是該劇的最終季。這份報導發布之際，距離第五季於3月27日推出僅剩幾天。「能夠透過六季探索《For All Mankind》的宇宙是一項令人難以置信的特權，我們很高興能有機會以我們一直希望的方式完成這個故事，」節目統籌Matt Wolpert和Ben Nedivi在官方聲明中表示。在宣布消息前以及第五季推出前接受《Inverse》採訪時，Wolpert說：「我們的初衷一直是要追上當下……從1969年的分歧時刻開始，然後看看這會如何影響你在觀看該劇最後一季時所處的世界。這就是我們希望達到的影響。」公開來看，《For All Mankind》的整體計劃向來有些模糊。早在2021年的某個時候，該劇創作者Ronald D. Moore告訴《Inverse》，他希望總共推出七季，他說：「我們最初提案時大致有一個七年的結構弧線。」每季大約會推進10年到未來。所以，你會追上現代，然後稍微進入未來。儘管如此，這些事情是可以改變且具有機動性的。Coral Peña as Aleida Rosales in For All Mankind Season 5. | Apple TV理論上，這仍然可能發生。第六季可能發生在2020年代，並可能有一個尾聲或時間跳躍，稍微進入未來，也許是2030年代甚至2040年代，取決於該劇在最終季的野心有多大。此外，還有其他跡象表明，該劇的一些早期計劃本來會預示未來，儘管並不確切知道是未來的哪個時候。演員Coral Peña在2022年接受《Inverse》採訪時也表示，在她加入第二季（設定在1980年代）之前，有一個關於Aleida的未來時態場景：「在他們確定獲得第二季續訂之前，他們已經拍攝了第一季的替代結局，會顯示Aleida在遙遠的未來，」Peña解釋道。「我不能說那個故事是什麼，或者它是否會保持那樣。事情會改變。」在第五季中，Aleida現在50多歲，這意味著到第六季劇集結束時她將60多歲。這個神秘的未來時態場景還會發生嗎？或者正如Peña所說，事情已經改變了？無論如何，就目前而言，《For All Mankind》2027年的最終季似乎不會跳過當下的事件，儘管該劇在2000年代和2012年的科技與現狀與我們在真實時間線中經歷的大不相同。第五季的整體焦點對該劇來說是改變遊戲規則的，因為目前第一季的演員幾乎所剩無幾，而第五季的氛圍非常著重於該系列的當代和下一代。但現在，第五季的感覺會與粉絲預期的略有不同：這裡發生的一切都是為明年的最終結局鋪墊。《For All Mankind》第五季將於2026年3月27日（星期五）在Apple TV首播。以蘇聯為焦點的衍生劇《Star City》將於2026年5月29日（星期五）首播，與《For All Mankind》第五季的最終集同一天。《For All Mankind》第六季——該系列的最終季——預計在2027年推出。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
37年前，最佳的生化危机改编作品在游戏推出的7年前就已上映
Capcom(SeaPRwire) - 自原版《Resident Evil》於玩家探索邪惡的史賓賽洋館時恐嚇毫無防備的遊戲玩家以來，已過了30年。期間有多番將這一獨特恐怖視野搬上銀幕的失敗嘗試：保羅·W·S·安德森（Paul W.S. Anderson）於2002年至2017年推出的電影系列、2021年由《Primate》導演約翰內斯·羅伯茨（Johannes Roberts）執導的《Welcome to Raccoon City》，以及2022年Netflix推出的一部風格不符的類CW青春劇，皆遠遠不及原著。就連查克·克雷格（Zach Cregger）即將推出的重啟版也面臨爭取粉絲支持的艱鉅挑戰，因為它同樣偏離了遊戲的敘事。但先前改編作品的失敗不能歸咎於不願直譯故事——真正的問題在於基調與氛圍。安德森的電影顯然是好萊塢沉迷於複製《The Matrix》的產物；《Welcome to Raccoon City》像是類似《Aliens》的動作恐怖電影；而Netflix的影集則不值一提。所有掛著該系列名號的真人作品都未能還原遊戲的「感覺」，這意味著最佳版本其實是另一部與電玩相關的電影——它早於原版《Resident Evil》問世，且是某位日籍導演的早期作品，後來這位導演成為當代恐怖大師。將《Sweet Home》稱為《Resident Evil》的「改編作品」或許有作弊之嫌，因為它與一款比1996年徹底改變恐怖類型的《Resident Evil》早七年推出的遊戲共享劇情。但安德森、羅伯茨與Netflix在嘗試中忽略的是：在該系列成為龐大的殭屍傳染病敘事之前，原版遊戲首先且最重要的是一個鬼屋故事。擁有哥德式建築和世代祕密的史賓賽洋館，比起喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）《活死人之夜》（Night of the Living Dead）中的破敗農舍，更接近《咆哮山莊》（Wuthering Heights）或雪莉·傑克森（Shirley Jackson）的《山之屋》（Hill House）。就連殭屍也只是玩家調查時遇到的眾多駭人恐怖事物之一，而它們是復活屍體的事實，與大多數哥德式媒體中的鬼魂並無太大差異。《Sweet Home》呼應了這種鬧鬼氛圍，並且是《Resident Evil》氛圍的主要靈感來源。故事的兩個版本（遊戲和電影同時開發）都講述了一支紀錄片團隊調查真宮家宅邸祕密的過程——這座破敗的莊園曾屬於一位著名畫家，他的妻子在幼兒意外死亡後精神失常，並謀殺了幾個孩子。這部電影的恐怖之處大多來自看著角色發現悲慘的遺物（例如棺材或一篇啟發性的日記），並慢慢拼湊出房子裡發生的事情。這種敘事方法在《Sweet Home》的遊戲改編版和原版《Resident Evil》中都能找到，甚至兩個故事的催化劑也有連結。真宮夫人（Lady Mamiya）這個可憐的存在——一個腐蝕性影響源於絕望和悲傷的鬼魂——感覺與麗莎·崔佛（Lisa Trevor）極為相似。麗莎是2002年GameCube重製版《Resident Evil》中加入的角色，作為T病毒的零號病人，永遠被詛咒在史賓賽洋館的走廊徘徊。史賓賽洋館和真宮家宅邸都有一個悲慘且醜惡的命運受害者。 | Toho除了氛圍之外，在知道《Sweet Home》所影響的作品後觀看它，很難不想到《Resident Evil》中布拉沃小隊（Bravo Team）的駭人命運。雖然人類殭屍是遊戲的核心，但布拉沃小隊不幸的成員遭遇了一些獨特的可怕命運：被烏鴉啄死、被巨大的變異蛇整個吞下、被受感染的狗吃掉。同樣地，紀錄片團隊的成員以各種宛如惡夢的方式逐漸被消滅；其中一個角色被活陰影切成兩半，另一個則被融化成只剩骨架。儘管沒有殭屍病毒，但這部電影仍與《Resident Evil》呼應——兩座房子都充滿了隨時準備捕食毫無防備訪客的超自然危險。且不同於大多數真正的《Resident Evil》改編作品，《Sweet Home》捕捉到了隨時間推移而成為遊戲體驗關鍵的元素：短暫、稍縱即逝的幽默時刻。大部分的喜劇效果是遊戲因年代久遠而產生的無意之舉，但克里斯（Chris）和吉兒（Jill）在探索洋館時對正在發生的事情一無所知的冷漠態度，有一種令人放鬆警惕的感覺。這種喜劇性諷刺在《Sweet Home》的前半段佔有重要地位，我們那群樂天的紀錄片工作人員到處瞎鬧，完全不知道即將到來的恐懼。就像《Resident Evil》的S.T.A.R.S.小隊一樣，《Sweet Home》的團隊完全不知道即將發生什麼。 | Toho儘管導演黑澤清（Kiyoshi Kurosawa）後來執導了更知名的恐怖電影（其中以《詛咒》（Cure）和《脈搏》（Pulse）最為人知），但《Sweet Home》讓人首次瞥見了後來成為他作品特色的逐漸滲透的恐懼。這種感覺貫穿了《Resident Evil》的始終；30年後，讓第一款遊戲如此可怕的並不是鋪天蓋地的殭屍群，而是那種「可怕的事情即將發生，而你除了繼續前進別無他法」的恐懼。黑澤清之所以成為備受喜愛的恐怖電影導演，部分原因在於他極擅長利用這種感覺：從一開始，看著我們那些不知情的主角首次走進真宮家宅邸，你就能強烈地意識到，命運正在驅使他們去見證某件可怕的事情。《Sweet Home》之所以是最佳的非官方《Resident Evil》改編作品，並不是因為它啟發了第一款遊戲，而是因為它與瀰漫在史賓賽洋館每個房間的厄運氣息極為契合。《Sweet Home》可在Internet Archive上觀看。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
出色神勇人生：重生 第2季上線日期、時間、預告及情節 Big資料： MCU değil 迷你劇 Note: I have kept the company name “Disney+” as it is, following your instruction.
Marvel Studios(SeaPRwire) - 在第一季推出不到一年後，夜魔俠：重生即將回歸推出第二季。如今，威爾森·菲斯克（Wilson Fisk）已成為紐約市長，在他的統治下，警方正打壓所有類型的義警，包括夜魔俠。儘管馬特·默多克（Matt Murdock）曾為他的死敵擋下子彈，但金並（Kingpin）依舊不打算放過他。第二季中，當馬特隱匿於陰影中時，「反義警特勤小組」（Anti-Vigilante Task Force）的勢力正不斷擴張。然而，城市對英雄的打壓越嚴厲，就越需要他們——我們將見到更多英雄從各處現身，包括一些老朋友。以下是你在Disney+觀看新一季所需的所有資訊，從具體上線時間到新集數的更新週期。夜魔俠：重生第二季的上映日期是什麼時候？夜魔俠：重生第二季將於3月24日（星期二）在Disney+首播。和第一季一樣，本季將於每週二晚間推出新集，意味著你需要在近期的每個星期二標記日曆。夜魔俠：重生第二季的上映時間是什麼時候？夜魔俠：重生第二季將於太平洋時間下午6點/東部時間晚上9點上線。過去Disney+原創節目通常在太平洋時間午夜/東部時間凌晨3點的傳統串流上線時間推出，但自《亞蘇卡》（Ahsoka）第一季起這一模式改變。此後，從《波西傑克森與神火之盃》（Percy Jackson and the Olympians）到《門徒》（The Acolyte），所有備受矚目的Disney+作品都選擇黃金時段首播，看來這模式短期內不會回頭。《夜魔俠：重生》第二季將Netflix漫威宇宙的潔西卡·瓊斯（Jessica Jones）帶回。 | Marvel Studios夜魔俠：重生第二季有多少集？夜魔俠：重生第二季共有8集，這在漫威電影宇宙（MCU）電視作品中頗為罕見。通常MCU的Disney+作品集數為6集或9集，而《夜魔俠：重生》第一季有9集。儘管本季集數較短，但由於沒有雙集首播，播出週數將與第一季相同。新集將於3月24日至5月12日間每週二晚間首播，意味著我們將迎來將近兩個月的新集內容。夜魔俠：重生第二季有預告片嗎？有！以下是本劇的官方預告片：夜魔俠：重生第二季的劇情是什麼？上回我們看到馬特·默多克時，他正隱匿於陰影中，而金並的勢力則空前強大。如今，圍繞義警的戰爭將由輿論決定，夜魔俠不再只是地獄廚房（Hell’s Kitchen）的守護者：他成為了希望的象徵。Disney+提供了以下官方簡介：「市長威爾森·菲斯克將紐約市踩在腳下，同時追捕頭號公敵——那位被稱為夜魔俠的地獄廚房義警。但在角狀面具之下，馬特·默多克將試圖從陰影中反擊，摧毀金並的腐敗帝國並救贖他的家園。抵抗。反抗。重建。」夜魔俠：重生會有第三季嗎？有！儘管第二季尚未首播，《夜魔俠：重生》已確定續訂第三季。《好萊塢報》（Variety）早在2025年9月便揭露了續訂消息，拍攝工作即將展開。事實上，我們甚至知道新一季的預計上線時間——定檔2027年3月。看來《夜魔俠》將成為漫威粉絲每年春季的傳統。夜魔俠：重生第二季將於3月24日（星期二）太平洋時間下午6點/東部時間晚上9點在Disney+首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
十年後，那部星際迷航系列劇的結束標誌著一個時代的終結
Paramount+(SeaPRwire) - 在接下來的兩年裡，《星際爭霸戰》將展開告別巡演。至少，對於 2017 年隨《星際爭霸戰：發現號》開始的現代 Paramount+ 版本系列而言是如此。在《星際學院》於 2027 年播出最終季後，该劇將不會回歸第三季。這不僅僅是一部《星際爭霸戰》劇集的結束；實際上，這結論確認了《星際爭霸戰》系列的一個特定階段已經進入船塢——也許是永遠。「Paramount+ 的 Z 世代《星際爭霸戰》劇集就這樣結束了，」《好萊塢報導》的 James Hibbard 在 3 月 23 日寫道。「該串流平台已決定在第二季後結束《星際爭霸戰：星際學院》。」這一結局已透過 CBS/Paramount 的一份長篇聲明以及製作人 Alex Kurtzman 和節目統籌 Noga Landau 的官方聲明得到確認。是的，《星際學院》第二季已經拍攝完畢，預計將於 2027 年的某個時間播出。此外，《奇異新世界》還有兩季尚未播出；第四季於今年播出，而其最終季同樣預計於 2027 年播出。從技術上講，這不是取消，而是該劇尚未獲得第三季製作許可的結束。這則新聞來得恰逢其時：2026 年是《星際爭霸戰》總體的 60 週年，且有充分理由相信，《奇異新世界》第四季將大量借鑑這個資深科幻系列的懷舊慶祝活動。但在那之後，在 Skydance/Paramount 合併後的奇怪新現狀下，該系列的未來有些撲朔迷離。《龍與地下城》的編劇 John Francis Daley 和 Jonathan M. Goldstein 據報導將執導一部全新的《星際爭霸戰》電影——據稱與現有劇集或電影無關——如果今年投入製作，該片可能於 2027 年的某個時間上映。但是，官方來看，在《奇異新世界》第五季和《星際學院》第二季發布後，隨《發現號》開啟的所謂「NuTrek」時代顯然已經結束。Alex Kurtzman, Robert Picardo, Bella Shepard, Holly Hunter, Sandro Rosta, Kerrice Brooks, 和 Noga Landau 出席《星際爭霸戰：星際學院》首映會。 | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKurtzman 的聲明似乎是對《SFA》的告別，也是對他在整個系列工作的告別，他指出：「……《星際爭霸戰》粉絲群的奇蹟的一部分——其核心、靈魂和良知——樂趣來自於為了服務於 Roddenberry 變革性的未來願景，而在時間、空間和人類可能性的邊界上進行冒險。那無可比擬的願景是由無盡的樂觀主義推動的。《星際爭霸戰》將賭注押在人性的最好一面。」此前，Kurtzman 和 Landau 對《SFA》第二季之後的未來充滿希望，Landau 曾告訴《Inverse》：「我們還有這麼多故事要講。」自 2017 年以來，Kurtzman 的 Secret Hideout 製作公司已協助推出了六部不同的《星際爭霸戰》系列劇——《發現號》、《皮卡德》、《底層甲板》、《奇蹟少年》、《奇異新世界》和《星際學院》——更不用說兩部迷你劇（《短篇星際爭霸戰》和《極短篇星際爭霸戰》）以及一部直接在串流平台發行的電影，楊紫瓊主演的《第31區》。對於內部人士來說，隨著 Skydance 合併，Kurtzman 的《星際爭霸戰》時代可能即將結束的想法並不令人震驚。然而，Kurtzman 未來仍有可能參與新的串流專案。話雖如此，《星際爭霸戰》曾處於這種境地。2005 年，當《企業號》被取消時，這結束了電視上 18 年的新《星際爭霸戰》歷史，該時期跨越了五部不同的劇集，始於 1987 年的《下一代》。從那時起，《星際爭霸戰》重生為大片電影系列，始於 2009 年 J.J. Abrams 的重啟電影。歷史會重演嗎？龐大的《星際爭霸戰》電視系列會進入冬眠，而電影系列會以曲速回歸嗎？十年來首次，《星際爭霸戰》的未來目前是未知的。不過，正如 Kirk 上校引用 Spock 在《星際爭霸戰II：可汗之怒》中去世後的話所說：「總是有可能的。」《星際學院》第二季將於何時串流播出？Bella Shepard 飾演《星際學院》中的 Genesis Lythe。 | Paramount+澄清一下，目前沒有關於《星際學院》第二季確切發布日期的官方公告。我們假設該劇將於 2027 年初播出，基本上就是從現在起一年後。這也假設《奇異新世界》第五季——該劇的六集最終季——將於 2027 年底播出。但同樣，這尚未得到 100% 的確認。由於《SFA》第二季和《SNW》第五季都已完成拍攝，這些季數會在 2027 年之前播出嗎？現代《星際爭霸戰》有不同劇集的新季連續播出的先例。2020 年，《發現號》第三季和《底層甲板》第一季連續播出；而在 2022 年，《奇異新世界》第一季在《皮卡德》第二季結束時播出，分別是首播和季終集在同一天播出。 為什麼這很重要？嗯，如果 NuTrek 總體上即將完結，人們可以想像一個世界，其中剩下的《SNW》和《SFA》在今年馬拉松式地播出。這不太可能，但考慮到這是《星際爭霸戰》60 週年，也許該系列的這個階段將以巨大的轟動結束。Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
曼達洛人與葛古最新前導預告揭露一位被遺忘的複製人戰爭角色
Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu 是七年來首部《星際大戰》電影，而 Lucasfilm 正全力以赴。僅從預告片中，我們就看到了壯碩的赫特人、無數可愛的小安澤蘭人，以及摘下面罩的丁·賈林。但這只是冰山一角。如果你深入挖掘，就會發現有幾個角色首次以真人版登場，包括恩博——一位最後出現在《星際大戰：複製人戰爭》中的賞金獵人。而在最新的《The Mandalorian and Grogu》電視預告中，粉絲們得知他並非獨自前來。看看下面的新廣告：最令人興奮也最駭人的畫面，是我們短暫瞥見一隻兇悍的狼形生物在雷電交加時露出獠牙。這是我們首次在真人版中見到這種生物，但它並非首次出現在現代《星際大戰》正史中。這是阿努巴，一種犬類外星生物，首次出現在《複製人戰爭》中。此後它們很少出場，不過在迪士尼樂園的「銀河邊緣」可以看到標本化的阿努巴頭像。儘管它們看起來很嚇人，但實際上是被馴養並作為寵物飼養的。這隻名叫瑪洛克，是恩博飼養的阿努巴，協助他執行賞金獵人任務。瑪洛克（算是）出現在《The Mandalorian and Grogu》最新電視廣告中。｜Lucasfilm如果瑪洛克這個名字聽起來很熟悉，那是因為它最近在《星際大戰》的其他作品中出現過。在《阿索卡》中登場的蒙面審判官「第一兄弟」也叫瑪洛克。但儘管這讓它看起來像是《星際大戰》銀河中常見的名字，事實上它的來源相當「地球化」。瑪洛克源自亞瑟王傳說，在那裡他是一位變成狼人的騎士，而創作《複製人戰爭》並聯合創作《阿索卡》與《曼達洛人》的戴夫·費羅尼，以對狼的迷戀聞名。當他在《曼達洛人》中客串時，他的角色名叫特拉珀·沃爾夫，這是向他最喜歡的《複製人戰爭》士兵沃爾夫致敬。一切都離不開狼。如果這還不夠混亂的話，這兩個瑪洛克與班·丹尼爾斯在《星際大戰外傳：俠盜一號》中飾演的安托克·梅里克將軍毫無關係。但銀河系很大，所以角色有相似的名字是合理的，無論是瑪洛克與瑪洛克，還是本·夸迪納羅斯、本·克諾比與本·索羅。也許我們會在《阿索卡》第二季中看到一隻名叫格羅古的洛思貓，以資紀念。The Mandalorian and Grogu 將於 2026 年 5 月 22 日登陸電影院。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
27年前，尼古拉斯·布兰登打造了吸血鬼猎人巴菲最疯狂的一集——并永远改变了电视界
The WB(SeaPRwire) - Buffy the Vampire Slayer雖是以開場旁白中描述的「一代難得一見的獵魔者」為核心，但它向來是一部群像劇。圍繞Buffy的「史酷比幫」（Scooby Gang）對每項任務同樣至關重要——不論是透過Giles的神秘研究、Willow的巫術知識，或是Angel與Spike身為吸血鬼的親身經歷。接著是Xander。這位Buffy口中「像Xander一樣的朋友」或許是史酷比幫中最被低估的成員，但他看似簡單卻複雜的角色鞏固了整個演員陣容。演員Nicholas Brendon最近以54歲之齡去世，他以一絲憐憫的情感詮釋Xander，讓這個角色成為劇集不可或缺的一部分。在第三季中，我們終於看到他在一集顛覆節目核心設定、開創全新電視敘事技巧的劇集中擔任主角。Xander買了一輛時髦的新車，希望能變得酷一些。 | The WB《Buffy the Vampire Slayer》第三季第13集〈The Zeppo〉幾乎與Buffy無關，反而以Xander為焦點。但他的問題並非來自新來的「科技異教徒」老師或奇怪的咒語，而是更平凡的煩惱：他覺得自己不夠酷。在Cordelia稱他為史酷比幫的「Zeppo」（得名於馬克思兄弟中最不受歡迎的Zeppo Marx）後，他決心不計代價變得酷。他買了一輛車，並和極受歡迎的高中惡霸Jack成為朋友。Jack帶Xander見了他的其他朋友——他們全是殭屍。儘管如此，Xander仍決心變酷，於是跟隨他們展開一項邪惡計劃。最終，當Jack試圖透過殺掉他來完成「入會儀式」時，Xander恢復了理智並察覺事態不對。他利用Oz的狼人變身打敗Jack和其他同伴，回到了正常生活。這對《Buffy》的一集來說是相當常見的劇情，但這集的獨特之處在於結構。Xander在劇中經常闖禍，但這些通常是副線劇情或需要Buffy收拾的爛攤子。然而在〈The Zeppo〉中，Buffy不僅沒有出現在主線劇情，還被貶到副線——一條阻止女巫姐妹會重新打開地獄之口的次要劇情。即使在劇集結尾，當Buffy和夥伴們從戰鬥中恢復時，Xander選擇不透露自己的經歷，反而將這視為一種確認：他並非無用，完全能獨當一面。Xander的新朋友原來是一群殭屍。 | The WB〈The Zeppo〉由Dan Vebber撰寫，他最知名的作品是為《The Simpsons》、《Futurama》和《American Dad》等節目編寫喜劇劇本。但這個故事感人且真實，抓住了青少年極易產生共鳴的衝動，如向上社交、同儕壓力和自卑感。與此同時，它也非常搞笑，Brendon在兩種基調之間遊走自如，就像在拍攝〈Once More With Feeling〉一樣。這集啟發了科幻電視領域許多類似的劇集，這類聚焦型劇集在《The Leftovers》和《Breaking Bad》等節目中變得常見。《Doctor Who》的節目統籌Russell T. Davies曾引述它作為〈Love and Monsters〉一集的靈感來源，該集幾乎沒有Doctor的身影。儘管〈Love and Monsters〉被認為是《Doctor Who》最差的劇集之一，但這恰恰證明了〈The Zeppo〉的傑出之處：講述這類故事需要角色互動、演技和內省劇本的完美結合，而〈The Zeppo〉證明了這種故事的正確打開方式。Buffy the Vampire Slayer 現正於Hulu串流播放。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
43年前，最毁灭性的科幻末日电影刚获得巨大升级
Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Testament 始於加州哈梅林這個風景如畫的小鎮。這是一個郊區天堂，卡羅爾（Jane Alexander 飾）與她的三個孩子和丈夫湯姆（William Devane 飾）住在這裡。這裡的鄰居們彼此認識，對人報以友善的微笑和揮手是理所當然的。然而，這一切在一瞬間消失。有一天，卡羅爾在家裡和孩子們一起聽著答錄機的留言，孩子們則在一旁看電視。螢幕上出現了一則緊急訊息，聲稱美國東海岸遭受了核彈襲擊。一道強光吞噬了房子，一切都將變得不同。Lynne Litman 的Testament 是一部令人恐懼的電影，但並非以你預期的方式。儘管它聚焦於一個被核輻射摧毀的社區，但沒有燃燒的殘骸、巨大的爆炸，也沒有被輻射蹂躪的殭屍般的人們。相反，它極其人性化地關注了緩慢、不可避免的死亡過程。儘管哈梅林本身並未被摧毀，但周圍地區的輻射是無法避免的。社區別無選擇，只能繼續生活，並試圖在日益惡劣的環境中生存下去。如果這聽起來很可怕，那麼……它確實如此。但Testament 同時也極其感人、令人心碎。這是一部與你可能預期的典型核末日驚悚片或恐怖片（尤其是與Threads 等電影相比）截然不同，Litman 避開了任何恐怖/科幻的慣例。相反，那種無可否認的恐懼感來自於觀看Testament 時你腦海中會浮現的畫面。如果你的家人處於這種情況，周圍都是屍體，你會怎麼做？正是這些問題在你觀看這部精彩的電影結束後，依然縈繞在你的腦海中。現在 Criterion 推出了這部電影精彩的全新藍光版本，正是觀看這部以獨特方式呈現核末日的傑出之作的最佳時機。Testament 上映時的評價如何？Testament 於 1983 年 11 月 4 日上映。它以 75 萬美元的小預算取得了不錯的票房成績，獲得了 200 萬美元的票房收入，對於限量發行來說，這是令人印象深刻的數字。Roger Ebert 是最正面的評論家之一，他對這部電影印象深刻，尤其是對 Alexander 的表演和電影的結局，他說：「Alexander 的表演讓這部電影在不至於令人無法承受的悲痛中得以觀看，因為她在面對恐怖時表現得勇敢而正直。最後一幕，她表達了僅存的一絲渺茫的樂觀，是我看過的最有力的電影場景之一。」Ebert 並非唯一讚揚 Alexander 的人。她的表演獲得了廣泛讚譽，甚至獲得了應得的奧斯卡提名，儘管最終獎項頒給了Terms of Endearment 的 Shirley MacLaine。為什麼Testament 現在值得一看？電視上出現了警報。| Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock簡而言之：Testament 是非凡的。它以獨特的方式呈現了難以想像的悲劇，在如此巨大的壓力下，竟然還能提供一絲樂觀。這部電影沒有特效；相反，它以一種令人震驚的樸實和自然的方式呈現，使其令人難忘。Testament 之所以如此令人不安，是因為它感覺不像是一個遙不可及的現實，也許在 2026 年的今天，這比 43 年前Testament 上映時更加真實。對於喜愛精彩表演的觀眾來說，Jane Alexander 在此奉獻了真正傑出的演出。她的卡羅爾是我們進入哈梅林小鎮的窗口，她的旁白（通過日記條目提供）令人心痛，她平靜地講述著屍體堆積如山、墓地滿溢，以及輻射造成的其他毀滅性影響等細節。這是一種極具克制力同時又充滿脆弱性的表演，除了一個（當之無愧的）爆發性時刻，Alexander 的勇敢是 Littman 電影的核心。Testament 藍光版本有哪些新內容？Jane Alexander 的表演尤其受到讚揚。| Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockTestament 的補充內容包非常豐富。這張藍光光碟提供了進入 Littman 職業生涯的絕佳途徑，包括她的四部紀錄片，其中有長片In Her Own Time 和奧斯卡獲獎紀錄短片Number Our Days。還有一個 Alexander 朗讀電影改編的短篇小說「The Last Testament」的錄音。此外，還有 Littman 和作家 Sam Wasson 之間的一段新對話，探討了電影的傳承和 Littman 的職業生涯。以下是內容詳情：由導演 Lynne Littman 和攝影指導 Steven Poster 監督並批准的全新 4K 數位修復，配備無損單聲道音軌Littman 和作家 Sam Wasson 之間的新對話Littman 與人類學家 Barbara Myerhoff 合作製作的兩部紀錄片：Number Our Days (1976) 和In Her Own Time (1985)“Testament” at 20 和Nuclear Thoughts，包含演員和劇組成員以及核科學專家訪談的檔案節目演員 Jane Alexander 朗讀電影改編的短篇小說「The Last Testament」的音頻錄音預告片為聽障人士提供的英文字幕外加：作家兼電影策展人 Michael Koresky 的評論文章Testament Criterion 4K Blu-rayCriterion - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
我們可能已經找到2026年最佳恐怖電影
NEON(SeaPRwire) - 沒有什麼比老派的突發驚嚇（jump scare）更有力量了。它們常被技術欠佳的導演當作支柱，或是用來轉移對薄弱劇本注意力的噱頭。但如果運用得當，且用得恰到好處，它們能將一部紮實的恐怖片轉化為年度最驚悚的觀影體驗之一。Damian McCarthy 的驚悚鬼片《Hokum》無疑就是這種情況，該片輕而易舉地成為今年 SXSW 電影節首映的最佳影片之一。《Hokum》出人意料地在沙漠中開場。一名征服者和他的侍童正艱難地穿過嚴酷的沙丘尋找埋藏的寶藏，就在他們似乎快要到達目的地時，地圖卡在了一個瓶子裡。當絕望的征服者考慮殺死同伴以最終找到這份夢寐以求的寶藏時，畫面突然切換到作家 Ohm Bauman（Adam Scott 飾）在他昏暗、空蕩的房子裡敲打鍵盤。他正在撰寫他心愛的《Conquistador Trilogy》最後幾章，正是這系列小說讓他聲名大噪。但當他完成最後幾段，喝了一大口快要見底的威士忌慶祝時，他發現樓梯上有個身影。他緩緩將燈指向樓梯，卻發現……空無一物。就在身影消失的瞬間，《Hokum》切換了場景。Bauman 來到了一家偏遠的愛爾蘭酒店，那是他父母度蜜月的地方，他希望能將他們的骨灰撒在周圍的森林裡。但這家嘎吱作響的老酒店讓人感覺有些不對勁。一名古怪的流浪漢在森林裡出沒。一名心懷不滿的酒店員工定期宰殺遊蕩到酒店範圍內的流浪山羊。酒店各處散落著瞪大眼睛的小孩和愛爾蘭民間傳說中怪物的詭異小雕像。當然，還有那間被封鎖的蜜月套房，據說那裡有女巫出沒。從本質上來說，《Hokum》是一部鬼屋電影。但《Hokum》最引人注目之處在於，它在該類型的框架內並沒有做任何特別新穎或創新的嘗試；相反，它純粹展示了一部製作精良、紮實的鬼片如何依然能讓你驚恐萬分。《Hokum》是 McCarthy 繼黑馬之作《Oddity》之後的作品，後者本身就是一場恐怖的懸疑演練，證明了這位新銳恐怖片導演深諳老派驚嚇之道。《Hokum》完全圍繞著經典的恐怖技巧和驚嚇點構建——陰暗的走廊、嘎吱作響的門，或是吹過陰森空曠大廳的凶兆哨音。當行李員透過漆黑的門窺視蜜月套房，或者當 Bauman 走進一個秘密且佈滿灰塵的地下室時，這有助於營造出一種壓倒性的、無處不在的恐懼感。McCarthy 和攝影師 Colm Hogan 借鑒了 Jack Clayton 的《The Innocents》等憂鬱哥德式恐怖電影，來描繪本片寒冷、陰沉的氛圍，並且像他的前作一樣，也借鑒了 Mike Flanagan 的電視作品。的確，《Hokum》感覺與經典哥德式驚悚片的共同點，多於它偶爾喚起的民俗恐怖或創傷恐怖。儘管一旦揭示了這部電影與愛爾蘭民俗恐怖的淵源有多深，《Hokum》就展現出一層新的狂野大膽，反擊了創傷恐怖所標榜的「高級感」。Adam Scott 在《Hokum》中飾演的核心角色——落魄作家，貢獻了前所未有的精彩演出。 | NEON然而，《Hokum》確實也涉及了當代恐怖片對悲慟的痴迷：在整部電影中，Bauman 都被母親悲慘去世的陰影所籠罩，並通過欺負崇拜他的粉絲或酗酒至昏迷來應對。Scott 在最近幾季的《Severance》中展現了他的戲劇張力，他在片中飾演這名受情感和現實恐怖困擾的酗酒混蛋作家，貢獻了他最好的表演之一。即使電影在玩弄 Bauman 的討喜程度，它也毫不避諱地讓他經歷宇宙級的磨難，暗示對他「罪孽」的一種地獄式懲罰。這造就了哥德式恐懼與超自然驚悚的奇妙結合，效果出奇地好。若要進一步詳述《Hokum》的細節，恐怕會有劇透的風險，但片中的一個片段在純粹的恐怖感和氣勢上，足以與去年的《Weapons》高潮戲相媲美。在 90 分鐘營造出滲透進電影每一幀的恐懼感後，《Hokum》奔向一個爆炸性的結局，感覺這標誌著今年恐怖片的一個關鍵時刻。這是一種經過精雕細琢的恐怖電影製作，只有當你的心跳停止狂飆、情緒平復後，你才能充分領略其精妙之處。《Hokum》於 3 月 14 日在 SXSW 首映。該片將於 5 月 1 日在影院上映。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
80年前，一部被遺忘的怪物電影失敗，結束了一個標誌性的恐怖時代。
Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 在將旗下的四大電影怪物投入到所有可以想像的情境之後，Universal 在 1946 年的大部分時間裡都在拼命尋找一個能開啟新系列的反派。他們嘗試向大眾推銷一隻被附身的貓（《貓在爬》，The Cat Creeps）、一名維多利亞時代的女狼人（《倫敦母狼》，She-Wolf of London），以及——殘酷地利用其男主角 Rondo Hatton 的生長障礙——一名面部畸形的殺人犯（《野蠻人》，The Brute Man；《恐怖之屋》，House of Horrors）。然而，最先登場的是《蜘蛛女的反擊》（The Spider Woman Strikes Back）中那位採集血液、偽裝失明的植物狂。不幸的是，這部後來被導演和主演雙雙冷落的電影，為隨後那些低成本的 B 級片定下了基調。這部令人困惑的驚悚片今天迎來了 80 週年紀念，它的失敗或許並不令人意外。心不甘情不願的導演 Arthur Lubin 後來在擬人化喜劇（《艾德先生》，Mister Ed；《會說話的騾子法蘭西斯》，Francis the Talking Mule）中找到了奇特的定位，當時他被威脅如果不接手這個項目就會被停職。在同一家製片廠合約下的影星 Gale Sondergaard 也是身不由己，儘管她在同年憑藉《安娜與暹羅國王》（Anna and the King of Siam）獲得了奧斯卡金像獎提名。Lubin 顯然對這種類型沒什麼熱情；這部被他自稱為失敗之作的電影僅有短短 59 分鐘，暗示他希望觀眾能盡快忘記他的參與。然而，Sondergaard 是這部電影的救星，她全身心地投入到一個操縱人心、馬基雅維利式的角色中。換作別人來演，這個角色可能會像她用來祭祀的蜘蛛一樣有無數的破綻。這並不是像珊卓·布拉克那樣同時獲得奧斯卡和金酸莓獎的情況。令人困惑的是，這裡的「蜘蛛女」與 Sondergaard 三年前在福爾摩斯系列電影《蜘蛛女》（The Spider Woman）中飾演的角色毫無關係。這裡的反派不再是逼人自殺的「女莫里亞蒂」Adrea Spedding，而是名字取得極妙的富裕牧場主 Zenobia Dollard，她的私人助理離職率高得令人起疑。這位精心策劃的陰謀家最初總是面帶微笑地迎接她最新的員工兼受害者 Jean（由暫別《泰山》系列電影中珍一角的 Brenda Joyce 飾演）。Jean 是一個外地人，她的天真從她立刻透露「甚至沒人知道我在這裡」這句話中表露無遺。在海斯法典（Hays Code）時代，這兩人之間甚至隱約透出一種極其微妙的性張力。然而，Zenobia 每晚提供一杯熱牛奶幫助 Jean 入睡的習慣，並不像表面上看起來那麼友善。飲料中摻入了迷藥，讓她和啞巴僕人 Mario（前述的 Hatton）能從 Jean 體內抽血，餵給她的食肉植物所吞噬的蜘蛛，並製造出一種植物血清，旨在毒死佔據她心儀土地的牲畜，讓農民別無選擇只能賣地。這絕對不是你想像中普通的收購計劃。Gale Sondergaard 飾演同名反派女主角。 | Universal這是一個噩夢般的、雖然有點像《叔比狗》（Scooby-Doo）式的情節，但電影似乎奇怪地不願深入探討。《蜘蛛女的反擊》將大部分的「反擊」留給了觀眾去想像。片中偶爾會瞥見 Zenobia 真正的邪惡本性——例如她對心愛的植物溫柔地低語「你們這些美麗的生物」時那種威脅的方式。而在她和 Mario 盤旋在昏迷的 Jean 身邊的陰暗場景中，也有一種令人不安的寒意。然而，作為一部旨在推出德古拉（Dracula）和木乃伊（The Mummy）等角色繼任者的電影，它顯得異常沉悶且缺乏驚嚇感。只有在最後的高潮戲中，當 Jean 的前男友 Hal（Kirby Grant 飾）衝進燃燒的地下室救她，扮演英雄角色時，才可能讓人熱血沸騰。製片人毫無同情心地宣傳 Hatton（他在首映前不幸去世）不需要任何化妝，似乎認為僅憑他的外貌就足以嚇得觀眾從座位上跳起來（這顯然是 Sondergaard 對該項目感到憤怒的另一個原因）。誰知道是否有些恐怖情節在剪輯室裡被刪掉了？這部電影顯然在剪輯過程中被大刀闊斧地刪減，十幾名掛名演員中有好幾位根本沒出現在銀幕上，而且還提到了一些缺乏前情提要的進展——例如 Jean 和 Hal 在最後一刻的爭吵。儘管如此，他們仍需付出巨大努力才能挽救這部片。路易斯安那州的一家戲院甚至覺得有必要發出警告（「對於牙齒因打顫而斷裂、頭髮豎立導致捲髮消失、背脊發涼、神經質、噩夢或任何其他狀況，我們概不負責」），這簡直和劇本一樣令人匪夷所思。植物恐怖的地下室。 | Universal如果你現在還沒猜到，Zenobia 的視力其實完全正常，她利用失明作為策略，完全避開了打擊犯罪的雷達。當 Sondergaard 被揭穿是個殺人騙子時，她展現出的魅力與她扮演那位溫柔、無助的貴婦時一樣迷人。「你要死了，Jean，就像其他人一樣……但你會在這些美麗的植物中活下去，」她在虛弱的僱員耳邊說道，隨後好奇心強的 Hal 基本上做了一個神探可倫坡（Columbo）式的「還有一件事」，她的計劃便徹底化為灰燼。這是三流電影中的一流表演，本應由一位更積極的導演來執導，並減少明顯的歧視。然而，就像隨後出現的所有二流 Universal 怪物電影一樣，《蜘蛛女的反擊》票房慘敗，Zenobia 再也沒有出現過（在她的丈夫 Herbert Biberman 因身為親共的「好萊塢十人幫」成員而被定罪後，Sondergaard 遭到業界排擠，很快也從大眾視野中消失了）。這或許不是該製片廠恐怖片時代的最後一顆釘子，但可能是影響最深遠的一顆。The Spider Woman Strikes BackAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。
HBO Max 悄然新增失落的科幻經典之作
Gkids(SeaPRwire) - 直到 2025 年，押井守（Mamoru Oshii）——至少在日本以外——最著名的身分是《攻殼機動隊》的導演。雖然這部向世界介紹草薙素子少校的電影，無疑是一部定義類型的賽博龐克經典之作，也是一部影響深遠的科幻作品，但這並非最貼近其共同創作者內心的電影。那部電影是《天使之卵》，這是一部手繪的心血之作，押井守曾將其描述為從未搬出家門的「可憐女兒」。作為一部 OVA（錄影帶首映）動畫的原創作品，《天使之卵》標誌著這位未來動漫傳奇人物風格的重大轉折點。雖然他撰寫了該配套動畫的一些集數，但押井守的前兩部電影都是改編自漫畫《福星小子》，由《犬夜叉》和《亂馬½》的作者高橋留美子創作。另一方面，《天使之卵》誕生於押井守的潛意識，似乎一開始就是完整的形態。結合了押井守未實現的夢想專案——電影《魯邦三世》——的元素，以及他對基督教和基督教意象終身的迷戀，結果造就了一部意涵豐富的電影，即使這些意涵可能難以捉摸。 如果你看過這部電影，可能很難相信，但《天使之卵》原本是一部喜劇，融入了押井守在《福星小子2：綺麗夢中人》中帶入的宏大哲學。直到押井守看到天野喜孝創作的概念藝術後，它才採取了最終那種隱約不祥的形式。天野的設計汲取了奇幻原型的元素——這很適合，因為他後來協助設計了《Final Fantasy》系列的外觀——而且它們對故事的影響足夠重大，因此他被列為該片的共同創作者。天野筆下的人物在一個廢棄城市和被炸毀的大教堂的世界中移動，在這些空間中，重力定律的作用方式不同，空氣像水一樣泛起漣漪。只有兩個角色：一個無名女孩保護著她在裙子下攜帶的一個巨大的蛋，這讓她看起來像懷孕了一樣；以及一個拿著十字架形狀武器的男孩，跟隨著她將她脆弱的負擔帶往未知的目的地。有一個巨大的漂浮機械眼，它可能是上帝的眼睛，也可能不是；還有一群石頭天使，冷漠地旁觀著這些事件。 儘管它有晦澀難懂的聲譽，但《天使之卵》並不難理解——你只需要放過細節，專注於大局。（話雖如此，你絕對也可以深入研究細節，正如在 YouTube 上快速搜尋《天使之卵》解說影片所揭示的那樣。）許多人將其描述為失去信仰的寓言，押井守並不反對這種解讀。（這就是他對電影真正「意義」所能做出的具體說明。）這與押井守之前做過的任何事情都完全不同，在 1980 年代中期的動漫界也是一個異類，優先考慮寧靜和含蓄，而不是鮮豔的色彩和幼稚的幽默。也許這就是為什麼這部電影幾乎沒有賺到錢。 在 2015 年多倫多國際影展的一次職業生涯回顧採訪中，押井守聲稱《天使之卵》不僅僅是失敗。它幾乎毀了他的職業生涯。「在那之後，三年沒有人給我工作，」他說。他接著將這部電影比作一個從未有所成就的孩子，當兄弟姐妹們都在工作和建立自己的家庭時，他仍然住在家里。這在一段時間內是準確的。《天使之卵》於 2013 年在日本發行了藍光光碟，但在國外一直無法觀看，直到 2024 年 GKIDS 購買了押井守這部被遺忘的傑作的北美版權。 該片全新的 4K 修復版於 2025 年在坎城影展首映，並在世界各地的影展巡迴，然後於去年 11 月在影院上映。當時，國外記者聲稱他們不理解這部電影。但當他們 40 年後重新審視它時，他們稱之為傑作。 這幾十年有什麼不同？電影保持不變，但西方對動漫是什麼——更重要的是，動漫可以是什麼——的概念自 1980 年代中期以來已經演變。不再是小眾興趣，它終於被認可為一種有潛力以各種方式講述各種故事的媒介。在首次首次發布 41 年後，《天使之卵》終於找到了理解它的觀眾。 《天使之卵》現可在 HBO Max 上串流觀看。 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。