Hong Kong PR

Relativity Media(SeaPRwire) -   人類只使用了大腦的10%或許並非事實，但到了今天，這個荒謬的都市傳說大概已經催生了超過10%的流行文化內容。它曾被用來解釋電影中的情節，從《全面啟動》（Inception）到《领航员的飞行》（Flight of the Navigator），更不用說各種老小說、漫畫和電視節目了。最惡名昭彰的是，這個愚蠢的套路是2014年電影《超體》（Lucy）的核心——史嘉蕾·喬韓森（Scarlett Johansson）在片中發現，大腦其餘90%的部分能被用來痛扁所有人。不過，早於《超體》三年、也就是15年前的今天，《永无止境》（Limitless）則講述布莱德利·庫柏（Bradley Cooper）開啟了潛在的大腦能力，並用這份新獲得的智慧過上每個狂灌紅牛的大學兄弟會男孩夢寐以求的生活。和《超體》主角類似，庫柏飾演的艾迪·莫拉（Eddie Morra）偶然接觸到一種實驗性物質——名為NZT-48，這是他在與油膩的前姐夫偶遇後發現的。但莫拉並沒有像喬韓森那樣進化成能看透時間的念力超級人類，他的第一個舉動是徹底征服房東潑辣的妻子，兩人因此上床。NZT-48被描繪成一種普遍的情緒與動力提升劑，但其最大好處是提供完美的記憶回憶能力——如果你25年前邊洗碗邊半心半意看了一檔PBS紀錄片，你將能完整複述肯·伯恩斯（Ken Burns）對爵士樂的所有評論（這位出軌的妻子正是被突然變得能言善道的莫拉幫她完成法學院論文所打動）。上床後，莫拉用新獲得的能力迅速完成了一本卡關的小說，接著，在《永无止境》最寫實的轉折裡，他聰明到意識到以寫作為生是條死胡同，於是轉行從事金融業。接下來是一部驚悚片——儘管前提荒謬，劇情卻意外直白，但它自身玩得夠開心，讓觀眾很難不跟著樂在其中。莫拉一夜之間成為股市奇才，吸引了電信大亨卡爾·范·隆（Carl Van Loon，勞勃·狄尼洛〔Robert De Niro〕飾）的注意，後者招募莫拉監督一樁併購案，讓派拉蒙（Paramount）收購華納兄弟（Warner Bros.）看起來像小兒科。在我們初次見到莫拉時，他還是個窮困潦倒的廢柴，幾天後他已開始牽動企業歷史的脈絡。寫作者喝太多咖啡後看到的畫面。| Relativity Media但莫拉的NZT供應有限，且其副作用包括可能致命的戒斷症狀。此外，莫拉的個人財富是靠向一名可疑的黑幫分子借貸建立的，這名黑幫分子拿到了莫拉的一顆藥丸，並逼他交出更多。這一切引發動作、陰謀，以及一個令人失望的直白結局——傳達的訊息是「濫用藥物超讚，最後一定會順利」。這部電影原本想觸及傲慢與意外後果的主題，卻像見到主題就嚇跑般退縮。世界上最聰明的人只能想到用智慧去派對、上床、開跑車，這可謂是想像力的失敗，也讓《永无止境》感覺應該改名為《阿爾吉儂的斧牌體香劑》（Axe Body Spray for Algernon）（其實際原著，作家艾倫·葛林〔Alan Glynn〕的《黑暗領域》〔The Dark Fields〕要黑暗得多）。不過，現今不乏年輕男性試圖鑽漏洞輕鬆賺錢、獲得異性青睞，如果莫拉是現代角色，他可能一上場就是在試圖用ChatGPT幫他寫約會訊息、代筆小說。莫拉被賦予全世界，卻只顧著想自己在其中的位置，這或許反而是《永无止境》最聰明的洞見。勞勃·狄尼洛為荒謬的劇情增添莊重感。| Limitless Robert De Niro Bradley Cooper無論如何，《永无止境》在細節上夠有創意，仍值得半挑剔的科幻迷花時間觀看。莫拉服用智商提升藥時，世界閃亮奪目；但當藥效退去，色調隨之黯淡，他也一蹶不振。庫柏為這位聰明的「兄弟」帶來瀟灑的魅力，他焦躁的活力幫助呈現電影意外的喜劇節奏。最貼切的是，《永无止境》有個既愚蠢又精彩的動作場景，在此洩底實在罪過。15年後，《永无止境》是關於用藥物開啟驚人智慧的最佳故事嗎？老天，當然不是（這項榮譽屬於特德·姜〔Ted Chiang〕的《理解》〔“Understand”〕，據說格斯·范·桑特〔Gus Van Sant〕正將其開發為電視劇）。但它是最「有趣」的嗎？大概吧。2011年時，有些評論家合理指出《永无止境》應該更聰明。但至少我們得到了一部「蠢得恰到好處」的電影。《永无止境》現正於Prime Video串流。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

(SeaPRwire) -   當傑夫·尼可斯（Jeff Nichols）著手製作2016年的電影《通靈男孩諾曼》（Midnight Special）時，他的初衷是創作一部關於為人父母、隨之而來的無力感，以及讓孩子成為獨立個體所需的信念的電影。當他的兒子在8個月大時癲癇發作，尼可斯意識到他「對孩子的健康和福祉沒有真正的控制權」。尼可斯將這種情感真實作為他所稱的「奇怪的混血兒」電影的核心，這些電影包括他從小看到大的《E.T.》和《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）。就像那些電影以及更現代的 Amblin 出品，例如《超級8》（Super 8），《通靈男孩諾曼》圍繞著一個身懷超自然秘密的孩子，與政府的控制勢力對抗，這些勢力一心想阻止孩子揭露秘密/發現他們的自由。《通靈男孩諾曼》充滿了這種能量，但尼可斯的電影在許多方面都脫穎而出。他放慢了那些電影有時瘋狂的節奏，取而代之的是含蓄的角色成長，這種成長對父母的觀點充滿同情——或者至少是豐富了父母的觀點，他創造了一些完全不同的東西。你將永遠不會再以同樣的方式看待《E.T.》中笨手笨腳的父母。當時的許多評論都指出，《通靈男孩諾曼》在限制背景故事和信任觀眾自行串聯線索方面表現出極大的自信——這是一種令人迷失方向的策略，卻將焦點放在了角色身上。開場場景將觀眾帶入兩個持槍男子將一個男孩從德州鄉村汽車旅館房間偷偷帶上一輛卡車的緊張現實中，觀眾對這些角色之間的關係一無所知。你不知道他們的意圖是什麼，也不知道這個男孩奧爾頓（Alton，由傑登·李伯赫飾演，他後來改名為傑登·馬泰爾）為何要逃離一個名為「牧場」（The Ranch）的宗教邪教。該邪教的領袖是卡爾文·邁耶牧師（Pastor Calvin Meyer，由山姆·薛普飾演，這是他於2017年去世前的最後幾個演出作品之一，選角完美）。一位由《星際大戰》（Star Wars）之前的亞當·崔佛（Adam Driver）飾演的國家安全局（NSA）分析師得知，邁耶是奧爾頓的養父，並且他的佈道內容來自奧爾頓給他的衛星傳輸。尼可斯幾乎所有電影都與麥可·夏儂（Michael Shannon）合作過，因此他成為故事核心的主角和生父羅伊·湯姆林（Roy Tomlin）是合乎邏輯的。羅伊對奧爾頓極度保護，並細心照料他的許多需求，包括不能曬太陽（他對光線極度敏感）和戴藍色護目鏡。他們在逃離聯邦調查局（FBI）和宗教邪教打手追捕的過程中，他幾乎時刻都讓奧爾頓在視線範圍內。他的忠實朋友盧卡斯（Lucas，由喬爾·埃哲頓飾演）也在場協助他們，他對奧爾頓的處境始終感到困惑，有效地扮演了觀眾的替身。沉默寡言的羅伊和他的兒子之間沒有太多對話，但僅有的幾句對話卻清楚地表明，他對保護奧爾頓的承諾源於真摯的愛而非佔有欲。「我喜歡為你擔心，」他在某個時刻對兒子說。當奧爾頓的生母、羅伊的前妻莎拉（Sarah，由克絲汀·鄧斯特飾演）加入這群逃亡者時，她為這個關於為人父母的故事增添了一些必要的維度，因為她在奧爾頓能力增長時曾拋棄了他。結局真正屬於鄧斯特和她對面部表情的精湛掌握，儘管許多評論家認為電影的後半部分缺乏尼可斯聲稱想要傳達的情感。或許可以有更多的對話（尼可斯自己承認他「不喜歡太多對話」，因為他更喜歡描寫他在阿肯色州成長過程中遇到的那種沉默寡言的男人），但你仍然能感受到這些角色在追求自己對良好育兒的願景——無論多麼扭曲。當你考慮到他們都是在一個宣揚世界末日的壓迫性宗教邪教中長大時，他們能夠與自己的情感產生連結，這簡直是個奇蹟。《通靈男孩諾曼》的預算只有2300萬美元，但由於依賴全明星陣容和尼可斯對細節的關注，這點幾乎看不出來。儘管為期40天的拍攝主要在紐奧良進行，但尼可斯在製作的第一天也在三小時車程外的密西西比州拍攝了一個汽車旅館場景，因為顯然在製作辦公室附近沒有「那種合適的破舊汽車旅館」；它們看起來太像連鎖汽車旅館了，他無法在那些地方拍到他想要的特定鏡頭。如今要找到那種破舊汽車旅館可能更具挑戰性，但尼可斯對真實性的堅持讓《通靈男孩諾曼》更加生動和富有質感。自《通靈男孩諾曼》上映以來，其特定類型的家庭友好型UFO電影並沒有太多能與之媲美的新作品。史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）是這個類型無可匹敵的祖師爺，他設定了規則、基調，甚至是認可的結局。但尼可斯增加了一個意想不到的層次，即為史匹柏電影中兒童主角通常視為反派的角色賦予情感複雜性。他將角色成長從孩子擺脫父母尋求自由的直接故事，轉變為一個包含周圍成年人心理掙扎的故事。在《第三類接觸》和《通靈男孩諾曼》中，核心人物都以犧牲個人關係為代價被外星人吸引。在《通靈男孩諾曼》的結尾，孩子沒事——但父母呢？我們讓他們處於一個不確定的境地，被迫接受孩子與他們自己生活的偏離。然而，正是這種願意停留在不確定性中的態度，讓《通靈男孩諾曼》如此傑出。'Midnight Special' on Blu-RayAmazon - 本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Netflix(SeaPRwire) -   Stranger Things 第五季創下了 Netflix 的歷史。作為《Stranger Things》故事的最終章，它理應獲得不少關注，但 Netflix 可說是傾盡全力。該季以前所未有的方式分為三部分在 Netflix 上發佈，而對於跨年夜的完結篇，觀看方式更是多樣。如今，真人影集或許已經結束，但《Stranger Things》——以及它所擁有的龐大粉絲群——將繼續存在。該系列的下一個發展是一部設定在先前兩季之間的動畫衍生劇，雖然它可能不如前作那樣具有開創性，但它正獲得同樣的特殊待遇。《Stranger Things: Tales from ‘85》的前兩集將在 Netflix 上線前，於特定影院搶先上映。 | Netflix根據《Variety》報導，Netflix 近日宣布，其即將推出的動畫《Stranger Things》衍生劇《Tales from ‘85》的前兩集，將像《Stranger Things》完結篇一樣，在影院和 Netflix 上同步發行。然而，與完結篇不同的是，這些集數將在 Netflix 上線前就於影院搶先上映。目前搶先場次定於 4 月 18 日，而該劇集要到 4 月 23 日才會在 Netflix 首播。這些場次的門票現已開售，將在全美 34 個 AMC 影院於當地時間中午 12 點和下午 3 點放映。Netflix 位於紐約市和費城的自有影院也將舉行放映活動。參加者還將有機會獲得獨家收藏品，數量有限，送完即止，因此越早到場越好。這部動畫系列讓「顛倒世界」得以大肆破壞，而不會嚴重影響影集的正史劇情。 | Netflix《Stranger Things: Tales from ‘85》的故事背景設定在 1985 年冬天，時間點位於第二季與第三季之間。Netflix 的劇情簡介寫道：「我們的主角 Eleven、Mike、Will、Dustin、Lucas 和 Max 已經回歸了玩《龍與地下城》、打雪仗和平靜度日的正常生活。但在冰層之下，某種可怕的東西已經甦醒。它會是來自『顛倒世界』嗎？來自霍金斯實驗室的深處？還是完全來自另一個地方？我們的主角必須爭分奪秒解開這個謎團，在這個設定於《Stranger Things》宇宙中的新故事裡拯救霍金斯鎮。」這部系列劇只是《Stranger Things》系列IP的下一步。在此之後，熱門的百老匯舞台劇《Stranger Things: The First Shadow》也將登上 Netflix。那部作品是否也會獲得影院上映的機會呢？畢竟，它本就是為劇院觀賞體驗而創作的。這或許能證明 Netflix 對於影院上映的態度有多堅定。這是否代表了《Stranger Things》未來的發展方向，抑或這次的搶先觀影只是一種吸引觀眾關注這部高風險系列後續作品的噱頭？Stranger Things: Tales from ‘85 將於 4 月 23 日在 Netflix 首播。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Magnolia Pictures(SeaPRwire) -   當你看到一部名為《Normal》的動作片時，你會預期其中帶有一絲諷刺意味。而有《John Wick》編劇 Derek Kolstad 和《Free Fire》導演 Ben Wheatley 坐鎮，你更會認為這個片名充滿了反諷。但由 Bob Odenkirk 主演的《Normal》，他飾演一位在一個寧靜的明尼蘇達小鎮擔任臨時警長，卻突然發現自己被鎮上持槍居民圍攻，這部電影卻出乎意料地普通。嗯，或許只能說是中上水平，這都要歸功於 Odenkirk 的動作英雄魅力和 Wheatley 充滿衝勁且推進力十足的執導。《Normal》講述警長 Ulysses (Odenkirk 飾演) 的故事，他被過去的失敗所困擾，並尋找一份輕鬆的工作來度過他混亂的離婚期。他接下了明尼蘇達州 Normal 鎮的臨時警長一職。這個平凡無奇的中西部小鎮，看起來和其他經濟蕭條的美國小鎮沒什麼兩樣——但有幾點例外。警局軍械庫裡堆滿了軍用級武器和技術。鎮長的豪宅是一棟價值十億美元的豪華別墅。而且鎮上似乎為各種基礎設施項目籌集了異常高額的資金。Ulysses 起初將這些視為小鎮的典型怪癖，只想低調行事，直到鎮上選出一位正式的警長。但當兩名絕望的罪犯 (Reena Jolly 和 Brendan Fletcher 飾演) 決定搶劫鎮上的銀行時，情況急轉直下。他們發現銀行的金庫裡裝滿了價值數十億美元的金條。當 Ulysses 試圖與劫匪談判時，他突然遭到副警長的襲擊。很快，整個鎮子都開始追捕他，從賣針織品的年長女士，到熱辣的酒保 (由大材小用的 Lena Headey 飾演)，都揮舞著致命武器要刺殺這些外來者。因為如果他們不這麼做，日本的山口組就會降臨 Normal 鎮，將他們全部屠殺。這是一連串相當荒謬的事件，感覺上——無論是有意還是無意——都像是對 Edgar Wright 的《Hot Fuzz》的直接模仿。一個邪教小鎮突然變成我們勇敢主角的戰場？有什麼不愛的呢？儘管《Normal》有點荒謬的前提預示著一部將打破《John Wick》所設定的動作片模式的電影，但它卻無法完全擺脫其陰影。這很大程度上歸咎於 Kolstad，他提供了一個不穩定的劇本，情節可預測，而且有些對白實在令人質疑，包括像「我以為這個鎮是正常的！它並不正常。」這樣生硬的台詞。正是這樣的場景讓你回想起，《John Wick》最初是一部名為《Scorn》的直銷錄影帶電影——一部 B 級片，因為 Keanu Reeves 的表演和 Chad Stahelski 獨特的動作電影製作風格而成為真正的現象。 《Normal》還達不到那個水平，但導演 Ben Wheatley 幸運地運用了他像《Free Fire》和《High Rise》等電影中展現的那種驚險刺激的電影製作手法，將這部電影提升到超越其他眾多《John Wick》的模仿之作。《Normal》的雪景為故事增添了另一層的危機感，也為打鬥場面增添了質感。| Magnolia Pictures《Normal》成功的秘訣有兩點：打鬥場面混亂而笨拙，而且是毫不留情的。Wheatley 師承與 Wright 相同的電影製作學派，並在動作場面中保留了同樣的乾冷英式幽默——與一位健壯的郵差的一場扭打，最後以一個巨大的金屬招牌從天而降而結束。電影充滿了契訶夫的槍、刀和火箭筒，但 Wheatley 卻樂於將這些拋諸腦後，轉而選擇開車撞破大門。這是一部調情於「魯布·戈德堡機械」式動作的電影，這有助於打破典型的拳打腳踢打鬥的單調。也許最令人耳目一新的是，Odenkirk 並沒有扮演一個技術高超的殺手，甚至不是一個中等技能的戰士。他只是一個試圖求生的男人，被捲入了不可思議的境地。這與他在《Nobody》中的角色形成了鮮明對比，這是他主演的另一部 Kolstad 編劇的動作系列，Odenkirk 樂於為他的動作英雄增添一種「哎呀」式的魅力。《Normal》可能無法完全實現其荒謬的前提，甚至無法兌現其片名所承諾的諷刺。但它有一些有趣的、富有創意的打鬥場面，以及 Henry Winkler 和 Headey 令人愉悅的油滑的配角表演。而且由於 Wheatley 和 Odenkirk 的結合，這是一次高於平均水平的愉悅時光。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《Normal》於 3 月 15 日在 SXSW 首映。並於 4 月 17 日在影院上映。

Clive Limpkin/Hulton Archive/Getty Images(SeaPRwire) -   身為Doctor Who的粉絲，總有高潮與低谷。當然，你有超過60年的內容可以讓你度過新季之間的漫長等待，但這也有一個大缺點：並非所有在這段悠久而傳奇的歷史中的劇集都還存在。在1960年代，BBC在製作新節目時，例行性地會將現有內容的錄影帶覆蓋掉。如今，Doctor Who早期近100集的劇集已經遺失，但透過粉絲的創意和鍥而不捨的尋找，一個標誌性連續劇的更多劇集終於將與Doctor Who的其他部分重新團聚——至少在英國是如此。根據BBC的說法，Doctor Who標誌性的「The Daleks’ Master Plan」系列中的兩集劇集，已由慈善機構Film is Fabulous在一個「包羅萬象」的收藏中被找回。請在下方觀看失落劇集的片段：為何「The Daleks’ Master Plan」如此重要「The Daleks’ Master Plan」由英國科幻偶像Terry Nation編寫，講述第一任博士（William Hartnell）和他的同伴Steven（Peter Purves）及Katarina（Adrienne Hill）試圖阻止戴立克（Daleks）利用一種加速時間的武器摧毀地球。這個收藏包括該系列的開頭劇集「The Nightmare Begins」，以及第三集「The Devil’s Trust」。幸運的是，第二集已經被找到，所以前三集現在已經全部找回。然而，這個連續劇可以說是Doctor Who歷史上最長的一個系列，這取決於你對多年後「Trial of a Time Lord」的看法，因此在總共12集中，只有五集被找到。不過，這前三集是最令人興奮的，因為它們包含了演員Nicholas Courtney在Doctor Who中的首次亮相——他後來在多年後扮演了粉絲喜愛的角色Brigadier Lethbridge-Stewart。「The Daleks’ Master Plan」僅是標誌性反派在Doctor Who中的第四次登場。| Mirrorpix/Mirrorpix/Getty ImagesDoctor Who的大部分失落劇集仍然可以觀看，即使它們沒有被完整找回。數十集的劇集已經透過動畫或靜態圖片和粉絲音頻錄音重新復活。但雖然Doctor Who的大部分故事仍然存在，但沒有什麼能完全取代原始劇集。這些劇集將於今年復活節在BBC iPlayer上架，但該平台僅在英國境內可用。在大西洋彼岸的觀眾必須等待另一個發布消息。目前，Doctor Who的粉絲們已經在等待下一集，即2026年的聖誕特輯，所以這是一個令人欣喜的驚喜，可以讓大家在等待期間有所慰藉。BBC可能曾有覆蓋劇集的政策，但粉絲檔案的持久動力可以拼湊出任何遺失的媒體。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 Doctor Who的經典劇集現已在Britbox上串流。

Sony Pictures(SeaPRwire) -   在經歷了24小時的瞬間片段後，《蜘蛛人：全新的一天》（Spider-Man: Brand New Day）預告片終於來了。有很多值得興奮的地方：所有最受矚目的客串角色都在其中，包括懲罰者（Punisher）和布魯斯·班納（Bruce Banner），我們也看到了MJ在忘記彼得（Peter）後的新生活——包括她的全新男朋友（他看起來很像艾斯納·布里傑（Ezra Bridger））。然而，在一個看似無害的片段中，卻存在一個顯眼的矛盾，這可能意外揭示了另一個 Marvel 專案的結局。儘管這有明顯的現實解釋，但這並不能讓劇情漏洞變得更小。請看下面的預告片：問題出現在大約35秒處。彼得正在解釋他在《無路可歸》（No Way Home）中使用的記憶抹除咒語，同時我們看到MJ和奈德（Ned）正在看電視，他們不記得他們的老朋友是蜘蛛人。在電視上，我們看到蜘蛛人收到了市鑰，大概是從市長那裡。但我們知道現在紐約市的市長應該是誰：威爾遜·費斯克（Wilson Fisk），又名金霸王（Kingpin），他是《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）的反派。第二季將在一週內首播，但這個鏡頭可能劇透了威爾遜·費斯克的市長任期不會在劇中倖存下來。從務實的角度來看，威爾遜·費斯克沒有出現在這個預告片中是顯而易見的。文森特·多諾弗里奧（Vincent D’Onofrio）證實 Disney 只擁有金霸王在電視劇中出現的權利，而不是電影。粉絲們曾建議，為了繞過這個現實限制，將鑰匙交給蜘蛛人的女人實際上是副市長。但這也說不通：威爾遜·費斯克在《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）中的整個政綱都集中在他對義警的仇恨上。他為什麼要獎勵蜘蛛人，一個正在做他所厭惡的事情的人？在一個目前一心要消滅義警的紐約，蜘蛛人為什麼會獲得獎勵？ | Sony Pictures其他粉絲曾建議這可能是一個回溯到金霸王之前的紐約的閃回，但為什麼奈德和MJ會看蜘蛛人獲獎的重播？在 MCU 的世界裡，最簡單的答案通常是正確的，所以這很可能是一個《夜魔俠：重生》第二季之後的世界。《蜘蛛人：全新的一天》（Spider-Man: Brand New Day）將在《夜魔俠：重生》（Daredevil: Born Again）第二季之後數月首映，所以一旦上映就不會是劇透，而且知道超級英雄會戰勝他的宿敵並不是什麼巨大的震驚。儘管如此，如果能看到故事自然展開，而不是在無聊的角色看電視的瞬間片段中偶然發現，那會更好。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 《蜘蛛人：全新的一天》（Spider-Man: Brand New Day）將於7月31日在戲院上映。

(SeaPRwire) -   《神秘博士》之所以能成為親和力極高、飽受觀眾喜愛，還擁有其他電視節目難以企及的長壽屬性，部分原因來自「重生」的核心設定——如果主角每隔幾年就能變成完全不同的人，作品自然更容易不斷重塑自身，吸引新的粉絲。此外也有眾多實力派演員出演過博士一角，尤其是影集重啟之後：克里斯多佛·艾克斯頓、麥特·史密斯、茱蒂·惠特克，都是各自擁有代表性作品的知名演員，也都為這個角色注入了獨屬於自己的個人特質與古怪魅力。不過在2005年影集重啟以來所有出演過博士的演員中，顯然最受粉絲青睞的就是大衛·田納特，他分別以第十任博士和第十四任博士的身份，為這個角色帶來了既飽滿張力又極具感染力的能量。多數演員都沒有機會在螢幕上迴歸這個角色，田納特卻已經做到過兩次：分別是2013年的《博士之日》，以及從2023年《星際怪獸》展開的一系列60週年特別篇，而如今令人震驚的是，他即將再次踏進TARDIS。距離他上一次出演博士，其實並沒有過去太久。 | BBC長期製作有聲書、也經常推出該格式神秘博士故事的Big Finish，剛剛宣布田納特將會再次迴歸這個角色，這次他會把時間往回撥，飾演廣受好評的第十任博士，出演總共15個有聲書冒險故事。前12個故事預計從明年夏季開始每隔兩個月推出一集，最後3集則會組合成套裝發行，內容圍繞田納特飾演的第十任博士與其他任博士的互動展開。除了對田納特出演的全新故事感到期待之外，這項公告也引發了不少疑問，其中最受關注的就是：這些故事發生在影集時間線的哪個節點？目前可以確定這些故事裡的是田納特飾演的原版第十任博士（而非第十四任），話雖如此，第十任博士的任期內推動了不少重啟系列設定中至關重要的發展：第二季結尾蘿絲受困於平行宇宙、《火炬木小組》在此期間登場，唐娜·諾布爾和瑪莎·瓊斯也都是在這個時期出現的。根據這些有聲故事設定的時間點不同，我們看到的田納特版博士可能正處於人生中截然不同的階段，身邊也會有不同的同伴陪伴。不過幸運的是，能看到更多唐娜·諾布爾的故事永遠是好事。 | BBC最後3集將會出現第十任博士與前任博士們聯手的設定也引發了不少討論，這種情況在螢幕上相當少見，諷刺的是田納特其實已經有過一次這樣的經歷。其中有很小的可能性是其中一次聯手會是田納特與麥特·史密斯在《博士之日》之後的再次合體，不過考量到史密斯從未在任何Big Finish的作品中出演過第十一任博士，這個可能性並不高。可能性更高的狀況是第十任博士會和影集舊版時期的其中一任博士同框，或者考量到大衛·田納特和茱蒂·惠特克私交甚好，永遠有可能出現某種時間惡作劇讓第十任博士和第十三任博士相遇。無論內容背景為何，對長期粉絲來說，看到大衛·田納特迴歸這個角色絕對是一場讓人滿足的歸來——這次他不是飾演同一個角色的全新化身，而是特意出演當初讓無數人愛上這個角色的那個經典版本。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Screen Archives/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) -   大衛·鮑伊總是帶有一種超凡脫俗的氣質，即使在他沒有徹夜把玩合成器、僅以青椒和全脂牛奶為食的時候也是如此。而當他處於那種狀態時，他那修長的四肢、蒼白的皮膚，以及因童年事故而永久放大的那隻眼睛——與普遍看法相反，鮑伊並沒有虹膜異色症——所產生的效果簡直就是外星人。這使得這位變色龍般的搖滾傳奇人物，成為1970年代最神秘科幻電影之一的理想主角。天降財神——如果你願意的話，可以套用鮑伊的〈The Man Who Sold the World〉的曲調來唱；音節數是一樣的——改編自沃爾特·特維斯1962年的小說，這位作家也是保羅·紐曼主演電影江湖浪子以及Netflix影集后翼棄兵的原著作者。這個事實早在尼古拉斯·羅伊格的電影改編版中就已顯現，影片緊跟特維斯小說的情節，卻將角色的內心獨白和動機隱藏起來。因此，觀眾可能會覺得電影在對他們保密，這既令人沮喪，又與故事本身相得益彰。鮑伊飾演湯瑪斯·傑羅姆·牛頓，一個外星人，卻以一位在紐墨西哥州塵土飛揚的沙漠中遊蕩的空靈英國人形象出現，那裡是羅斯威爾事件和原子彈的故鄉。電影開始時，湯瑪斯典當了一件他聲稱是結婚戒指的首飾——直到後來我們發現，那只是他口袋裡一條鏈子上串著的數十枚金戒指中的一枚，他逐一變賣它們，直到換來一個裝滿現金的信封。這很古怪，而這位「訪客」與名為奧利佛·法恩斯沃斯（巴克·亨利飾）的律師之間的互動也同樣古怪。在法恩斯沃斯家中的一次深夜會面裡，湯瑪斯遞給他幾張紙，連同那個裝滿現金的信封。羅伊格和編劇保羅·梅耶斯伯格用「如此這般」的方式跳過了接下來的幾年，直接切換到法恩斯沃斯成為一家大型跨國公司的負責人，而湯瑪斯則是那位讓自己及身邊所有人都因他的專利而致富的隱居發明家。這一切其實都只是背景故事，為羅伊格真正感興趣的內容創造了情境：對一個先被人類及其誘惑所拯救，後又被其摧毀的外星人，進行一次詭異的角色研究。起初，他與瑪麗-盧（坎蒂·克拉克飾）的關係——儘管她比他矮好幾英寸，卻能在湯瑪斯昏倒在她酒店大廳時，將這位彬彬有禮、沉默寡言、骨瘦如柴的湯瑪斯抱回房間——給了湯瑪斯活下去的理由。她告訴他，他太瘦了，並引領他體驗食物的樂趣；她與他調情，並引領他體驗性的愉悅。在為他們將要共享的家挑選房產時，她評論說他們一起度過了美好的一天；他看著她，消化了片刻。原來這就是「美好的一天」的感覺！更具毀滅性的是，她也將酒精介紹給了他，這種物質最終將毀掉他們兩人的生活。關於鮑伊表演的共識是，他並非真的在「演戲」。| British Lion Films/Shutterstock電影中還有其他角色和故事線，包括里普·托恩飾演的一位科學家兼前大學教授，他在與湯瑪斯相遇後不久就發現了他的秘密。但羅伊格主要著迷於視覺效果，他長時間凝視鮑伊的身體，觀察他在初次體驗各種感覺和情緒時的表情。這位流行巨星超凡脫俗的外表，加上他的雙色頭髮和蒼白皮膚，無疑為角色塑造貢獻良多；在一場湯瑪斯卸下人類偽裝、向瑪麗-盧展示其真實形態的戲中，所需的只是一點乳膠和一些爬蟲類隱形眼鏡。但鮑伊也散發出一種疏離的氣場，彷彿他與周圍的人脫節且無法產生共鳴。在現實生活中，這是成名帶來的副作用；而在這部電影中，這種焦慮感源自外星。多年來，一種共識逐漸形成：當時身體虛弱、經常吸食古柯鹼的鮑伊，在羅伊格的電影中並非真的在演戲。他只是表現出他那個神經質、怪異的自我。鮑伊在訪談中強化了這個傳奇，他在1983年告訴滾石雜誌：「做我自己就完全適合這個角色。在那個特定時期，我不屬於這個地球。」但儘管70年代中期對這位音樂傳奇來說確實是一段低谷期——他於1973年告別了Ziggy Stardust的角色，並在接下來的幾年裡大部分時間處於一種自我描述的「神遊狀態」——他塑造然後卸下舞台人格的經歷，可以說不僅為他的一般表演做好了準備，更為這個特定角色做好了準備。鮑伊原本應該為天降財神創作音樂，但這項工作最終交給了The Mamas and the Papas的約翰·菲利普斯。（再次說明，那是鮑伊人生中一段混亂的時期。）然而一年後，所有的探索結出了璀璨的果實，1976年，鮑伊帶著一張名為Low的專輯重新出現，為他的華麗搖滾聲音增添了電子與氛圍音樂的維度。這是他所謂「柏林三部曲」的第一部，標誌著鮑伊職業生涯中一個創作豐碩且極具影響力時期的開始。而他用什麼作為這張代表他藝術家身份重塑的專輯封面呢？正是天降財神中的一張劇照。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 天降財神目前可在PlutoTV上免費串流觀看。

(SeaPRwire) -   1997年的恐怖電影《變種異煞》（Mimic）的故事，不僅僅是一個關於特定類型恐怖片的敘事。它更是關於吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro）與糟糕的阻力搏鬥，並且基本上是失敗的故事。將近三十年前，戴托羅與臭名昭著的製片人Bob Weinstein和（被判有罪的性犯罪者）Harvey Weinstein在電影的基調和風格上發生了衝突，Bob Weinstein甚至試圖解僱並更換這位導演。戴托羅最終完成了電影，並後來製作了他所能做到的最接近導演剪輯版的版本，兩者現在都以全新的4K UHD版本發行。但即使《變種異煞》對戴托羅來說仍然是一段痛苦的回憶，這部電影也早早預示了他之後作品中不斷出現的痴迷和主題。電影由蜜拉·索維諾（Mira Sorvino）飾演蘇珊·泰勒（Susan Tyler），一位昆蟲學家，她創造了一種新的昆蟲——一種白蟻和螳螂的雜交品種——來消滅在曼哈頓傳播的、對兒童尤其致命的瘟疫蟑螂。這個計劃很成功，但儘管蘇珊的「猶大品種」被設定為會自我毀滅，但它卻發生了變異——變成了人類大小的怪物，佔領了地鐵系統，並且能夠模仿牠們人類獵物的形狀。《變種異煞》最初上映時的評價儘管戴托羅憑藉他1992年的處女作《克洛諾斯》（Cronos）贏得了評論家的讚譽，但《變種異煞》的評價卻不如預期。其在Rotten Tomatoes上的評論家共識（包括當時的評論和後來的重新評價）僅為勉強及格的67%，而觀眾的評分則遠低於37%——儘管兩者似乎都給予了戴托羅和這部電影一個機會，作為他當時仍在發展中的才華的妥協展示。早期粉絲之一是羅傑·艾伯特（Roger Ebert），他在當時的評論中正確地指出，戴托羅的「視覺感為一切增添了一種質感，使其更加恐怖和有效」，儘管他認為故事是抄襲的。但即使是艾伯特先生的讚揚，也未能吸引足夠的觀眾觀看《變種異煞》：該片預算為3000萬美元，但票房僅為2550萬美元。為什麼現在看《變種異煞》很重要吉勒摩·戴托羅於1997年《變種異煞》首映禮上。 | New York Daily News Archive/New York Daily News/Getty Images儘管它後來成為了一部邪典經典（並且仍然是他最好的電影之一），吉勒摩·戴托羅的長片導演處女作《克洛諾斯》從未獲得過廣泛發行。五年後，《變種異煞》是他真正向更廣泛觀眾介紹的作品，儘管過程充滿艱辛。據稱，戴托羅從一開始就與Miramax的製片公司高層Bob和Harvey Weinstein不合，尤其是Bob反對戴托羅的電影願景，並威脅要解僱他，直到蜜拉·索維諾出面為導演說情。Weinstein兄弟確實對《變種異煞》進行了後期製作的修改，結果是這部電影保留了戴托羅一定的視覺風格（以及他創造真正噩夢般怪物的技巧），但作為一個有效的敘事卻未能協調一致。節奏混亂，氣氛未能持續，剪輯也顯得斷斷續續——這與戴托羅後來許多傑作，如《鬼童院》（The Devil’s Backbone）、《潘神的迷宮》（Pan’s Labyrinth）和最近的《科學怪人》（Frankenstein）中那種深思熟慮、莊重的故事講述和繪畫般的視覺效果截然不同。戴托羅在2011年組建的導演剪輯版是一個邊緣的改進，它更好地強調了他試圖表達的主題和他想要營造的氛圍。它還使用了濾鏡來實現他後續電影中那種更具質感、細節豐富、色彩濃郁的外觀。兩個版本都包含了他作品中長期存在的元素：對昆蟲的迷戀，隱藏在人類形態中的猙獰生物，具有超凡感知力的兒童，無辜者的死亡，以及充滿陰影和威脅的蜿蜒黑暗迷宮（在這個例子中是紐約地鐵系統，被用到了令人毛骨悚然的效果）。儘管有這些個人化的元素，它仍然是戴托羅最不個人化的電影——但對於他的粉絲來說，仍然是必看的。從某種意義上說，《變種異煞》的痛苦製作經歷或許讓戴托羅發誓再也不會妥協自己的願景——這反過來又造就了恐怖和黑暗奇幻領域中最受尊敬和讚譽的現代電影作品之一。4K藍光有哪些新功能/升級？Mimic: The Director's Cut 3-Disc 4K SetKino Lorber - 《變種異煞》的影院版和導演剪輯版都曾在不同的家庭錄影版本中出現過，但Kino Lorber全新的三碟4K UHD升級版本將它們匯集在一起，應該是一個終極版本。戴托羅已經批准了兩個版本的4K畫面調校，並且為隨附的標準藍光光碟提供了全新的高清轉製。該套裝保留了戴托羅為兩個版本製作的原有講評音軌，同時還增加了電影專家Arne Venema和Stefan Hammond的新講評。從先前版本轉移過來的其他功能包括刪除片段、導演的介紹、各種特輯、NG片段和動畫故事板。《變種異煞》並非戴托羅作品拼圖中缺失的一塊（這部電影從未特別難看到），但它確實是被忽視的一塊。它仍然不是一部偉大的電影——當然無法與他後來的輝煌成就相提並論——但它提供了他標誌性美學的早期一瞥。它也展示了他從一開始就願意為自己的願景而戰——即使他並沒有在這場特定的戰鬥中完全獲勝。****本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。

Twentieth Century-Fox(SeaPRwire) -   如同任何優秀的科幻世界，《星際大戰》裡佈滿了專用術語。當然，有原力（Force）、絕地（Jedi）和西斯（Sith），但生活中所有平凡的元素也有自己的名稱。貨幣是信用點（credits），英語是基礎語（Basic），而咖啡是「卡福（Caf）」。有些術語已成為日常用語；我們得感謝《星際大戰》讓「機器人（droid）」一詞廣為人知。但即便在《星際大戰》宇宙中，仍有聽起來奇怪的術語。即將推出的《星際大戰》新影集《星際大戰：莫爾——暗影領主》（Star Wars: Maul — Shadow Lord）預告片中，其中一個奇怪用詞對主角至關重要，但這個看似格格不入的表達其實和《星際大戰》一樣歷史悠久。看看下方預告：「我們的目標是一個集團首領，」預告開場說道，「他與多個犯罪組織有關聯，而且精通……雷射劍（laser sword）。」一般來說，你可能預期《星際大戰》角色會用「光劍（lightsaber）」一詞，但「雷射劍」其實也恰當，尤其是當角色不熟悉絕地和西斯的來龍去脈時。例如，《星際大戰首部曲：幽靈的威脅》（The Phantom Menace）中，安纳金（Anakin）稱魁剛·金（Qui-Gon Jinn）的武器為雷射劍，因為他只是個孩子；而他未來的兒子路克（Luke）在《星際大戰：最後的絕地武士》（The Last Jedi）中則用這個詞帶有貶損意味。但嚴格來說，雷射劍（或稱「lazer swords」）其實早於光劍出現。這個詞首次出現在《星際大戰四部曲：新的希望》（A New Hope）的初稿中，後來為了更符合科幻設定而改為「光劍」，但「雷射劍」後續又在預傳三部曲中回歸。它聽起來可能比光劍奇怪，但我們差點就看到歐比王（Obi-Wan）指導路克訓練雷射劍了。儘管天真的偵探可能在追蹤莫爾，但持有雙刃紅光劍的審判官（Inquisitors）也在行動。 | Lucasfilm如果這個過時用詞僅由不熟悉該武器的人使用，那麼它能告訴我們許多關於說這句話的角色資訊。考量到巴西腔調，這角色很可能是布蘭德·勞森（Brander Lawson），由近期奧斯卡獎提名者瓦格納·穆拉（Wagner Moura）飾演。勞森是帝國時期（Imperial Era）的偵探，但並非審判官。此時莫爾是犯罪首領，因此他使用光劍對任何追蹤他的人來說都會是個驚喜。儘管如此，我們已知審判官最終會登場，因此布蘭德很可能會被熟悉該武器的人糾正用詞。儘管莫爾曾是西斯學徒，這支預告強調了他轉向《星際大戰》陰暗犯罪地下世界的轉折。完整影集很可能有類似基調，並充滿——借用超級英雄題材的用語——底層衝突。有人使用「雷射劍」一詞可能聽起來像失誤，但這其實暗示了《暗影領主》（Shadow Lord）將會聚焦的角色類型。本文由第三方廠商內容提供者提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)對此不作任何保證或陳述。 分類: 頭條新聞,日常新聞 SeaPRwire為公司和機構提供全球新聞稿發佈，覆蓋超過6,500個媒體庫、86,000名編輯和記者，以及350萬以上終端桌面和手機App。SeaPRwire支持英、日、德、韓、法、俄、印尼、馬來、越南、中文等多種語言新聞稿發佈。 星際大戰：莫爾——暗影領主將於4月6日在Disney+首播。